淺析動畫藝術的語言特征

淺析動畫藝術的語言特征動畫是一種大眾化的藝術形式，從它的誕生的那一刻起，高度的娛樂性就成為了它的主要功能。動畫作為一門綜合的視聽藝術，它的領導體制和欣賞都離不開視聽雙方的信息源和藝術處理。正是如此，動畫藝術構建了獨特的“語言”特征。根據(jù)語言廣義的含義，我們知道它是一種用以傳遞信息的符號系產(chǎn)生起，動畫就成為了最具符號化特征的藝術形式之外形特征或隨著有聲電影的誕生，聲音統(tǒng)。因此從動畫一。在默片時代，動畫藝術就與電影一樣，完全依賴強化動作來區(qū)別不同的角色及性格。到后來，符號隨之被運用到了動畫中，動畫藝術因此形成了一種更特有的藝術意味。一般認為，動畫的一，畫面造型語言動畫是創(chuàng)造的藝術，不管是二維動畫還是三維動畫都離不開畫，也就是美術造型藝術，可見畫面造型語言是動畫語言的基礎。在動畫語言特征表現(xiàn)在如下幾個方面：的畫面中包含場景、畫面所構成的符碼，其中由場景、燈光、角色造型、色彩構圖等元素組成。由于動畫是人工創(chuàng)造的藝術，所以，這些元素的創(chuàng)建又與造型藝術有著密切的聯(lián)系。在距今二、三萬年前的原始動畫圖像中，就是用壁畫的形式表現(xiàn)在西班牙北部的阿爾塔米拉山洞壁上的。隨著近百年來動畫技術的不斷發(fā)展成熟，動畫與造型藝術結(jié)下了不解之緣，無論是古典的還是現(xiàn)代的藝術，無論是油畫、版畫、水彩、水墨還是雕塑或民間藝術等，它們都被運用到了動畫的表現(xiàn)形式中，更加豐富了動畫造型語言。近年隨著高科技興起的三維動畫，表面看來它似乎與以往形式的動畫不同，其實不然，三維動畫也是創(chuàng)造藝術，它是由創(chuàng)作者創(chuàng)作的一個完全虛擬的影像空間，它的角色造型、場景設計、色彩搭配等等也都是與造型藝術有關。所以說正是因為各種造型藝術在動畫中的應用，為動畫增添了更多的形式和手段，同時也加強了動畫的吸引力。那么，是不是說造型藝術的表現(xiàn)語言就是動畫表現(xiàn)語言？當然不是，動畫只不過是吸收了造型藝術的表現(xiàn)語言，然后由動畫藝術家創(chuàng)造出了自己獨特的表現(xiàn)語言。雖然，在許多動畫中我們會發(fā)現(xiàn)有繪畫、雕塑等造型藝術的表現(xiàn)手法，但那只不過是相似的表現(xiàn)手法而已，具體的表現(xiàn)技術卻不相同。就拿油畫來說吧，傳統(tǒng)的油畫是用油彩在畫布上創(chuàng)作的，但這種方法用運到動畫中顯然不合適，因此，動畫藝術家們發(fā)明了一種在玻璃上用油畫顏料作畫的巧妙方法，他們利用油畫顏料不會馬上變干的特性，在攝影機下面邊畫邊拍來完成。這種方法的創(chuàng)造既有了油畫的造型語言特點，又產(chǎn)生了一現(xiàn)語言。因此，我們發(fā)現(xiàn)，因為各種藝術形式和材料在動畫使用，才更加豐富了動畫藝術的畫面創(chuàng)作表現(xiàn)語言，也使得動畫藝術種全新的動畫藝術表正是中的更加多元化。二，動作表演語言動是動畫之本，我們知道電影與動畫都有一個在技術層面上的共同之處，那就是它們都把影像記錄在膠片或磁盤上臺階，并且以每秒24格或30格的速度播放出來。但是它們卻有非常不同之處，即它們在記錄影像的方式上。電影是用攝影機去收錄生活中真實存在景物，而動畫則用各種表現(xiàn)手法來創(chuàng)造出一種藝術的仿真景物，因此，動畫中的影像就在動作表演中產(chǎn)生出了自己獨特的表現(xiàn)語言。首先動畫表演是一種虛擬的假定性的表演，動畫角色本身沒有生命，通過動畫師的藝術加工被賦予了生命，因此其表演本身就是一種虛擬和假定的藝術創(chuàng)作。我們看到，在動畫藝術中對虛擬時間和空間的處理，人類對運動地想象力和創(chuàng)造力被發(fā)揮到了極致。它的運動性既有模擬現(xiàn)實狀態(tài)的物理運動，也有創(chuàng)作者為服務主題而構思的藝術性夸張的運動，這些運動構成了動畫中強有力的富于表現(xiàn)力的語言。其次動畫表演是一種概括和夸張的表演。動畫角色是經(jīng)過概括提煉處來的藝術形象，因此它的表演就是對它獨特個性的夸張概括。