《外國美術(shù)史》讀書筆記 原始、古代美術(shù)

《外國美術(shù)史》讀書筆記原始、古代美術(shù)原始美術(shù)原始美術(shù)基本特征：（1）幻想的實(shí)用性創(chuàng)造動機(jī)和激情流露的創(chuàng)造過程的結(jié)合。（2）直覺感受的記憶與夸張?zhí)卣鞯膶憣?shí)高度統(tǒng)一。（3）從造型風(fēng)格上看，具有稚拙，簡樸的審美特征。一．舊石器時(shí)代的美術(shù)1.洞窟壁畫（1）時(shí)間：舊石器時(shí)代晚期5萬年前—1.5萬年前（2）題材：以動物為主（3）手法：寫實(shí)而生動（4）代表：法國的拉斯科洞窟西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫拉斯科洞窟發(fā)現(xiàn)于1940年阿爾塔米拉洞窟壁畫（1）發(fā)現(xiàn)于19世紀(jì)下半期（2）側(cè)洞—公牛大廳母神雕像（1）原始雕刻大多為小型動物雕刻（2）在很多歐洲國家出土一大批圓雕和浮雕女裸體雕像（原始的維納斯）（裸體女性形象統(tǒng)稱維納斯）（3）實(shí)用性：即巫術(shù)作用中石器時(shí)代的美術(shù)（公元前3萬2萬1萬年前）中石器時(shí)代美術(shù)可分為3個(gè)區(qū)域（1）法國南部、西班牙北部舊石器洞窟藝術(shù)的繁榮地區(qū)，稱：阿齊利文化（2）北歐，主要是巖畫（3）西班牙東部黎凡特美術(shù)，巖畫和巖洞壁畫，拉文特巖畫最突出。北歐巖畫風(fēng)格：農(nóng)牧民——抽象漁獵——寫實(shí)題材：動物形象拉文特巖畫（1）題材：表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫（狩獵情節(jié)）（2）把運(yùn)動中的形象表現(xiàn)成剪影效果或帶狀樣式，以拉長的四肢和夸張的動作強(qiáng)調(diào)動勢。（3）構(gòu)圖具有濃厚的情節(jié)性和生活氣息，但忽略細(xì)節(jié)刻畫，用色單純。新時(shí)期時(shí)代的美術(shù)（公元前8000年）主要成就：巨石建筑（當(dāng)時(shí)中國—紡織、制陶技術(shù)）巨石建筑：公元前2550—1600年。包括石柱、石臺、石欄。直徑約30m,高約7m。作用：記錄時(shí)間古代兩河流域美術(shù)與新石器時(shí)期美術(shù)有段時(shí)間重合階級出現(xiàn)幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)公元前4000年左右有文字記載，文明歷程開始（1）蘇美爾—阿卡德時(shí)期（公元前3500—2015年）城邦——不是國家（2）古巴比倫時(shí)期（公元前1894—1595年）（3）亞述時(shí)期（公元前9世紀(jì)—公元前612）地域最廣——征戰(zhàn)（4）新巴比倫時(shí)期（公元前626—539年）蘇美爾—阿卡德時(shí)期建筑以神廟為中心。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料，為了使建筑具有防水性能他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，被認(rèn)為是世界上最早的“馬賽克”（鑲嵌畫）典型：白廟、烏爾塔廟雕塑雕刻以男女神像為主。蘇美爾雕刻注重表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神，身體造型程式化，傾向于圓錐體或圓筒形，著重刻畫頭部和眼睛。蘇美爾人立像，身體呈圓柱形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情安詳，眼睛睜得很大，流露出純真、樸實(shí)、專注的表情，阿卡德雕塑具有較強(qiáng)的寫實(shí)性?！