蘇教版第一專題《肖邦》素材

《肖邦故園》素材弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frédéric-Fran?oisChopin，1810年3月1日-1849年10月17日），是一位波蘭音樂家。作曲家、鋼琴家。出生時的波蘭名為FryderykFranciszekChopin。生于波蘭中部，鄰近首都華沙的熱拉佐瓦-沃拉（?elazowaWola）。父親是歸化波蘭籍的法國人，母親是波蘭人。他1816年開始學習音樂；1817年創(chuàng)作他的第一部作品；1818年第一次在臺上演奏。肖邦第一位正式的老師是約瑟夫·艾爾斯內（JosephElsner），之后1826年他到華沙的音樂學院學習。1829年他去維也納演出期間，波蘭爆發(fā)反對沙皇俄國的革命，華沙被哥薩克騎兵占領，他淪落到法國，成為比他大6歲的作家喬治·桑的情人，在法國期間，他寫作充滿民族主義情緒的作品，發(fā)展了波蘭民間的瑪祖卡舞曲，他由于身體狀況欠佳，39歲就死于肺結核，埋葬在巴黎拉雪茲神父公墓。根據他的遺囑，在波蘭獨立后，將他的心臟移葬波蘭。在他生前已經成為波蘭愛國者的希望，是歐洲著名的鋼琴演奏家和作曲家，他死后更成為民族的驕傲。肖邦又名:FryderykFranciszekChopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦職業(yè):作曲所屬地區(qū):波蘭出生地:波蘭生日:1881年3月1日人物介紹弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦FryderykFranciszekChopin(1810年3月1日-1849年10月17日)偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《降A大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰(zhàn)斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。肖邦一生不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。波蘭才子一、又一個神童肖邦一家住在一個伯爵夫人的莊園宅地的三間房子里，那是令人愉快的房間，有著白色的墻和發(fā)光的天花板，有掛著雪白薄沙窗簾的窗戶，寬大的窗臺上，倒掛金鐘和天竺葵生氣勃勃地開著花。房屋里面擺著沉重的紅木家具、許多書架和一個白柱式火爐，在天冷的時候，里面的松木劈啪作響，發(fā)出芳香的熱氣。三間房子中最大的一間里面擺著鋼琴。有別于其他神童音樂家的是，少年肖邦并不喜歡那架鋼琴。肖邦的第一位教師是個奇怪的人物，他總是穿著淡黃色的大衣和褲子、漆皮長靴以及顏色華麗但很俗氣的背心，據他說這是在一個拍賣行買的波蘭最后一個國王的所有物。他總是帶著一支長鉛筆，常用來敲那些遲鈍和不守規(guī)矩的學生的腦袋和手指。他使肖邦喜歡上了鋼琴，而且彈得非常美妙，于是少年肖邦逐漸以“第二個莫扎特”而聞名華沙。在十歲時，他被帶去在一個大歌唱家面前彈奏，歌唱家聽后非常高興，送給他一塊手表。不久以后，俄國沙皇聽見他演奏，當即以一個鉆石戒指作為贈品。當時的歐洲報紙上有這樣一句話：“上帝把莫扎特賜給了奧地利，卻把肖邦賜給了波蘭?！碑斝ぐ钸€很小，不會記譜時，他就能編出一些小品來，讓老師為他寫在稿紙上。后來肖邦在父親教法文的華沙學會里學習了作曲和其它課程。當他十七歲時，終于離開學校獻身于音樂。二、“從一而終”的愛國音樂家肖邦是終生獻身于一種樂器的第一個作曲家。