高中音樂與舞蹈模塊教學方法探究

高中音樂與舞蹈模塊教學方法探究高中音樂與舞蹈模塊的主要教學目標是豐富同學的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心開展,通過課堂的學習訓練，使同學能夠很好地了解各種舞蹈的風格特點及其相關的學問文化，把握肯定的舞蹈技能，具備借助音樂旋律與節(jié)奏表現內心心情、情感的力量。但是，如何能在一個學期短暫的18個學時的教學中，較好地實現以上教學目標呢？通過幾年的教學實踐，筆者摸索出一些方法和閱歷，現拋磚引玉，盼望能夠和教育界的同行們進行探討和共享。

一、舞蹈鑒賞課不行缺

對于沒有任何舞蹈技能根底的一般高中同學而言，假如從一開頭就直接對他們進行單調的專業(yè)舞蹈根底訓練，會使得很多同學因訓練難度大、內容枯燥乏味而退縮或者消極反抗，失去愛好和學習的主動性，教學和訓練的效果可想而知。

那么，怎樣開頭這門課呢？大局部同學雖然沒有接受過任何的舞蹈訓練，沒有表演力量，但是現在的信息資訊和媒體宣揚很興旺觀賞到很多舞蹈作品并了解與舞蹈藝術相關的文化學問。譬如年輕人中流行的街舞，近年來漸漸普及的國際標準等，讓同學具備了一些對舞蹈的感性認知。老師在訓練課前，以視頻觀賞為手段，先給同學上兩個學時的鑒賞課，結合同學的愛好點，從他們熟知的一些舞蹈風格切入，例如愛爾蘭的踢踏舞和的爵士舞、街舞等，漸漸引入各種門類的舞蹈，讓同學理性認知舞蹈的分類及各種風格特點，了解其起源和開展，從中領悟到舞蹈不是專業(yè)演員的專利，讓同學消退對舞蹈的一些錯誤熟悉，消退距離感，激發(fā)愛好，把對舞蹈的淺顯熟悉變?yōu)闃酚^的學習欲望。

因此，在音樂與舞蹈的模塊教學中，借助多媒體的生動活潑的舞蹈鑒賞課是特別必要的。

二、舞蹈訓練課的方法

1.以現代舞作為切入點

在教材中，對各種類型的舞蹈都有介紹，假如按部就班地從古典、芭蕾、民族舞等開頭，大局部同學很難快速進入樂觀的學習狀態(tài)。因此，針對高中生的生理、心理特點，應當找到適宜的教學切入點，以激發(fā)同學的愛好。

現代舞的主要特色是反叛傳統(tǒng)，從藝術內容到藝術形式均強調共性，不拘泥于人們公認的藝術法那么，創(chuàng)作上追求新異以表現個人對世界的心理體驗。

追求另類的空間，擁有超凡的想象是現代舞的顯著特征，那種亦真亦幻的感覺正適合高中生心智開頭成熟、樂于思索、奇怪???心強的特點。因此，可以選擇現代舞作品作為教學的切入點。如獲第九屆法國國際舞蹈競賽現代舞表演金獎的女子獨舞?或許是要飛行?，這是一個傾訴美妙抱負與現實沖突的舞蹈，心靈想要飛行卻受到了某種莫名的阻擋；這是一個動作跌宕起伏，無論幅度、速度和力度都特別大，大到可以用“劇烈〞來形容的作品。但是無需要求同學去看懂，只需要讓同學領會人類情感生活中某種不行言說的狀態(tài)，而這種狀態(tài)恰恰是現代舞藝術表現的對象。舞者把舞蹈的身體語言和情感張力都推向了極致。還有很多其他優(yōu)秀的現代舞作品，比方獲首屆俄羅斯新西伯利亞國際舞蹈大賽金獎的?芳香?，臺灣云門舞集的?行草?、?流浪者之歌?等都可以讓同學觀賞，使同學更進一步認知和感受現代舞的魅力。在同學感愛好的前提下，老師再開頭進行訓練。

訓練中，老師要把握一個原那么：不要為了教一個動作而教，現代舞的概念是打破傳統(tǒng)的標準，強調每一個人的不同特質。所以在現代舞的訓練里，不要求同學在動作、姿勢、呼吸或氣質上去仿照老師，不需要同學以老師或某一個抱負原型為典范。現代舞的訓練目的是通過訓練，讓同學更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作。古典舞、芭蕾舞對手型、手位都有特別嚴格的標準，比方古典舞手位中的“山膀位〞，訓練時要求同學的手臂在身體旁邊抬起90度，小臂內旋，肘部稍曲，腕部下按外推成弧形，女生手型必需為蘭花指，男生手型必需為掌。初學者在短時間內要記住并且都標準地完成這些簡單的練習是很困難的，也是枯燥乏味的。但現代舞中，對手型和手位就沒有一個嚴格標準的要求，手型一般都在一種自然狀態(tài)中，沒有簡單的手位要記憶。