都{拉姆辛浮雕石板》以寫實(shí)的手法刻畫了納拉姆辛王率軍征服山地部落的歷史場面。畫面采用了對角線的構(gòu)圖，生動的表現(xiàn)了軍隊(duì)翻山越嶺的遠(yuǎn)征，這種安排使畫面產(chǎn)生了動感和空間感。繪畫鑲嵌畫《烏爾的旗標(biāo)》用幾何形裝飾，具有裝飾性。工藝美術(shù)《金牛頭豎琴》古巴比倫美術(shù)巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾—阿卡德人的傳統(tǒng)漢謨拉比——古巴比倫鼎盛時(shí)期的國王——《漢謨拉比法典》漢謨拉比法典石碑浮雕——上浮雕（重要）下石碑亞述美術(shù)（重現(xiàn)世）建筑人首翼牛神獸——人首、鷹翅、公牛/雄獅身體、5條腿、寫實(shí)雕塑浮雕遺存最多也最具特色。亞述王宮是用大量的石板浮雕來裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)一米至兩米的長條雪花石膏浮雕嵌板鑲嵌在宮殿的墻上。《垂死的母獅》——亞述人在藝術(shù)方面取得的最高成就。新巴比倫美術(shù)（建筑、裝飾）伊什塔爾門。彩釉磚裝飾，并鑲嵌著植物圖形和獅子等圖案。具有強(qiáng)烈的裝飾效果。古埃及美術(shù)1.服務(wù)王權(quán)，為來世2.國王被尊為法老3.太陽神拉伸——阿蒙神4.尼羅河神，奧斯里斯——冥王一、古代埃及美術(shù)的特點(diǎn)(1)埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的(2)埃及遵循的基本法則——正面律(3)埃及人相信靈魂不滅——來世藝術(shù)古埃及美術(shù)基本特征1.強(qiáng)化皇權(quán)的等級觀念，與服務(wù)靈魂的宗教精神互相滲透，構(gòu)成古埃及美術(shù)創(chuàng)造的動因2.理智因素與固定程式結(jié)合的造型法則3.強(qiáng)調(diào)幾何形式規(guī)整，追求裝飾風(fēng)味的表現(xiàn)手法4.剛勁、宏偉、莊嚴(yán)、明晰而簡練的藝術(shù)風(fēng)格二、★古王國美術(shù)(公園前3000—2300)1.古王國美術(shù)時(shí)期以金字塔建筑和雕刻最為突出，壁畫尚處于初期階段。2.建筑(1)金字塔是古王國法老的陵墓。(2)長方形的石墓叫“馬斯塔巴”。(3)后來，陵墓擴(kuò)大變成了幾層相疊的梯形金字塔，其代表:薩卡拉金字塔(4)到古王國盛期又演變出方錐金字塔，代表:吉薩金字塔群——胡福金字塔(最大)3.雕塑雕刻、寫實(shí)、程式化、正面律1.巨型獅身人面像——哈夫拉金字塔獅身人面像2.圓雕(法老——程式化，理想化；貴族——個(gè)性化)3.浮雕(情節(jié)性畫面)4.雕塑程式:正面律4.雕刻程式:(1)姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾(2)根據(jù)人物地位的尊卑決定比例的大小(3)人物著重刻畫頭部，其他部位則非常簡略(4)面部輪廓寫實(shí)，又有理想化的修飾，表情莊嚴(yán)，感情表現(xiàn)很少(5)雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果5.《拉荷切普王子與其妻坐像》男女體態(tài)的鮮明特征，作品整體規(guī)劃真實(shí)、剛勁、簡練、好貴、平靜而永恒。體現(xiàn)正面性。6.《老村長像》《書吏凱伊》具有典型代表意義，一是服務(wù)統(tǒng)治者，二是提現(xiàn)程式化，標(biāo)準(zhǔn)——正面律7.浮雕——《納米爾石板》重要意義在于雖然畫面中每個(gè)元素都具有特定的象征意義，但主題非常明確，表明國王納米爾用武力統(tǒng)治埃及。