動(dòng)畫(huà)電影品牌化當(dāng)?shù)?中國(guó)元素的動(dòng)畫(huà)作品是否仍有賣(mài)點(diǎn)

動(dòng)畫(huà)電影“品牌化”當(dāng)?shù)馈爸袊?guó)元素”的動(dòng)畫(huà)作品是否仍有賣(mài)點(diǎn)

一近年來(lái)中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的“品牌化”現(xiàn)象近年來(lái)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影呈現(xiàn)出三種局面：一是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期市場(chǎng)累積，在電視動(dòng)畫(huà)、網(wǎng)絡(luò)游戲、漫畫(huà)相關(guān)領(lǐng)域已有一定的作品和受眾群，再開(kāi)發(fā)出的衍生品成為動(dòng)畫(huà)電影。二是沒(méi)有市場(chǎng)的積累，以原創(chuàng)動(dòng)畫(huà)為創(chuàng)作目標(biāo)，多數(shù)依據(jù)美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影模式，強(qiáng)調(diào)故事完整性、獨(dú)特的背景設(shè)定或技術(shù)賣(mài)點(diǎn)。三是所謂的“品牌電影”，“‘品牌化’電影有一個(gè)共同特征：在電影作品上映以前，已經(jīng)有相關(guān)電視動(dòng)畫(huà)、游戲產(chǎn)品、漫畫(huà)作品、玩具產(chǎn)品等出現(xiàn)，并且取得一定的知名度，具備了一定的市場(chǎng)基礎(chǔ)”。自《喜羊羊與灰太狼》贏得過(guò)億的票房后，品牌動(dòng)畫(huà)電影更是成為占據(jù)中國(guó)動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)的主要成員，但在“品牌動(dòng)畫(huà)電影”的美夢(mèng)下，開(kāi)始浮現(xiàn)一些問(wèn)題。二中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影“品牌化”將面臨的窘境（一）發(fā)展的局限、創(chuàng)意的受限自從《喜羊羊與灰太狼》的品牌電影打破中國(guó)改革開(kāi)放后的市場(chǎng)僵局，中國(guó)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作陷入這樣的迷思：是不是動(dòng)畫(huà)作品經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的投資與經(jīng)營(yíng)，利用漫畫(huà)、網(wǎng)絡(luò)游戲、電視動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)時(shí)間的播出，就能獲得一定的市場(chǎng)保證，就有機(jī)會(huì)成為第二個(gè)《喜羊羊》，一躍成為名利雙收的黑馬？然而，《對(duì)中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影“品牌化”策略的思考》一文指出：“‘品牌化’動(dòng)畫(huà)電影最大的特征就是依附已有的動(dòng)畫(huà)、漫畫(huà)、游戲、玩具等產(chǎn)品，所以，從某種角度上來(lái)說(shuō)，這里的動(dòng)畫(huà)電影作品已經(jīng)變成整個(gè)動(dòng)漫品牌策略中的一環(huán)，成為某種‘衍生品’……對(duì)于電影這種藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)，依附的結(jié)果會(huì)造成一定程度上的限制和束縛，使得創(chuàng)新度降低。”