詩與畫的關(guān)系及其蘊含的古典精神（本科）,美術(shù)論文

詩與畫的關(guān)系及其蘊含的古典精神〔本科〕,美術(shù)論文摘要：古典精神是一個民族文藝傳統(tǒng)的精華真髓，對于理解傳統(tǒng)美學精神具有重要意義。它能夠改造人們的世界觀，人生觀，以及豐富我們的精神財富加強人的心靈能力。本文基于自古就有的詩畫同源之講，從詩和畫的立場出發(fā)，議論人類文明的歷史長河中，有曾出現(xiàn)過的人類古往今來那種不變的高尚情感；那種與永遠恒久、崇高、理想以及愛相關(guān)的情感；那種與正義、同情之心、憐憫之心相關(guān)的情感；那種在人類歷代精神產(chǎn)品中具體表現(xiàn)出的人與命運搏斗的經(jīng)過中具體表現(xiàn)出的那種豪邁、感慨的思想文化成果，即古典精神。本文關(guān)鍵詞語：古典精神繪畫詩歌導(dǎo)語學者余虹注意到在現(xiàn)代生活中，文學藝術(shù)越來越無足輕重，它接受了xuwuzhuyi的立場，拒絕精神價值：現(xiàn)代文藝愈來愈徹底地融入群眾文化工業(yè)，成為日常消費的一部分，其精神性品質(zhì)幾乎消失殆盡。而我們現(xiàn)代人蓬勃的朝氣也為之躁動，漂泊的靈魂使精神痛苦而日益浮躁。在這么一個思潮泛濫，靈魂碎片四濺的時代，尋找我們的家園歸宿，尋找自我靈魂的完好，就具有更為現(xiàn)實迫切的意義。而這種尋找根基就在于古典精神，這也是寫作本文的意圖所在。一、人類精神產(chǎn)品中的古典精神固然人類文明的歷史長河中，自古希臘和古羅馬時期，人不是作為個體獨立存在，人作為主體是在同宇宙秩序的關(guān)系中得到規(guī)定的，那是天人合一的階段；中世紀時代，基督教教會成了當時封建社會的精神支柱，它建立了一套嚴格的等級制度，把上帝當做絕對的權(quán)威；文藝復(fù)興時代的人文主義思想，即人性的解放，人欲的知足，個性的張揚，人權(quán)的尊重，平等自由博愛的人文哲學的基石；工業(yè)革命時期的浪漫情懷，重在情感、價值觀的體驗；啟蒙運動號召人們用理性氣力構(gòu)建更符合理性和人性的社會的歷史階段，有曾出現(xiàn)過的的思想文化成果。但我們在這里重視的背后是人類古往今來那種不變的高尚情感，那種與永遠恒久、崇高、理想以及愛相關(guān)的情感；那種與正義、同情之心、憐憫之心相關(guān)的情感；那種在人類歷代精神產(chǎn)品中具體表現(xiàn)出的人與命運搏斗的經(jīng)過中具體表現(xiàn)出的那種豪邁、感慨這是本文中使用古典精神這個概念的內(nèi)涵。在這樣一個繁華盛世卻又不乏精神落魄的時代，我們應(yīng)徹底敞開心扉,以我們真誠的靈魂去擁有她,以藝術(shù)家般悲憫淚水去洗滌她,以詩人般的情懷提升她。也許古典精神不能矯正現(xiàn)實，但確實在鼓舞人類不斷作矯正現(xiàn)實的努力。二、詩與畫的關(guān)系本文從畫和詩各自立場出發(fā)，來議論詩與畫中的古典精神。是基于詩與畫的融通，及辯證統(tǒng)一的關(guān)系。生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)是生活的提煉，這表如今詩歌中也同樣是極為明顯的。文學和藝術(shù)的融通，是藝術(shù)思維發(fā)展的根本法則，也是文藝創(chuàng)作的基本運動規(guī)律。