淺論小學音樂教師提高鋼琴即興伴奏能力之路

淺論學校音樂老師提高鋼琴即興伴奏力量之路【摘要】在學校音樂課堂中，大局部是依靠老師鋼琴即興伴奏來完成歌曲學習，要想唱歌表演和音樂作品得到充分、完善的表達，老師的伴奏力量是特別重要的！要想提高即興伴奏的力量，需要老師努力，刻苦鉆研，還要有專業(yè)指導，相應的技巧訓練，各種時機的熬煉。

【關鍵詞】即興伴奏力量提高

隨著社會文明的進程，通俗音樂與傳統(tǒng)為兒童歌曲的音樂不斷深化學校的音樂課堂，聲樂演唱作為音樂的一種表現(xiàn)形式，更是被同學越來越重視和寵愛，同學情愿在美麗的琴聲中表現(xiàn)自己。

在不斷的教學實踐過程與聽課中，我們發(fā)覺唱歌的成敗與鋼琴伴奏者的伴奏水平及藝術修養(yǎng)息息相關，好的老師鋼琴伴奏在課堂聲樂演唱中能起到推波助瀾、畫龍點睛的作用，直接推動心情，而有的音樂課堂，恰恰是音樂鋼琴伴奏的緣由導致同學音樂愛好的缺失?？梢姡樽嘣趯W校音樂課堂演唱中有著舉足輕重的地位。

現(xiàn)在的音樂老師，大多由各范院校音樂教育專業(yè)的畢業(yè)生組成。作為一名學校音樂老師，擔負著社會最根底的音樂美育教育工作，可謂在藝術領域，是一個人的啟蒙老師?？墒呛芏嘁魳防蠋熡捎谠诟咝５膶I(yè)，在教學過程中只能彈奏簡潔而有限的正譜樂曲，對即興伴奏不重視，對鋼琴伴奏技能把握不夠，有的老師由于年齡的增長，漸漸放棄練琴，只能彈最簡潔的歌曲，甚至對即興屬于薄弱環(huán)節(jié)，使得老師在組織教學及參加音樂活動時，達不到應有的效果。

無論是作為一名高等師范院校音樂專業(yè)的同學，或一位教學閱歷豐富的音樂老師，假如不能適應學校音樂教育的需要或要求，將引起社會的廣泛重視和擔憂。

據我個人觀點造成這個結果的緣由有兩個：一是師范院校音樂教育專業(yè)開設的即興伴奏課沒有得到師生們的重視，只是在?？苹虮究频淖罱K12年期間進行簡潔的學習；二是老師在即興伴奏課的教學中沒有理論結合實際，學習的歌曲很少用于以后的教學，高校的音樂教育與實際的學校教學嚴峻脫離，沒有很好地培育同學對即興伴奏課的愛好和音樂審美力量的提高。

那么，怎樣才能提高即興伴奏力量呢？

首先，我們要弄清什么是即興伴奏，即興伴奏是音樂教育者必需擁有的一項技能，它有著自己獨特的內容、規(guī)律、規(guī)律和特點。它既是伴奏的一個創(chuàng)作過程，又是鋼琴的演奏過程。

其次，我個人建議，可從以如下幾個方面去學習和訓練：

一、從簡入手――學習簡潔伴奏音型，開頭編配

大多數人認為，必需具有正確的鋼琴演奏方法和較全面良好的技巧才能學習即興伴奏。其實，即興伴奏是一項特別自由的音樂表現(xiàn)，從初級簡潔的開頭進行為最好，大家也最適應。在練習初級曲目的同時〔例如車爾尼599.849，這兩本鋼琴教材伴奏特別豐富〕，可以從中抽取一些典型的伴奏音型，為音樂教材上的歌曲進行簡易編配并彈奏，這樣就可以使訓練內容與我們生活更為接近，首先做到好聽即可。一方面提高了自己的愛好，在學習中獲得成就感；另一方面為以后配伴奏翻開了思路。假如在練習鋼伴時，可以自由地更換成自己寵愛的類型加以練習，久而久之，就能舉一反三，并開發(fā)制造性思維，對樂曲進行大膽的編配，隨著鋼琴水平的提高，即興伴奏力量就漸漸成熟了。

二、奇妙的和聲――培育實際鍵盤和聲編配力量

和聲的應用在作曲上鋼琴即興伴奏上也是極其重要的！它是伴奏的靈魂。和聲，是很奇妙的，它能使音樂富于立體感，生活化，也是配伴奏的合成材料，更是流淌在旋律中的血液。要想伴奏好，和聲功底至關重要。所以肯定要堅持學習、復習和聲。

和聲同時也是很簡單的，但是需要多接觸、多聽、多編配。我們得多從和弦上寫出它的級數及轉位，分析以及應用在每首教材歌曲中。多聽，就是多聽那些已經配好和聲的樂曲，甚至一些名人的鋼琴曲，比方貝多芬，莫扎特奏鳴曲等，感受它的奇妙，建立聽覺系統(tǒng)提高視唱練耳的力量。多看，就是看那些編配好的樂曲是怎樣編配的，討論它的和聲鏈接是怎樣的。多彈，這是最重要的一步，在工作以后，有的老師由于各種各樣的緣由，放下了練琴的好習慣，慢慢在聽覺、鋼琴演奏上漸漸退步。其實每天練30―45分鐘鋼琴，是對音樂老師根本的要求和良好的習慣。多彈，對和聲提高也很重要。

傳統(tǒng)的和聲課中，老師一般都是注意和弦選配與聲部走向技法的學習和訓練，以書面化的形式來討論和聲，很少有老師進行實際彈奏的。即使有時涉及到鍵盤和聲的演奏，也沒有賜予足夠的重視。這使大多數同學對和聲的學習失去愛好，但又不得不迫使我們重新來思索和培育彈奏的力量，培育好的和聲“內心聽覺〞及和聲顏色的想象力、制造力。

