劉海粟先生的藝術(shù)教育美學思想研究,文藝美學論文

劉海粟先生的藝術(shù)教育美學思想研究,文藝美學論文前言談及藝術(shù)大師劉海粟，大家提及最多的就是其極不平凡的人生經(jīng)歷。他十六歲時從舊式家庭中逃出，到上海開創(chuàng)辦理了上海美專。1924年公開展出裸體模特畫作，由此而引發(fā)了學術(shù)界對他的爭論和攻擊，蔡元培先生為了保衛(wèi)他，將其送到國外留學。數(shù)年以后，他從海外載譽歸來，引起了社會名流、達官貴人的爭相追捧。此時，能夠講，他已經(jīng)用自個的美學思想戰(zhàn)勝了那些傳統(tǒng)的保守的思想?？v觀其一生，能夠用敢創(chuàng)、敢闖、敢于開拓對其進行概括。他一生的獨特經(jīng)歷也就決定了他美學思想和教育思想的獨特性。除此之外，劉海粟先生博古通今、學貫中西，不僅僅是出名于世、獨享殊榮的大畫家，而且是出色的美學思想家。同時，在中國藝術(shù)教育史上，劉海粟先生也留下了光芒燦爛的一頁。要比擬全面的理解劉海粟先生的藝術(shù)教育思想和實踐，首先要了解的是其美學思想。一、美學思想簡介針對什么是美？這一美學基本問題，不少哲學家、美學家從各個不同的層面對其作出過解釋，劉海粟先生同樣有著自個獨到的見解。劉海粟在上海辦美術(shù)?？茖W校時，蔡元培先生曾經(jīng)提筆贈送詢約深美四個大字。劉海粟先生以此為切入點，對美作了更為形象的解釋，即：美是指一種思想的境界，求學的人只能處于永遠恒久的探尋求索之中。美的疆境闊大無垠。比方：登山覺得前面的山峰高與云齊，上去之后，上面還有高山，不會有止境。對任何一門學問到達一定程度的完美，都要付出宏大的勞動，坐享其成的事是不會有的。天才便是若干積聚起來的智慧。這段對美的解釋，沒有使用艱深晦澀的語言，華美虛無的詞藻，卻通俗易懂地道出了美的真理，這正是大師的魅力所在。劉海粟先生平生幾乎沒有寫過有關(guān)美學的專門論著，但是這并不影響其成為美學大師。幾乎在其藝術(shù)生涯開場的同時，他就表現(xiàn)出對傳統(tǒng)的擅長吸收和對新鮮事物積極探尋求索的才能，他在對色彩與線條、主體與客體、和諧與統(tǒng)一等專業(yè)方向的研究中，分布著不少零散的關(guān)于美學方面的觀點。通過細致的分析，我們能夠從中看出他在對待現(xiàn)實與藝術(shù)的關(guān)系問題上，始終堅持了藝術(shù)創(chuàng)作的特征，即沒有僅僅局限于對現(xiàn)實的機械描繪敘述，而是將現(xiàn)實與藝術(shù)相結(jié)合，到達兩者的完美協(xié)調(diào)。既然要對其美學思想有所了解，那么他的創(chuàng)作必定是要牽涉的?！惨弧持?、作品中的美學思想劉海粟先生的畫作有著鮮明的特色，尤其是他的國畫作品，是其美學思想的主要載體。當然他的其他類型的作品也在一定程度上反映了其美學思想。在先生前半生的國畫作品中，其美學思想并沒有得到完好深入的具體表現(xiàn)出，這又與先生的個人經(jīng)歷有著密不可分的關(guān)系。先生將前半生大部分的精神投入到社交活動中，這就使他無法全身心地投入到繪畫創(chuàng)作中去，直到他的后半生，才真正開場了其對傳統(tǒng)繪畫技巧、理念等方面的全面學習。先生對山水畫的研習由明清的沈周、四僧擴展到宋元時期；而對花鳥畫的研習也由學習揚州八怪、徐渭、陳白陽擴展到宋代的趙估。尤其是他對宋元山水畫的學習，對其山水畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了宏大的影響。如用相傳為唐代王洽所創(chuàng)的潑墨法來表現(xiàn)黃山的(云霧圖〕就是這一時期對傳統(tǒng)繼承的代表作。這一時期的山水畫有一個共同特點，即既具有傳統(tǒng)國畫的筆墨情趣，又有來自于現(xiàn)實生活的鮮活之味。