中國文學發(fā)展史及中國藝術(shù)發(fā)展史都充分證實這個問題。達芬奇對藝術(shù)進行比擬時講道：繪畫是看得見聽不著的詩，而詩是聽得見但看不著的畫。屈萊頓稱：繪畫和詩歌是兩姐妹，它們在那個方面都如此相象，乃至互借名稱和職能。也有人講詩歌像繪畫。詩歌與繪畫，從根本上講，都屬于模擬藝術(shù)。但不同的是畫有著筆墨美，而詩有著音韻美；繪畫是一種繪畫語言，而詩歌則是文學語言；繪畫表現(xiàn)的是形象，而詩歌表現(xiàn)的則是意向；繪畫描繪的是線中的一個剖面，是空間性的；而詩歌描繪的則是一條線，是時間性的。讀詩，讀出的是一種心情,讀出的是一種氣氛,所得到的所感到的是一種講不出的美!而觀畫則講究畫和詩的完美結(jié)合。繪畫,顯示出的是視覺的享受,是繪畫藝術(shù)家把體驗到的美經(jīng)過巧妙加工后呈如今觀者眼前的美，很是難以言述。詩歌與繪畫既是通融的，又是辯證統(tǒng)一的。當然，無論是詩情還是畫意，都是神圣的存在，也是靈魂高貴的存在。確實，當我們看到一件優(yōu)秀的繪畫作品時，或許無法分清詩歌與繪畫的界線。但是值得慶幸的是我們得到了雙重的享受，站在繪畫或者詩歌的立場上審視詩歌或者繪畫，亦是欣賞華而不實的古典精神，那是來自于文字與圖像的心靈對話?！惨弧钞嫙o言的詩1、現(xiàn)代畫家朝戈與丁方畫家朝戈與丁方，正是現(xiàn)代中國堅守精神生活與人文價值的藝術(shù)家。當諸多的藝術(shù)家被藝術(shù)當代性的風暴席卷而去的時候，他們在神圣的啟示下抗拒了這種席卷，當諸多的藝術(shù)家沉溺于人性放縱的狂歡時刻，他們在神圣啟示下抗拒了這種狂歡。他們所探求的是人類有史以來具有支撐作用的那種人文精神的理念，固然在我們的時代這是少數(shù)，但它卻是一種重要的存在。他們的作品都將廣闊的風景與人類思想史所擁有的深邃底蘊結(jié)合起來，顯示出了對自然的崇敬，這樣一種神圣感。朝戈一直把藝術(shù)和它所經(jīng)歷的時代的某種真實的存在聯(lián)絡(luò)在一起，他以為藝術(shù)的困難就在于它必須跟那個時代所產(chǎn)生的思想感情，以及那種莫名的、難以捉摸的情緒以及一種精神本質(zhì)聯(lián)絡(luò)在一起。他作品中的人物都不同程度的具有某種緊張與不安，這也正是這個時代的普遍精神狀態(tài)的映射。他的作品為到達這一目的作了極大的努力，進而獲得了一種歷史感。有人稱這些作品似乎回到了其早期的平面性，在語言的平面化中卻加強了歷史的維度與精神的厚度。丁方的作品之中，人與自然的融合，具有了某種天人合一的永遠恒久意味。他將神圣稱為價值上的更高層次的存在形態(tài)，在向往神圣存在不斷躍動姿勢之中，人才獲得了自個價值身位，進而成為真正意義上的人。讀他的藝術(shù)，就能夠讀出他精神上的痛感，他是一個積極的悲觀主義者，又是一個悲情的理想主義者。但是唯其悲觀，才具深度；唯其積極，才存希望。不可否認，在古典精神的引導(dǎo)下，他們以自個質(zhì)樸的，精神的，以及心靈的方式，引起本民族對于所生活的自然地貌的自豪感、一種詩意的依戀與生存的聯(lián)絡(luò)。2、荷蘭后印象派梵高梵高短暫的一生,圍繞著宗教、藝術(shù)和文學三個焦點打轉(zhuǎn)。他的創(chuàng)作主旨是力圖表現(xiàn)畫家對自然和塵世中一切真實東西的敏銳感受及獨特理解。