甚至連李斯特這位鋼琴中的帕格尼尼，也在晚年轉而為全部管弦樂隊創(chuàng)作作品，因而當他的鋼琴作品為管弦樂隊重新改寫的時候，它們聽起來一樣好——或者甚至更好。但肖邦并沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊。他用鋼琴比別的任何樂器都能更好地表現(xiàn)音樂。不論肖邦的作品節(jié)奏是什么——是圓舞曲還是波蘭的瑪祖卡舞曲或是波蘭舞曲——那旋律幾乎總是用簡單的ABA三段體歌曲形式。他的音樂同貝多芬的奏鳴曲不同，正象一首短小而完美的詩不同于莎士比亞的一出話劇一樣。肖邦在維也納舉辦了兩次成功的音樂會，然后想到一個更廣闊的世界上去求名。在華沙開了三次告別音樂會后，他就出發(fā)了。當他還沒有走出多遠的時候，他的老師和過去的同學們攔住他的馬車并唱了一首為了向他致敬而寫的大合唱。然后他們給他一個裝滿了故鄉(xiāng)泥土的銀制紀念杯，希望他永遠也不要忘記故土。他雖然再也沒有回來，但是永遠也沒有忘記生他養(yǎng)他的祖國。三、巴黎歲月肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最時興的教師。他愿意有多少學生就有多少，價格是最高的。他上課時象一個王子，總是戴著白羊皮手套，并且由一個仆人陪著，坐著一輛馬車來到。李斯特把他介紹給在喬治·桑的筆名下寫作的著名小說家迪德望夫人（Dudevant）。通過她，他被拉進以巴黎為家的藝術家們、作家們和音樂家們的歡快的圈子里去?？墒墙蹬R到他身上的一切成功和樂趣都永遠不能使他忘記波蘭的光榮和憂傷。所有的肖邦的音樂作品都是他各種感情的短小音畫。有一些是從他自己的生活中取來的——當他在瑪佐爾卡島上訪問喬治·桑和她的女兒們的時候寫的夢一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圓舞曲——特別是降D大調的那一首，據說是在他注視著喬治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后寫的。但是他的音樂的更大部分都是從他對他的出生地的熱愛里生長出來的。四、波蘭節(jié)奏肖邦的許多最偉大的作品都是用波蘭的兩種古代舞蹈瑪祖卡舞和波羅乃茲舞的節(jié)奏寫成的。波羅乃茲舞是一種貴族的舞蹈——王子和英雄們在國王寶座前面穩(wěn)重而莊嚴地行進。肖邦用這種曲式創(chuàng)作了他的一些最宏偉的作品?，斪婵ㄎ枋切ぐ顣r常看見的，這是波蘭農民們力圖在朝氣蓬勃的盡情歡樂中忘掉他們生活中的艱苦時跳的一種農村舞蹈。其節(jié)奏是每一小節(jié)三拍子，在最后一拍，跳舞的人們把腳后跟咔嗒一聲碰在一起時加強了一拍。肖邦作了五十多首瑪祖卡舞曲，并且在這一種節(jié)奏里，表現(xiàn)了從悲傷和神秘感到生活的歡樂等種種感情。肖邦偉大的《降b小調鳴曲》是建立在古老波蘭的一首詩的基礎上的，而他的四首《敘事曲》則講述了波蘭最偉大的詩人寫的四個故事。其中最流行的一首講的是一個年輕的騎士對一位美麗而神秘的小姐的愛情。甚至他那些《練習曲》，也不僅是一些練習，而是一些音樂素描。所有想做鋼琴名家的學生都想要學會的那首偉大的《革命練習曲》，是當肖邦聽見波蘭人一再起來反抗俄國，但一再被殘酷鎮(zhèn)壓時寫的。浪漫派大師舒曼曾這樣形容：“肖邦的作品是藏在花叢中的一尊大炮。”肖邦的音樂被人們熱愛的原因也許是：它不僅是在訴說波蘭的美和憂傷，而且訴說的是一種熾熱的愛國之情。肖邦在巴黎的朋友，德國詩人海涅有一次寫道：“他在鋼琴前坐下來的時候，我覺得仿佛是一個從我出生地來的同鄉(xiāng)正在告訴我當我不在的時候曾經發(fā)生的最奇怪的事情。