在國畫創(chuàng)作方面，此時的劉海粟已經(jīng)不是早期業(yè)余的畫匠，而是具有全面理論和技術(shù)素養(yǎng)的藝術(shù)大家。在其國畫創(chuàng)作蒸蒸日上的時候，他也沒有忘記其他類型藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新，他還有意將國畫和油畫進行比擬，并利用兩種不同的繪畫樣式來表現(xiàn)同一風景，在構(gòu)圖、色調(diào)等方面盡可能做到一致。如一九五六年作油畫(廬山青玉峽〕和國畫(廬山青玉峽〕。他此時的油畫呈現(xiàn)出國畫的寫意特色，而國畫也有了一些西洋繪畫寫實的特點。即便在文革那個狂熱的年代，先生仍然能保持那份超然的心境，這是非常難能可貴的。此時的作品,如：寫生手卷(富春江漁樂圖〕(洞庭西山圖〕中所具體表現(xiàn)出出來的還是那樣是恬靜、閑適、超脫自然的心情，和那個狂熱的時代格格不入。這些作品由于不是在政治強迫下而為之的，反倒更能有效的具體表現(xiàn)出藝術(shù)本來的精神風貌。這一時期，也是其國畫創(chuàng)作到達了頂峰的時期。在這段時間內(nèi)，除了對國畫、油畫的研習提升外，他對(散氏盤〕(毛公鼎〕以及唐代懷素和尚、張旭的狂草進行了研習。與劉海粟先生早年一味強調(diào)繪畫筆法的粗拙豪放相比，此時的他對金文圓厚的運筆方式有了新的體會和領(lǐng)悟。另外，狂草的靈敏、灑脫也使他筆下的線條充滿張力和靈性。這種靈性和灑脫表如今繪畫創(chuàng)作中，促使他的水墨小畫純粹用墨線勾畫，略用水點染，具體表現(xiàn)出出國畫創(chuàng)作在筆墨運用上的新高度。從上面的例子和藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷能夠看出，劉海粟先生在沿襲國畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)時，總是擅長把宏偉絢麗的大自然景物同古人的山水畫相聯(lián)絡(luò)，并對兩者作反復地比照、揣測、琢磨與聯(lián)想，進而能夠得出其關(guān)于山水畫的美學觀點。即：山水畫中的一切技法，源于客觀現(xiàn)實，并主張造化和心源相契合。這句話是對其山水畫美學觀點的高度概括，并且極其凝煉的抽取了其美學思想的本質(zhì)。推而廣之，其在山水畫中的美學思想也應(yīng)該是其各類作品共有的美學指導原則，這是由先生一以貫之的創(chuàng)作風格所決定的。在今天看來，這一本質(zhì)就是關(guān)于怎樣處理好現(xiàn)實與藝術(shù)關(guān)系的問題，在劉海粟先生的著作中，對這一關(guān)鍵問題作了生動而形象的精辟闡述：吾常覺藝術(shù)家有類乎食桑之蠶，蠶所食者為桑而所吐者為絲，絲雖是植物之纖維變化所成，然已非桑之原葉矣。藝術(shù)作品亦然。自然界如一株極茂盛之桑，藝術(shù)家在這里桑木上，盡可盡量取其葉而食之藝術(shù)家原有采積自然之必要，但藝術(shù)之要求，假使只是在求自然之一片形似，藝術(shù)之精神已無由產(chǎn)生矣。這就是先生在多年前作出的著名的食桑之蠶的比喻。在這段有關(guān)現(xiàn)實與藝術(shù)關(guān)系的精辟闡述中，劉海粟先生將藝術(shù)家比作食桑之蠶，而將現(xiàn)實的自然世界比作一株極茂盛之桑，同時將藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)過比作蠶食桑吐絲這一經(jīng)過，具有非常鮮明的特色和別具匠心的深意。在筆者看來，劉海粟先生的這段話在精細的比喻背后，隱含著其由國畫總結(jié)出的重要美學思想，即藝術(shù)創(chuàng)作要介于形似和神似之間，并偏向于神似。這一點在中國畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)中，是最核心也是最難以把握的精華真髓。