鍵盤和聲是歌曲即興伴奏的根底，為了讓伴奏音樂化，還要把和聲伴奏音型多多訓練，就是把和弦彈奏的方法加以變化，這種“織體〞的變化，能使同樣的和弦彈奏出到達完全不同的效果。

和聲伴奏音型的種類有很多,但歸納起來常用的根本形式有三種：和弦式伴奏織體、帶低音和弦式織體、分解和弦式織體。和弦式伴奏織體就是把四部和聲的各個聲部音同時彈奏，表現(xiàn)出堅決有力、莊重雄偉、氣概磅礴的音樂形象。就像我們鋼琴書上學過的?中國少年先鋒隊隊歌?，它采納的是和弦式伴奏織體音型來彈奏的，這樣就深刻表現(xiàn)了少年隊員們誓做共產主義接班人的決心。帶低音和弦式織體就是在和聲聲部下面再加上一個和弦音的重復音，作為低音聲部，形成三個層次的織體。

分解和弦式織體就是把和弦音按各音排列挨次走向進行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面進行各種各樣的變化。書上?大海啊故土?它也采納了分解和弦式織體，表達了草原牧民對、對祖國的寵愛。

由此看來和聲伴奏音型是相當重要的。音樂老師需要堅持訓練以上三種和聲伴奏音型的練習曲，只有在學習中不斷琢磨、開拓、創(chuàng)新，才能熟識把握和聲的應用。所以培育鍵盤和聲的彈奏力量至關重要！

三、重視實際教學中的彈奏藝術

有的音樂老師，各項根本功都很好，在授課，彈奏即興伴奏時，由于比擬嫻熟，相反無視了表現(xiàn)藝術，比方，沒有正確處理好曲子的情感，沒有把握好音色處理，旋律分句、走向、節(jié)奏與踏板的應用等。

比方在學校音樂教學中，會遇到世界民歌，在伴奏時需要依據歌曲本身音樂環(huán)境在進行即興伴奏，在江南的曲子中，伴奏就要動聽；在演奏北方的曲子中，民歌就帶有很多硬朗與地域風情。

在教學中，會教授到進行曲、短小的兒歌，高班級會接觸到敘事曲等等題材，我們必需依據各類不同的歌曲題材來選擇相應的伴奏音型、力度、氣口、心情。假如把一首本應靈活的歌曲，彈奏的特別恢弘，那就不是歌曲的原意，也是對同學的一種誤導。相反，例如觀賞?之戀?這首歌曲時，假如老師的鋼琴伴奏很隨便，只是運用了簡潔的伴奏音型的話，那么這首歌曲的磅礴的氣概和對祖國的深情就無法恰如其分地表現(xiàn)出來。所以老師在授課中，對于歌曲的鋼琴伴奏要嚴謹。

四、如何完成一首歌曲的即興伴奏

伴奏，主要是為表演者及音樂作品效勞，鋼琴伴奏客觀上是屬于陪襯地位的，就像鮮花離不開綠葉陪伴一樣。但是，從需要上看，它與表演者相輔相成，都是為了刻畫更好的音樂形象，更好的表達音樂情感、音樂思想。

一首悅耳的樂曲，有的伴奏局部并不是作曲家完整的構思，它往往是作品不行缺少的，又與其他樂器形成主輔關系，只有兩個音響融為一體，才能獲得對音樂形象完整的熟識，所以伴奏的好壞是從合作效果來檢驗的。在進行即興伴奏時，先要明確歌曲的內容，熟識旋律和歌詞，確定歌曲的題材、體裁，構思伴奏形式，并通過進一步分析歌曲的調式、結構、節(jié)奏、速度、力度等因素，然后再打算要編配的和聲、織體、節(jié)奏、音區(qū)等。我們應當投入到歌曲的意境中去，像身臨其境的感覺，進行音樂想象和設計，再依據設計來配彈伴奏。只有對唱曲了解了，才能編配出好的即興伴奏。

我們經常會為不同的對象，多種風格形式的表演進行伴奏，但是經常又由于種種緣由導致伴的不好，不是我們伴的不好，而是我們缺乏了領悟。由于伴奏對象的不同，演唱形式的不同，處理風格的不同，所以在彈奏前應當重視。例如：給兒童歌曲伴奏時應當采納光明的、活潑的、帶有主旋律的手法和風格，為合唱伴奏就應當使用音響偏于飽滿厚重的手法，假如是進行曲應當采納柱式和弦，由于柱式和弦的聲音集中、飽滿，適用于表現(xiàn)堅決、嚴厲?、勇往直前的心情，而進行曲往往都是這樣的。抒情曲中比擬自由、詞曲結合緊密、感情比擬內在細膩、美麗、緩慢、富于詩情畫意。

在當今社會藝術根底教學領域里，音樂老師鋼琴即興伴奏起著至關重要的作用。要想把它學好運用好，是要靠自覺努力學習的，老師要注意理論和實踐，要不斷練習、琢磨、探究，才能更好的演奏。學習關鍵在于持之以恒的精神，伴奏的學習也是重在培育一個人堅韌不拔的優(yōu)秀品行。即興伴奏也一樣。假如我們從初級開頭練習，漸漸琢磨、探究、創(chuàng)新、分析每一曲式構造，和弦連接的序進和力度、調式的作用、顏色比照、心情變化作用等。那么，肯定會有所成就的。

在我們的授課當中，信任精彩的即興伴奏，會為自己的授課、同學的感受增色不少。

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[1]楊冬菊.拓展與融合，繼承與創(chuàng)新[J].音樂天地,2009.8.