美術(shù)鑒賞論文花鳥畫

美術(shù)鑒賞論文花鳥畫美術(shù)鑒賞論文花鳥畫花鳥畫隨處可見,盡管如此,大多數(shù)人對著藝術(shù)家的作品往往是只能意會不可言傳。下文是學習啦我為大家整理的關(guān)于美術(shù)鑒賞論文花鳥畫的范文，歡迎大家瀏覽參考!美術(shù)鑒賞論文花鳥畫篇1芻議民間美術(shù)與中國花鳥畫摘要：美玉出自丑璞，中國花鳥畫來自民間美術(shù)。中國花鳥畫是東方繪畫系統(tǒng)中特有成就的一個畫種，它是我們祖先勤勞智慧的創(chuàng)造，是民間藝人和民間美術(shù)家長期逐步積累的結(jié)晶，它起源于民間，發(fā)展在民間，由民間美術(shù)哺育成長、壯大。在世界繪畫史上稱得上一門畫科，這門繪畫必然經(jīng)歷相當長的歷史階段，有一個發(fā)展的經(jīng)過。關(guān)鍵詞：花鳥畫民間美術(shù)意境形式中國花鳥畫始于何時?因遠古時候缺乏文獻記載尚無法考證，但從五千年前新石器時代彩的陶花紋上面，發(fā)現(xiàn)畫有多種植物葉、花及動物的斑紋，考古學家在殷墟發(fā)現(xiàn)公元前1388年刻有鳥首形的骨釵，表明了在彩陶、灰陶品上和其他民間工藝品上已有鳥、花、魚、葉樣式的圖案紋樣，這些僅僅是最原始的花畫鳥，是花鳥畫的胚胎，屬于萌芽狀態(tài)。春秋戰(zhàn)國時期畫花畫鳥的應(yīng)用較為廣泛，當時有以熊虎為旗，鳥隼為，龜蛇為，全羽為┸，析羽為旌之講，它使原始的畫花畫鳥得到了穩(wěn)固發(fā)展，同時文學作品中也出現(xiàn)了對花鳥的描繪。秦漢時期花鳥圖案則應(yīng)用于建筑壁畫，漢磚，瓦檔，在內(nèi)蒙古和林格爾的漢墓中發(fā)現(xiàn)了壁畫鳳凰，河北望都漢墓中發(fā)現(xiàn)了壁畫羊群，長沙馬王堆出土的帛畫中有魚、龍、鶴、神馬、扶桑等等。到了魏晉南北朝，將花鳥畫作為山水、人物畫的配景，在寺廟、石窟和墓葬中較多見，除歷代文字記載中提到的寺觀壁上的石竹、松雞、鷹、鴨、犬、獸、水雁、昂鳥等外，現(xiàn)存的新疆庫車的森木塞姆千佛洞，拜城的唐代花和鳥，在人們?nèi)粘Ｉ钪?，已?jīng)占有一定的地位。民間逐步出現(xiàn)了專門的藝人，薜稷畫鶴、肖悅畫竹、姜皎畫鷹、衛(wèi)憲畫蜂蝶、邊鸞畫孔雀的故事，迄今傳為佳話。并涌現(xiàn)了很多詩人畫家，張彥遠在（歷代名畫記）中記道。唐時畫分六科，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神和花鳥，這在我國繪畫史上第一次提到了花鳥畫。唐代的花鳥畫能夠講是花鳥畫歷史上的興盛時期。五代十國的南唐及前后蜀軍事較少，社會安定，因此民間畫家群集，成為五代藝術(shù)的中心，他們在繼承唐代寫生傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進一步發(fā)展。由于君主崇尚花鳥畫，禮遇畫士而建立畫院，壯大隊伍，人才輩出，極盛一時，影響深遠，尤其黃荃、徐熙兩大畫派，二者畫春蘭秋菊，下筆成珍，為后世樹立了典范，開拓了道路，確定了花鳥畫的藝壇地位，與山水、人物鼎足而立。宋代花鳥畫更是風格多樣，工寫精華，題材廣泛，繁榮興盛，成為我國花鳥畫的黃金時代，當時的封建統(tǒng)治者宋徽宗趙佶本身就是花鳥畫家，他設(shè)立了官方畫院，優(yōu)撫畫家，開科取士，征集能工巧匠，注重寫生，新興勾畫填彩，半工半寫，水墨揮灑，追求筆墨情趣、文人畫風，成為后世花鳥畫創(chuàng)作現(xiàn)實主義道路的楷模。