更重要的是，在繪畫和浮雕中，埃及藝術(shù)特有的表現(xiàn)皇室和貴族人物的方式在這里展現(xiàn)；埃及人希望從最具特點(diǎn)的視角來表現(xiàn)人體的各個(gè)部分，頭是正側(cè)面的，這樣容易把握對象特征，富于表情的眼睛則被表現(xiàn)為正面正視的，肩膀和胸部是正面的，腰部則扭曲為側(cè)面的，雙腳又皆從內(nèi)側(cè)加以表現(xiàn)，可以看到大腳趾。8.壁畫——《群雁圖》三、中王國美術(shù)(了解)離開沙漠不再建金字塔，開鑿石窟陵墓。建筑：陵墓形式變成了石窟陵墓，陵墓的外部是依山而建的梯形享殿。例如:霍特普享殿享殿入口兩側(cè)出現(xiàn)了方尖碑。方尖碑是太陽光芒的象征。2.墓室壁畫：在中王國時(shí)期的地方貴族陵墓中流行，程式上遵循古王國傳統(tǒng)，但表現(xiàn)風(fēng)格顯得更加活潑、圓潤和優(yōu)美，如:霍姆荷太普王子墓壁畫《飼養(yǎng)羚羊》四、★新王國美術(shù)——埃及藝術(shù)黃金時(shí)期建筑新王國時(shí)期建造了大量的(神殿、享殿、方尖碑)等紀(jì)念性的建筑。代表:哈特謝普蘇特女王享殿盧克索神廟、卡納克神廟(奉“阿蒙神”——太陽神)方尖碑，大石柱20-30m雕塑程式化削弱，寫實(shí)性世俗性增強(qiáng)《埃赫納頓肖像》體現(xiàn)達(dá)到頂峰的寫實(shí)主義風(fēng)格。是埃及歷史上出現(xiàn)的第一尊并不俊美的王者像，顯示出一個(gè)改革者的急躁和狂熱性格《納菲爾提提王后像》是埃赫納頓之妻的肖像，它是埃及歷史上最美的作品之一。埃赫納頓的宗教改革，隨著他的去世而結(jié)束，以后得藝術(shù)恢復(fù)了舊有的傳統(tǒng)，但埃赫納頓時(shí)期的美術(shù)卻對19世紀(jì)的雕刻藝術(shù)產(chǎn)生了影響。壁畫主要是被用來裝飾宮殿，廟宇和陵墓，保存最多的是墓室壁畫，內(nèi)容最多的是表現(xiàn)墓主生前奢侈豪華的生活以及仆人們從事耕牧勞動的場面，具有明顯的世俗性，在形式上，繼承了古王國中王國傳統(tǒng)，但處理手法更純熟，大膽，自由多樣。在常見的軍事，狩獵，樂舞，宴飲等場面上，對人物姿勢的描繪更為生動自如，大多具有鮮明的享樂傾向。如:底比斯的納赫特墓中的宴樂場面，其中三個(gè)女樂師是埃及壁畫中最美的形象。進(jìn)入繁榮期，手法更多純熟，大膽，自由多樣，人物形象動態(tài)生動優(yōu)美，色彩華麗，線條流暢第四節(jié)愛琴美術(shù)、★古代希臘美術(shù)一、愛琴美術(shù)1.在藝術(shù)史上，這一文化被稱為“愛琴文化”或“克里特—邁錫尼文化”季克拉基斯美術(shù)(基克拉迪)主要美術(shù)作品是一種大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的幾何形體。此外也有一些描寫日常生活的小雕刻，造型極為簡練。季克拉基斯的陶器造型優(yōu)雅，有飽滿的曲線，飾以幾何紋樣，被稱為“幾何紋樣時(shí)代”的藝術(shù)克里特美術(shù)(纖麗細(xì)致)壁畫題材:人物，動物，植物這一地區(qū)的美術(shù)主要集中于米諾斯宮邁錫尼美術(shù)(雄偉粗獷)邁錫尼人建造的城市已顯示出軍事防御的目的邁錫尼衛(wèi)城的“獅子之門”在一塊三角形的大石板上刻著一根柱子，兩旁有一對獅子相對而立，造型粗壯有力，是西方最早的紀(jì)念碑裝飾雕刻二、★古代希臘美術(shù)——為人類找到了“美”的起點(diǎn)古希臘是歐洲文化的發(fā)源地希臘神話中的“神人同形同性”的特點(diǎn)使神邸具有人的面貌和情感，稱為促使藝術(shù)與生活息息相通的有利因素。四年一度的奧林匹克運(yùn)動會上，運(yùn)動員裸體競技為藝術(shù)家提供了塑造健美人體的條件，使他們對于人體美有較早的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。1.