有時我很想問他：‘家里的那些玫瑰花還在熱情地盛開嗎？那些樹還在月光下唱得那么美嗎？’”那帶著“以魅力笑容、令人愉快的態(tài)度、象天使一樣有著一綹美麗的鬈發(fā)”的文雅的小音樂家成了巴黎客廳的寵兒。但是巴黎生活的經歷毀壞了肖邦的健康，他變得敏感而易怒，在一次爭吵之后，他同喬治·桑十年的友誼徹底崩潰了。鋼琴詩人一、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲肖邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多只有體裁而沒有標題，很多作品，即使標上調式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品時，往往以作品編號（Op.）作為查找的主要根據，因為作品編號是不會出現(xiàn)重復和混亂現(xiàn)象的。肖邦作曲時，基本離不開鋼琴鍵盤。據當時的人所說，肖邦擅長在鋼琴上即興創(chuàng)作，而且有著一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興樂念時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多涂改痕跡。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現(xiàn)一種有所改動的版本。可見肖邦對于作曲是十分情緒化的。二、肖邦的信條：讓人們去猜吧！“脫帽吧，先生們！這里是一位天才！”這是1831年12月，舒曼發(fā)表在《大眾音樂報》第四十九期的一篇評論肖邦作品第二號的文章里推崇肖邦的話。這篇文章，是舒曼的第一篇音樂評論文章。德國人對肖邦的了解，是從舒曼的這篇文章開始的。肖邦在1827至1828年間，以莫扎特的歌劇《唐·璜》第一幕中唐·璜和策麗娜的小二重唱作為主題，寫成了作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。1831年10月27日，德國鋼琴家尤里烏斯·克諾爾（1831年12月16日，肖邦從巴黎寫信給他的朋友沃伊切霍夫斯基說：“幾天以前，我從卡塞爾收到一個熱心的德國人寫的一篇長達十頁的評論，他在冗長的緒言以后一小節(jié)一小節(jié)地進行分析（作品第二號）。他認為按照正統(tǒng)的觀點，它們不能算是變奏，而是一幅想象的圖畫。他說，第二變奏里唐·璜和列波累羅在追趕；在第三變奏里，唐·璜親吻著策麗娜，使馬捷托看了嘔氣；在慢板第五小節(jié)的降D大調上，唐·璜和策麗娜在接吻。這位撰稿者大發(fā)奇想，實在可笑，他還迫不及待地想把這篇文章發(fā)表在《音樂雜志》（屬于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一個很有才能的青年，……他對我十分關心，馬上告訴菲梯斯的岳父說，他寫那篇評論對我沒有好處只有害處。”肖邦所說的菲梯斯(1784-1871)，是比利時音樂學家，1806年他和《民族信使報》編者羅貝爾的女兒阿黛拉伊德結了婚。菲梯斯在1827年創(chuàng)辦的《音樂雜志》是一種周刊。那么，寫那篇評論文章的“熱心的德國人”，應該就是羅貝爾了。肖邦最反對用文字解釋他的作品。