通過對真實世界事物的某些動作特征進行強調(diào)和夸大，來強化效果制造出幽默和趣味的氛圍畫中的“米老鼠”、“湯姆”和“杰瑞”等角色都是按照式去動的，當然這中間有許多動作在現(xiàn)實生活中是不存在的，但是它，是在動畫角色運動中最常見的手法。比如：動它們自己的方們是藝術家們通過對生活的提煉并加入自己的想象力創(chuàng)造出的獨特動畫藝術運動。三，蒙太奇語言蒙太奇原來是法國建筑學來指鏡頭銜接與轉(zhuǎn)化，也就是我們通常所說的剪輯——根據(jù)電影藝術創(chuàng)作過程的三個階段，當劇本創(chuàng)作，導演拍攝后，最后將拍攝出來的中的術語，后來在影視藝術中引用，用一系列鏡頭按照運動規(guī)律的合理性，創(chuàng)造性重新組接成完整的銀幕形象。動畫是影視藝術的一個門類，因此在敘事時必然遵循影視蒙太奇語言的規(guī)律，當完成所有鏡頭制作后，也同樣需要剪輯工作來完成動畫片的視覺流暢感及講述的節(jié)奏等，否則動畫片也許會成為一個沒有邏輯，含混不清的故事。但是由于動畫的虛擬假定的藝術特性，也決定了蒙太奇語言在動畫中的運用也必然呈現(xiàn)出不同的藝術特色。鏡頭是蒙太奇的基本單位，是指攝影機連續(xù)不斷地一次拍攝。眾所周知，離開了一個個單獨的鏡頭，整個影片也就不復存在。動畫也一樣，利用鏡頭與鏡頭之間連接后形成的邏輯關系來講故事。動畫中的鏡頭由景別，構圖，運動三個內(nèi)容來完成。景別分為遠景，全景，中景，近景，特寫5各部分，不同的景別在人的生理和心理情感中都會產(chǎn)生不同的感受，因此在動畫創(chuàng)作中，景別的選擇應當和動畫片的實際相結(jié)合，服從每部動畫片的藝術表現(xiàn)要求。動畫的構圖與影視、攝影、繪畫有很多相似之處，都要求簡潔、完整、生動、穩(wěn)定，從而突出主體，更好的表達主題。在構成鏡頭語言的三個內(nèi)容中，以運動最能體現(xiàn)出動畫的特色。這里所說的運動是指鏡頭的攝影方法，可分為固定和運動兩種，固定攝影是指在攝影機機身和機位不變的條件下進行拍攝，一般用于表現(xiàn)拍攝對象和角色臉部的特寫等。但是，對于表現(xiàn)畫面運動，固定攝影還有局限性，所以在動畫中，要表現(xiàn)畫面的運動一般都用攝影機的運動來完成，也就是我們常說的運動攝影，它是指攝影機在推、拉、搖、移、跟、升降、旋轉(zhuǎn)和晃動等不同形式的運動中完成對故事情節(jié)的表現(xiàn)。通過攝像機的運動可制造運動感和動勢，而且可以創(chuàng)造節(jié)奏和韻律。在動畫中通過不斷運動著的方面來體現(xiàn)時間的演變，空間變換，完全同客觀的時空交換相吻合，使影片可創(chuàng)造出寓意、對比、強調(diào)、聯(lián)想、反襯等各種藝術效果。同時運動攝影還可產(chǎn)生動態(tài)構圖，平衡畫面，由于運動有方向、力度、速度、持續(xù)時間和節(jié)奏的不同，因此，一般來說，大量運動鏡頭的運用會造成一種有活力的或急促的，激動的或暴力的感覺；相反，運動鏡頭太少，則會產(chǎn)生一種沉悶、安靜、壓抑的感覺。四，聲音語言動畫是視聽的綜合藝術，因此聲音也是動畫藝術語言的重要組成部分。動畫中的聲音主要用于烘托補充和豐富畫面的造型效果，增強動畫的試聽魅力，交代故事情節(jié)，并通過聲音再現(xiàn)動作、代表動作??一部動畫片的成功與否，與視覺形象和聽覺形象是否相互補充，從而達到時間和空間的“聲畫同步，時空合一”有著直接的關系。動畫聲音與電影一樣，都包括對白、音樂、音效等藝術元素。但是動畫的聲音制作卻與電影有很多不同?，F(xiàn)代電影為了強調(diào)現(xiàn)場感和真實感，一般都采用同期錄音或后期錄音。而動畫聲音的制作卻不同，由于動畫是創(chuàng)造出來的，所以對白和音效都無法進行同步錄制，因此動畫聲音一般采用先期錄音或后期錄音的方法。就是先根據(jù)分鏡頭劇本錄制好音樂與對白，然后根據(jù)錄音來繪制動作畫面以控制畫面節(jié)奏；或先繪制動畫，然后進行音樂和對白的錄制。比如許多美國影院動畫為了使動畫和聲音