攝影語言的概念及其自身特點(diǎn),攝影論文

攝影語言的概念及其自身特點(diǎn),攝影論文學(xué)者們普遍以為，攝影語言是一種以科學(xué)技術(shù)為手段，以精到準(zhǔn)確復(fù)原被攝對象的細(xì)節(jié)，來到達(dá)真實(shí)、形象、感性與直覺的畫面表示出效果，屬于平面視覺語言范疇。語言的存在價值在于表示出，所有的語言都具有溝通信息與溝通思想情感的功能，攝影自然也不例外，其最大的能耐就是寫真紀(jì)實(shí)，但由于遭到人眼對可見光感悟范圍的局限，攝影主要記錄的是人眼所能感悟到的可見光波段的物質(zhì)世界樣貌，借助光學(xué)科技手段也能記錄到紅外線與紫外線下被攝物質(zhì)所呈現(xiàn)的影像。當(dāng)然，其視角范圍的靈敏變化、光圈所造成的景深虛實(shí)變化與快門凝聚動態(tài)或長時間曝光所構(gòu)成的特殊視覺效果，仍然是人眼視覺的感悟所不能比及的，所以講攝影是人眼視覺的延伸與拓寬。起初，攝影語言源自于傳統(tǒng)寫實(shí)性繪畫的語言，由于它與繪畫本身就有難以切割的親緣關(guān)系，從早期的繪畫主義攝影〔也稱高藝術(shù)攝影〕、自然主義攝影和印象畫派盛行之時的畫意攝影等攝影流派中，我們就能夠發(fā)現(xiàn)這一事實(shí)的存在。后來，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，攝影越來越顯示出本身獨(dú)立的優(yōu)勢，無論是取景的靈敏性方面，還是其成像細(xì)節(jié)的表現(xiàn)上，還是各種鏡頭焦距對人眼感受的超越上，還是高速快門對動作的凝聚上，還是大光圈或慢門所造成的影像虛實(shí)變化上，攝影自個開場擁有了完全不同于繪畫的一整套相對獨(dú)立的語言體系。在整個攝影發(fā)展史中，從開場的從屬于繪畫藝術(shù)、模擬繪畫藝術(shù)，到后來的從繪畫藝術(shù)中分離出來，成為一種徹頭徹尾的獨(dú)立藝術(shù)樣式，由于科學(xué)技術(shù)仍然處在不斷的進(jìn)步與發(fā)展之中，攝影表現(xiàn)的潛力、其語言的可能性與不確定性，仍然是人們所熱衷討論的話題，這也正是攝影魅力之所在─全世界諸多攝影喜好者深陷華而不實(shí)不能自拔的根本原因。能夠講，到當(dāng)前為止，攝影語言仍然一直是處在不斷的生成之中，人們等待并嘗試著讓攝影所能夠呈現(xiàn)的視覺奇跡不斷地發(fā)生，因而，很多理論家都證實(shí)了攝影藝術(shù)本來就是一種具有發(fā)生學(xué)意義的藝術(shù)，一種處在不斷生成之中的藝術(shù)，顯而易見，攝影語言體系本身就是一種具有開放性質(zhì)的語言體系。在攝影藝術(shù)飛速發(fā)展的經(jīng)過中，伴隨著攝影語言生成的一系列創(chuàng)作理念中，還有其創(chuàng)造性、挑戰(zhàn)性、冒險性、毀壞性和解構(gòu)性等。隨著數(shù)字化時代的到來，攝影之境，也從針對現(xiàn)實(shí)生活的拍境飛快地進(jìn)入了根據(jù)現(xiàn)實(shí)邏輯進(jìn)行主觀改造的造境，甚至完全是憑感覺印象無中生有的臆境。攝影語言在生成之中，根據(jù)敘事與抒情的不同道路，表現(xiàn)出了完全不同的畫面特點(diǎn)，如攝影語言會自覺地遵循攝影敘事的邏輯，這里既有理性冷靜的觀照方式，也有熱情介入的在敘事中抒情，在抒情中敘事來創(chuàng)造視覺形象的方式。前者有著名的新客觀主義攝影、堪的派攝影、有混亂中構(gòu)建秩序，講究畫面幾何學(xué)張力的亨利卡迪埃─布勒松的決定性霎時攝影，也有以混亂與無序來道明現(xiàn)實(shí)真相的非決定性霎時攝影，還有以視覺形象的共性類似原則，即類型學(xué)方式，來表現(xiàn)的Deadpan攝影。