這不單純指視覺藝術(shù)本身的表現(xiàn)力,還有其宗教、文學上的精神,因此他的繪畫是要表示出某些像音樂一樣撫恤安慰人心的東西。他要畫出那些曾經(jīng)用神圣的光環(huán)來象征的，如今則以實際發(fā)光和顫抖的色彩來表現(xiàn)的,永垂不朽的男男女女。梵高注重繪畫與文學之間的溝通,是由于他要像無數(shù)關(guān)注人類命運的作家一樣來考慮問題，然而這是一些超出畫家們普遍關(guān)心的技巧之外的,而在他看來是必需要考慮的問題。例如農(nóng)民的生活、人性的本質(zhì)等。他將神置于自然當中，又將其融入了自個的畫面。在自然中尋求超自然。他畫的向日葵不僅僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。向日葵代表著平民之花，但卻表示出著神圣的情思，表示出著對崇高者的愛。他在不可遏止的疾病的焦灼中講：我以生命為賭注作畫，為了它，我已喪失了正常人的理智，面對一種把我毀掉的，使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!加歇醫(yī)生講這是一個神經(jīng)錯亂者最清醒的話，他甚至比健康人更清醒、更自覺。也許精神病毀掉了梵高本人，但成就了他的藝術(shù)。梵高的一生里，充滿了世俗意義的失敗:名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。他一生只賣出一幅畫，但是在商業(yè)化的今天，為什么梵高每一個紙片反倒成了全人類的財富?我想正是他所擁有著的這種崇高的﹑獻身的以及神性光芒的穿越，才是人們對他拼死為人間換來了藝術(shù)的崇高與輝煌肅然起敬。(二)詩有聲的畫1、國內(nèi)詩人海子對于詩歌，只能講是喜好，無從談精通，在這里只能講是班門弄斧的淺談一下我喜歡的詩人，以及他們的古典精神。在評論界有很多評論家自作主張將海子與西川、駱一禾歸為新古典主義，我想是有道理的。由于海子曾講：(詩經(jīng)〕和(楚辭〕像兩條大河哺育了我。在這里，我想強調(diào)的并非他是古典主義，而是談及折服了我，又啟迪了我，同時令世人景仰，嘆服的他的古典精神。海子詩歌的神性感悟首先表如今精神信仰上，詩人先寫到人對神的愛，又寫了神對人的愛，這兩種聲音的互相交織，和諧有序。一如他詩歌中的兩個世界，愛使人類和神祗兩個世界的存在變得生動而又有意義。1987年，也就是我出生的那一年，海子完成了他七部書里最完好、最有涵括力的一部，是七部書的頂峰(土地〕。土地構(gòu)成了海子詩歌最為遼闊吧，最為原始的語境，為海子提供了無盡的源泉。這塊神性的土地里的一顰一笑都構(gòu)成了他全部的記憶，使他產(chǎn)生了創(chuàng)作的激情。他渴望使自個居于這樣的一個大地，充滿神性與詩意光芒的大地之上，大地不僅僅是他的棲居地，更是他精神的故土。固然我也伴隨每季麥子的成長，對他的精神鄉(xiāng)愁深深體會，那種讓人難以企及的美。他把鄉(xiāng)土情結(jié)單獨攬入懷里扎根于生命中糾結(jié)著！給中國農(nóng)業(yè)詩歌帶來了一次回光返照！海子25歲，他走了，但留下了靈魂。他的離去是獻給農(nóng)業(yè)文明的祭品，他是一位詩人，亦是一個善良而偏執(zhí)的農(nóng)民。他選擇了殉詩，他對大自然的愛是無私的，是博大的，是崇高的，是寬容的。