在很多藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作主張中，藝術(shù)與生活向來有著千絲萬縷的聯(lián)絡(luò)，那么作為藝術(shù)創(chuàng)作主體的藝術(shù)家就應(yīng)該承當起連接藝術(shù)和生活的橋梁的作用。正如先生講的藝術(shù)家原有采積自然之必要。因而，藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)過就應(yīng)當像春蠶吐絲那樣，需要藝術(shù)家把采集到的自然之物，通過自個的消化，再滲和了自個的藝術(shù)汁液，將自然之美轉(zhuǎn)化為精神之美。好像西方某位所講：藝術(shù)的要務(wù)在于它的倫理的心靈性的表現(xiàn)，以及通過這種表現(xiàn)經(jīng)過而揭露出來的心情和性格的宏大波動。也就是講，藝術(shù)創(chuàng)作絕不能等于生活的經(jīng)歷，也不能僅僅作為生活經(jīng)歷的簡單拼合。另外，從對藝術(shù)家的定義來講，藝術(shù)作品是藝術(shù)家有生以來的實踐活動的一個累積物，藝術(shù)家的人格氣質(zhì)、立場觀點、生活經(jīng)歷、興趣喜好等等方面，都會在其所創(chuàng)造的這個累積物上留下痕跡。正如在其著作中屢次提到的，藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家的天性的能動表現(xiàn)。在這方面，劉海粟先生的一席關(guān)于藝術(shù)與現(xiàn)實的闡述，具體表現(xiàn)出了他勇于創(chuàng)新，不拘泥于傳統(tǒng)而又汲取傳統(tǒng)精華要髓的美學思想，這與經(jīng)典的哲學美學觀點正好相符，即便在今天讀來，仍覺得清新自然、精辟形象。這就是先生美學思想最引人矚目的地方。以此為突破口，我們就能夠做到一目了然先生整體美學思想體系來龍去脈，有利于我們從整體上感悟其美學思想的博大精深?！捕硠?chuàng)作實踐中的美學思想當然，假如我們僅僅在理論層面上成認藝術(shù)創(chuàng)作不能脫離生活實際，創(chuàng)作需要感受、領(lǐng)會、加工和改造，那么這還不能算是全面理解了美學思想的精華真髓。領(lǐng)悟劉海粟先生美學思想的核心，必需要了解先生在創(chuàng)作實踐中美學思想的具體表現(xiàn)出，做到理論聯(lián)絡(luò)實際，理論指導實踐，實踐驗證理論，才能夠做到對美學思想的全面透徹的了解。而要做到理論聯(lián)絡(luò)實際，主要的問題在于如何感受、如何領(lǐng)會、如何改造和如何加工我們所獲得的材料〔也就是藝術(shù)家的主觀意識對于藝術(shù)創(chuàng)作的作用〕，進而完成整個藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)過，促進對美學思想的全面了解。同時，這也是美學的根本問題。關(guān)于實踐與理論的結(jié)合這一點，劉海粟先生從繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的角度，概括了實踐中的三點，這就是感受契合創(chuàng)造，即創(chuàng)作的三個經(jīng)過，是對創(chuàng)作實踐經(jīng)過的高度概括，也是其美學思想在創(chuàng)作中得以具體表現(xiàn)出的載體。先生的繪畫作品之所以博得了世界各國鑒賞家的高度稱賞，在世界畫壇上奠定了與眾不同的重要地位，華而不實一個很重要的因素，就是他特別注重把自個對創(chuàng)作客體的獨到感應(yīng)，用自個特有的高超藝術(shù)技巧具體表現(xiàn)出出需要表現(xiàn)的客體的各個方面，進而做到美學思想與藝術(shù)創(chuàng)作實踐的和諧統(tǒng)一。