背景:(1)地理狀況:開放性，三面鄰海，北接歐洲大陸(氣候溫和)(2)經(jīng)濟(jì)狀況:手工業(yè)，商業(yè)，航海業(yè)(3)政治:城邦國家的奴隸主民主政體(產(chǎn)生奧林匹克運(yùn)動會)2.文化藝術(shù)開放的自然和社會環(huán)境促成古希臘藝術(shù)面貌的形成，古老而豐富的希臘神話，激發(fā)著藝術(shù)家的創(chuàng)造靈感，寫實(shí)而理想的人體藝術(shù)散發(fā)出璀璨的光芒。3.古希臘建筑藝術(shù)(1)建筑類型——神廟(2)典型形式——圍住式(3)建筑材料——石頭，大理石(4)柱式分類與特征(古風(fēng)時(shí)期)(5)建筑與雕塑的完美結(jié)合(6)主要代表——雅典衛(wèi)城(古典盛期)巴特農(nóng)神廟，簡練合理古希臘美術(shù)基本特征(1)贊美人性，注重情趣，(2)注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)，信任此刻的觀察，追求理想境界，(3)以和諧理想作基，提現(xiàn)時(shí)代審美的發(fā)展變化4.古希臘美術(shù)史通常分為:荷馬時(shí)期古風(fēng)時(shí)期★古典時(shí)期★希臘化時(shí)期荷馬時(shí)期(公園前12世紀(jì)—8世紀(jì))為神話形成期，造型藝術(shù)的萌芽時(shí)期。荷馬時(shí)期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時(shí)期陪葬用的小雕像(青銅像)也是幾何形的，沒有細(xì)節(jié)刻畫，因此，這一時(shí)期又被稱為:“幾何風(fēng)格時(shí)期”東方風(fēng)格時(shí)期瓶畫先后四種風(fēng)格(1)幾何風(fēng)格時(shí)期(荷馬時(shí)期，造型簡樸)(2)東方風(fēng)格時(shí)期(受埃及兩河地區(qū)影響)(3)黑繪風(fēng)格時(shí)期(希臘神話，情節(jié)性場面)(4)紅繪風(fēng)格時(shí)期(神話，日常生活題材)黑色背景希臘古風(fēng)時(shí)期，(阿克琉斯與埃阿斯玩骰子)★最厲害的致命弱點(diǎn)在腳杯古風(fēng)時(shí)期★(古風(fēng)的微笑)——阿波羅，荷犢者瓶畫黑繪風(fēng)格(用刀刻)，主體人物黑色，背景赭色，使形象輪廓突出紅繪風(fēng)格(用線畫，自由)背景黑色，主體部分赭色，人物細(xì)部用線來描繪，主要流行于古典時(shí)期瓶畫以雅典，科林斯為主要生產(chǎn)中心，作為希臘人日常器皿和出口商品瓶畫多為情節(jié)性場面，以神話為題材和日常生活題材為主，用流暢秀麗的線條表現(xiàn)了各種人物、戲劇性的動人場面以及細(xì)膩的感情。建筑(建筑也黃金分割，追求比例)(1)多利亞式(男)，沒有柱基，柱身粗壯，柱頭簡單，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直、平行的淺凹槽(2)伊奧尼亞式(女)柱式精巧，纖細(xì)，柔美，有柱基，柱身比較細(xì)長，柱身凹槽也更細(xì)密，更深，柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個(gè)感覺勻稱輕快。凹槽是衣褶，柱子古風(fēng)時(shí)期形成，經(jīng)典是在古典時(shí)期，帕提儂神廟(3)科林斯式，從伊奧尼亞式演變過來的，柱頭更華麗，像花籃，主要流行于小亞細(xì)亞地區(qū)。雕塑雅典衛(wèi)城，既有神廟又有雕塑希臘人用浮雕來裝飾建筑，在神廟的東西三角楣，檐壁以及柱廊墻壁上都用浮雕來裝飾。以弗所的阿爾忒密斯神廟三角楣上的浮雕是古風(fēng)時(shí)期的代表作，三角楣的正中是正在奔跑的美杜薩。