奧爾夫音樂教學中的律動教學

奧爾夫音樂教學中的律動教學律動的教學并不始于奧爾夫，而是整個歐洲在本世紀初的一種思潮。"那是在二十年代的時候對人體、對從事體育、體操和舞蹈的一種新的感覺。支配著歐洲的青年。"奧爾夫。達爾克羅斯、拉班、維格曼是這個潮流的代表人物．特別是達爾克羅斯作為一位音樂學院的教師，創(chuàng)造了體態(tài)律動的音樂教育體系風靡歐洲。奧爾夭是在前人的基礎上發(fā)展和創(chuàng)造了自己的體系。所以說奧爾夫的結合動作的教學方法是從達氏吸收并發(fā)展起來的，沒有本質的區(qū)別。主要區(qū)別在于達氏動作使用的音樂只限于鋼琴l但奧爾夫擴大到一切聲響首先是敲擊樂器和音條樂器．另外在嗓音方面也都包括進去了。達氏的動作訓練音樂與西方音樂體系更接近，尤其對樂理、練耳、即興等均是西方音樂體系的，它在系統(tǒng)性上比奧爾夫更清晰．而奧爾夫在音樂語言體系上更開放些。特別是由于要求與動作結合的音樂是由學生親自參與演奏的，不可能在藝術性上要求那么高。再一個重要區(qū)別是達氏的教師本人鋼琴演奏水準尤其即興水準要非常高，而奧爾夫體系則完全不這么要求。一、奧爾夫的動作訓練從人類最常見、最普通的走跑開始，從通過動作進行節(jié)奏訓練起步。L聽鼓聲做動作練習聽教師的鼓聲"走"（一拍節(jié)奏）、"跑"（半拍節(jié)奏），開始是自由的走、跑，也可用圍成一或兩個圓圈活動，這里關鍵的是動作要與鼓聲相合，能走在點上，迅速反應鼓聲的變化。在此基礎上可加上音量、速度的變化；前后轉向的變化；開始與停止的訓練等等，還可以在停止時下一個動作口令；訓練反應能力。這種口令包括一個規(guī)定的動作如"蹲下"、"趴下"、"一條腿抬起"；也可以不規(guī)定動作由學生自己創(chuàng)造一個造型動作：還可發(fā)口令："幾人一組！"（數字）或規(guī)定二人一組，用身體某部位相碰等等"、等等。這方面的游戲特別多，只要教師不斷開動腦筋會有更多可能性挖掘出來。2聲勢練習奧爾夫和凱特曼創(chuàng)造的用具體動作發(fā)出響聲的練習--"聲勢"是對世界音樂教學的一大貢獻，我們稱為"古典聲勢"，這是根據四部合唱設計的控指（女高音）、拍手（男高音）、拍腿（女低音）、跺腳（男低音）四個聲部。它們的記譜是這樣的：符干朝上為右（指、腿、腳），符干朝下為左（指、腿、腳〕捻指一般是雙手，少數才分開左右由于不易打出聲響，可建議學生用彈舌協(xié)助動作發(fā)聲。在他們二人合作的《學校教育》第一卷中專門有一部分"節(jié)奏一旋律練習"。這是最早的成果之一，里面提供了大量聲勢訓練及教學中應用《合奏、伴奏、即興等等）的練習范例，有極高的價值，是一部傳世佳典。1）聲勢可以說是動作教學的最基礎方法，它可以從拍手開始，發(fā)展到四種方式，現(xiàn)在各國還有根據非洲、拉丁美洲以及美國本土的民間歌舞中原有的形式增添不少新的內容如拍胸、拍頭、拍臀，腳下音色豐富的踢吐節(jié)奏等。對訓練節(jié)奏感、反應能力、身體的諧調能力及即興有非常好的效果，也深受孩于們歡迎。2）聲勢與節(jié)奏朗誦結合，如為兒歌童謠伴奏。使學生一腦多用，豐富的聲響與多聲部的合作令他們學習興趣更濃。3）聲勢作為一種聲響加入敲擊樂合奏之中這對于的班級教學非常合適樂器不夠，就輪流奏樂與做聲勢，同樣可以人人參與。真正體現(xiàn)唱、說、動、泰融為一體的綜合性教學。4）聲勢進行即興是最方便、最容易的一種手段。①"問答"，實際是摸仿．即興一般是從摸仿進入，老師（或其他某同學）做一個四拍子氣勢（二拍子由于太短小一個小節(jié)不適于做節(jié)奏訓練的基石）學生模仿。這種練習也可分成小組或兩人一組進行。②"接龍"有接見和接頭兩種接見容易即教師相四拍，學生重復后兩拍，自己創(chuàng)造兩拍不同的節(jié)奏。接頭是學生要摸仿教師關兩拍節(jié)奏，再創(chuàng)造兩拍自己的節(jié)奏。③卡農，這是有一定難度的練習教師拍四拍開始，然后不斷四拍一個基石36拍下去，學生則在老師拍第二組基石同時，拍出前一組基石，他們必須邊聽新的一組節(jié)奏，而又同時把前面一組基石做出來一心二用，相當難。