在這里處引用先生非常欣賞的一句話，這是法國著名畫家的一句話：觀看物體，洞察物體，這就意味著除了它的形體簡單地和自然地反映到眼晴里以外，還要通過自個努力設(shè)法來更好地理解這件物休。這里主要講的是藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)過的開端觀察。這是從事繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家所必須具備的基本功，假如這點都做不到，也就不可能步入藝術(shù)的殿堂。在觀察之后，認識自然的第一步，便是獲得感受。以繪畫藝術(shù)言，就是怎樣從撲朔迷離、千變?nèi)f化的大自然中，去尋求與自個最怦然心動的地方，識透并捕捉大自然內(nèi)在的美，并在那里找到自個的影子。正如先生所講的黃山奇景，通過我的感受，通過我的心靈深處，表示出我對黃山的深切厚重感情。入黃山而又出黃山，我的黃山畫中，有很多自個的影子。這里，實際上牽涉到美學的另一個重要問題，即審美的主客關(guān)系問題，以山水畫的客體景物來講，諸如山、水、泉、石等，本是沒有生命的，但在藝術(shù)家的心目中，這些沒有生命的物體卻變?yōu)榱嘶钗?，而一旦藝術(shù)家把自個的感受、情感、精神賦予了創(chuàng)作對象，本來沒有生命的東西便會在筆下滿含生機，充滿情趣。所謂觸景生情，指的就是自然景物和被它觸發(fā)的某種情感，存在的一定的聯(lián)絡(luò)。感受因觸景生情而生發(fā)，而景也就成為情的寄托物或象征。觸景生情的同時，景也就情化了。像這樣的凡在藝術(shù)家視野之內(nèi)的沒有生命的景物，由于被賦予了某種感受和情感，變成了有生命的景物。這樣就做到了主客觀的和諧統(tǒng)一，進而到達情景交融之境。這也就是先生提到的生活和藝術(shù)的有機結(jié)合、和諧統(tǒng)一的最好例證。正是具體表現(xiàn)出了先生美學思想的核心，即藝術(shù)家的求真不僅在忠于自然上的探索，也應(yīng)忠于自我上的探索。藝術(shù)的猜神決不是在模擬自然，決不是僅僅在求得一片自然的形似，而是表現(xiàn)自然的精神，也表現(xiàn)了藝術(shù)家的氣質(zhì)、情操與個性。創(chuàng)造是藝術(shù)創(chuàng)作實踐的最后一步，在經(jīng)歷了從感遭到契合這樣一個審美思維的經(jīng)過之后，就要以對詳細對象的意識形式來表白藝術(shù)家獨特的心靈感悟。但是，模擬絕不是創(chuàng)作。藝術(shù)美應(yīng)當是人化的和情化的，它是藝術(shù)家對自然美的一種理念的顯現(xiàn)。由以上的闡述和論證能夠看出，先生的美學思想已經(jīng)浸透到先生創(chuàng)作和實踐的各個部分，已經(jīng)自然融入了先生的藝術(shù)生命之中。二、藝術(shù)教育思想簡介作為藝術(shù)家，劉海粟先生的美學思想具體表現(xiàn)出在其藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)過中；而要了解其美學思想在教育中的具體表現(xiàn)出，我們首先要整體感悟他的教育思想。因而，在本文的下一部分，筆者將對其教育思想展開全面而詳細的闡述。作為中國近代的美術(shù)大家，劉海粟先生展現(xiàn)給我們的除了其創(chuàng)作主張、美學思想、藝術(shù)觀念之外，其藝術(shù)教育思想也是具有劃時代意義的。作為先進的藝術(shù)教育家，中國當代藝術(shù)教育事業(yè)奠基人之一，在藝術(shù)教育史上，劉海粟先生有他無可替代的歷史地位和特有的重要奉獻?；厥孜覀儑宜囆g(shù)教育的發(fā)展史，從清末至今已有百余年歷史。