唐宋花鳥畫一直沿著外師造化，中得心源的寫生傳統(tǒng)健康發(fā)展。他們強調(diào)生活體驗，發(fā)揮想象，要求作品氣韻生動，形神兼?zhèn)?，妙法自然，風格多樣，因而藝術(shù)成就輝煌。到了元代畫壇傾于復(fù)古，畫家強調(diào)師承，墨守成規(guī)，不務(wù)寫生，專事臨摹，故而畫風日下，畫家寥寥無幾。至明代師古臨摹仍盛，雖官方設(shè)有畫院，但封建符制甚嚴，畫家創(chuàng)作思想不能自由發(fā)揮。作畫遵古炮制，甚少創(chuàng)新，畫風多古意，筆墨簡約，蕭疏淡遠。文人畫更為盛行，但畫家周之冕卻能突破泥古之風，對自然觀察寫生、感受，觸會勾畫、沒骨之長創(chuàng)造了勾花點葉法，迄今沿用不衰。清初，明宗室遺民如石濤、八大等抱著亡國之痛，遁跡山林發(fā)而為畫，筆恣墨縱，不泥成法，不媚流俗，卓然自立，獨具風采。另有王武、惲壽平他們用筆俊逸，賦色明麗;華筆墨清書淡雅，以少勝多，機趣天然;趙之謙筆調(diào)圓渾厚重、色彩鮮明;吳昌碩以書篆入畫，縱橫跌宕，蒼老拙厚，氣勢雄渾;清末三任勾畫見稱，氣勢霸悍，行筆如風，神全氣足。民間藝人，文人畫家，各有所長，佳作甚多。綜上所述，中國花鳥畫的構(gòu)成由古代簡單的畫花、畫鳥，民間工藝品的廣泛應(yīng)用，到宮廷花鳥畫、文人花鳥畫的誕生，穩(wěn)固、發(fā)展、繁榮、昌盛，經(jīng)歷了由胚胎到雛形，由初級到高級長期孕育的經(jīng)過。中國花鳥畫一經(jīng)出現(xiàn)就顯示了它與廣闊無垠的中原大地上產(chǎn)生的民族文化緊緊相連的生命力，受著民間傳統(tǒng)文化的制約，而又不斷地從一個方面豐富發(fā)展民間文化傳統(tǒng)。于是，生長發(fā)展，變遷繁衍。中國花鳥畫在它植根的土地上逐步構(gòu)成了本人冗雜的藝術(shù)系統(tǒng)，并在與古為新的旗幟下不斷提高，從歷代的花鳥畫家及其作品中能夠看出它大量地汲取了民間藝術(shù)精華。民間美術(shù)題材多種多樣，造型大膽夸大，動態(tài)刻意傳神，構(gòu)圖飽滿完好，構(gòu)思巧妙，形態(tài)生動，主題鮮明，寓意明朗，色彩鮮艷，熱烈健康，風格樸實，花紋洗練，線條流暢，挺拔簡練，粗壯飽滿，裝飾性強。民間美術(shù)的題材偏于松、竹、梅、蘭、菊、荷等富有象征性的花木。運用比興手法，借以表達自己。如同牡丹象征富貴，菊花寓意傲霜，松鶴比喻益壽，鴿子象征和平，石榴代表多子，桃子表示延年，游魚代表繁衍充裕，老虎表示避邪，紅色代表驅(qū)邪，綠色代表長青等等。老虎在群眾心目中占據(jù)有相當?shù)匚?，孩子們穿老虎衣，戴老虎帽，著老虎鞋，掛老虎香囊，勞動人民希望我們的國家、人民子孫要有老虎的威武精神和無窮的氣力，成為建設(shè)祖國的氣力。孩子們要像老虎那樣活潑、可愛，健康成長。對老虎的藝術(shù)處理手法也多種多樣。無論工藝品和花鳥畫作品中都給予了合理的夸大變形。色彩上大膽使用大紅、大綠、大黃、大蘭、大黑等強烈的顏色，艷而不俗，似拙若巧，優(yōu)美動人。歷代的花鳥畫家們也多以水墨、大紅寫畫老虎，充分彌漫著勞動人民熱烈、豪放、樂觀健康的感情。民間美術(shù)具有強烈的生命力、無限的活力和蓬勃的朝氣，它植根于勞動人民樂觀、智慧和自信的精神品質(zhì)。勞動人民出身的藝術(shù)家齊白石，幼時牧?？巢?，十一歲作木工，二十幾歲成為雕花能手。由于他出身農(nóng)家，因而，他多畫農(nóng)村所見所聞：魚、蟲、蝦、蟹，農(nóng)作物甚至農(nóng)具等等?？