旅游文化課件-旅游藝術(shù)

生命是短暫的，但藝術(shù)是永存的

——[古羅馬]辛尼加學(xué)習(xí)目標(biāo)第一節(jié)書法藝術(shù)第二節(jié)繪畫藝術(shù)

第三節(jié)雕塑藝術(shù)第四節(jié)音樂、舞蹈藝術(shù)

了解書法、繪畫等旅游藝術(shù)發(fā)展與成熟的過程。學(xué)習(xí)書法、繪畫等旅游藝術(shù)的審美特征。比較中西方繪畫、雕塑等旅游藝術(shù)的異同。掌握音樂、舞蹈藝術(shù)的審美特征。掌握對旅游地旅游藝術(shù)進行審美鑒賞的方法。

能夠運用旅游藝術(shù)知識，理解和解釋各類旅游藝術(shù)資源。將旅游藝術(shù)知識運用到導(dǎo)游服務(wù)中，提高旅游藝術(shù)鑒賞服務(wù)水平。能夠?qū)⒙糜嗡囆g(shù)知識運用到旅游資源開發(fā)中，提高旅游產(chǎn)品的藝術(shù)品位。第一節(jié)書法藝術(shù)

古代的漢字多是象形字。人們在實踐中總結(jié)出漢字的六書法則：象形、會意、形聲、指事、假借、轉(zhuǎn)注，其中象形是基礎(chǔ)。

在幾千年的歷史發(fā)展中，漢字的字體在不斷變革，由甲骨文而隸書，由隸書而楷書，有的漢字已經(jīng)變得面目全非了。但漢字一旦進入書法領(lǐng)域，則因其不再具有強烈的實用性而凸現(xiàn)出它的藝術(shù)價值。第一節(jié)書法藝術(shù)甲骨文大多用刀刻而成，直線居多，不論橫、豎、斜都是尖起尖收，中段略顯粗壯。從審美角度而言，甲骨文于精巧之中見古雅，于古雅之中見天真。一、書法體式的類型

大篆

甲骨文、金文可稱為大篆;

小篆小篆即秦篆，是秦統(tǒng)一文字之后的一種書體。金文結(jié)構(gòu)趨向于平穩(wěn)端正，章法趨向于平和委婉，整體風(fēng)格由雄奇變?yōu)樾忝溃恍∽羌兙€條性的字體，筆畫橫平豎直，不偏不側(cè)，藏頭護尾，粗細均勻，圓起圓收，內(nèi)蓄筆力，運筆中還顯露棱角，很少有提頓。小篆這種整齊劃一的風(fēng)格特征減少了變化，制約了個性，卻創(chuàng)造出一種單純、勻稱、和諧的美。

隸書由篆書簡化而成，它把篆書圓轉(zhuǎn)的線條變?yōu)楣P畫，由象形性質(zhì)變?yōu)榧兇獾谋硪夥?。漢隸在漢字定型過程中，對字形進行分化、同化和簡化?？瑫加跂|漢，盛行于魏晉，鼎盛于唐代。具體可分為“魏書”和“唐楷”。

魏書對隸書的筆畫進行了改造，筆畫平直，字形方正，所以楷書又叫“正書”、“真書”。

唐楷

唐楷筆意含蓄，講究筋骨血肉的融合。字形以長方為主，平整嚴(yán)謹(jǐn)，一掃魏書古樸厚實的風(fēng)格，顯得端莊偉岸，嚴(yán)整優(yōu)美。草書是對本體的一種簡易快捷的寫法。草書出現(xiàn)于漢初，成熟于魏晉時代，分為章草和今草，章草是隸書的草書，今草是楷書的草書。

草書最大的特點是行筆自由、變化莫測。它沒有一成不變的

固定形式，從筆畫、結(jié)體到章法，從力量、速度到書寫情趣，都

因人而異、因時而異，一切隨意為之而又渾然天成。所謂“不真不草，是曰行書”，行書既無楷書的端正整飾，也無草書的放縱潦草，既便捷實用，又富有表現(xiàn)力。二、書法藝術(shù)的審美特征第一節(jié)書法藝術(shù)（一）外在的線條美

書法的線條美首先是線條富于變化。書畫同源，書法雖不具像，但同樣要“造型”。線條是造型藝術(shù)表現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思和抒發(fā)情感的基本手段。