[1]電視動(dòng)畫(huà)、網(wǎng)絡(luò)游戲與動(dòng)畫(huà)電影是完全不同的制作水平，前者需要大量快速生產(chǎn)、節(jié)約成本的制作模式，動(dòng)作表演的概念化，美術(shù)設(shè)計(jì)的簡(jiǎn)略，著重于短片的小故事情節(jié)趣味與劇集連貫性，而動(dòng)畫(huà)電影除了制作工藝的精致要求外，還需要傳達(dá)更加深層的人性思考與情感需求，這可能就是品牌改編的動(dòng)畫(huà)電影容易顯得厚度不足的主要原因。（二）電影受眾市場(chǎng)的單一根據(jù)2014年與2013年“六一”檔票房的統(tǒng)計(jì)，可以明顯發(fā)現(xiàn)2014年“六一”上映的動(dòng)畫(huà)電影整體票房1.78億元，雖然略多于2013年的1.5億元，但是總票額卻被7部動(dòng)畫(huà)電影所分賬[2]，而且近年來(lái)中國(guó)整體票房成長(zhǎng)快速，2013年的動(dòng)畫(huà)電影可以占整體市場(chǎng)票房的48.18%，2014年卻只占29.53%[3]，所以，動(dòng)畫(huà)電影票房在2014年“六一”節(jié)實(shí)際的結(jié)果不升反降。最顯而易見(jiàn)的例子即品牌動(dòng)畫(huà)電影，2014年的《潛艇總動(dòng)員4》雖然票房1786萬(wàn)元成為動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)的第一，但是相較2013年《潛艇總動(dòng)員3》的2712萬(wàn)元，足足少了926萬(wàn)元。另外，《辛巴達(dá)歷險(xiǎn)記》2014年的966萬(wàn)元與2013年的1783萬(wàn)元相比，也減少了817萬(wàn)元?！爸会槍?duì)低幼齡受眾的‘品牌化’動(dòng)畫(huà)電影近年遇到瓶頸……低幼齡受眾群體的‘品牌化’動(dòng)畫(huà)電影收入碰到了‘天花板’……背后的原因是這種電影的觀影行為較為理性，家長(zhǎng)每年帶孩子去影院的次數(shù)相對(duì)固定，看電影的動(dòng)機(jī)是親子行為，而非內(nèi)容驅(qū)動(dòng)，眾多低幼齡受眾的‘品牌化’電影所爭(zhēng)奪的，是這些有限的親子行為次數(shù)的份額。所以，如果這些電影的內(nèi)容質(zhì)量沒(méi)有提高，只是靠‘品牌化’的策略，就無(wú)法將低幼齡受眾市場(chǎng)的票房總額擴(kuò)大?！盵4]從2014年“六一”節(jié)的動(dòng)畫(huà)電影票房縮水，到中國(guó)品牌電影《喜羊羊與灰太狼》的逐漸疲軟，不難看出中國(guó)品牌動(dòng)畫(huà)電影受眾群的單一化與創(chuàng)作題材上的同質(zhì)化帶出的弊端。三動(dòng)畫(huà)電影的品牌化與中國(guó)元素動(dòng)畫(huà)電影《麥兜故事》從2001年開(kāi)始上映至今已經(jīng)有五部作品，票房表現(xiàn)除了首部的《麥兜故事》與2009年的《麥兜響當(dāng)當(dāng)》票房表現(xiàn)較佳外，其余均表現(xiàn)平平。然而，《麥兜》系列動(dòng)畫(huà)電影作品卻獲得了海外不同程度的矚目并數(shù)度獲獎(jiǎng)?！尔湺怠纷髌返臐夂窀畚?，對(duì)人性、童話的反思，呈現(xiàn)出一種香港本土的文化精神，《麥兜》第1、2部反映出港人對(duì)前途的不明與漂泊感，《麥兜3》則呈現(xiàn)香港環(huán)境逐漸明朗后，港人北上淘金的積極奮斗夢(mèng)想?！尔湺怠返姆赐挘瑢?duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的反映，故事糅合東方的哲理與精神，在創(chuàng)作上并沒(méi)有采用一般模式化的“傳統(tǒng)中國(guó)元素”，可是影片所表達(dá)出的價(jià)值觀和氛圍，卻包裹著濃郁的香港味。