倫敦樂譜出版商威塞爾（1797—1885）為了使出版物引人注目，常給他的作品加上想入非非的標題，如《降B大調變奏曲》（作品2）標作《引子和波羅乃茲》（作品3）標作“快樂”；《瑪祖卡風格回旋曲》（作品5）標作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）標作“塞納河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）標作“西風”；《降E大調圓舞曲》（作品18）標作“邀舞”；《波萊羅舞曲》（作品19）標作“安達盧西亞回憶”；《b小調諧謔曲》（作品20）標作“地獄里的宴會”；《第一敘事曲》（作品23）標作“無詞敘事詩”；《兩首夜曲》（作品27）標作“哀怨”；《降b小調諧謔曲》（作品31）標作“冥想”；另外《兩首夜曲》（作品37）標作“嘆息”；《兩首波羅乃茲》（作品40）標作“寵物”；而《瑪祖卡舞曲》則統(tǒng)稱為“波蘭回憶”。1841年，肖邦從諾安寫給他的朋友豐塔那（1810—1869）的一封信中憤慨地說：“至于威塞爾，他是一個蠢才和騙子。你寫信給他時愛怎么說就怎么說吧……如果他老是因我的作品而賠錢，那是由于他不照我的意見，而加上愚蠢的標題所致。從我心靈里發(fā)出的聲音，教我不能再送給他任何作品讓他加上這些名稱。你對他說話可以盡量講得尖銳些?！痹谛ぐ羁磥?，那位“熱心的德國人”是和威塞爾同樣愚蠢，同樣可笑的。但這個德國人在文章中所描繪的“一幅想象的圖畫”，也許并不是他的發(fā)明，而是步了舒曼的后塵；因為舒曼的文章里也談到第二變奏“象一對情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累羅)在追趕”，優(yōu)美的降B大調是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜歡給自己的作品加上文學性的標題，如《狂歡節(jié)》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦則對此深惡痛絕，他的《g小調夜曲》（作品15之3）原想注上“悲劇《哈姆萊特》觀后感”字樣，后來還是取消了，他說：“讓人們去猜吧?！弊屢魳繁旧砣フf話，不把主觀臆想強加給聽眾——這就是肖邦的信念。“讓人們去猜吧”這句話，對于肖邦的作品是有普遍意義的。肖邦弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849)浪漫主義時期波蘭裔法國作曲家和鋼琴家。他寫的以鋼琴曲為主的音樂以傳統(tǒng)的波蘭舞蹈主題為基礎作品:1.《夜曲》2.《夜曲》3.《夜曲》4.《升C小調夜曲》編號外阿勞5.《C小調夜曲》編號外阿勞6.《敘事曲》霍洛維茲7.《降E大調回旋曲》霍洛維茲8.《第二鋼琴鳴奏曲》魯賓斯坦9.《夜曲》傅聰10.《夜曲》魯賓斯坦11.《夜曲》（遺作）魯賓斯坦12.《夜曲》（遺作）傅聰13.《升C小調幻想即興曲》魯賓斯坦14.《喜悅》阿勞15.《革命練習曲》MaurizioPollini16.《革命練習曲》李赫特17.《E大調練習曲》（離別）李赫特18.《E大調練習曲》（離別）MaurizioPollini19.《第1號練習曲》李赫特21.《夜曲》No.20InCSharpMinorOp.posthumousPires22.《第2號練習曲》李赫特23.《夜曲》皮爾斯24.《第2鋼琴奏鳴曲》第三樂章舒拉.切爾卡斯基25.《第3鋼琴奏鳴曲》第一樂章舒拉.切爾卡斯基98.《第三鋼琴奏鳴曲》第二-四樂章舒拉.切爾卡斯基26.《F小調幻想曲》舒拉.切爾卡斯基27.《華麗大圓舞曲》拉赫瑪尼諾夫28.《瑪祖卡舞曲》29.《瑪祖卡舞曲》30.《波蘭舞曲第6號》英雄作品第53號31.《圓舞曲第九號》李帕蒂32.《編號外圓舞曲1》阿勞33.《編號外圓舞曲2》阿勞34.《編號外圓舞曲3》阿勞35.《G小調波蘭舞曲》Biret36.《軍隊波蘭舞曲》,MaurizioPollini37.《降B大調波蘭舞曲（編號外）》Biret38.