但不管如何，攝影語言在其發(fā)展的歷程上仍然有其穩(wěn)定的一面，即在某些時間或場合，它能夠保持難得的統(tǒng)一性，所以這就為我們對攝影語言的研究提供了一個極好的時機(jī)。影像實(shí)驗(yàn)往往能夠向我們打開一扇通向研究攝影語言在自然狀態(tài)中怎樣生成與呈現(xiàn)的大門，2020年3月在北京今日美術(shù)館展出的影像實(shí)驗(yàn)展(隱沒地〕，就充分地證明了攝影語言的自動生成經(jīng)過。有招數(shù)的攝影家與沒有任何攝影經(jīng)歷體驗(yàn)的村民一起拍攝，其結(jié)果出乎所有人的意料，村民的沒有經(jīng)過任何技術(shù)與藝術(shù)規(guī)訓(xùn)的影像，反倒更自在、更顯得鮮活，貼近攝影本來的味道，而攝影家們的作品，盡管也不乏優(yōu)秀之作，但從總體上來看，則更顯得拘束，照片里總也少不了各自的套路痕跡與思維慣性，規(guī)矩的框框、規(guī)范的動作和成熟的技巧，有時看來并不見得是好事。而我們從中則能夠得到一個特別重要的啟發(fā)，那就是：無論你的攝影語言怎樣豐富，卻永遠(yuǎn)趕不上生活與自然本身的精彩；而生活與自然本身的真實(shí)呈現(xiàn)，立即為攝影語言的發(fā)生與發(fā)展提供了更為廣闊的空間。面對如此豐富而美麗的被攝世界，我們攝影師永遠(yuǎn)要回到充滿童心的孩提時代，睜大天真的雙眼，去全身心感受這個你尚不能完全理解與把控的大千世界，千萬不能夠夸耀所謂的經(jīng)歷體驗(yàn)，以世故老到的做派去示人。對于攝影師來講，我們得有對被攝對象的好奇與對未知世界的敬意，時常將自個的攝影經(jīng)歷體驗(yàn)與所知所學(xué)歸零，回到原點(diǎn)，重新從頭開場，從生命的本源之中感悟生命，從生活與自然的真實(shí)狀態(tài)中感受攝影語言表示出的無限豐富的可能性；而對于影像本身來講，我們大家所熟知的影像，早已變得不再純粹，它們被套上了各種枷鎖，被貼上了各類標(biāo)簽，它們也亟須從樊籬的圈束中，回到本該自由自在的家。從無語言到有語言，或者講從語言的無意識呈現(xiàn)到被自覺化地運(yùn)用，這就是攝影語言生成實(shí)驗(yàn)所將探究的意義所在，影像中的隱喻、象征和暗示等語言特征，將逐一被發(fā)現(xiàn)并被賦予合理化的解釋，而當(dāng)這些語言一旦被自覺運(yùn)用的時候，攝影又將進(jìn)入到一個更高層次更新的規(guī)范語言運(yùn)用階段，也就是講，在傳統(tǒng)攝影語言消解的同時，新攝影語言生成了。如今，每當(dāng)我們將鏡頭對準(zhǔn)某一對象時，我們有N種的拍攝方案可供選擇，也就是講，攝影語言已經(jīng)豐富到了我們難以選擇的程度，而攝影師究竟愿意采取哪一種觀看與表示出的方式，是破是立？是取是舍？是Take1，Make2，還是Fake3？是古典，還是現(xiàn)代？這就取決于攝影師的整體性考慮與對攝影選題的總體把握了。很顯然，攝影語言的貧乏，在今天看來，就等同于思想的貧瘠與藝術(shù)的平凡；而攝影語言的豐富，從根本上來講，則離不開視覺教養(yǎng)的這片沃土─人類的視覺表示出，本來早已經(jīng)構(gòu)成了一個有形的〔成熟的視覺表示出〕與無形的〔潛在的視覺表示出〕傳統(tǒng)，所謂的視覺創(chuàng)新表示出，只不過是將你我心中隱性的潛在表示出，成功地加以視覺呈現(xiàn)的緣故。事實(shí)證明，任何一個藝術(shù)家的任何一次藝術(shù)創(chuàng)新，其作品內(nèi)涵與外延所能伸展的生命觸角之所及，總也離不了他所熱衷與熟悉的領(lǐng)域，而恰恰在這樣一個領(lǐng)域里，他必定有所參照、有所繼承。