歌劇《奧賽羅》表演中如何塑造黛絲德蒙娜形象,戲劇論文

歌劇(奧賽羅）表演中如何塑造黛絲德蒙娜形象,戲劇論文提到戲劇，我們會聯(lián)想到話劇，音樂劇，歌劇，演員，舞劇，表演等等。戲劇能夠講是一門綜合的表演藝術形式，它涵蓋的門類非常多，包括文學，音樂，美術，舞蹈，造型藝術等，是從時間上和空間上共同表現(xiàn)的藝術形式。提到戲劇性情節(jié)，人們想起的是變化的舞臺場面，引人入勝的情節(jié)變化和人物的對白。戲劇性這個詞聽起來很抽象，它讓我們想到了壯士奔赴疆場慷慨悲壯的場面，又或者是兩軍對壘刀光劍影決戰(zhàn)的場景，可以能是男女主人公為愛犧牲，痛苦訣別的故事情節(jié)。這些戲劇性的場面，是演員通過恰當?shù)男袨閯幼?，形象的刻畫所呈現(xiàn)的舞臺形象。戲劇表演藝術是演員將劇作家所創(chuàng)作出的文學形象的基礎上，再創(chuàng)造出有血有肉、活生生的舞臺人物形象的藝術[1]〔P5〕，這是戲劇表演的最終目的，即是活生生的人物表現(xiàn)，勢必有人的思想，人的行為動作，人的情感表示出。這些都是通過舞臺上的表演手段而生成的。觀眾正是通過領會演員所創(chuàng)造的角色而得到思想上的共鳴，情感上的撞擊，得到藝術上的美妙享受，這就是戲劇表演的魅力所在。將戲劇與音樂相結合的歌劇，最大的載體是音樂，歌劇是用音樂來講話的劇[2]〔P2〕?？梢砸灾v它是音樂的戲劇，擅于音樂的抒情性有利于歌劇人物的形象塑造，更利于人物感情的迸發(fā)。音樂因素在歌劇中占有主導地位。音樂藝術中的戲劇性通常是表示幾個音樂符號的對立性沖突，比方高低音符的忽然變化，比方從低到高，從高到低的音符級進，再如節(jié)拍上的快慢變化等等。音樂的特殊性能使聽眾舍棄情理細節(jié)而從情感的狀態(tài)出發(fā)把握事情的發(fā)生發(fā)展。顯而易見，愉快的曲調(diào)使人心情愉悅，低沉傷感的曲風使人心情惆悵。通過調(diào)性，節(jié)拍，線形等這些重要的音樂比照的手段，展示出了情節(jié)的沖突和發(fā)展。在音樂的鋪陳之下，歌劇的戲劇性得到了更好的發(fā)揮空間。音樂是表現(xiàn)戲劇性的最好的載體，戲劇性表現(xiàn)是將抽象化的音樂線條轉(zhuǎn)化成具象性的情節(jié)的重要手段。歌劇中的戲劇性既遭到劇情本身的支配，又遭到音樂沖突上的限定，不單指歌劇音樂中的某一類題材或某一種音響特征，只要當歌劇音樂的抒情性、敘事性、沖突性。這三個方面協(xié)調(diào)發(fā)展了，歌劇的戲劇性張力才能得到愈加突出表現(xiàn)。我們學習演唱歌劇中的一些著名唱段，這牽涉到演唱技巧，作品分析，人物形象的塑造等方面。作為戲劇藝術的一種，歌劇舞臺上角色之間的不同性格造成的人物矛盾，還有主人公與命運的不可抗力進行抗爭的矛盾沖突，這都是構成歌劇作品中戲劇性的重要特征。這就要求演員將這種戲劇性沖突在舞臺上表示出出來。需要演員運用好戲劇表演的技術技巧，我們能夠借鑒話劇表演的一些表現(xiàn)方式和技巧，但又不能完全照搬話劇的舞臺表演經(jīng)歷體驗，它們的一樣之處在于兩者都必須從日常生活中提煉出最具特征性的動作在舞臺上表演，兩者都必須以一定幅度的動作克制橫跨在自個與觀眾之間的舞臺距離。[3]〔P13〕兩者的區(qū)別在于話劇是以講話為主，音樂起到的是襯托的作用。而歌劇的載體就是音樂，歌劇演員在表演經(jīng)過中，他的一舉一動要符合音樂的節(jié)拍，處于音樂的色彩之中。歌劇舞臺上的戲劇藝術是通過直接、外在地表示出方式呈現(xiàn)，所展現(xiàn)的藝術形象詳細、生動、鮮活，使觀眾到達一種美的藝術享受。在歌劇表演形式中，演唱雖然重要，但在舞臺表演的經(jīng)過當中，戲劇的表演成份在某種程度上比歌唱更為重要。