《B大調夜曲》Op32No1拉羅查39.《帕格尼尼回憶變奏曲》傅聰40.《船歌》拉羅查41.《降b小調波蘭舞曲》（編號外）Biret42.《搖籃曲》拉羅查43.《第一鋼琴敘事曲》魯賓斯坦43.《第一鋼琴敘事曲》霍洛維茨43.《第一鋼琴敘事曲》基辛44.《第一鋼琴敘事曲》波利尼45.《降G大調波蘭舞曲》（編號外）Biret46.《F大調第二鋼琴敘事曲》魯賓斯坦47.《降A大調第三鋼琴敘事曲》魯賓斯坦48.《b小調第一鋼琴諧謔曲》魯賓斯坦49.《降b小調第二鋼琴諧謔曲》魯賓斯坦50.《E大調第四鋼琴諧謔曲》波哥萊里奇51.《雨滴》前奏曲阿格里奇52.《五首馬祖卡》米凱蘭杰里53.《前奏曲28號之24》阿格里奇54.《前奏曲op45》阿格里奇55.《升c小調第三號諧謔曲》波哥萊里奇56.《小狗圓舞曲》李帕蒂57.《波萊羅舞曲》烏戈爾斯基58.《華麗變奏曲》齊伯爾斯坦59.《第一鋼琴奏鳴曲》齊伯爾斯坦60.《c小調即興幻想曲》李云迪61.《降G大調第三號即興曲》阿勞62.《圓舞曲作品69之2》DinuLipatti63.《夜曲作品27之1》巴倫伯伊姆64.《音樂會快板》阿什肯納吉65.《引子和日耳曼主題變奏曲》瓦薩里66.《圓舞曲》Op64No2李帕蒂67.《“Hexameron”變奏曲》Ashkenazy68.《降A大調第一鋼琴即興曲》阿勞69.《幻想波蘭舞曲》布倫德爾70.《塔蘭泰拉舞曲》烏戈爾斯基71.《升g小調前奏曲作品28之7》IvoPogorelich72.《升g小調前奏曲作品28之12》IvoPogorelich73.《升g小調前奏曲作品28之16》IvoPogorelich74.《升f小調波蘭舞曲》布倫德爾75.《第二號即興曲》ClaudioArrau76.《馬祖卡》作品63之2和63之3Harasiewicz77.《夜曲》作品62之1Harasiewicz78.《春天》科爾托79.《寂靜的夜》科爾托80.《引子和Moore主題變奏曲》Vladimi&VovkaAshkenazy81.《第16號夜曲》科爾托82.《第4號夜曲》科爾托83.《三首新練習曲》科爾托84.《練習曲作品25之7》波利尼85.《冬風練習曲》波利尼86.《蝴蝶練習曲》波利尼87.《帕格尼尼威尼斯主題曲》齊伯爾斯坦88.《c小調波蘭舞曲》布倫德爾89.《英雄波蘭舞曲》科爾托90.《夜曲》Pires91.《夜曲》No9.Pires92.《夜曲》No13.Pires93.《夜曲》No15.Pires94.《馬祖卡》作品33之4.舒拉.切爾卡斯基95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切爾卡斯基96.《《唐璜》：讓我們手拉手吧》舒拉.切爾卡斯基97.《夜曲》作品27之2舒拉.切爾卡斯基98.《圓舞曲》作品34之3拉赫瑪尼諾夫99.《少女的愿望》拉赫瑪尼諾夫100.《第三鋼琴協(xié)奏曲》基辛101.《第一鋼琴敘事曲》米凱蘭杰里102.《夜曲》第五首CamilleSaint-Saens103.《波蘭舞曲》Op.53IgnacyJanPaderewski104.《第二號鋼琴諧謔曲》霍洛維茨105.《五首馬祖卡》2Michelangeli106.《夜曲》作品37之2Novaes107.《夜曲》Barenboim108.《夜曲》Barenboim109.《第14首圓舞曲》編號外基辛108.《圓舞曲“小狗”》陳薩109.《自然的行板和華麗的波羅乃茲》IdilBiret寂靜的獨語(節(jié)選)楊燕迪例如瑪祖卡舞曲，本是波蘭各地村民最常見的民間群舞形式，屬于一種真正的“公眾性”社交娛樂品種，但在肖邦手中，瑪祖卡成了他最富私密情懷的個人心理發(fā)展筆錄。