要知道，無本之木、無源之水，在攝影藝術(shù)語言的表示出中也是同樣不可能存在的。其實(shí)，在這個世上，誰也不比誰更聰明，作為普通人，我們想要變得聰明的唯一辦法，就是不斷地提問、追問和考問，向別人，更要向著自個，直到得到滿意答案:為止，當(dāng)然這種追問的思維邏輯必須以語言為基礎(chǔ)，而這里的語言，不只是文字語言，也包括了視覺語言中的圖像語言，尤其是華而不實(shí)的攝影語言。凡事多問幾個為什么，不在研究中，也在狀態(tài)里?？茖W(xué)研究表示清楚，任何一個簡單的問題，只需追問三次以上，就一定會上升到高深的科學(xué)與哲學(xué)的層面，而離其本質(zhì)距離的討論則會越來越接近。二、攝影語言具有如何的特點(diǎn)？要想看清攝影語言本身的特點(diǎn)，最好的辦法就是將它與我們所熟知的其他語言進(jìn)行一番比擬，攝影語言與文字語言、繪畫語言、音樂語言必有很多相通之處，甚至它與勢態(tài)語言〔動作表情語言〕，以及大自然本身所傳遞出來的信息〔我們姑且稱之為大自然語言〕，都有著密不可分的關(guān)系，通過比對分析，我們就能從中找尋到攝影語言本身的某些特點(diǎn)，及其與其他語言之間本質(zhì)的區(qū)別?！惨弧硵z影語言與文字語言攝影和文字，既有一樣點(diǎn)，又有不同處，它們往往互相影響，互相結(jié)合，但真正意義上的好照片，則必須是文字語言所不能闡述了，也就是講，必須是超越文字的。反過來講，能以文字語言講清楚的攝影表示出，一定是最為平凡的攝影表示出。在攝影的表示出中，最為普遍的認(rèn)識就是所謂的一圖勝千言，確實(shí)，攝影畫面生動、活潑、形象、詳細(xì)，是任何文字語言所無法替代的，然而，讀圖時的一目了然，與讀文字的十目所及，在深切進(jìn)入的程度上，尤其是在思維的品質(zhì)上，竟然是無法相比較的。盡管攝影視覺的表示出同樣能夠進(jìn)入到較為深入的層面，但是從普遍意義上來看，即使是讀圖時代，群眾仍然習(xí)慣于幾千年來所積續(xù)的文字閱讀形式與閱讀習(xí)慣，讀圖仍然處于淺閱讀與泛閱讀時期，而對于讀圖能力〔尤其是深度讀圖能力〕的有意識培養(yǎng)，則尚未進(jìn)入到一個全民的積極面對期，也就是講，有關(guān)攝影語言方面的視覺教養(yǎng)，在全球范圍內(nèi)，以發(fā)展的目光來看，還需要一個較長的歷史時期的積累與互動。攝影語言屬于視覺語言中的圖像語言，其表示出方式必定與文字語言存在著較大的差異不同，同樣是傳遞信息，圖像語言在信息的傳遞速度與單位時間內(nèi)所傳達(dá)的信息量方面具有文字語言不可取代的優(yōu)勢，而文字語言在傳遞信息的詳細(xì)化與準(zhǔn)確性方面仍然是圖像語言所無法比較的，但不管怎么講，圖形圖像語言高效快速的信息傳遞方式已經(jīng)越來越為世人所接受，尤其是當(dāng)它們和文字結(jié)合在一起時，效果會愈加明顯，能夠講是揚(yáng)長避短，優(yōu)勢互補(bǔ)。用鏡頭去觀察和提煉，用膠片或光電傳感器去感受與記錄，用圖像來表示出與考慮，這正是攝影的工具性或功能性方面最為主要的特點(diǎn)，而事實(shí)上攝影的工具性或功能性特點(diǎn)，就決定了攝影的本質(zhì)與本體語言方面的特異性。毫無疑問，攝影就其本質(zhì)來講，當(dāng)屬于文字語言以外的區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的一種融合科技特性的視覺語言，是一種專以視覺信息的記錄描繪敘述、加工取舍、傳達(dá)和溝通為主要特征的工具或手段。誠然，我們利用這種十分的工具或手段，能夠自覺地進(jìn)行所謂的藝術(shù)創(chuàng)作，可以以從事非藝術(shù)創(chuàng)作的攝影表示出。