畫論家謝赫在他的“六法論”中，就把“骨法用筆”放在很重的位置。

西漢時期，筆畫上出現(xiàn)了裝飾和美化，對線條的形體粗細、姿態(tài)變化的關(guān)注明顯加強。隋代智永創(chuàng)“永字八法”，書家們實現(xiàn)了對線條多樣性的審美追求。

歷代書法家都講究線條的力量，將有無骨力作為書法審美的標(biāo)準(zhǔn)。常用“骨力”來指書法的力量，字的線條產(chǎn)生骨架，才有了力的美感。書法的意境則深了一層，它隱晦含蓄，潛伏于物質(zhì)外殼之下。劉熙載在《藝概》中評顏真卿的書法，“顏魯公書，書之汲黯也。阿世如公孫宏，舞智如張湯，無一可與并立”。二、書法藝術(shù)的審美特征第一節(jié)書法藝術(shù)（二）內(nèi)在的意境美

書法的線條之美很明顯，意境之美則需要整體把握、細細品味才能領(lǐng)略，正所謂“彈雖在指聲在意，聽不以耳而以心”。

顏真卿的《祭侄文稿》的意境可用“慷慨激昂”四字來概括，本意只是為了傾吐家國悲痛，卻無意中為后世留下了一篇千古不朽的墨跡。

漢字的基本筆畫并不多，若按“永”字八法來劃分，基本筆畫只有八種。即側(cè)（點）、勒（橫）、努（豎）、趯（鉤）、策（提）、掠（撇）、啄（短撇）、磔（捺）。二、書法藝術(shù)的審美特征第一節(jié)書法藝術(shù)（三）結(jié)體的和諧美

孫過庭提出書法要“違而不犯，和而不同”?！斑`”是變化，“犯”是不合法度，“和”指和諧，“同”即雷同。

一求平正。平正是書法結(jié)體的一個基本法則。二求勻稱。漢字的筆畫有多有少，有疏有密，書寫時要排列均勻，不失其度。三求參差。書法的平正、勻稱與參差之間看起來是矛盾的，實際上是構(gòu)成字體和諧美的不同側(cè)面。王羲之（303－361）字逸少，史稱“書圣”。三、書法作品審美鑒賞

第一節(jié)書法藝術(shù)（一）王羲之的《蘭亭序》

王羲之作《蘭亭序》以抒情懷，因筆法、章法俱美，被譽為“天下第一行書”。

顏真卿（709－785）字清正，開元中進士，歷任平原太守、吏部尚書、太子太師，封魯郡開國公，故稱“顏魯公”。他打破了“書貴瘦硬”的傳統(tǒng)書風(fēng)，開創(chuàng)了“顏體”，被譽為“自羲、獻以來，未有如公者也”。三、書法作品審美鑒賞

第一節(jié)書法藝術(shù)（二）顏真卿的《勤禮碑》

《勤禮碑》的總體風(fēng)格是以篆隸筆意寫楷書，點如墜石，圓潤飽滿；鉤似屈金，筆力加重；橫畫起筆多斜角，收筆處重按回鋒；豎筆如立金釵，橫輕而豎重；撇畫行筆迅猛，內(nèi)含骨力，捺畫沉筆粗重，收筆處呈燕尾狀；折畫提筆暗過，不露圭角；筆力雄渾蒼勁，給人以筋健骨強的質(zhì)感。在結(jié)體上寬博端正，內(nèi)疏外緊；章法上行距較小，疏朗茂密，整體上顯得雄秀剛毅，莊嚴(yán)肅穆，如金剛落座，給人以凜然不可侵犯的忠烈之氣。

懷素（725－785）字藏真，俗姓錢，湖南長沙人，曾在家中種了很多芭蕉，?！叭∪~代紙而書”。懷素草書得張旭真?zhèn)?，并在張旭的大草上有所革新，故稱“顛張狂素”、“以狂繼顛”。其草書千變?nèi)f化，雖率意顛狂，而不失法度，晚年書風(fēng)趨于平淡，筆老而意新。三、書法作品審美鑒賞

第一節(jié)書法藝術(shù)（三）懷素的《自敘貼》

《自敘貼》是懷素的代表作，筆力最為狂縱，全作縱橫奔放，一氣呵成，其勢如長江大河，奔瀉千里。

《自敘貼》最大的特點是參差變化。每行多數(shù)是六字，也有八字者，行行字?jǐn)?shù)不同，疏密不一，全靠手心相應(yīng)的節(jié)奏而定。一、繪畫藝術(shù)的發(fā)展與成熟

