古今外國戲劇家和戲劇流派

古今外國戲劇家和戲劇流派戲劇家：（1）古希臘戲劇繁榮，出現大批名家名作。埃斯庫羅斯被稱為“悲劇之父”，他和索?？死账?、歐里庇得斯合稱古希臘三大悲劇家。阿離斯托芬被譽為“喜劇之父”，他與克拉提諾、歐比利斯合稱古希臘三大喜劇家。（2）古印度四五世紀時出了大詩人戲劇家迦梨陀娑，他寫過名劇《沙恭達羅》。（3）西班牙文藝復興時期出了大劇作家維加，他寫了《羊泉村》等劇本一千八百多個，是世界上寫劇本最多的人。（4）莎士比亞：英國文藝復興時期的莎士比亞是世界上最杰出的劇作家，他的《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》號稱四大悲劇。（5）法國劇作家莫里哀，他的《偽君子》是杰出的諷刺戲?。?）意大利喜劇大師哥爾多尼寫過《一仆二主》《女店主》等名?。?）德國18世紀末出現了兩位詩人劇作家一位是歌德（《浮士德》），一位是席勒（《陰謀與愛情》）（8）19世紀，挪威的易卜生為譽為“現代戲劇之父”，他寫過《玩偶之家》等社會問題?。?）愛爾蘭劇作家蕭伯納，寫有《華倫夫人的職業(yè)》（10）田納西威廉斯是一位斯特林保式作家，力求剖析底層人物的精神痛苦來反映當代人的變態(tài)心理。代表作《玻璃動物園》、《欲望號街車》中外戲劇流派：象征主義戲劇認為宇宙萬物與人類的精神之間存有某種互相契合的“對應”關系，主張將宇宙萬物作為各種人類精神或社會觀念的象征來加以表現。象征主義戲劇也基本體現了這種精神。它們否定真實、客觀地描寫現實，強調表現直覺和幻想，追求所謂內心的“最高的真實”。

表現主義戲劇是一部分左翼資產階級知識分子對資本主義現實深感不滿，并想在精神上將此種情緒表達出來而產生的一種新的戲劇流派。他們受到柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析心理學的影響。這派劇作家不滿于對外在事物的描繪，要求突破事物的表相揭示其內在的本質，要求突破對人的言行的模寫而表現其“深藏在內部的靈魂”，要求丟棄人的個性而表現其原始性的“永恒的品質”。在表現派劇作中，最引人注目的是對各種人物的潛意識的開掘，并把它“戲劇化”。為了達到這樣的目的，這派劇作家借用了象征主義戲劇的各種象征手法，同時往往大量運用內心獨白、幻象和夢境的具象化等主觀表現方式。在舞臺表演上，表現主義戲劇長于用燈光變幻造成各種光怪陸離的夢幻效果，并喜用各種歪曲變形、舞臺美術手段，以造成強烈的震撼觀眾心靈的舞臺效果。

未來主義戲劇認為現代生活以其節(jié)奏的快速性、緊張性及強烈的競爭性而不同于過去的傳統生活，主張戲劇應及時地轉而歌頌“機器的文明”、戰(zhàn)爭的奇妙力量、“速度的魅力”以及一切能像人那樣表現出“狂野、悲傷或愉悅”之情的各種“無生命之物”。由此，他們要求戲劇應隨之打破“舊戲劇”那種“冗長、靜止的心理分析”結構，而代之以能符合上述現代生活特征的各種新的表現手段，甚至“不管它們是如何違背真實，離奇古怪和反戲劇”。存在主義戲劇，20世紀30年代末在法國興起，40年代，尤其在戰(zhàn)后發(fā)展到頂峰。存在主義戲劇的思想哲學基礎是廣泛流行于歐洲的存在主義學說。這一學說認為人的存在先于人的本質；認為人有絕對的選擇自由，但又并不具備理性的基礎；認為世界是荒誕的，人生孤獨而沒有意義。存在主義哲學迎合了戰(zhàn)后西方人悲觀厭世、抑郁苦悶的精神狀態(tài)，而存在主義戲劇正是傳播這種哲學的有力手段。表現方式為，用理智，傳統的手段來表現荒誕的生活。

超現實主義戲劇將表現主義戲劇的非理性傾向推到了極限，主張在創(chuàng)作中完全打亂人的常規(guī)思維方式，而采取一種所謂的“自動書寫方法”。此方法要求劇作家采用“純粹的精神自動主義”，“把白日作夢作為一種可能的藝術創(chuàng)作方法而加以誘導”，使劇作家在下意識狀態(tài)中，“不假思索地、拼命地寫下去”，而“完全不考慮文字的任何效果”，然而在事后，卻能發(fā)現這樣的寫作方法具有“行文流暢的幻覺,過分的情緒的迷惘,有一般寫作方法所從未獲得的特殊意象，有別具風格的畫意，還夾雜著一些荒唐透頂的趣語”。超現實主義戲劇認為，采用這種寫作方法，是它與其他戲劇流派的根本區(qū)別所在。

荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，否認人類存在的意義，認為人與人根本無法溝通，世界對人類是冷酷的、