戳怂淖髌罚o人以生氣勃勃、健康向上、清新明快之感，和文人畫大有不同，他畫過一幅白菜圖，題道：不獨老萍知此味，祖先三代咬其根畫棉花題曰：花開天下暖，花落天下寒畫南瓜寫道：此南瓜稱之曰南瓜，其味甘芳，豐年可作菜食，饑年可作米糧，春來勿忘下種慎之，流露著勞動人民多么淳樸的感情。齊白石的畫也流露著健康淳樸的特色，他常以此歌頌祖國，歌頌和平幸福，他的巨幅制作（百花與和平鴿）畫面繁榮飽滿，色彩燦爛明快，他用浪漫主義手法，把不同季節(jié)的梅花、牡丹、玉蘭、藤蘿集中于一個畫面，幾只和平鴿在花下走動，喜鵲在枝頭報喜，造成一種華麗堂皇、充滿喜悅的情調(diào)。他痛恨舊社會，在一幅黑螃蟹的畫上題道：看汝橫行到幾時，在一幅不倒翁上題道：烏紗白扇仿佛官，不倒原來泥半團，突然將汝來打破，通身何處有心肝。民間美術(shù)形式天真直率，自然不做作，無雕琢痕跡，使作品的整體涵義具有高度的可讀性、普及性、開放性和持久性，在形式上以拙取巧，以樸取華，以簡取繁。作品毫不矯飾，表露出畫家情感的真誠，但并不囿于客觀對象自然特征的機械模擬，而以豐富的想象和大膽的聯(lián)想創(chuàng)造著藝術(shù)。近乎兒童般的天真和質(zhì)樸以及幻想的色彩，常給人以絕妙驚人的感覺。并有一種把人引向幻想世界的魅力。近代花鳥畫家追求原始的魅力，力圖追求這種天真之拙、樸、生，文人畫家有時稱之為古意，即今天所謂之雅。很多畫家習慣從平凡的自然界景物中發(fā)現(xiàn)與眾不同的美，凝練筆墨構(gòu)成活躍著生命的藝術(shù)，把本人對生活、對故土、對自然的摯愛融于畫筆之中，化為作品的靈魂。作品中所表現(xiàn)的一些動物、植物，全是來自于心底的激情。作品沒有修飾，沒有造作，沒有虛無，沒有陳套;樸美真誠;于大自然之心，通于人民之心。畫家陳大羽以既雕既琢，復(fù)發(fā)于樸(莊子)，清水出芙蓉，天然去雕飾(李白)的要求，使他畫中的紅梅、松菊、蘭竹、公雞、蠟嘴、翠鳥等花鳥魚蟲，筆筆既是畫，筆筆又是自然，給人一種信手拈來無不是的自然美的感覺，在內(nèi)容上也直抒胸臆，毫不掩飾，這種不事雕飾、天真自然的花鳥畫，正是民間美術(shù)的再現(xiàn)。民間美術(shù)的裝飾性極強，這是民間美術(shù)形式的普遍品格，它以浪漫主義手法和靈敏多樣的表現(xiàn)形式，對景物經(jīng)過簡化、夸大、傳神、寫意的處理，舍棄繁復(fù)的明暗，諸多的層次，光影效果乃至細節(jié)繁瑣的描寫，借助于對花鳥自然的選擇、升華、抽象的處理，揭示人們的生活理想、審美理想、感情道德品格和情操，它構(gòu)圖飽滿熱鬧、天真可愛，耐人尋味，為廣大群眾喜聞樂見，具有較高的審美價值。文人畫的抽象往往與民間藝術(shù)的抽象不一樣。潘天壽的畫和齊白石的畫都具抽象性，都具裝飾味，但他們的味道又不一致。潘天壽是文人情味，齊白石是民間情味。文人畫家與民間畫家分道揚鑣從以神取形到以意取形的轉(zhuǎn)折演變，大體上以臻北宋劃出界線，這個界線并不能截然分割，不可否認它們之間的互相聯(lián)絡(luò)和互相影響。中國花鳥畫的傳統(tǒng)，是從民間到宮廷再延至文人畫的。唐以前，民間藝術(shù)是主流，宋代以后，文人精神為主流，但是宮廷和文人士大夫的作品都;于民間藝人的創(chuàng)造，文人畫發(fā)展到最后一個流派是金石派，以趙之謙、吳昌碩等為代表的融金石、書法于寫意畫之中，作品追求凝重洗練、樸實無華、雅拙天成的形式趣味。