古典時(shí)期★(雅典衛(wèi)城建筑群)擲鐵餅者建筑巴底農(nóng)神廟——是雅典衛(wèi)城的建筑核心，是古典盛期，希臘藝術(shù)的杰出代表，是獻(xiàn)給雅典的保護(hù)神“雅典娜”的，是典型的“圍住式”建筑樣式，簡練合理，采用“多利亞柱式”列柱比例：17:8雕塑男人體，青年，微笑——米洛青年——古風(fēng)的微笑，裸體青年阿波羅《擲鐵餅者》米隆，希臘古典時(shí)期，米隆解決了人體重量落在一只腳上的重心問題，他使另一只腳自由屈伸，改變了雕刻中直立的程式。劇場，古希臘出現(xiàn)依山希臘作品突出重點(diǎn)在于整體，古羅馬在于頭部雕刻古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯，他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑群，創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。他發(fā)展了米隆的成就，在寫實(shí)方面達(dá)到了更高的境地。他追求理想風(fēng)格，其作品創(chuàng)造了典雅，靜穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他為巴底農(nóng)神廟的東西三角楣所創(chuàng)造的高浮雕被當(dāng)做古典雕刻最完美的標(biāo)本。東三角楣是雅典娜全副武裝從她父親的腦袋里誕生出來，眾神為之歡呼的情景。西三角楣是雅典娜與波塞冬競選雅典保護(hù)神的故事。菲狄亞斯《命運(yùn)三女神》西三角楣，與波塞冬相爭那塊兒的，古典盛期姿態(tài)優(yōu)美，薄而柔軟的衣服下透出豐滿的胸和結(jié)實(shí)的身體，斜椅的女神有些柔軟而富有彈性的小腹，女神的衣紋處理特別精彩，纖細(xì)而又繁密的衣褶隨著人體結(jié)構(gòu)而起伏，仿佛不是冰冷的石頭而是輕盈的紡織物包裹著溫暖的肉體。巴底農(nóng)神廟的飾帶浮雕也是出自菲狄亞斯的設(shè)計(jì)。波留克列特斯，是菲狄亞斯同時(shí)代的人，即是雕刻家又是藝術(shù)理論家《法則》，系統(tǒng)闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1:7。他的雕刻《持矛者》就是其理論的具體體現(xiàn)?！逗諣柲古c小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品，他把赫爾墨斯與小酒神的關(guān)系表現(xiàn)的很親密，洋溢著一種詼諧輕松的情調(diào)。人物身體柔美，具有女性化傾向，整個(gè)人體修長，頭軀體，下肢形成三個(gè)自然的轉(zhuǎn)折使身體形成“s”形。(1)普拉克西特列斯——《尼多斯的阿佛洛狄忒》是希臘雕刻中第一件全裸女人體。風(fēng)格個(gè)性化、多樣化。(2)史珂珀斯——《尼奧貝群像》尼奧貝的面部表情和動作表達(dá)出她的絕望、悲憤而又不甘屈服的復(fù)雜心情。(3)留西波斯——是古典時(shí)期最后一位重要的雕刻家，他繼承和發(fā)展了波留克列特斯的理論，提出了人的頭部與身體全長之比為1:8的標(biāo)準(zhǔn)。古希臘雕刻藝術(shù)(圓雕，浮雕)（1）古風(fēng)時(shí)期——較生硬，微笑，著色（2）古典時(shí)期——(鼎盛期)——寫實(shí)而理想（3）希臘化時(shí)期——風(fēng)格多樣化（4）各時(shí)期主要代表藝術(shù)家1.古風(fēng)時(shí)期圓雕，主要有兩種形式(拘束，裝飾性)（1）一是裸體青年男子阿波羅(庫羅斯，男性(年輕)代表生殖力，家族繁衍，是祖先的象征)正面直立，筆記勻稱，肌肉結(jié)實(shí)，面帶微笑，被稱“古風(fēng)的微笑”被認(rèn)為是神邸，勇士和獲勝的運(yùn)動員。