早在光緒末年(1902年)李瑞清監(jiān)督兩江師范學堂，開場設(shè)藝術(shù)課程。在1906年設(shè)立圖畫手工科，成為我們國家高等學校設(shè)立最早的專門藝術(shù)系科。六年以后，即民國元年，劉海粟及其畫友開創(chuàng)辦理的第一家專門藝術(shù)院校上海圖畫美術(shù)院，即南京藝術(shù)學院的前身上海美專，創(chuàng)始了我們國家藝術(shù)教育的新局面。這座學校慘淡經(jīng)營，從無到有，從簡陋到完備，歷經(jīng)數(shù)十年為國家培養(yǎng)了大量的繪畫、音樂和工藝美術(shù)人才。同時也確立了劉海粟先生在中國藝術(shù)教育史上不可磨滅的功勛。為了開展學術(shù)研究，普及社會美術(shù)和美學教育，討論近代藝術(shù)思潮，他敢于知難而進，逆流而上，推動藝術(shù)教育事業(yè)不斷向前發(fā)展。點燃了中國藝術(shù)蓬勃發(fā)展的星星之火。同時，他還于1918年創(chuàng)刊了中國第一本(美術(shù)〕雜志，為新文化啟蒙運動作出了一定奉獻。魯迅先生發(fā)現(xiàn)美術(shù)園地這棵幼苗，特別贊揚，在(每周評論〕第二號寫了評介：希望從此引出很多創(chuàng)造天才，結(jié)出極好的果實。熱情寄予期望。我們高興地看到，歷史的進程，20世紀的中國美術(shù)正如魯迅殷切等待那樣地蓬勃發(fā)展著。在中國藝術(shù)教育史上，上海美專有著過多的第一次。例如：在上海高等學校中，上海美專最早開放女禁，于1919年春，接受神州女校美術(shù)科畢業(yè)生七人入學，實行男女同校。這一年秋季正式招收女生，使長期在封建禮教社會壓迫下的婦女有平等受教育的時機。這不僅在藝術(shù)教育史上有著重要的意義，在中國近代教育史上具有更為重要的意義。在上海美專早期發(fā)展時期，最引人矚目的是裸體模特風波。為了加強素描基本功，表現(xiàn)人體美，上海美專引進西方美術(shù)教學的范例，在國內(nèi)的課堂教學中第一次使用裸體模特兒，開設(shè)人體寫生課，此舉遭到了封建勢力的強烈阻撓，他們指罵劉海粟為藝術(shù)叛徒。他卻把這個罪名作為自號，表示清楚了誓與封建主義斗爭到底的決心。這場維護民主與科學的斗爭，是新舊社會矛盾在藝術(shù)教育上的反映，是五四運動在藝術(shù)陣線上獲得的一個戰(zhàn)果。同時，也是對劉海粟教育思想中重視基礎(chǔ)、提倡實踐等方面的最好詮釋。除此之外，上海美專還于1918年起把旅行寫生定為高年級必修課程，正式列入教學計劃。這在國內(nèi)外美術(shù)院校中是一個創(chuàng)舉。每年春秋二季組織學生走出校門到國內(nèi)各地，深切進入生活。白天外出寫生采風，晚間師生一起，評教評學。返校前就地展覽，廣泛征求群眾意見，借此開展美的教育，提升普通民眾的審美水平。由上面這些例子，我們能夠看出，先生的藝術(shù)教育思想絲毫不比其美學思想遜色，在某種意義上講，甚至超過其美學思想的影響力。先生的藝術(shù)教育思想，從宏觀上看，他從整體社會實際和時代要求出發(fā)，采用多形式、多層次辦學形式，在學校與社會，專業(yè)與業(yè)余，普及與提高，理論與實踐關(guān)系等問題上，考慮得很全面，進而構(gòu)成一套完好的從初級到高級的教育體系。除此之外，他以為普及美育，美化人生，美化社會，必須抓好普通學校的藝術(shù)教育。所以他除了著力培養(yǎng)專業(yè)人才外，還非常重視中小學師資的培訓和社會藝術(shù)教育的普及。在開拓多種教育形式方面，早在1915年上海美專便先后創(chuàng)辦了函授學校，暑期學校和夜校，使廣大喜好美術(shù)的在職、在學和待業(yè)青年，通過短期訓練，自學成材。正是由于先生對藝術(shù)教育的獨到見解，促使其藝術(shù)教育思想的構(gòu)成，進而影響了整個近代中國的美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展方向。