先秦的金文、石鼓文乃至漢魏碑刻，都是出自于的民間藝術(shù)家之手，;于早期的民間美術(shù)，近代畫家重新利用了它的美，由它獲得了創(chuàng)作靈感，汲取了民間藝術(shù)精華而加以創(chuàng)作，促成了當代中國花鳥畫對古代民間藝術(shù)和原始藝術(shù)形式的重新發(fā)現(xiàn)。國畫大師崔子范就是以畫面的拙樸厚重取悅于觀眾，他筆下的金魚、青蛙、八哥、喜鵲、牡丹、荷花、雞冠花等，都表現(xiàn)出一種特有的雅拙感。他通過夸大、凝重、古拙的筆墨，描繪出一個頗有點愣頭愣腦的憨厚的小生命，表現(xiàn)了他們可愛的雅氣。崔子范先生的拙，正是對民間藝術(shù)和文人藝術(shù)中拙味的繼承和發(fā)展。民間美術(shù)具有整體感，總是憑直覺、印象來描繪對象，表現(xiàn)主觀的自己，用一種單純性的造型構(gòu)造或強烈比照的色彩去表現(xiàn)。傳統(tǒng)的寫意花鳥畫，也是以單純見長，凡有成就的畫家筆下，都有本人特有的氣息：徐謂直率，金農(nóng)樸拙，李方膺俊爽，華娟秀野逸，虛谷冷雋沉著，吳昌碩蒼厚沉雄，齊白石樸實勁鍵元朝王冕和清朝汪士慎都畫梅花，他們十分表現(xiàn)梅花清白之情，把梅花畫得素雅柔弱;齊白石畫梅花，卻以豪放的筆墨突出表現(xiàn)梅花屈伸磐礪、渾雄壯麗、健勁有力的一面。陳子莊先生畫梅曾曰：寫梅，有寒氣從胸中出。這寒氣便是梅花的清、香、冷、潔所凝結(jié)成的精神，縱然畫出紅梅，仍然透露著清冷香潔的寒。民間美術(shù)家由心物交感到遷想妙得，到進一步緣物寄情天人合一化為詳細作品。把一草一木、一鳥一獸、風花雪月都人格化、個性化。繪畫在于表現(xiàn)生命深層的律動，音樂的旋律，舞蹈的節(jié)拍，書法與繪畫中筆墨的韻味都是生命律動的象征，花為我之花，為我之鳥。隨著時代的變遷，描繪照舊的物象表現(xiàn)出新的意境，融畫家的追求、情趣于筆墨，寓意本人的襟懷、意志于物象。以畫竹而論，有的作品表現(xiàn)它搖曳生動的姿態(tài)，有的表現(xiàn)它孤芳自賞的情趣，有的則表現(xiàn)它瀟灑俊逸的特性。文同畫竹主張竹如我，我如竹，題畫贊道心虛異眾草，節(jié)勁逾凡木，竹得民遂茂而不驕，不得志瘁瘠而不辱。群居不綺獨立不懼，借竹以喻己為人之修養(yǎng)。鄭板橋講：胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹，胸中別有意境，手中講究筆墨，乃是關(guān)鍵所在。板橋筆下的竹堪稱神品，其立意之新有詩為證：烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒，衙齋臥聽蕭蕭雨，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州官吏，一枝一葉總關(guān)情。方增先取徐悲鴻先生之筆法，作（毛竹豐收圖）。一派生機勃發(fā)，表現(xiàn)了祖國欣欣向榮的景象，又賦竹以新的立意。林風眠先生的花鳥畫，不講究線條與墨色的獨立性的意義，著意于意境和氣勢，在構(gòu)思構(gòu)圖和風格意趣上深得民間美術(shù)的三昧。外形式上汲取了馬蒂斯、莫底格里阿尼以及20世紀初巴黎新藝術(shù)的營養(yǎng)，大力借鑒了漢唐藝術(shù)及各種民間藝術(shù)的精華，他的線條亦脫胎于民間繪畫，為花鳥畫開拓了新的道路。總之，民間美術(shù)把中國花鳥畫的意境和形式美推向了一個藝術(shù)的巔峰，使畫家們望而生嘆，同時，這也正是當今花鳥畫家所追求的目的。參考文獻：[1]夏?。海T驥才：守望民間文化），（解放日報）2006年7月。[2]郭怡：（花鳥畫創(chuàng)作教學），北京工藝美術(shù)出版社2003年7月版。