它貫穿于整個舞臺表現(xiàn)形式的始終，要體會人物的心理活動，要梳理人物心理劇烈的矛盾沖突和發(fā)展，設計好表演程序和內(nèi)容，用歌聲和表演詮釋主人公的內(nèi)心世界，表演者透過敏銳細致的觀察力，捕捉角色的行為舉止細節(jié)；充分發(fā)揮豐富活潑踴躍的想象力，表現(xiàn)角色的性格所引發(fā)的行為動作；擅長利用細致入微的感受力，來創(chuàng)造舞臺角色的情緒體驗。而這一切都為了塑造鮮明的舞臺形象。(奧賽羅〕是我非常喜歡的一首歌劇作品，在當中女主人公的一首詠嘆調(diào)(楊柳之歌〕在劇中屢次出現(xiàn)。我們以這首詠嘆調(diào)為例，詳細分析下在戲劇表現(xiàn)中怎樣塑造人物角色。取材于莎士比亞筆下的四大悲劇之一的(奧賽羅〕描寫的是黑人英雄奧賽羅與美麗多情的黛絲德蒙之間的悲劇故事，莎士比亞讓他筆下的奧賽羅親手殺死了愛妻使戲劇矛盾發(fā)展到頂點，但是將它搬上歌劇舞臺的威爾幅較長、具有場景對話式的詠嘆調(diào)，表現(xiàn)了主人公復雜的內(nèi)心活動，共有四大主要段落，包含了和仆人的對話，對古老故事的講述，對自個命運的悲嘆和訣別人生前的痛苦吶喊等內(nèi)容。作品通篇ppp〔極弱〕很多，要用半聲的演唱方式將氣息控制住。從強到弱的色彩變化也很多，聲音的控制要不漏痕跡收放自若。悲劇，愛情，本文關鍵詞語匯確實定也代表著這首詠嘆調(diào)的基調(diào)確實立，進而為我們把握人物的基本形象奠定了基礎。這是我們在舞臺上塑造角色所要具備的基本條件。后面詳細的戲劇表現(xiàn)方式都是在這里基礎之上的補充。二、眼神的表現(xiàn)戲劇表現(xiàn)的手段形式多樣，除了上面所談的內(nèi)心戲我們還要注意很多外部形勢的表現(xiàn)方式，人物肢體語言的運用，表情的刻畫，眼神的溝通都是幫助我們成功塑造舞臺角色的重要手段。俗話講眼睛是心靈的窗戶，它能直接反映出人們的心境，我們在進行戲劇表演訓練時無論是表示出什么樣的情感色彩，眼神的表示出勢必與人物內(nèi)心活動的具體表現(xiàn)出相一致。比方表示出喜悅的感情色彩時，雙目張開，眼神充滿光彩，釋放出情感信號強烈夸大，富有張力。比方表示出悲戚的感情色彩，眼瞼低垂，眼神暗淡，目光呆直，釋放出的情感信號微弱無力。(奧賽羅〕中的女主公黛絲德夢娜來講。這是一部悲劇作品，她也是個悲劇人物。她在反復吟唱這段旋律時她本身的氣質(zhì)形象都被作者刻畫的高貴，美麗。所以舞臺的站姿要挺拔，下巴能夠微微抬起，目光要放的稍遠一些。從劇情我們了解到黛絲德蒙娜在溫順美麗的外表下有著一個堅強而固執(zhí)的性格，站在舞臺上要從眼神中顯露出這種堅定，在(楊柳之歌〕這一唱段上黛絲德蒙娜的眼神中除了堅定還要流露出悲悼的情緒，此時能夠帶著一點哭腔去吟唱，充分表現(xiàn)女主人公充滿憂傷的表情。作為主題旋律salcel〔楊柳〕salcelsalcel，三次楊柳的呼喚，音樂線條悠長緩慢，透著傷感，無奈?！惨娮V例1〕均以極弱的聲音演唱，演唱時要將聲音構成一根線條。此時演員在舞臺上的目光不能死板，能夠從遠到近的逐步將眼神過度，甚至低垂片刻，然后再漸漸抬起。步伐的移動放緩，伴隨的手勢能夠漸漸抬起，落下，對肢體語言一定要加以控制。尤其是在演唱段落結束的間奏部分，或者在樂句弱收的地方。如此這般的塑造人物心境。人物情緒的起伏跌宕的外部表現(xiàn)更多的是從眼神上。眼神一定要收放自若。比方?jīng)_動時睜開甚至能夠瞪起來，你聽，是什么人在敲門?唱到這句時黛絲德蒙娜以為奧賽羅馬上要來了很驚慌，立即從低垂的悲悼中抬起頭，眼神要表現(xiàn)出驚慌恐懼狀，眼睛瞪大，嘴巴微張，凝氣緊張。在悲悼時目光低垂。比方唱到：我為了愛寧愿死亡，充分發(fā)揮戲劇表現(xiàn)的感受力，感受痛苦，感受絕望。