第二節(jié)繪畫藝術(shù)（一）中國畫的發(fā)展與成熟中國繪畫繪畫注重形象的描繪，多施用在服飾上，起裝飾作用?！皫r畫”春秋戰(zhàn)國時期，中國畫可以在布帛上畫彩色畫了。漢初的繪畫以壁畫為主漢至六朝是中國繪畫大發(fā)展時期，漢初的繪畫以壁畫為主盛唐時期，繪畫藝術(shù)達到了前所未有的繁榮。山水、人物畫家很多。

皇家畫院畫和文人畫興起。元代進入文學(xué)化時期，山水畫成就最高。明清多去模擬古風(fēng)，或者體驗筆墨趣味。也有敢于面對現(xiàn)實生活，強調(diào)抒發(fā)個性，如揚州八怪等。

近現(xiàn)代我國產(chǎn)生許多繪畫大師，如齊白石、黃賓虹、徐悲鴻等。一、繪畫藝術(shù)的發(fā)展與成熟

第二節(jié)繪畫藝術(shù)（二）西洋畫的發(fā)展與成熟

古希臘

中世紀(jì)繪畫

17、18世紀(jì)歐洲

20世紀(jì)的藝術(shù)古希臘的繪畫主要是瓶畫，出現(xiàn)了三種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格。東方風(fēng)格有獸面人身像、植物紋樣；黑繪風(fēng)格把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，主體形象輪廓突出；紅繪風(fēng)格則將背景涂成黑色，主體人物為赭色，人物細部用線來描繪。瓶畫多以神話和日常生活為題材，線條流暢秀麗，情態(tài)細膩生動。古羅馬的繪畫主要有鑲嵌畫、壁畫，用來裝飾公共場所和住宅，敘事性強。

中世紀(jì)繪畫受基督教的影響，多為教堂內(nèi)部的鑲嵌畫，人物的表情穆莊嚴(yán)，透著幾份神秘感。

文藝復(fù)興時期首發(fā)繪畫之聲的是喬托。喬托的主要創(chuàng)作形式是壁畫，他第一次按照自然法則拉開了人物和人物之間、人物和背景之間的距離;

達·芬奇是一位偉大的現(xiàn)實主義畫家，其藝術(shù)實踐和藝術(shù)理論都是人類文化史上最珍貴的遺產(chǎn)。

15世紀(jì)興起了威尼斯畫派，他們對色彩特別敏感，向往詩意的境界，形成了享樂主義風(fēng)格。

17、18世紀(jì)歐洲的繪畫藝術(shù)獲得了更大的自由。意大利有學(xué)院派、巴洛克藝術(shù)，西班牙有佛蘭德斯畫派，荷蘭有以哈爾斯倫勃朗、納米爾為代表的荷蘭畫派，法國有以華麗為特點的羅可可藝術(shù)。

現(xiàn)代主義繪畫提倡為藝術(shù)而藝術(shù)，強調(diào)擺脫繪畫對文學(xué)、歷史的依賴，保持其獨立性。抽象主義創(chuàng)始人是俄國畫家康定斯基，認為“越是抽象的語言，越接近他內(nèi)在的精神”。

野獸派運用夸張的變形和強烈的色彩語言表達各自的“內(nèi)在精神”，同期出現(xiàn)的表現(xiàn)主義主張藝術(shù)是自我精神的表現(xiàn)，強調(diào)各自主觀感情的抒發(fā)，野獸派之后的立體主義以畢加索為代表，主張對物象進行分解，把物體的各方面同時集中于畫上，有點像孩子設(shè)想的繪畫方法。二、繪畫藝術(shù)的審美特征第二節(jié)繪畫藝術(shù)（一）中國畫的審美特征

傳統(tǒng)的西洋畫，往往要求一絲不茍地再現(xiàn)對象的原貌，從而產(chǎn)生逼真的藝術(shù)效果，中國畫則不然，中國畫反對刻意地追求形象描繪，而是在潑墨、積墨的過程中，通過運筆的快、慢、轉(zhuǎn)，使墨水在宣紙上自然變化，出現(xiàn)干、濕、濃、淡等墨跡，創(chuàng)造出簡約、傳神的藝術(shù)效果。

