情感意味與儒生本色本色英雄高進

本文格式為Word版，下載可任意編輯——情感意味與儒生本色本色英雄高進出名理論家邵大箴先生曾在一篇文章中寫道：“一位藝術(shù)家的作品要能吸引人、征服人，務(wù)必具備兩個條件：面貌的獨特性和內(nèi)容的深刻性?！鼻罢哒f的是作品的外貌、作品的形式，后者說的是作品的精神特質(zhì)。若以此來印證青年畫家王德亮的作品，我以為他的花鳥畫作品是既具有獨特面貌，又有較為深刻的思想內(nèi)容的。

王德亮的花鳥畫一向以工筆、寫意兩種風(fēng)格呈現(xiàn)著自己的藝術(shù)面貌，曾數(shù)十次加入全國性的美術(shù)作品大展，并屢屢獲獎。他的工筆花鳥畫在題材內(nèi)容上以表現(xiàn)書齋儒香、案頭清供為主體，以藝術(shù)與文化雙重構(gòu)成的特點，表示他作品的魅力。他的每幅作品都經(jīng)過巧思精構(gòu)，集青瓷、插花、湖石、盆景、文房用品、線裝書籍、古式家具乃至?xí)ㄓ谝惑w，熔雙勾、淡染、沒骨、重彩、水墨、撞水、漬色、拓印乃至肌理于一爐，畫風(fēng)嚴謹細膩、新穎高貴、書香撲鼻、文氣充盈，呈現(xiàn)出恬靜、古樸、溫馨、雅逸的藝術(shù)風(fēng)格，顯示出別出心裁的特殊情調(diào)和意味，如《儒鄉(xiāng)圣境》、《儒生本色》、《詩書繼世》、《清白世家》、《聚香》等，都是這樣的作品。

鮮明，深受齊魯文化陶冶的王德亮，生命基因中有著揮之不去的傳統(tǒng)文化情結(jié)，對儒家學(xué)說的由衷尊崇，使他一向以中國傳統(tǒng)文人的素質(zhì)情愫要求自己，自覺不自覺地在自己的作品中營造那種彌漫儒生本色的環(huán)境與空氣。他的作品幾乎都以書為中心去布局畫畫，去構(gòu)建一個讀書人所適意的恬靜環(huán)境。畫面上的物件是用心設(shè)置的，無論是書桌上散放的幾卷古書、信箋、印泥、茶具，還是青花瓷瓶所插置的荷花、玉蘭、梅枝，抑或是窗欞、屏風(fēng)、盆景、湖石、團扇，無不表達一種“書香門第”所傳遞的雅氣、逸氣及文氣，內(nèi)蘊著畫家的人格品位和追求。這一切都不是屬實再現(xiàn)的描繪，而是簡約提煉的結(jié)果，是畫家有感而發(fā)的產(chǎn)物，表現(xiàn)的是畫家感興趣的、熱愛的、熟諳的東西，其創(chuàng)作目的沒有完成宏大主題性創(chuàng)作任務(wù)的促迫，也沒有功利的色調(diào)，這是他的情之所至，是受內(nèi)心情感驅(qū)使的。

王德亮的作品以其濃濃的儒香情韻、人文的主題、溫馨的氣息、古雅的詩情，流露出對傳統(tǒng)文化的情思，對遠逝文化的追懷，以書卷氣與懷舊意蘊而別開生面。他像同輩的優(yōu)秀畫家一樣，擅長極有尺度分寸地對待繼承與變革的相輔相成關(guān)系，既能出入于傳統(tǒng)之中，又能立身子前人主外，創(chuàng)造出一種在藝術(shù)語言上“不遠于前人軌轍”又頗具時代特征的天性鮮明的風(fēng)格。他把多種技法的探索帶進他的工筆作品中，譬如宋人花鳥的雙勾重設(shè)色、元人的白描淡染體格、嶺南“二居”的撞水漬色以及明暗、透視、色調(diào)等西法都根據(jù)表現(xiàn)物像的需要分而治之，又相融于一，時而插入寫意筆法(如表現(xiàn)荷葉)，時而注入山水于其間(如青瓷、屏風(fēng)上的圖像)，時而讓書法直接成為畫面的一片面，時而打破時空的局限(如三聯(lián)畫)構(gòu)成現(xiàn)代意味的圖式，種種不一，都在不同程度上反映了畫家用現(xiàn)代意識觀照傳統(tǒng)、改造傳統(tǒng)、革新傳統(tǒng)的努力。力圖以生活為本，突破傳統(tǒng)單一的創(chuàng)作模式，形成新的構(gòu)架，導(dǎo)入新的秩序，表現(xiàn)更真