文字語言擅長較為明確地表示出深入而細(xì)微的思想與感受，幾千年來幾乎一直如此。圖像語言則不盡然，人們似乎難以從圖像中獲得準(zhǔn)確而詳細(xì)的有關(guān)創(chuàng)作者的原初想法，盡管我們能夠從圖像中獲得這樣或那樣的感受，但還是很難復(fù)原成原創(chuàng)的意思，只是見仁見智罷了，欣賞者只能憑借著本身的閱歷與經(jīng)歷體驗(yàn)，去揣測，去設(shè)想，去體驗(yàn)。讀圖不比讀書看文章，強(qiáng)烈的感性刺激往往反倒會阻礙理性的直接介入，結(jié)果令欣賞者自動放棄了判定力。也正是由于這個緣故，必要的文字講明，如作品標(biāo)題、創(chuàng)作意圖的闡述講明和有關(guān)創(chuàng)作者攝影活動的文字介紹等，在圖片的表示出中仍然不可缺少?！捕硵z影語言與繪畫語言1.歷史的沿革前文已經(jīng)提及攝影語言起初源于繪畫語言的史實(shí)，我們無論從早期的特別類似于繪畫的攝影作品中，還是那些從事自覺攝影創(chuàng)作藝術(shù)家的畫家身份上，都能夠斷定攝影語言與繪畫語言之間存在著無法割斷的天然聯(lián)絡(luò)。攝影一詞的本來含義，也就是利用光線來繪畫的意思，所以繪制圖畫是其出發(fā)點(diǎn)。當(dāng)初由于拍攝照片的技術(shù)還不夠先進(jìn)，使用達(dá)蓋爾攝影法所拍攝的人像照片，與畫家們平日里所繪制的小型人物肖像特別類似，所不同的是，人們普遍以為照片更真實(shí)，就像是人物自個在照鏡子時所看到的那樣，所以人們又稱攝影為帶有記憶的鏡子〔達(dá)蓋爾照片采用拋光的鍍銀銅板，其外表光潔，很像鏡子〕，即便人老了，這面鏡子里的人卻永遠(yuǎn)只停留在拍照時的樣子容貌上，攝影的迷人之處，則可見一斑〔見圖1〕。攝影藝術(shù)創(chuàng)作的第一個黃金時期是高藝術(shù)攝影，也稱繪畫主義攝影時期。由于當(dāng)時的繪畫界正處于拉斐爾前派時期，攝影創(chuàng)作中自然也帶有濃郁的英雄主義感傷情懷，取材、立意，及其創(chuàng)作手法與繪畫類似，大多來自于經(jīng)典文學(xué)作品、歷史與神話故事，離不開母題與原型。由于受技術(shù)的制約，創(chuàng)作者普遍采用多底分開拍攝，然后再采取拼貼合成的方式方法，來完成較為復(fù)雜的整幅攝影作品的創(chuàng)作〔圖2〕。這種創(chuàng)作方式對今天的數(shù)字?jǐn)z影創(chuàng)作仍然具有相當(dāng)?shù)挠绊懥Α?.視覺語言的公共性表示出基礎(chǔ)眾所周知，金色代表富貴，紅色代表暴力，綠色代表和平，藍(lán)色代表寧靜，白色代表純潔，黑色代表悲悼，而所有這些約定俗成的理解，都建立在人類文明的基礎(chǔ)之上，它們構(gòu)成了視覺語言表示出與欣賞的基本框架構(gòu)造。而攝影語言在生成的經(jīng)過中，也存在著一些能夠供理論研究討論的規(guī)律性現(xiàn)象，某些特定的語言符號具有人類公共認(rèn)知的共性特質(zhì)，如群眾文化泛濫中所出現(xiàn)的大量特征性語言符號，它們不需要翻譯，人們一見便知，如代表愛情的心形符號、代表死亡的十字架、代表紅色中國的Mao符號、代表危險的骷髏符號等等，這些在群眾傳播中所廣泛使用的圖形圖像符號，也不可避免地大量出如今攝影作品中，成為攝影語言的一部分。POP藝術(shù)家安迪沃霍爾將Mao的符號用到了極致，而西班牙藝術(shù)家達(dá)利也將自個的胡子升格為群眾所認(rèn)可的能夠獨(dú)立運(yùn)用的藝術(shù)符號。真正的藝術(shù)家總是擅長發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造性地使用那些具有成為共性潛質(zhì)的符號。