這里有一個竅門：即領拍的人必須是一組基石節(jié)奏難一點，下一組一定要很容易，象以000D或DXOxO這樣的，節(jié)奏間隔進行，否則必定難以進行下去。④問答句即興，教師（或學生）拍四拍至八拍的節(jié)奏，學生回答自己即興的節(jié)奏，這種問答要有樂句的起與答的感覺。⑤小回旋曲即興，四人一組（分A、B、C、D），每人四拍，教師可臨時請其中一人如B，那B就做主部，即興四拍，變成BABCBDB。其他三人即興自己不同節(jié)奏，但B必須在別人拍后回到自己原來即興的那個節(jié)奏上。這就在即興的基礎上增加記憶練習，同時開始接觸結構。聲勢做即興的方式非常豐富。由于人人容易學會，又是身體動作；不用任何條件即可進行教學，的確是種極好的教學手段。3放松緊張練習這是主動體驗和學會控制動作的重要練習對于學生，不可用枯燥的操練，要用許多比喻、童話在游戲中中進行，如小雪人。小木偶豆蔓的成長-一這些練習也可配上打擊樂。體味看的見的聲響感覺。借助道具和器械（報紙、沙巾。汽球、沙袋、鐵環(huán)、棍棒各種球類）發(fā)展動作的技能和培養(yǎng)創(chuàng)造力，也有許多游戲和方法，這些是在為將來適應環(huán)境和生活做準備的練習。這此教具必須簡單和熟悉。在生活中抬手便可取得，這是適于開端的方法。4對空間方位及運動形式（行動的線路和方式）的練習這是律動訓練的一個基本訓練方式，從這里我們可以看到對兒童全面地開發(fā)和精心地培養(yǎng)，許多家長從小到大除了學走路，給予關注之外，從來對孩子的動作發(fā)展不予理采，把人類的這方面潛能浪費不說；還養(yǎng)成許多壞動作習慣。二、動作與音樂結合的一些方法音樂的基本要素就是音高、音長（節(jié)奏、速度）音量、音色。四個要素，作為基礎入門還要包括簡單、小型的曲式、結構。音樂的這些要素，要通過動作使其音響外化為看得見的；又通過動作深入肌體變?yōu)楦畹母杏X、體驗；正象斯特37拉文斯基說的"音樂必須被看見，這樣才能得到恰當的呼吸。"加登納教授在講到音樂智能和身體動作智能關系時說："在某種程度L說，音樂本身最好還是被看成一種延伸的手勢一種由身體（至少是含蓄地）所執(zhí)行運動和方向。"在奧爾夫教法中大量地把音樂中各要素通過身體來反映l根據身體動作用音樂的音響來表現(xiàn)的教學。比如音的高低，根據格式塔心理學分析，兒童的認知感覺總是從大到小的，所以他們對孤立的音那個音高那個音低辨別起來要比音區(qū)作起步難的多。一首歌在高八度和低八度唱。他們立即可以用身體表現(xiàn)出來，在一段比較簡單，明顯的曲調高低起伏中他們可以隨音樂用動作表現(xiàn)其高低變化。同樣當一段音樂中有快與慢不同變兒時要求他們用動作表現(xiàn)是比較容易的，或反之一位小朋友用自己的動作表現(xiàn)快慢、強弱，其他同學用打擊樂把看到的敲出來，在音條樂器上把高低音敲出來，用嗓音把動作所要表達的意思唱出來．這里既有即興能力的發(fā)揮，又有聽力和反應能力的訓練。三．動作在人際關系方面的教學奧爾夫教育體系是為"學校的"．工作形式是集體教學，但這種教學不是整齊劃一的大齊奏、大齊唱，或統(tǒng)一動作式的操練動作，各式各樣的多聲練習方法貫穿其中。有時一個人身上就有兩個甚至四個聲部動作在進行。而大量的課例是訓練學生相互間的合作默契。L照鏡子游戲先讓大家講座照鏡子有什么特點：兩個人動作一樣，但相反，一個領一個被領等等，然后兩人一組做動作即興，這里關鍵是領的人，要照顧被領的人跟的上動作，要給予提示等，而跟的人反應要快。游戲時還要交換角色，體會不同角色。上一頁2吹玻璃》的游戲兩個一組，一個是吹者一個當玻璃，吹者可按自己想象的通過吹（不能說話，手不能碰玻璃來"指揮"玻璃。但"玻璃"必須在吹的部位動。至于怎么動卻可按自己的意愿，雙方都有有一定主動性，互相又要配合，造出一個"獨特"的玻璃制品來。這個游戲在培養(yǎng)創(chuàng)造能力上很有特點。但所的孩子要在游戲中互相配合。38器構造的原理等等，在西方歐美中小學教材里都加進了這些內容，而在各類樂器中最容易做的就是打擊樂器了，比如易拉罐紙杯中放沙子當散響也可將酒蓋并串起來當串鈴：那怕一雙筷子就是木質樂器；可以發(fā)出共鳴聲的紙箱，飲于桶都可以當鼓類樂器；比較難做和找到替代物的就是金屬類樂器了，但玻璃杯的聲響也有類似點。