魏晉南北朝時期，顧愷之就提出了“以形寫神”、“傳神阿睹”的藝術(shù)主張。

意境是心與物、情與景、意與境的交融結(jié)合。境是基礎(chǔ)，意是主導(dǎo)，情意物化，景物人化，具體景物融進了藝術(shù)家的感情和意圖而構(gòu)成一種新穎獨特的景象。明代徐渭擅寫意花鳥，《墨葡萄圖》畫葡萄一枝，水墨淋漓，葉不勾脈，題詩云：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中”，抒發(fā)懷才不遇的激憤。二、繪畫藝術(shù)的審美特征第二節(jié)繪畫藝術(shù)（二）西洋畫的審美特征

西方繪畫是典型的視覺藝術(shù)，非常注意立體空間的藝術(shù)處理。其透視法則：一幅作品中所有景物的遠近高低，都要依據(jù)該畫中的一個視線中的焦點為轉(zhuǎn)移，即所謂焦點透視。西方繪畫采用寫實的手法來處理畫面空間，將所觀察的物象如實地描繪下來，達到照相般的準(zhǔn)確真實，并善于利用光影的明暗，產(chǎn)生比較明顯的立體感，取得畫面向深處伸展的視覺效果。

西方繪畫講究真實地再現(xiàn)眼前的物象。他們運用空氣透視、色彩透視等透視原理，通過投影的延伸、色彩的冷暖明暗，體現(xiàn)出空間效果，使畫面的形象真實可信。三、繪畫作品審美鑒賞第二節(jié)繪畫藝術(shù)（一）唐、五代人物畫

自東晉顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》，人物畫至唐、五代時期達到了自己的第一個藝術(shù)高峰。其特點是：其一，人物面圓體腴，雍容華貴，情態(tài)休閑自若；其二，表現(xiàn)手法豐富。

其三、內(nèi)容多描繪帝王將相、宮廷宴會和貴族婦女的賞花、拍蝶、戲犬等悠閑生活；其四、設(shè)色艷麗，常使用朱紅、石青、翠綠或純白等多種色彩，著色濃重，色澤強弱和諧。

閻立本善于描寫當(dāng)時重大的歷史事件，《歷代帝王圖》為其代表作。《歷代帝王圖》刻畫了從西漢昭帝到隋煬帝13位帝王的肖像，畫家根據(jù)每個帝王經(jīng)歷和個性，按照自己對每個帝王的政治態(tài)度，在精神面貌上予以不同的表現(xiàn)。開國之君多表現(xiàn)其胸懷博大、氣宇非凡，如晉武帝司馬炎。對末代皇帝多表現(xiàn)其不學(xué)無術(shù)、懦弱無能，如陳后主陳叔寶，身材臃腫矮小，身后只有一個男侍，一副孤家寡人模樣，亡國之像顯而易見。

周昉是晚唐杰出的人物畫家，以善畫宮廷婦女而深受唐德宗的賞識，當(dāng)時被推為“第一”。他畫人物不僅注重外表，還注意揭示人物的內(nèi)心世界。《揮扇仕女圖》為其代表作品?！稉]扇仕女圖》以長卷形式描繪宮中嬪妃生活的哀怨。此作體現(xiàn)出作者“衣裳勁簡，彩色柔麗”的特點，作品為絹本，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。

五代人物畫家影響最大的是顧閎中。顧閎中擅長人物肖像，曾為后主李煜畫過像，作品僅存《韓熙載夜宴圖》。全局構(gòu)思巧妙，人物疏密有度，富于變化，是一幅充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)人物畫特點的經(jīng)典之作。三、繪畫作品審美鑒賞第二節(jié)繪畫藝術(shù)（二）宋元山水畫

中國山水畫出現(xiàn)于六朝，隋唐時期獨立發(fā)展，至兩宋時期走向了全面成熟，風(fēng)格眾多，筆法墨法齊備。北宋初，關(guān)、李、范三大家的山水畫題材多選擇北方山川，南宋審美趣味發(fā)生了變化，以秀美代壯美，邊角式代替全景式；元代中國山水畫達到鼎盛。畫面雄壯、宏偉，給人以震撼人心的感受?！渡较蓤D》《讀碑窠石圖》“米點山水”技法

關(guān)同畫山水氣勢雄偉，山峰險峻，樹木有干無枝，顯示出北方闊葉樹特有的粗放，人稱“關(guān)家景致”，作品有《山溪待渡圖》、《關(guān)山行旅圖》。

《讀碑窠石圖》用山水畫來表現(xiàn)社會的變遷、人生的榮辱變幻，擴大了山水畫的審美領(lǐng)域。范寬師法關(guān)同，畫樹枝如丁香，枝干粗壯，畫山石石體堅凝，頓挫有力。