訓練的側重點是強調氣息的運用和力氣的掌握。所以現代舞更接近于人的自然狀態(tài)，動作的表現也更為直接。相對于包含更多身韻的古典舞，或嚴格的芭蕾舞，布滿流淌和爆發(fā)力的現代舞更易于被沒有舞蹈根底的高中生接受。

2.解放同學的天性

絕大局部高中同學沒有舞蹈根底，假如想在短短一個學期18個學時的教學中，就把同學的根底力量〔軟度、力度等〕訓練到某一種程度，是特別不現實的。

但是表演力量卻可以通過科學高效的方法去獲得，以彌補肢體力量的缺乏。因此要充分合理地選擇一些即時有效的訓練方法。首先要建立同學的自信。同學的表演放不開大局部都是由于缺乏自信導致的，覺得自己不夠好、不夠美，不情愿在別人面前表演。要克服這種心理障礙，除了多給同學鼓舞，還要留意融入解放同學天性的一些訓練。從他們平常擅長的運動開頭入手，鼓舞他們在舞蹈課里模擬擅長的運動動作，然后逐步采納喊山或者狂奔狂跳、動物仿照等訓練方法。

對于男生而言，效果尤其顯著。他們平常的觀念認為舞蹈應當女生表演，所以一開頭大局部男生是處于旁觀者的角色，身體完全放不開。其中有的男生，無論怎樣鼓舞都無法完全釋放自己。而通過自己擅長的體育動作的模擬，就能夠讓同學快速建立自信，并漸漸放松身心。

3.選擇優(yōu)秀的音樂激發(fā)同學的愛好和樂觀性

都說音樂是舞蹈的靈魂，好的音樂能引起同學的共鳴和舞蹈的欲望。很多老師也明白這個道理，可真正在實施的過程中，還是會無視音樂的重要性，由于要找到音質好，速度、節(jié)奏、風格吻合的音樂并不簡潔。但是實踐證明，付出肯定的時間和精力去選擇一段好音樂是肯定值得的。例如：諾拉瓊斯的?SinkinSoon?，這首歌曲布滿濃濃的爵士味道，詼諧的旋律加上鮮亮的節(jié)奏，同學一聽就禁不住想扭動身體，用它讓同學進行腿部練習深受同學歡送；還有布滿優(yōu)美、悵然的經典哼唱歌曲?ClassicRiver?，用它來進行呼吸練習，每次這個音樂響起，同學就快速沉醉到一種傷感的心情里，大大增加了他們的表演欲望。在熱身活動時，可以選用歐美流行歌手那些布滿動感的RB風格的歌曲，碧昂斯是同學喜愛的歌手，播放她的歌曲時，平常有些街舞、爵士舞根底的同學就會隨著強勁的節(jié)奏即興起舞，常常引得班上其他同學的圍觀和掌聲，無形中，也帶動了其他同學的學習樂觀性。

4.引導同學即興表演，激發(fā)他們的想象力、制造力

現代舞的訓練包含了很多心智方面的培育，其中創(chuàng)作練習尤其顯著。所以不要由于面對的是沒有舞蹈根底的同學，就不敢嘗試讓他們進行創(chuàng)作練習。

在課堂里，要常常設計一些創(chuàng)作類的嬉戲，在嬉戲中開啟同學的想象力和創(chuàng)作力。例如：出一個題目?學習?，表現同學們平常學習的狀態(tài)及思索的心理過程。第一步，要求每個同學擺出平常看書時的姿勢，并表達出在不同場合、不同環(huán)境下不同的看書姿勢。

同學們呈現出一段姿勢各異的造型表演，坐著、站著、趴著、背靠背、半躺著、撐著頭、走動、哼著歌等等。其次步，引導同學在自己每天的學習生活中，提煉出遇到難題時思索和煩躁的肢體動作。關于這點，同學們深有體會，他們特別活潑：有的緊皺眉頭、雙手抱頭；有的一手撐頭，一手不停地轉筆；有的走來走去；有的表演用力撕下練習本的紙張，懊惱地往地下扔……第三步，請同學表現解開了難題的快樂心情：同學一番唧唧喳喳后，有的蹦蹦跳跳，有的長舒一口氣伸一個懶腰，有的轉圈……完成這三個步驟后，老師在每個步驟中運用一些編舞技法和

隊形變化，再協作音樂，加以簡潔排練，一個由同學自己實踐創(chuàng)作的舞蹈便這樣完成了。同學在這個創(chuàng)作嬉戲中，既學到了一些創(chuàng)編方法，又從生活里提煉出很多舞蹈動作語匯。因此，在舞蹈模塊的教學中，同學的想象力和制造力一旦被激發(fā)后，便會給你帶來很多驚喜。或許同學的表演技能不很到位，但是你總能發(fā)覺一些意想不到的創(chuàng)意、亮點，我們的教學目標便到達了。