三、美學思想在教育實踐經(jīng)過中的具體表現(xiàn)出和運用劉海粟先生的藝術(shù)教育思想的構(gòu)成，與其美學思想有著不可分割的聯(lián)絡(luò)。其美學思想是在教育思想的眾多方面都有所具體表現(xiàn)出和應(yīng)用。首先，我們在其一部分大致了解先生藝術(shù)教育思想的前提下，對其教育思想進行分類整理，以使美學思想和教育思想的關(guān)系能夠愈加明顯，更具條理性。劉海粟先生的美術(shù)教育思想有下面幾點：1.不限定固定的學習時間，讓學生根據(jù)社會和自個的不同需要，選擇不同的學習年限。這主要是針對學制的選擇進行了大膽的革新,根據(jù)社會發(fā)展的需要,不斷地調(diào)整學制。這能夠概括為因材施教，因地制宜的發(fā)展藝術(shù)教育。2.提出課堂上使用人體模特兒,并創(chuàng)立了使用模特兒課堂寫生制度。除此之外還將旅行寫生納入教學內(nèi)容,創(chuàng)設(shè)了旅行寫生制度,將美術(shù)教育溶入社會生活實踐之中。這是其重視理論和實踐相結(jié)合，注重學生的基礎(chǔ)和動手能力，培養(yǎng)實用型人才。3.他在上海美專首先實現(xiàn)男女生同一學校上課的制度,使男女學生得到了平等的教育時機。即便在今天，這還是需要提倡的一個教育思想，即教育面前，人人平等。4.首創(chuàng)美術(shù)教育的多種辦學形式,提高專業(yè)藝術(shù)人才的實際水平,充實一般學校的美術(shù)師資氣力,知足社會上美術(shù)喜好者的學習愿望。這具體表現(xiàn)出了當代教育思想中，教育群眾化和美育群眾化的思想。作為出色的藝術(shù)家，他的這些藝術(shù)教育思想的構(gòu)成必然與其本身的性格和藝術(shù)創(chuàng)作有著密不可分的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作上，他擅于中國畫、油畫、書法、詩詞等眾多藝術(shù)表現(xiàn)手法。這也就構(gòu)成了它個人的美學思想。通過上文對其美學思想的研究，我們發(fā)現(xiàn)，其美學思想主要包括不拘泥于傳統(tǒng)現(xiàn)實和藝術(shù)的關(guān)系理論聯(lián)絡(luò)實際勇于創(chuàng)新學會感受表現(xiàn)對象等等。而這些美學思想的內(nèi)容在其藝術(shù)教育思想中都得到了適宜的運用和具體表現(xiàn)出。劉海粟先生之所以在辦學經(jīng)過中，不斷提出新的教學方式，就是由其不拘泥于傳統(tǒng)勇于創(chuàng)新的美學思想演變而來，這既是美學思想在藝術(shù)教育思想中的具體表現(xiàn)出，又是對美學思想的實踐。除此之外，他的美學思想對其治學精神的構(gòu)成也有很大的影響，這可以以理解為美學思想對其教育思想的影響。先生有著堅定不移的毅力、恢弘的氣魄和鍥而不舍的治學精神。早在青少年時代他樂育為懷，敢為人師，邊學邊教，勇攀高峰；老來還把自個當作小學生，爭分奪秒，發(fā)奮圖強，這些都是其理論聯(lián)絡(luò)實際勇于創(chuàng)新的美學思想的具體表現(xiàn)出。他以為人生有限，藝術(shù)無涯，不能為名所累，要時刻同自個較量，日新又新。對他來講，時間就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生命。這真是藝術(shù)與生活關(guān)系的正確處理所得出的結(jié)果。若想為人師，首先要學會做學生，在先生自個接受教育的經(jīng)過中，他也很好的將自個的美學思想運用于自個的學習中，例如他勤于學古，擅長用古而化古。他立愿師古人要超古人，七十年前他題所作(巒樹草堂〕，作過自我分析：愚無師并無法，