也就是這一股濃郁的地道文化元素，在國(guó)產(chǎn)品牌動(dòng)畫(huà)電影中，顯得獨(dú)樹(shù)一幟，至今已經(jīng)超過(guò)10個(gè)創(chuàng)作年頭仍能牽引觀眾的喜怒憂傷，此般的品牌作品不是曇花一現(xiàn)之作，而是具有標(biāo)志性意義的代表作品。但《麥兜》作品呈現(xiàn)出的另一個(gè)問(wèn)題在于，地道的港味跟中國(guó)人文精神，卻打不開(kāi)國(guó)際票房市場(chǎng)，除了語(yǔ)言上的隔閡，還有缺乏核心價(jià)值和缺少與國(guó)外觀眾共鳴的缺陷（見(jiàn)表1）。表1近年來(lái)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影票房收入四“中國(guó)特色元素”的動(dòng)畫(huà)電影迪士尼在上海建立主題樂(lè)園，夢(mèng)工廠成立東方夢(mèng)工廠制作部，執(zhí)行過(guò)國(guó)際商業(yè)電影的BaseFX和Pixomondo特效公司紛紛來(lái)到北京設(shè)立分公司，歐美國(guó)家學(xué)習(xí)漢字漢語(yǔ)、關(guān)注中國(guó)文化、積極開(kāi)拓中國(guó)市場(chǎng)、尋求跨國(guó)合拍影片，“中國(guó)風(fēng)”的潮流將持續(xù)成為關(guān)注的焦點(diǎn)是不爭(zhēng)的事實(shí)。在這股中國(guó)文化將全球化的風(fēng)潮下，呈現(xiàn)出一個(gè)有趣的現(xiàn)象，1998年的《花木蘭》、2008年的《功夫熊貓》和2011年的《功夫熊貓2》上映后獲得國(guó)際與中國(guó)市場(chǎng)的票房佳績(jī)，多數(shù)投資人都認(rèn)同“中國(guó)元素與中國(guó)特色”仍是一個(gè)熱門(mén)的賣(mài)點(diǎn)，然而，美國(guó)的迪士尼、夢(mèng)工廠能善用中國(guó)傳統(tǒng)元素并獲取豐厚的利益，韓國(guó)能創(chuàng)作出深具中國(guó)特色的炸醬面女孩（Pucca）風(fēng)靡網(wǎng)絡(luò)和流行文化時(shí)尚市場(chǎng)，反觀國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者，卻陷入自身文化的迷惘與困境?！皣?guó)外的動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者們卻頻頻把目光投向中國(guó)，從中國(guó)的傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分創(chuàng)作出《花木蘭》《功夫熊貓》等風(fēng)靡全球的動(dòng)畫(huà)作品。進(jìn)入21世紀(jì)中國(guó)傳統(tǒng)題材的動(dòng)畫(huà)片似乎走入一個(gè)誤區(qū)：經(jīng)典作品一再被改編。撞題現(xiàn)象突出，故事陳舊缺乏新意，這在一定程度上反映了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)片在選材方面存在著盲目性，同時(shí)對(duì)傳統(tǒng)文化的運(yùn)用和解讀也缺乏相應(yīng)的深度和技巧的現(xiàn)象。”[5]表2運(yùn)用中國(guó)元素且票房過(guò)億的動(dòng)畫(huà)電影高薇華、青語(yǔ)瀟的《中國(guó)傳統(tǒng)文化題材動(dòng)畫(huà)片創(chuàng)作的歷史現(xiàn)狀及趨勢(shì)1926～2008》一文，除了指出中國(guó)動(dòng)畫(huà)片創(chuàng)作題材熱衷神話傳說(shuō)和歷史故事外，通過(guò)對(duì)國(guó)家廣電總局從2004年到2008年獲批立項(xiàng)的動(dòng)畫(huà)片進(jìn)行分析，發(fā)現(xiàn)完成制作發(fā)行的傳統(tǒng)題材動(dòng)畫(huà)片選材重復(fù)現(xiàn)象明顯，并“只有少量幾部傳統(tǒng)題材動(dòng)畫(huà)片被作為優(yōu)秀影片進(jìn)行推薦，人們不禁要思考中國(guó)傳統(tǒng)文化到底是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)片可資借鑒的寶庫(kù)還是阻礙國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)片實(shí)現(xiàn)突破創(chuàng)新的包袱”[6]。