[3]郭若虛：（圖畫見聞志），四川美術(shù)出版社1986年5月版。美術(shù)鑒賞論文花鳥畫篇2宋徽宗趙佶畫（芙蓉錦雞圖軸）賞析【摘要】（芙蓉錦雞圖）是中國歷代經(jīng)典名畫中的精品，風格殊異、妙筆紛呈。（芙蓉錦雞圖）作者以其獨特的藝術(shù)天賦和精湛的繪畫技巧，使用筆和設(shè)色這兩大中國傳統(tǒng)繪畫技法的元素到達完美的統(tǒng)一，且以特有的筆調(diào)活靈敏現(xiàn)地傳達出所描繪對象的精神特質(zhì)，到達了高度成熟的藝術(shù)化境，使其作品栩栩如生、流傳千古。從多種角度來賞析這幅名作，不僅有助于我們獲得審美享受和藝術(shù)知識，而且還能夠提高我們的審美能力，陶冶我們的情操。在這個經(jīng)過中，賞畫者與畫作本身，兩者互相作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理體驗經(jīng)過。【關(guān)鍵詞】宋徽宗芙蓉錦雞圖中國花鳥畫賞析花鳥畫包括花卉、瓜果等植物和昆蟲、鳥類、魚類、走獸等動物題材。西洋畫中畫花卉、鳥雀的繪畫稱之為靜物畫，畫家以寫實的方法對著景物寫生，甚至畫僵死的獵物。與此相對應(yīng)的中國繪畫中的花鳥畫，完全是憑借記憶默畫花卉和動物，也稱之為寫生。與西方繪畫的寫生概念不同的是，中國繪畫的寫生是表現(xiàn)自然物象的生命活力。此外，中國花鳥畫家借畫花鳥表達了很多寓意，如畫家往往以動植物的自然屬性比喻人的社會屬性。高大的松樹不畏風寒，畫家將它喻為英雄，而矮小的荊棘多刺，畫家將之喻為小人，竹子、梅花、菊花都較耐寒，故將它們比作君子。有的花鳥畫表達了追求幸福生活的愿望，也有的花鳥畫是表達作者對人生、世事的感懷。中國古代皇帝大都比擬喜歡畫花鳥畫。宋徽宗趙佶所畫的（芙蓉錦雞圖軸）更是帝王花鳥畫作品中的代表之作，更是中國歷代經(jīng)典花鳥畫作品中為數(shù)不多的精品。一、畫作簡介（芙蓉錦雞圖），絹本設(shè)色，縱81.5厘米，橫53.6厘米?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院。此圖是描繪金秋景色的花鳥畫作，全圖設(shè)色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比擬生動地描寫了錦雞的動態(tài)。在這幅畫右上邊空白處題有趙佶的瘦金書詩一首，并且其下方落有款：宣和殿御制并書，草押書天下一人。二、工筆特點此畫作的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在宋代花鳥畫中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶固然均為華美的題材，但如此構(gòu)圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調(diào)秀雅，線條工細沉著;渲染填色薄艷嬌嫩，細致入微。錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實到達了工筆畫中難以企及的形神兼?zhèn)?、富有逸韻的境界。而且，這幅畫的寫實技巧相當高超，錦雞華美的毛羽和尾翎上的細致斑紋與光澤，都被描繪得富有真實感，能夠講是一幅形神兼?zhèn)涞募炎?。三、畫面布局及蘊意宋徽宗是北宋的畫王，其美學思想極為豐富而深入，他的畫尤其注重氣韻和意境，其空間美和時間性，氣局的充實與流走融和統(tǒng)一，成了美妙的抒情。