3.向名畫致敬的現(xiàn)代攝影在現(xiàn)代影像藝術(shù)界較為活潑踴躍的著名藝術(shù)家，如中國的王慶松、史國威、馬良、姚璐和桔多淇等，日本的森村泰昌和原久路等，他們都不約而同地將攝影創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了對經(jīng)典繪畫的模擬與挪用上，令影像呈現(xiàn)出似是而非、借古諷今、反諷戲謔、不言而喻，卻又具有敏感的時代觸覺和略具痛感的穿透力效果〔圖3〕。由于現(xiàn)代攝影中涌現(xiàn)出大批向經(jīng)典名畫致敬的現(xiàn)象，有些具有較好繪畫基礎(chǔ)與古典繪畫教養(yǎng)的年輕人，他們將繪畫里的感覺通過數(shù)字?jǐn)z影的方式提取出來，有意識地運(yùn)用到自個的攝影創(chuàng)作中來。有的人只是提取了色調(diào)的古典意味，有的人挪用了經(jīng)典繪畫中的畫面形式〔如中國畫中的立軸、長卷和扇面〕，有的人采取古典人物的服裝造型，有的人使用原畫的人物布局構(gòu)造，有的人則直接在原畫的框架之中作添加或篡改??現(xiàn)代攝影，尤其是現(xiàn)代商業(yè)攝影，憑借著數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)的優(yōu)勢，正肆無忌憚地消費(fèi)著古典繪畫中的經(jīng)典元素，在影像圈里逐步構(gòu)成了一股新古典主義的攝影風(fēng)氣?！踩硵z影語言與音樂語言根據(jù)常人的理解，攝影語言與音樂語言是挨不著邊的，二者似乎沒有什么可比性，其實(shí)，藝術(shù)的共通性，只要藝術(shù)家最具有發(fā)言權(quán)。作為當(dāng)代抽象藝術(shù)代表性人物的康定斯基，在他著名的(論藝術(shù)的精神〕一書中，如數(shù)家珍地將他所發(fā)現(xiàn)的一個嶄新的藝術(shù)新天地音樂形象與畫面形象的關(guān)聯(lián)與對應(yīng)，逐一加以列舉。我們所熟知的美國著名攝影家安塞爾亞當(dāng)斯，他本來的理想是當(dāng)一名優(yōu)秀的鋼琴師，但是命運(yùn)卻讓他走上了視覺藝術(shù)的道路，當(dāng)了一名偉大的攝影家，難道講亞當(dāng)斯的音樂演奏才能從此就銷聲匿跡了嗎？其實(shí)，亞當(dāng)斯在另一個藝術(shù)領(lǐng)域不折不扣地成就了自個的音樂夢想，那就是黑白影像世界里巧妙的影調(diào)構(gòu)造與無限細(xì)微影像層次的變化一種音樂視覺化的充分展示，亞當(dāng)斯心中的音樂感覺在暗房里得到了完美的釋放〔圖4〕。另一個典型的例子就是出身于音樂之都奧地利維也納的攝影家厄恩斯特哈斯，他早年跟隨父親學(xué)習(xí)小提琴，青年時期迷戀與音樂關(guān)系密切的詩歌，但大學(xué)畢業(yè)以后卻走上了攝影藝術(shù)的道路，很顯然，哈斯的音樂感覺在他的彩色攝影中得到了豐富而精微的演繹〔圖5〕，很難講是音樂感覺成就了哈斯的彩色攝影成就，還是美妙的音樂語言成就了彩色攝影的語言表示出，在上個世紀(jì)六十年代，令彩色攝影升格成為真正意義上的藝術(shù)。古人云，詩〔音樂〕為有聲畫，畫為無聲詩。作為視覺表示出的攝影，自然也是如此。創(chuàng)作時，以音樂感覺為切入點(diǎn)，來進(jìn)行攝影創(chuàng)作，拍攝出具有音樂感覺的攝影作品，而欣賞時，則是根據(jù)音樂的感受來感受其畫面的巧妙，將攝影作品當(dāng)音樂來欣賞，往往是通向另一番天地的極為難得的藝術(shù)享受。此兩組(音樂形象〕實(shí)驗(yàn)攝影，其一為直接對音樂形象所進(jìn)行的抽象概括表示出〔圖6〕，另一個則為具