（一）“中國(guó)特色、中國(guó)元素、民族風(fēng)格”存在嗎？當(dāng)投資方、制片人、創(chuàng)作者在挖掘中國(guó)傳統(tǒng)題材，企圖制作一部具有“中國(guó)特色”的作品時(shí)，有多少人細(xì)細(xì)探討過(guò)：中國(guó)特色究竟是什么？哪些屬于中國(guó)元素？哪些表達(dá)了民族特色？哪些是代表了中國(guó)的美學(xué)與影像風(fēng)格？所謂“中國(guó)特色”的動(dòng)畫(huà)片是否有固定模式？具備可以歸納的系統(tǒng)樣貌嗎？關(guān)于中國(guó)元素的定義與理解，有人提出以下的看法：“中國(guó)元素實(shí)際上是一個(gè)比較抽象的概念，不同領(lǐng)域的人對(duì)中國(guó)元素的理解不同，但沒(méi)有一個(gè)確切的解釋能真正表達(dá)出中國(guó)元素的實(shí)質(zhì)含意。中國(guó)元素的時(shí)間跨度也十分的大，因此在各個(gè)歷史時(shí)期它的實(shí)質(zhì)表現(xiàn)手法是傳承、創(chuàng)新齊頭并進(jìn)的……包括有形的物質(zhì)符號(hào)和無(wú)形的精神內(nèi)容……中國(guó)元素可以簡(jiǎn)單地定義為含有中華民族約定俗成的意義，具有廣泛的普世價(jià)值和現(xiàn)代社會(huì)價(jià)值。”[7]從領(lǐng)土國(guó)家來(lái)界定中國(guó)可以劃分出清晰的版圖概念，而從文化上來(lái)界定一個(gè)民族（歷史上的文化交融與民族遷徙造成文化上的中國(guó)概念并非保持單一不變）歸類(lèi)出固定條文式的中國(guó)文化定義將不具備代表意義。在中國(guó)動(dòng)畫(huà)歷史上，自從特偉提出以《驕傲的將軍》“開(kāi)民族風(fēng)格之先河”后，“民族風(fēng)格、中國(guó)元素、中國(guó)特色”似乎成為一直左右、評(píng)論創(chuàng)作者的標(biāo)桿之一。令人困惑的是，所謂民族形式的動(dòng)畫(huà)片該如何定義？《黑貓警長(zhǎng)》的導(dǎo)演戴鐵郎曾提到，當(dāng)《黑貓警長(zhǎng)》一開(kāi)始制作時(shí)，飽受影片不具備民族形式的批評(píng)，被要求在摩托車(chē)上繪上龍的圖騰，導(dǎo)演提出：“在車(chē)上加一個(gè)龍就民族形式了嗎？”“民族形式一直談到現(xiàn)在，真理很多。但是有一點(diǎn)我覺(jué)得很重要，外來(lái)藝術(shù)品要為我們所用，關(guān)鍵的，就是吸收一切優(yōu)秀的作品它的精良，學(xué)到了以后你才能想到怎么用！我有一個(gè)想法，我覺(jué)得民族形式根本不用擔(dān)心，我們搞的是中國(guó)人自己的特點(diǎn)，中國(guó)人講話的習(xí)慣、吃飯的習(xí)慣、表達(dá)的習(xí)慣跟外國(guó)人完全兩樣。你將來(lái)用的肯定是你的思想的表達(dá)?，F(xiàn)在很多人圍繞這個(gè)問(wèn)題轉(zhuǎn)來(lái)轉(zhuǎn)去東西弄不出來(lái)，我覺(jué)得很多東西必須有一個(gè)‘叛逆’思想?！鳖H具諷刺意味地，《黑貓警長(zhǎng)》被批評(píng)“洋了”而只制作了5集，第1集在沒(méi)有廣大宣傳的情況下，居然獲得觀眾的好評(píng)與回響，因此《黑貓警長(zhǎng)》成為上海美影廠真正開(kāi)始商業(yè)化的作品?！