（2）二是著衣年輕女子科瑞(出現(xiàn)晚于庫羅斯)立姿，微笑，但肌肉有柔軟質(zhì)感，身體表現(xiàn)豐滿，充滿女性特征和味道表現(xiàn)的是神邸，女祭司和寧芙（3）這些雕像通常會佇立在圣地或墓地，作為敬神的祭品或墳?zāi)股系募o(jì)念性標(biāo)志。2.古典盛期雕塑藝術(shù)的特征(寫實(shí)而理想的人體)（1）藝術(shù)家試圖表達(dá)一種能夠被神接受的和神的形象相似的年輕，美貌，且有活力的人物形象。（2）理想化的造型:橢圓形臉，直鼻梁，平展的額頭。端正的弧形眉，扁桃形眼睛，嘴唇微微鼓起，嘴角微微下垂，發(fā)髻是有組織的波紋，表情寧靜嚴(yán)肅，人物刻畫強(qiáng)調(diào)身上的衣飾隨身體起伏，可以明顯感覺到衣服之下肢體的運(yùn)動。形成寫實(shí)而理想化的，崇高的英雄氣概和雄健有力的藝術(shù)風(fēng)格（3）古典時(shí)期代表雕刻家:皮弗格拉斯，米隆《擲鐵餅者》古典盛期代表雕刻家:菲狄亞斯，代表作——巴底農(nóng)神廟，東西山墻上的雕塑，《命運(yùn)三女神》波留克列特斯《持矛者》雕刻家，藝術(shù)理論家，《法則》，頭與身體1:73.古典后期雕塑藝術(shù)的特征(個(gè)性化，形式美)公園前4世紀(jì)主要代表藝術(shù)家:(1)普拉克西特列斯:作品柔美，抒情，人物恬靜，愉悅，輪廓具有女性的柔美，但又充滿青春活力(2)史珂帕斯的作品具有悲愴的藝術(shù)風(fēng)格，他通過表現(xiàn)人物強(qiáng)烈的扭動，面部大的起伏，表情夸張，使作品具有一種內(nèi)在的騷動和悲劇性沖突，(3)留西波斯，繼承和發(fā)展了波留克列斯特的理論，提出了頭部和全身比例1:8，他塑造的人物具有強(qiáng)壯的體魄和矛盾的內(nèi)心。希臘化時(shí)期地區(qū)風(fēng)格多樣化，盛期，戲劇效果，追求復(fù)雜的姿態(tài)，動態(tài)，刻畫情緒本土:保持希臘古典傳統(tǒng)，《薩莫色雷斯的勝利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》埃及地區(qū):世俗化《小孩與鵝》肖像雕塑英雄化，個(gè)性化小亞細(xì)亞地區(qū):史珂珀斯的悲愴風(fēng)格得到繼承，發(fā)展，柏加摩斯的宙斯祭壇是主要的代表作品。一組圓雕如《垂死的高盧人》、《殺妻后自殺的高盧人》，表現(xiàn)了剽悍，粗野的高盧人堅(jiān)韌不拔的意志，他們在受傷倒下之后的堅(jiān)毅，痛苦，在失敗時(shí)的倔強(qiáng)不屈，雕刻家對異族的風(fēng)貌特征，強(qiáng)悍的性格作了真實(shí)的刻畫。同一類風(fēng)格的作品還有在羅德島出土的《拉奧孔》，雕塑表現(xiàn)了特洛伊祭司拉奧孔與他的兩個(gè)兒子被兩條大蛇纏住，正在極力掙扎，痛苦不堪的情形。但這里所表現(xiàn)的肉體的痛苦多于內(nèi)心世界的激動，對外在氣氛，戲劇效果的追求勝過對心靈活動的揭示，因而顯得不夠深沉，含蓄，樸實(shí)。希臘化時(shí)期的肖像雕塑有了很大的發(fā)展，出現(xiàn)了英雄化和個(gè)性化的傾向，如《亞歷山大肖像》《阿里斯托芬像》?，F(xiàn)存于盧浮宮的這尊《斷臂的維納斯》以不朽的安靜與淡淡的微笑，向我們傳達(dá)著希臘藝術(shù)對人體美的理想表達(dá)，印證著希臘美術(shù)史上令人懷念的光輝一頁。高貴的單純和靜穆的偉大?！端_莫色雷斯的勝利女神》盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶(三寶:愛神，維納斯；勝利女神；蒙娜麗莎)女神站在戰(zhàn)船船頭的底座上，仿佛從天而降，飛立船頭，身上的衣服隨著海風(fēng)招展，像張滿風(fēng)的船帆，在船頭引導(dǎo)者艦隊(duì)乘風(fēng)破浪沖向前方，既表現(xiàn)海艦背景，又傳達(dá)了勝利主題。