（芙蓉錦雞圖）其尺幅就很美，絹本(81.553.6厘米)，恰好符合黃金律，當然那時并無黃金分割的概念，而完全體現(xiàn)為畫家本人一種對美的感覺。這幅畫的氣韻與構(gòu)局，由于有畫有詩，還有題款鈐印，因而空間處理大非易事?；兆趨s舉重若輕，在左邊居中處出枝，寫芙蓉花，一枝向上斜出，一枝向右橫曳，而一只五色錦雞正好停于側(cè)目而視枝上，更壓彎了枝梢，何其自然，何其輕盈優(yōu)美。錦雞飛臨，背側(cè)的姿態(tài)，頭轉(zhuǎn)向右上方，而尾羽斜貫，氣接右下方，正好鎮(zhèn)住兩個大角，而與芙蓉花枝氣運相和。右上兩只戲蝶，上下流連，正好是錦雞矚目之方位。卻又從左下角斜出白菊，兩枝花頭一斜一平，正好與芙蓉花枝的姿勢相重(如詩律中的押韻)!畫面布局好了，氣勢已貫注于上下，接于三個大角。難的是還要題詩，題款。在畫中題詩，乃徽宗開了風氣之先。這幅畫題五言絕句一首，五言四行，正好題在右上部，在飛蝶和芙蓉花葉之間，這個題詩的位置，妙在封住了右側(cè)之上，不讓氣逸，又高于錦雞的頭部，更引領(lǐng)錦雞關(guān)注的目光向右上角透發(fā)。落款與題詩分開，題款一行在右下部邊上，宣和殿御制并書，再加押收，這個款識又略高于左邊枝頭的菊花，假如相平，成了平頭，對氣的流走就有沖匯，如今略高，又在右下一行，其勢也是引領(lǐng)氣之直上。押書天下一人，末筆的開腳較分開，是微宗在大觀年間較早的簽押。又向著右下角，也配合了氣局的開張。再綜觀全幅，可見其構(gòu)局之美、之嚴謹。任何一部分甚至一枝一葉，一筆都不順移易，略微動一下，就會毀壞全局的美，打破了平衡。全幅的氣局成了有機的統(tǒng)一，有封有逸，有總的流勢，向上向右上角引領(lǐng)生發(fā)。如上面的飛蝶高于左邊最高的花頭，則氣就會壓抑，如今相反，是芙蓉花頭高過飛蝶，因而氣勢更斜貫帶入右上角。其精微博大處如此。同樣鈐印御書朱文方印，是在宣和殿三字之上，這種徽宗畫的體式，也一點不占畫面，不減損那種恒美，相反卻為之生色。如此來看，徽宗畫的藝術(shù)風水可以領(lǐng)略品味了。至于借物喻意，抒寫情懷，芙蓉秋菊的傲霜，錦雞的全五德，又在畫中畫外尋了，這也由此體現(xiàn)了中國花鳥畫的人文寓意。四、畫面賞析木芙蓉和菊花都是秋天不怕霜凍的花卉，一只美麗的錦雞落在芙蓉花的枝上，壓得芙蓉花不停地搖曳動亂。錦雞凝神矚目的神態(tài)，芙蓉花嬌弱嫵媚的姿容，被描繪得特別生動感人。整幅畫設(shè)色濃麗，暈染細膩，傳達出皇家的雍容富貴氣派。一個由靜到動的霎時，造型生動，令人叫絕：畫面上只要芙蓉花的一角，疏疏的兩枝嫻靜地半開著。一只錦雞驀然飛臨芙蓉枝頭，壓彎了枝頭，打破了寧靜。枝葉還在顫抖，而美麗的錦雞渾然不顧，已回顧翹望右上角那對翩翩的彩蝶，躍躍欲試。詩意畫旨，盡在其中。這本是芙蓉、錦雞、蝴蝶之間的故事，作者卻似不經(jīng)意地從左下角斜出幾枝菊花，妙趣橫生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的氣氛，還可作為芙蓉花的參照，點出其高下位置，使它的出現(xiàn)不致顯得突兀。畫面捉住錦雞飛臨的霎時，氣力動感都凝固在其中。鳥兒欲飛，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被帶得傾斜，彎曲中見挺拔，挺拔中見婀娜。寬大的葉片也隨之翻仰旋轉(zhuǎn)，向背反側(cè)，各盡姿態(tài)。在葉片的翻轉(zhuǎn)中呈現(xiàn)出空間感、立體感，可見作者觀察細致入微。芙蓉整體設(shè)