北宋末米芾及其子米友仁共創(chuàng)“米點山水”技法，畫山水不求工整，用筆墨點染，運筆草草，同時運用“朦朧云”、“無根樹”等手法，宜于表現(xiàn)江南煙雨朦朧的山水景色。三、繪畫作品審美鑒賞第二節(jié)繪畫藝術(shù)（三）米勒的《晚鐘》

米勒是位純樸的農(nóng)民畫家，他熱愛大自然，認為大地的壯美是最樸實、最內(nèi)在的美。其代表作《晚鐘》，表現(xiàn)出的正是這種對生命虔誠肅穆的體驗。

作品《晚鐘》畫面祥和，秋陽即將落山的時候，兩位農(nóng)夫剛干完一天的活兒，遠處地平線上有一個村莊，教堂的尖塔和幾家農(nóng)舍的屋頂在朦朧的暮色中依稀可見，驀然間，遠方傳來晚鐘的樂典。音樂在寧靜的空中回蕩，畫面上，兩個人站在那里默然無語動也不動，完全沉浸在虔誠的默禱之中。在裊裊不絕的余音里，這對農(nóng)民夫婦象是在為誰祈禱，是在祝愿婚姻的幸福？是在慶賀嬰兒的誕生？還是在為亡靈默哀？三、繪畫作品審美鑒賞第二節(jié)繪畫藝術(shù)（四）借里柯的《梅杜薩之筏》

19世紀(jì)法國浪漫主義畫家借里柯一生短暫，貢獻巨大，他吸收各個畫派的繪畫精髓。其作品的可貴之處在于凝聚著時代的激情，充滿了運動、幻想和苦楚?！睹范潘_之筏》便是體現(xiàn)其浪漫主義特點的杠鼎之作。

《梅杜薩之筏》取材于現(xiàn)實生活中的事件。作品表現(xiàn)的正是木筏在顛簸與艱難中進行，生存的希望與死亡的恐怖共同在海水中浸泡的瞬間情景。《梅杜薩之筏》的人物構(gòu)圖采用金字塔式，分為三個部分：右下角是已被浸泡得變色的尸體；左下角是一位老水手，抱著兒子的尸體；正上方是十多位求生的幸存者，最高處一位黑人正拼命沖著海平面上的一點帆影揮舞衣衫求救。第三節(jié)雕塑藝術(shù)一、雕塑藝術(shù)的發(fā)展與成熟

起源

秦漢

魏晉南北朝

中國雕塑藝術(shù)最初起源于對石器的雕削磨制和陶器的捏塑燒制。在陶器上附加人物或動物的形象以作裝飾，從而使以實用為目的的陶器具有了雕塑性質(zhì)。商周時代，隨著青銅器的產(chǎn)生和發(fā)展而大大提高，出現(xiàn)了題材廣泛、形式多樣的人物和動物的玉、石、陶、骨器雕刻作品。

宋元

明清

秦代由于中央集權(quán)國家的建立，雕塑藝術(shù)迎來了前所未有的發(fā)展前景。統(tǒng)治階級大建宮室、陵墓，大型鎏金銅像、巨型石雕以及陶塑大量出現(xiàn)。漢代雕刻以陵墓石刻為主，咸陽霍去病墓前的石刻為其代表作品。

魏晉南北朝時期，印度佛教在中國興盛，石窟藝術(shù)得到大力發(fā)展。著名的石窟有甘肅敦煌的莫高窟、天水的麥積山、山西大同的云岡、河南洛陽的龍門，還有炳靈寺石窟、響堂山石窟、天龍山石窟等。其中影響最深遠的是敦煌的莫高窟。五代雕刻以山西平遙鎮(zhèn)國寺萬佛殿的彩塑為代表。

宋代雕塑藝術(shù)承唐之余緒，保留下來的雕塑作品主要有兩大類：一是石窟，；二是泥塑。元代元則主要是佛教造像，有漢式”和“梵式”兩種。

明清時代的雕塑產(chǎn)生了兩種傾向，一是仿古，二是追求精巧、細致。宗教雕塑到明清已走向沒落，除在寺院中少數(shù)造像頗具特色外，一般的水平都不高。

北京天安門華表上的雕刻，故宮宮殿石階上的浮雕，以及九龍壁浮雕，還是極富想象力得，造型生動，工藝精湛。

古埃及

古希臘

歐洲中世紀(jì)

古埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年。受古代神話和宗教信仰的支配，雕塑藝術(shù)在創(chuàng)作中嚴(yán)格遵守“正面律”。統(tǒng)治者不惜傾盡國力建造金字塔，同時制作與人酷似的雕像。這在客觀上促進了古埃及雕刻藝術(shù)的發(fā)展。第三節(jié)雕塑藝術(shù)一、雕塑藝術(shù)的發(fā)展與成熟

20世紀(jì)

古希臘雕塑的題材主要取材于神話和體育競技，所表現(xiàn)的形象多是美化了的人體。古希臘人認為人體的美不在于衣著或裝飾品，而在于自身的健美。如米隆的作品《擲鐵餅者》，成功地表現(xiàn)了運動員彎腰轉(zhuǎn)身用力擲出鐵餅前的瞬間。

歐洲中世紀(jì)的雕塑主要是為基督教服務(wù)，雕塑作品充滿了迷信荒誕的宗教內(nèi)容。米開朗基羅是文藝復(fù)興時期偉大的雕刻家，代表作有《哀悼基督》、《被縛的奴隸》等。

18、19世紀(jì)

十八、十九世紀(jì)，法國成為歐洲藝術(shù)發(fā)展的中心，涌現(xiàn)了一大批偉大的雕刻家，杰出代表有烏東、呂德、羅丹。聲譽最高、影響最大的是羅丹，代表作有《思想者》、《思》、《巴爾扎克像》。

20世紀(jì)世界雕塑藝術(shù)分為兩大體系，現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義（現(xiàn)代派）?，F(xiàn)實主義雕塑不再是古代雕塑的模仿，從內(nèi)容、形式到表現(xiàn)手法都有所改變，代表人物有穆希娜、夏達爾、符切基奇?，F(xiàn)代主義雕塑表現(xiàn)形式多種多樣，有的是各類材料的不規(guī)則堆積，有的通過夸張變形表現(xiàn)自我，有的以幾何體構(gòu)成，共同的特點是：反具像、反寫實，否定內(nèi)容對形式的決定作用，代表雕塑家是享利·摩爾。

石膏——便于翻制木材——可細鑿石料——簡潔明快青銅——澆鑄能表現(xiàn)細微的形體變化。第三節(jié)雕塑藝術(shù)二、雕塑藝術(shù)的審美特征

（一）雕塑的材質(zhì)美雕塑使用的材料很多，主要有石膏、木材、石料、金屬等。形式美

形式美是藝術(shù)美的重要因素，雕塑的形式美是由體積、面和線條共同完成的。觀眾可以從不同的角度欣賞同一個雕塑作品的不同方面，不同的方面既給人不同的觀感，又有統(tǒng)一的基調(diào)。

線條美雕塑中的線條是作品從各個角度看外部輪廓在光影下形成的長條曲線。中國傳統(tǒng)雕塑很注意線條的運用，線條的表現(xiàn)力和面的表現(xiàn)力是結(jié)合在一起的，它們相輔相成，面的表現(xiàn)以線條為基礎(chǔ)，而線條則是面的表現(xiàn)結(jié)果。第三節(jié)雕塑藝術(shù)二、雕塑藝術(shù)的審美特征

（二）雕塑的形式美

雕塑藝術(shù)講究以少勝多，以形傳神，以靜止的體積傳遞涌動的生命意志，這就使雕塑作品具有了象征性。第三節(jié)雕塑藝術(shù)二、雕塑藝術(shù)的審美特征

（三）雕塑的象征性米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》，表面描述的是基督神話中一個名叫大衛(wèi)的牧羊人用石子戰(zhàn)勝巨人的情景，實際上，米開朗基羅將大衛(wèi)處理成裸體就具有豐富的象征性，因為大衛(wèi)既不能穿有錢人的衣服，也不能穿牧羊人的衣服，只有裸體，才能不具明身份，代表全體市民。

秦始皇陵兵馬俑的特點，其一是規(guī)模宏大。其二是形態(tài)各異。其三是精巧傳神。第三節(jié)雕塑藝術(shù)三、雕塑作品審美鑒賞（一）秦始皇陵兵馬俑