另外，海子是一個有基督情結(jié)的人，盡管他不是受洗的教徒，但是(〕一直是他隨身攜帶的書。沒有哪一樣宗教像基督那樣關(guān)心照顧人類與世界，真正以救贖世界與人類為目的。而他極度渴望成為神子，來拯救他以為需要拯救的事物。正如荷爾德林所講：哪里有危難，哪里便出現(xiàn)拯救。近期電影(阿凡達〕熾熱上映后，我一直在想，假如海子在，他一定能夠擔當那個阿凡達，由于他們一樣用自個的生命完成了渴望已久的具有一種偉大的創(chuàng)造性人格，成為一種崇高而意義非凡的獻祭的儀典，使得他的作品的神性得以發(fā)揮，在詩歌王國的天空中光彩奪目。他，一個靠精神過活的詩人走了，但精神永遠恒久。能夠講，海子將古典精神發(fā)揮的淋漓盡致，也正是如此讓世人震撼的。有他的精神：如論如何的境遇，都會春暖花開。2、德國詩人荷爾德林談到海子就不得不提及荷爾德林，由于他是海子特別推崇的一位詩人。以前讀過他的一些詩，寫的很好，但是卻很難懂，需要反復(fù)體會、品味。他給人類留下了崇高的、永遠恒久的、神圣的精神。有人講他是一位真正的民族青年，是人民之聲的宣告者。在納粹時期，他擔當了預(yù)言家和宣告者。他曾含淚表白：我想要并且繼續(xù)是德國人。他追問：如此深藏于內(nèi)心的寶藏，愛如何才能認識它？代替精神的于本身－存在，他宣告曙光的來臨：神圣朝著愛走來。身內(nèi)為無，身外才是萬有。自然的神圣性，與自然賦予的理念不同，它是基于人性贈予本身的自然。神和人不分離，而是相向走來：人是神，只要他是人。他是神，他才如此美。美升華為神圣。很喜歡他的一句話：假設(shè)大師使你們恐懼，向偉大的自然請求忠告。那是他忠告青年詩人的，但我覺得，這將受用于每一個人。這也是我的教師徐福厚先生曾對我講的一句話：不要憑空畫，要向大師學習，向自然學習。他把風景和元素完美的結(jié)合成大自然，并將自然和生命融入詩歌，從此便成就了永遠恒久在古典精神的引導(dǎo)下所成就的永遠恒久。(三)詩畫通融詩畫是通融的，同樣詩人和畫家也是能夠互相吸引的?；蛟S是基于思想的一致，好像海子熱愛梵高一樣，很難不講是由于古典精神的情愫。海子很是熱愛梵高，據(jù)講他在昌平的住所，門廳里迎面貼著一幅梵高油畫(阿爾療養(yǎng)院的庭院〕的印制品，顯示出他對這位命運坎坷畫家的鐘愛。他為梵高作了傳，用他絢麗的詩句，將梵高的生命演繹。海子的詩歌神學不是孤立的。而是很多藝術(shù)大師，華而不實就有梵高、荷爾德林的總結(jié)和創(chuàng)作結(jié)果，他們都是海子詩歌的神父。能夠講梵高在其藝術(shù)行為上和精神世界上的獨特氣質(zhì)給海子詩歌創(chuàng)作極大的靈感和動力。梵高在植物中選擇生命的神圣之光是向日葵，而海子在中國的向日葵則是麥子。他們都在講述生命與自然之間絲絲縷縷的聯(lián)絡(luò)。當然不只是海子與梵高，包括所有逝去和生存的偉大藝術(shù)家，哪怕生前寂寞無名，也一樣復(fù)活在當今時代。他們穿越了時空、歲月、派別、專業(yè)，都彰顯出無比的生命力。真正的偉大的藝術(shù)，都是作品加上他全部的生命。他們的作品不單單再屬于讀者和觀眾，而更多屬于他們自個靈魂深處隱密的東西，屬于諸神。他們的靈魂會相遇，由于古典精神的牽引，他們將如巖漿般，輝煌而熾熱的爆發(fā)，由于大愛，由于無私，由于共同擁有者古典精神注釋：〔1〕余虹(藝術(shù)與精神序〕，社會科學文獻出版社，2000年12月第1版，第1頁。