要求演員要把死亡的絕望，生命即將逝去的悲傷痛苦具體表現(xiàn)出出來，可隨著樂句的結束，目光從遠由近的收束到自個的面前。把握這個原則演唱時在舞臺上黛絲德蒙娜的形象應該九八不離十了。三、人物的表情我們需要強調(diào)的是十分要注重把握人物的內(nèi)心感情變化。什么叫做表情?作為舞臺形象的創(chuàng)造者，演員不但要擅長把握角色的基本性格特征，同時還要擅長把握由這種基本性格特征決定的詳細的內(nèi)心感情的變化，而這種變化反映到臉上就叫表情。比方專注時表情凝重一絲不茍，生氣時怒目圓睜咬牙切齒，好奇時面露等待，眼角上揚等等。假如演員不擅長把握表情的變化，就會將人物復雜的感情表示出的過于簡單，缺乏層次。這首歌曲中的表情基本上以悲以哀為主同時有著懼的成份，從表演的角度來做要講究氣沉聲緩，恐懼時的表現(xiàn)是氣提聲凝。這是人物在舞臺上表演時的基本表現(xiàn)手法。作品從音樂上以琴聲作為引子開場，節(jié)拍平穩(wěn)、悠長。此時襯托的感情色彩在表現(xiàn)上帶有傷感、痛苦、不舍。人物在舞臺上的步伐移動的緩慢，凝重，兩臂的動作緩慢，表現(xiàn)憂傷無奈。緊接著牽引出微弱的人聲。歌詞唱到她多么悲戚，在僻靜的地方哭泣著歌唱，三連音〔ⅹⅹⅹ〕節(jié)拍型的運用將旋律從低音往上推到最高點然后下行結束，表示出著內(nèi)心的沖動與不安的情緒。此時音樂的推波助瀾，襯托出主人公的緊張情緒。在舞臺表現(xiàn)上能夠?qū)⒚碱^緊鎖，表情呈現(xiàn)懼怕的神情，展示出女主人公的心情的復雜、矛盾。這是借呼喚楊柳抒發(fā)心中的悲涼?！惨娮V例2〕樂曲第二樂段的開場用宣敘調(diào)轉(zhuǎn)折人物情緒，此時的黛絲德蒙娜從哭訴楊柳的悲傷痛苦中忽然如驚醒般對女仆艾米利亞講道：快點，奧賽羅就要來了此時提起丈夫奧賽羅的名字，驚慌與恐懼已經(jīng)將心中的愛戀淹沒。此時在表演上要加以刻畫，將目光扭向一側，目光看著女仆的方向。演唱咬字要清楚明晰、有力度，字頭噴口而出，但口型不要開得太大，情緒相對沖動。表現(xiàn)女主人公緊張的情緒，她時刻沒有忘記死神將至?！惨娮V例3〕隨即重復主題旋律要表現(xiàn)出比前面更沖動緊張的情緒，此時的黛絲德蒙娜內(nèi)心跌宕起伏，她不明白自個到底做錯了什么，為什么對自個充滿愛戀的丈夫卻由于嫉妒引發(fā)的仇恨要將自個置于死地，自個固執(zhí)的清白卻要被自個最親密的人玷污。這個地方角色塑造時的情緒的醞釀要使出萬分的力氣將不安與沖動充分發(fā)揮起來。肢體動作的頻率加快，舞臺上步伐的移動加速。目光的閃爍迷茫，忽左忽右，忽上忽下，呈現(xiàn)出不知所措狀。表情的痛苦悲戚，能夠雙手抱在胸前，可以以雙手抱頭，或者雙手伸開，兩臂充滿張力的想要捉住什么東西似的。此時演員的表現(xiàn)能夠是多種方式的，所有表現(xiàn)手段的幅度加大。聲音做哭泣狀，眼淚汪汪的感覺，描繪出黛絲德蒙娜時刻做好了離開人世的思想準備。有悲壯也有依戀不舍的情緒。隨著一個全曲最高音的爆發(fā)。所有的一切即將結束在這悲壯沖動的旋律中。隨即肢體動作放緩，步伐漸漸移動，眼神留戀，感慨命運的不公，對美妙的無限不舍。安靜下掩藏著那顆不安靜的心。一個悲劇的人物角色躍然舞臺之上，留給觀眾內(nèi)心無限的回味。沉浸在角色之中，或喜或悲。這就是角色塑造的魅力所在。塑造一個完好的歌劇人物形象并非簡單的唱好旋律，唱出感情。單就這感情而言，就需要表演者首先要感同身受體會華而不實滋味，然后再通過自個的表示出方式比方用聲音，用表情，用動作，用手勢將這份感情準確的表現(xiàn)出來讓觀眾感受得到。這是演員的二度創(chuàng)作。也是塑造人物角色的關鍵所在。總之要想塑造出一個完好的歌劇人物的舞臺形象，離不開作曲家美