我們從中不僅看到肖邦風格成熟發(fā)展的全部過程，也聽到這位早逝的敏感詩人通過音響所展示的心路幽徑與情感境況。肖邦的世界是綺麗精工、含蓄深沉的內心寫照，美不勝收，又深不可測。其后，無數(shù)追隨者群起而效仿，但如方家所言，被模仿的只有外表，缺乏的是靈魂(例如早期的斯克里亞賓)?；蛟S肖邦真正的藝術同道不是音樂家，而是跨越時空的其他文學藝術家。晚唐詩人李商隱工麗深細、和美婉轉的詩風難道不就是肖邦音樂的文字對應?再看日本小說家川端康成對人、物、事細針密縷而若即若離的精致敘述，與肖邦無限關注音樂的細部處理與層次變化又何其相似!即便如此，我們仍可以爭辯，肖邦的音樂進行中自然的即興風味掃除了李商隱式的刻意求工，而川端康成近乎沒落貴族的腐朽病態(tài)更是肖邦血脈中所忌諱的：傅聰先生十多年前在上海音樂學院開設大師班時說過，肖邦的藝術道路，應被看做是從詩人到先知的過程。生為詩人，死為先知，肖邦的音樂獨語由此芽過一百五十年的時間隧道，在今天一如既往地在聽者心中激起回聲。(陳子善編《流動的經典》，浙江人民出版社2000年版)肖邦寫作各種舞曲：圓舞曲、瑪祖卡曲、波羅乃茲，或者純幻想性的作品——前奏曲、即興曲、敘事曲、夜曲，甚至練習曲。他的舞曲完全不像古式的那樣總是多少有點刻板而拘謹．而是感情在樂曲中統(tǒng)治著一切。這是些熱情奔放的舞曲，不僅僅是生動活潑、形式優(yōu)雅、姿態(tài)高貴和諧而已。這是屬于浪漫派的舞曲，它們表達了人類所有的情感：歡樂、痛苦、順從、溫柔、憂郁、愛情、自豪、憤怒，直至受屈辱的愛國者的那種英勇慷慨之氣。肖邦的作品從來不是復調音樂，而是“帶伴奏的旋律”。肖邦的旋律源自他從波蘭帶來的對祖國民間歌舞的回憶?；貞浖ぐl(fā)了肖邦的音樂靈感，民族性讓他的音樂獨具魅力。但肖邦音樂的民族性決不是刻意強求而得來的，它是自然流露出的風格。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大調前奏曲(雨滴)》，發(fā)燒友都很耳熟，它那動中有靜、靜中有動、動靜結合的空寂之美，與王維的絕句《山中》相比，所表達的意境又何其相似：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！毙ぐ钜魳分械膲艋酶幸饩碀饷?，譬如萬花繁茂，流水潺潺，境界清幽。而最能讓我們陶醉于這詩一般夢境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有兩首是沒有編號的。他將夜曲發(fā)展成為意境深遠的體裁，遠遠地超越了費爾德。正像哈聶卡所評述的那樣：“肖邦是把費爾德的形式拔高，吹進戲劇性的氣息，熱情，使之更加壯大。費爾德的夜曲是樸素的牧歌形式。肖邦所努力的不是單純的表達，而是經過裝飾，太過于陰郁、熱帶性，或說帶有東方的氣息。”鋼琴如訴如泣。我仿佛看到肖邦夢游般款款而來。他那一襲黑色的燕尾服，掠過樹叢草尖，上面的露珠不經意地掉落，那是他的夜曲。他的心境出奇地平靜，他的歡樂是無力的，他的憂郁是恍惚的，一如他虛弱久病的軀體，他蒼白、纖細的十指，敲擊不起沉重的琴鍵。若斷若續(xù)的琴聲，如被風景遺忘的天邊的云朵，漫無目的地飄浮著。在他的蒙蒙嚨嚨的眼神背后，不時閃爍出明亮的光輝，照耀著他那瘦削、雪白、冷靜的臉龐，讓我們看清了天才的靈魂是如何輕松、安寧地依附在他的身上。這顆靈魂敘說的盡是些不知從何談起的天荒地老的故事，故事并無大喜大悲，卻有無邊的蒼涼。故事里似乎都是他的私語，卻有你切身經歷般的感受。在肖邦的鋼琴小品中，我們體驗到了古代東方藝術家典型的藝術表達方式，那就是：輕靈和含蓄，帶有禪的風味。