爸袊?guó)特色、中國(guó)元素、民族風(fēng)格”并非一成不變的創(chuàng)作準(zhǔn)則，而是在中國(guó)創(chuàng)作者對(duì)自身文化與歷史了解之后，以當(dāng)代的語(yǔ)匯再次詮釋與表述。動(dòng)畫(huà)作品夠不夠民族形式、有沒(méi)有中國(guó)特色，其評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不在于影片表面形式的使用，而在于創(chuàng)作者對(duì)于自身文化的熟悉與了解。（二）賣(mài)衣服還是賣(mài)設(shè)計(jì)：“東方符號(hào)”還是“東方精神”中國(guó)的亭臺(tái)樓閣、紅墻綠瓦、宮殿廟宇、山水風(fēng)光、京劇臉譜、書(shū)法篆刻、水墨畫(huà)、武術(shù)功夫、古代紋飾、陶瓷碗筷、吃包子粽子、傳統(tǒng)樂(lè)器……這一類(lèi)從帝王相府到平常百姓家的中國(guó)生活畫(huà)被廣泛運(yùn)用在“中國(guó)學(xué)派”時(shí)期的動(dòng)畫(huà)作品。上海美術(shù)電影制片廠創(chuàng)造了中國(guó)動(dòng)畫(huà)的黃金時(shí)期，那時(shí)的藝術(shù)家對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)題材不僅是表面圖像的影像再現(xiàn)，而且是充分探索傳統(tǒng)文化精神進(jìn)行再次創(chuàng)作，當(dāng)人們緬懷那個(gè)時(shí)代的創(chuàng)作精華時(shí)，是否也意識(shí)到那時(shí)的動(dòng)畫(huà)片是把中國(guó)文化與動(dòng)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行最完美結(jié)合的結(jié)果?！爸袊?guó)傳統(tǒng)題材動(dòng)畫(huà)片缺乏精品的根源不在傳統(tǒng)文化本身，而在于創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法……動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作人員需要發(fā)揮主觀能動(dòng)性，打破舊有的改編模式與創(chuàng)作思路對(duì)動(dòng)畫(huà)風(fēng)格的有效發(fā)揮，在新的時(shí)代背景下賦予傳統(tǒng)文化新的生命?！盵8]《大鬧天宮》成為中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的標(biāo)桿不僅僅只是因?yàn)橛捌朴弥袊?guó)元素的表現(xiàn)形式、京劇的動(dòng)作表演方式、臉譜樣式的造型設(shè)計(jì)，更重要的是它表現(xiàn)出孫悟空的反抗精神、撕毀虛偽教條和打擊昏庸當(dāng)權(quán)者的勇氣，當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作者對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)故事素材的理解吸收后再次進(jìn)行詮釋?zhuān)磉_(dá)那個(gè)時(shí)代的精神信念，觀眾深?lèi)?ài)的不是那表面化的中國(guó)元素符號(hào)，而是孫悟空所賦予中國(guó)符號(hào)下的時(shí)代精神。（三）從《鐵扇公主》到《麥兜》：中國(guó)動(dòng)畫(huà)片關(guān)注題材的轉(zhuǎn)移上海美影廠計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)期的作品，雖然在美學(xué)形式上獲得觀眾的好評(píng)，獲得國(guó)際的獎(jiǎng)項(xiàng)無(wú)數(shù)，并在創(chuàng)作題材上進(jìn)行多樣探索，然而，當(dāng)時(shí)的故事內(nèi)容題材大多來(lái)自神話傳說(shuō)、民間故事、歷史題材、成語(yǔ)寓言，基本上脫離不開(kāi)“兒童情趣”的表現(xiàn)，這類(lèi)含有大量教化道德意義、做人處世道理的創(chuàng)作觀念一直延續(xù)至今，影響多數(shù)的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)作品。