《昭陵六駿》雕刻的是李世民奪取天下過程中乘的坐過六匹駿馬，雕刻刀法簡潔明快，形體圓潤渾厚，刻工精細，形象逼真，富有立體感。前三匹呈奔跑狀，馬頭前伸，四蹄飛揚，再現(xiàn)了沙場馳騁的雄姿，后三匹呈站立狀，各具情態(tài)。其中“颯露紫”刻畫了一個真實的歷史故事。第三節(jié)雕塑藝術(shù)三、雕塑作品審美鑒賞（二）《昭陵六駿》

羅丹是十九世紀(jì)最偉大的雕塑家，他以其卓著的藝術(shù)成就成為世界美術(shù)史上繼米開朗基羅之后的又一巨匠。其代表作《巴爾扎克像》，備受社會的關(guān)注。這件作品曾引起了美術(shù)界的激烈爭論。羅丹逝世22年之后，人們終于認識到此作品的藝術(shù)價值，將其鑄成青銅像，安放在巴黎蒙巴納斯街和拉斯巴依街口上。第三節(jié)雕塑藝術(shù)三、雕塑作品審美鑒賞（三）羅丹的《巴爾扎克像》一、音樂、舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與成熟第四節(jié)音樂、舞蹈藝術(shù)

在先秦時期，音樂、舞蹈已注入了階級意識。禮樂制度嚴(yán)格規(guī)定：不同身份地位的人，在不同的場合使用不同的禮儀，配以不同的音樂。先秦

宋元（一）中國音樂、舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與成熟

漢魏晉南北朝

明清

中國現(xiàn)代音樂

劉邦派人吸取“三秦”民族歌舞的“猛銳”，成就了《巴渝舞》。公元前112年，漢武帝改建掌管宮廷音樂的機構(gòu)，“樂府”擴大了編制，主要從事民歌的改編及新曲的創(chuàng)作。漢樂府音樂有鼓吹樂、相和歌、散樂（百戲）?！栋陀逦琛贰稑肺璋賾驁D》

魏晉南北朝時期，政治局勢動蕩不安，人們思想活躍，易于兼容異己思想，士人學(xué)民曲一時蔚然成風(fēng)。相和歌在六朝時更加成熟，與太湖流域的吳聲和長江中上游的西曲相融合，稱為“清商樂”。

宋元時期，宮廷樂舞逐漸衰退，規(guī)模和水平已不能與盛唐相比，其表演形式趨于多樣化，小型化；民間樂舞百戲逐漸興盛起來，民間音樂舞蹈藝術(shù)成為時代藝術(shù)的主要代表。

明代中葉，國內(nèi)外貿(mào)易發(fā)達，音樂舞蹈藝術(shù)得到迅速發(fā)展，北雜劇已經(jīng)衰落，出現(xiàn)了以昆曲為代表的傳奇劇。傳奇劇是一門唱、做、念、打綜合性的表演藝術(shù)，它把文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)樣式巧妙地結(jié)合起來，以表現(xiàn)豐富的社會生活，音樂、舞蹈成為戲曲表演的一個重要的組成部分?！拔逅摹边\動揭開了中國現(xiàn)代音樂、舞蹈藝術(shù)發(fā)展的新篇章，出現(xiàn)了專門的音樂教育機構(gòu)，培養(yǎng)了一大批音樂人才。如蕭友梅、賀綠汀、周小燕、丁善德等，創(chuàng)作了一些反映時代精神的歌曲。同時涌現(xiàn)了一大批歌舞劇，大型新歌劇《白毛女》就是抗戰(zhàn)勝利后的歌舞劇。一、音樂、舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與成熟第四節(jié)音樂、舞蹈藝術(shù)

古希臘的音樂、舞蹈藝術(shù)，有一部分保存于悲喜劇中。起源于祭祀酒神狄奧尼索斯的酒神頌唱，由合唱、獨語、對話交替組合，內(nèi)容大多是家族之間的復(fù)仇和慘殺。古希臘的悲喜劇是唱、說、舞共存的，如埃斯庫羅斯的作品《俄狄浦斯王》，唱演結(jié)合，載歌載舞。

古希臘

芭蕾舞（二）西方音樂、舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與成熟

中世紀(jì)

文藝復(fù)興

19世紀(jì)20世紀(jì)

在中世紀(jì)，宗教音樂占據(jù)了統(tǒng)治地位，格里戈利圣詠成為中世紀(jì)宗教信仰的一座豐碑。與此同時，世俗音樂獲得了大力發(fā)展。這一時期，西方社會出現(xiàn)了宮廷舞，17、18世紀(jì)，宮廷舞的舞步和節(jié)奏愈來愈復(fù)雜，產(chǎn)生了小步舞和號笛舞等多種形式的舞蹈。