(選自《鋼琴聲里的肖邦》，有刪改)資料鏈接肖邦在長期的流亡中一刻也沒有停止過對祖國的懷念，匈牙利音樂家弗蘭茨·李斯特在《肖邦的個性》一文中曾經這樣描述：肖邦在異國他鄉(xiāng)時，?！爸蒙碛谠谠S多國家都有某種相似之處的耕田的、割草的、收獲的農民之中”，“肖邦一來到鄉(xiāng)村，一看到自己置身于花園、菜園、樹木花草之中，他仿佛就完全變了樣。他的食欲恢復起來，充滿了一種狂放的歡樂情緒，處處顯示出機智?！梢钥闯?，自然的風景使他產生了最生動的印象。從他偶爾流露出來的話中可以猜到，當他在田野和草地上，置身于到處都有一樣的氣息的籬笆、干草堆、野花、叢林中時，他就覺得自己更接近祖國了”。李斯特的這段話可以看作是對i肖邦故園》的佐證，在那些“相似之處”，肖邦恍若回到了自己的祖國，回到了自己曾經生活過的土地，那是他的根，也是他音樂創(chuàng)作的不竭源泉。因為這是一篇關于音樂家肖邦的文章，所以，深入了解肖邦的音樂，對理解課文會有很大的幫助。肖邦自幼喜愛波蘭民間音樂，7歲時就寫出了《波蘭舞曲》，而其后半生正值波蘭亡國．他長期流亡國外。在他的作品中，有與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《降A大調波蘭舞曲》等，有充滿愛國熱情的戰(zhàn)斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等，有哀嘆祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調奏鳴曲》等，還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。這些具有愛國主義思想的鋼琴作品，抒發(fā)了肖邦的思鄉(xiāng)情、亡國恨。所以，舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告“波蘭不會亡”，索洛甫磋夫則認為“肖邦是19世紀三四十年代波蘭愛國志士的民族解放思想的最天才的表達者”。因此，要想寫好肖邦，對他音樂的內在挖掘是不可少的，伊瓦什凱維奇深悟其中的道理，他在表達肖邦對故土的眷念的同時，還努力把故土、音樂家與他的音樂融合在一起。肖邦的音樂常常被人們稱之為“波蘭節(jié)奏”，比如，肖邦的許多最偉大的作品都是用波蘭的兩種古代舞蹈瑪祖卡舞和波羅乃茲舞的節(jié)奏寫成的。波羅乃茲舞是一種貴族的舞蹈——王子和英雄們在國王寶座前面穩(wěn)重而莊嚴地行進，肖邦用這種曲式創(chuàng)作了他的一些最宏偉的作品?，斪婵ㄎ枋切ぐ顣r常看見的，這是波蘭農民們力圖在朝氣蓬勃的盡情歡樂中忘掉他們生活中的艱苦時跳的一種農村舞蹈。肖邦作了五十多首瑪祖卡舞曲，并且在這一種節(jié)奏里，表現(xiàn)了悲傷、神秘以及歡樂等復雜的情感。再比如，肖邦的《降b小調奏鳴曲》是建立在古老波蘭的一首史詩的基礎上的，還有那首偉大的《革命練習曲》，則是當肖邦聽見波蘭人起來反抗俄國，但一再被殘酷鎮(zhèn)壓時所寫的。肖邦的音樂不僅是在訴說波蘭的美麗和憂傷，而且訴說的是一種熾熱的愛國之情。德國詩人海涅這樣寫道：“他在鋼琴前坐下來的時候，我覺得仿佛是一個從我出生地來的同鄉(xiāng)正在告訴我當我不在的時候曾經發(fā)生的事情。有時我很想問他：‘家里的那些玫瑰花還在熱情地盛開嗎?那些樹還在月光下唱得那么美嗎?”’法國女作家喬治·桑也曾說過：“肖邦是一位性格深沉、感情纖細而豐富的音樂天才。藍天上飛翔的云雀、碧波中徜徉的天鵝……大自然的美景給他帶來的是無窮的靈感和快樂。”(汪政《〈肖邦故園〉教學中需要處理好的幾個關系》，《新語文學習·中學教學》第69期)我們要談的一位大音樂家，遠在他死以前，痛苦就把他折磨壞了；無論他的一部分作品怎樣受歡迎我可以預