早期的中國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家們巧妙地善用古典題材反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活，例如《鐵扇公主》一片，唐僧對(duì)村民號(hào)召：只要我們齊心協(xié)力，團(tuán)結(jié)一致，一定可以渡過(guò)難關(guān)。通過(guò)作品反映出當(dāng)時(shí)抗日的背景下國(guó)人的心聲，《鐵扇公主》的歷史意義絕對(duì)不僅是中國(guó)第一部源自中國(guó)題材的動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片而已，更重要的是此片能借用中國(guó)傳統(tǒng)題材說(shuō)出那個(gè)時(shí)代的話語(yǔ)?，F(xiàn)今，許多中國(guó)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者在追逐“中國(guó)特色、中國(guó)元素、民族風(fēng)格”的時(shí)候，往往依照上海美影時(shí)期的做法取材于神話傳說(shuō)、民間故事、歷史題材、成語(yǔ)寓言等，面對(duì)這些舊有題材，如果當(dāng)今創(chuàng)作者缺乏對(duì)現(xiàn)今時(shí)代的生活體驗(yàn)與敏銳觀察力，無(wú)法適當(dāng)?shù)厝诤瞎沤駜r(jià)值觀，中國(guó)傳統(tǒng)文化素材反而會(huì)成為限制創(chuàng)作者的羈絆，而不是創(chuàng)作表現(xiàn)上的文化積累。除了從中國(guó)傳統(tǒng)文化中取材，近年來(lái)，部分創(chuàng)作者開(kāi)始把關(guān)注轉(zhuǎn)向當(dāng)下生活中的本土特色題材，這類(lèi)作品跳脫傳統(tǒng)的歷史框架，以當(dāng)代的視角再看“中國(guó)特色”，不約而同呈現(xiàn)出獨(dú)特的中國(guó)文化氛圍?！尔湺倒适隆帆@得2003年法國(guó)安納西國(guó)際動(dòng)畫(huà)電影節(jié)最佳動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片獎(jiǎng)，《刺痛我》分別獲得2010年西班牙、2011年里斯本國(guó)際動(dòng)畫(huà)電影節(jié)最佳動(dòng)畫(huà)電影獎(jiǎng)，并入圍2010法國(guó)安納西的最佳動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片競(jìng)賽單元，法國(guó)《電影手冊(cè)》以《中國(guó)的新突破》為題對(duì)《刺痛我》評(píng)論：“競(jìng)賽單元中真正的驚喜來(lái)自于中國(guó)。它不具有上海學(xué)派的大師范兒，不是中國(guó)上千年繪畫(huà)傳統(tǒng)的回響，更沒(méi)有講述一些關(guān)于和尚和猴子的故事，以及表達(dá)一些山水之情，而是來(lái)自于一個(gè)完全默默無(wú)聞的劉健。帶著不露聲色卻決不妥協(xié)的態(tài)度，他的第一部敘事電影《刺痛我》標(biāo)志著中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影生機(jī)勃勃的回歸?！