文藝復(fù)興為音樂新風(fēng)格創(chuàng)立時期，音樂從貴族化轉(zhuǎn)向大眾化，從宗教感情轉(zhuǎn)向追求人性、強調(diào)人的情意。復(fù)調(diào)音樂迎來了它的黃金時代，出現(xiàn)了三大樂派：尼德蘭樂派、羅馬樂派、威民斯樂派,16世紀(jì)德國由馬丁·路德領(lǐng)導(dǎo)的宗教改革運動，既改革了宗教，也改革了宗教音樂，促進了宗教音樂的通俗化、民眾化。

西方芭蕾舞誕生于15世紀(jì)意大利和法國的宮廷。芭蕾舞真正形成是在太陽王路易十四時期。路易十四對芭蕾的貢獻不僅在于親自參與，更重要的是建立了皇家舞蹈研究院，開始培養(yǎng)專業(yè)舞蹈演員。使芭蕾擺脫了帝王貴族們演出時的傲慢拘束、裝腔作勢。

19世紀(jì)初，歐洲音樂緊隨浪漫主義文學(xué)潮流之后形成浪漫風(fēng)格，崇尚自由和激情，注重情感的表現(xiàn)，對大自然的題材越來越關(guān)注，對民間的內(nèi)容情趣越來越重視。出現(xiàn)了舒伯特、李斯特、肖邦等音樂大師。

二十世紀(jì)的音樂，得到了更為廣泛、深遠的發(fā)展，各種風(fēng)格的流派并立，如表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂、電子音樂、偶然音樂等，不同個性的作曲家突破了傳統(tǒng)的審美模式，探索新的音樂創(chuàng)作手段，構(gòu)成了古典與現(xiàn)代并蓄、專業(yè)與民間相攙和的音樂生活總貌。

聲音的高低、強弱、長短、音色四大性質(zhì)，決定了聲音是缺乏空間狀態(tài)的。由于音樂質(zhì)材缺乏空間狀態(tài)的特性，使音樂產(chǎn)生了一個區(qū)別于其他藝術(shù)類別的重要特征，即缺乏具體形象。二、音樂、舞蹈藝術(shù)的審美特征第四節(jié)音樂、舞蹈藝術(shù)（一）音樂藝術(shù)的審美特征

貝多芬在《田園交響曲》中，就大量采用樂音摹擬鄉(xiāng)村田園的流水聲，夜鶯、鵪鶉、杜鵑的鳴叫聲以及田野里傳來的牧笛聲。對于大量不發(fā)聲的事物，則用音樂特有的旋律對某事物進行象征暗示；如用清脆的鳥語暗示黎明的到來，用嗚咽代表傷感。

音樂是最富情感的一門藝術(shù)，黑格爾在《美學(xué)》中指出，在音樂中，外在的客觀性消失了，作品與欣賞者的分離也消失了，音樂作品于是透入人心與主體合而為一。零距離的合二為一使音樂作品所傳遞的特定情感難以得到明確的表達，但我們決不能因此而抹煞音樂作品情感內(nèi)容的客觀性。二、音樂、舞蹈藝術(shù)的審美特征第四節(jié)音樂、舞蹈藝術(shù)（一）音樂藝術(shù)的審美特征

由于聲音本身不具備任何概念含義，它不能象繪畫那樣直觀可感，也不能像文學(xué)作品那樣清楚明晰，所以音樂的情感又具有很大的相對性。

舞蹈是一種視覺形象藝術(shù)，她以人體作為藝術(shù)表現(xiàn)的工具，借助人體做出各種動作、姿態(tài)來表現(xiàn)作品的思想感情。二、音樂、舞蹈藝術(shù)的審美特征第四節(jié)音樂、舞蹈藝術(shù)（二）舞蹈藝術(shù)的審美特征

動作性是舞蹈藝術(shù)最基本的審美特征，所以在創(chuàng)作舞蹈作品時，無論是人物形象的塑造、人物內(nèi)心感情的表現(xiàn)，還是人物性格的刻畫，都要充分考慮動作性的要素，都要根據(jù)內(nèi)容的需要，提煉和組織一定的舞蹈動作，通過對比、反復(fù)和展開等表現(xiàn)手法，塑造完美的舞蹈形象。

舞蹈作為人體動作藝術(shù)，她不同于體操或雜技之類人體技藝的主要區(qū)別，在于她是人類感情最集中、最