當孩子們（甚至中學生）使用自己制作的打擊樂奏出一個自己設計的打擊樂合奏時他們的體驗愉悅的心情和興趣一點不亞于用真的樂器。自制樂器不僅是擺脫內容條件限制，也培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)造性。2有固定音高的樂器1）音條琴主要是木質的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴l還有聲音更高更清脆的小鐘琴。2）豎笛分為高、中、低音三種主要演奏旋律，為奧爾夫樂隊的編制提供更多可能性。3）在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指像倍大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。從以上介紹不難看出奧爾夫音樂教育體系的樂器使用上有較大靈活性，非常實用，可根據各個學校，各個老師的實際情況靈活應用。三、樂器在奧爾夫音樂教育教學中的應用方法L從多聲的節(jié)奏朗誦，聲勢轉換成節(jié)奏樂的伴奏、合奏如：？李鋼I換成鼓舶XXI節(jié)奏DAf二D換成雙響筒D二二X節(jié)奏D圖見備更D換成串鈴1三二二二D節(jié)奏全班分三組每人一件樂器。這就是一個最簡單的三聲部節(jié)奏樂隊了。由于每一個聲部只演奏一個固定音型，無任何技術負擔教師還可以指揮聲部的進進40出出，學生只需跟隨著指揮開始、停止。強弱快慢變化即可，又不看譜，又不會擔心出錯。如果用這個節(jié)奏樂為一首大家熟悉的兩拍子的童謠或歌曲做伴奏，邊說（唱）邊奏，又使音樂更豐富，會令學習更加有趣。2通過探索式的學習了解樂器。比如有個課例叫"鼓的故事"回每人發(fā)一個鈴鼓。先看看自己手中這個樂器上面有什么東西，用手摸摸各個部位再用各種辦法試試會發(fā)出什么聲音。這時的教室肯定很熱鬧。然后要每一個學生輪流想出一個敲擊的方法6大家模仿他發(fā)出這個聲音。每人要不同的聲音．于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指彈用手指劃鼓皮，晃動鈴響，以至把鈴鼓放地上轉-…、孩子們會想出各種各樣方法發(fā)出聲響，而大家摸仿又是一種新的學習。在這些基礎上，可以用鼓敲各種節(jié)奏大家摸索仿：還可以做音量，節(jié)奏變兒，學生輪流當指揮。一個鼓象一棵種子，可有很多的發(fā)展開發(fā)出一株大樹。3利用打擊樂器進行節(jié)奏訓練的例子還包括節(jié)拍的學習，讀譜（節(jié)奏譜）的練習等等，奧爾夫的《學校教育》五卷本有許多例子。4用節(jié)奏樂對話，"講"故事。這又是一個即興的課題，可以兩人一組任意接挑選一件打擊樂器，用它來相互"聊天"，或表現(xiàn)一個敲擊樂"小品"，如一人看報，一人老去吵他兩人爭執(zhí)起來，又和好等等。還可以大家分組設計一個故事，用打擊樂器伴奏動作來表現(xiàn)--－．5音條樂器亡是通過大肌肉活動來敲擊奏樂，對任何人都是極容易學會的，奧爾夫的音條樂器有個設計非常精致：每架琴一般十三至十五個音條，每個音條可以摘取，這樣在初學入門時，有時只用2--3個音來奏時，為怕學生敲錯音，即可將其他間音條摘掉。奧爾夫為孩子們設計的音樂完全是從原本性音樂出發(fā)的，比如開始只用53侈。Mi）兩個音的歌曲，一學就會．在之后較長一段時間里只用五聲音階編寫歌曲，這些歌曲由于沒有半音，非常容易學習和記憶，更重要的是這種五聲音階歌曲，當做多聲練習時不會產生刺耳的不諧調音響，不像在和聲性的歌41曲中有和聲的規(guī)則限制。它是一種橫向線性的音樂。這是原本性音樂的特點。6固定音型的應用這是奧爾夫原本性音樂最突出的特點，一段較長的音樂只用一個節(jié)奏型反復敲奏極容易掌握，也容易創(chuàng)作。和固定音型類似的還有五度的長音伴奏波爾動等形式，在音條樂器上這些都是兒童很容易就能設計并演奏出來的，原本性的音樂就是在這樣的樂器上產生出來了．