保ㄋ模﹦?dòng)畫(huà)中“中國(guó)元素”的時(shí)尚化《中國(guó)傳統(tǒng)文化題材動(dòng)畫(huà)片創(chuàng)作的歷史現(xiàn)況及趨勢(shì)1926～2008》一文對(duì)現(xiàn)今動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者在創(chuàng)作中國(guó)傳統(tǒng)題材的動(dòng)畫(huà)片時(shí)，提出幾點(diǎn)建議：①對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行正確解讀，把握原著精髓。②深入挖掘人性，著力表現(xiàn)角色情感。③融入現(xiàn)代觀念，體現(xiàn)時(shí)代精神。④與動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)特點(diǎn)結(jié)合，增加影片的趣味性。筆者認(rèn)為以上四點(diǎn)，以第三點(diǎn)“融入現(xiàn)代觀念，體現(xiàn)時(shí)代精神”最為重要。對(duì)于傳統(tǒng)原著故事的解讀，每一位讀者、每一位觀眾、每一位創(chuàng)作者本身就有各自不同的解讀方式與理解思路，藝術(shù)創(chuàng)作的趣味就在于此，同一部著作，能夠更好地理解詮釋?zhuān)M(jìn)而帶入新的視角觀看并獲得觀眾的認(rèn)同，這就是創(chuàng)作者的才能；而發(fā)掘角色的情感跟表現(xiàn)影片趣味性及藝術(shù)性，這本來(lái)就應(yīng)該是任何一部商業(yè)動(dòng)畫(huà)片的必備條件，一個(gè)情感不夠豐富、個(gè)性不夠鮮明的角色，將很難引導(dǎo)觀眾的共鳴；商業(yè)動(dòng)畫(huà)片觀賞的趣味性相較劇情片而言尤其顯得重要，會(huì)選擇主動(dòng)觀看一部商業(yè)動(dòng)畫(huà)片的觀眾，多少都具備赤子之心，留戀童真的歡樂(lè)與單純，所以童趣必須是商業(yè)動(dòng)畫(huà)片的核心成分；從影視藝術(shù)的角度來(lái)評(píng)論，動(dòng)畫(huà)要成為一部經(jīng)得起歷史、美學(xué)考驗(yàn)的藝術(shù)作品，沒(méi)有美感的表現(xiàn)形式那只能算是對(duì)觀眾的視覺(jué)荼毒。有能力將“傳統(tǒng)中國(guó)元素”進(jìn)行“時(shí)尚化”的再次創(chuàng)作，對(duì)中國(guó)動(dòng)畫(huà)人來(lái)說(shuō)那將是最大的考驗(yàn)。外在呈現(xiàn)出的美術(shù)形式、對(duì)白語(yǔ)言、劇本故事架構(gòu)、色彩圖騰的符號(hào)化使用，最終還是要回歸現(xiàn)代人對(duì)于傳統(tǒng)價(jià)值觀、歷史故事的理解與新視野闡述方式，創(chuàng)作人本身必須具備對(duì)于時(shí)代脈動(dòng)、文化沖擊的敏感度，藝術(shù)作品不僅僅是一件手工藝作品，更是另一種富含創(chuàng)作思想、宣傳價(jià)值觀理念的有效手段。創(chuàng)作者對(duì)于傳統(tǒng)遠(yuǎn)古的中國(guó)文化，不能僅限于原封不動(dòng)地呈現(xiàn)，這么多年的歷史變遷與文化積累，美學(xué)形式怎么可能一成不變！迪士尼版本的《花木蘭》在中國(guó)上映時(shí)，很多人反映美國(guó)對(duì)這部作品進(jìn)行太多的改編，講述的故事與價(jià)值觀不符合原始版本的初衷。試問(wèn)現(xiàn)今當(dāng)下的中國(guó)人，有多少人會(huì)對(duì)古老的價(jià)值觀念照單全收？女孩只能織布繡花嫁人，從軍只因?yàn)椤靶⒌馈倍鴽](méi)有一絲自我實(shí)現(xiàn)的意味？“此婦無(wú)禮節(jié)，舉動(dòng)自專(zhuān)由。吾意久懷忿，汝豈得自由！”[9]在《孔雀東南飛》這長(zhǎng)篇敘事詩(shī)中，焦仲卿之母驅(qū)逐兒媳婦，命令兩人離婚，逼迫焦仲卿再娶他人，這事件的理由竟然是因?yàn)橄眿D劉氏有太多自己的主見(jiàn)，焦母無(wú)法忍受！在那樣一個(gè)封建專(zhuān)制的時(shí)代，這情況或許不是偶