她上身略向前傾，那健碩豐腴，姿態(tài)優(yōu)美的身軀，高高飛翔的雄健而碩大的羽翼，都充分體現(xiàn)出了:勝利者的雄姿和歡呼凱旋的激情，海風(fēng)似乎從她正面吹來，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣群的質(zhì)感，和衣裙的紋路的雕刻展現(xiàn)了藝術(shù)家極其高超的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)力，仿佛賦予了冰冷石頭以生命般勃勃的活力。第五節(jié)★古代羅馬美術(shù)1.希臘美術(shù)與羅馬美術(shù)一起稱為西方傳統(tǒng)藝術(shù)源頭，務(wù)實(shí)，信神。羅馬文明主要貢獻(xiàn):將希臘文化占為己有，適度改變，然后傳播給其他民族。希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀，紀(jì)念活動進(jìn)行創(chuàng)作，帶有理性化的色彩羅馬人的藝術(shù)則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德，滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。二、伊特魯里亞美術(shù)1.建筑大型陶塑，墓穴壁畫頻繁的貿(mào)易交往使其他國家的文化對羅馬產(chǎn)生了很大的影響羅馬建筑師在自己的著作中，曾多次贊賞伊特魯里亞的城市布局，提到它對羅馬建筑的影響，從現(xiàn)存的跡象來看，伊特魯里亞的建筑柱式是從多利亞式演變來的，伊特魯里亞人在城門，橋梁建筑中首先使用了拱券。墓室壁畫內(nèi)容大多取材于葬禮，對死后生活的想象于神話題材。這些壁畫中，死者常常被描繪成歡樂的樣子，他在參加人數(shù)眾多的宴會，人們在宴會上跳著舞。人們的姿勢，手勢，面部表情都極為生動，同時(shí)對風(fēng)景，花卉，景物也有了細(xì)致的描繪，人體比例基本成熟，人物動作處理自然。雕塑在伊特魯里亞美術(shù)中占主要地位，有點(diǎn)雕塑臉上還帶著古風(fēng)的微笑，但比古風(fēng)時(shí)期的希臘雕塑更為成熟，內(nèi)在的情感更為豐富，代表作——《阿波羅神像》《母狼》(寫實(shí))伊特魯里亞人還喜歡在陶棺上裝飾雕塑，在陶棺的頂部塑上死者的全身像，有單人的，有夫妻群像，姿勢有躺臥或戰(zhàn)立，后期的墓棺肖像刻畫了性格特征很鮮明的人物形象，這些作品表現(xiàn)手法簡練，表情生動，對羅馬的肖像藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。三、羅馬美術(shù)1.建筑種類:大型公共建筑，神廟羅馬美術(shù)的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是體現(xiàn)國家強(qiáng)大以及歌頌獨(dú)裁者的大型公共建筑，這些建筑物既有紀(jì)念意義，又能為城市自由民提供公共活動場所，同時(shí)也滿足了貴族生活的需要。羅馬人最杰出的成就表現(xiàn)在市政工程當(dāng)年，他們修建了規(guī)模浩大的道路，水道，橋梁，廣場，公共浴池等設(shè)施。他們運(yùn)用三合土作為建筑材料，廣泛采用了伊特魯里亞人的拱券，并使之得到了發(fā)展。萬神殿是拱券建筑的杰出代表，(所有神靈)是羅馬與希臘神廟相結(jié)合的綜合式的建筑。圓形大廳，適用，堅(jiān)固，美觀?？坡逦髂犯偧紙?，代表了羅馬建筑的頂峰，是羅馬最大的橢圓形競技場，設(shè)計(jì)者巧妙地安排了一系列環(huán)形拱和放射狀的拱。從外形看，這是自座大型蜂窩式建筑，共有四層拱門，一二三分別是多利亞式，伊奧尼亞式，科林斯式三種柱式裝飾拱券門，第四層是飾有半圓柱的圍墻。凱旋門是古羅馬的重要建筑，是為了紀(jì)念戰(zhàn)爭的勝利而建造的，通常是單獨(dú)橫跨在道路上，帝國時(shí)期，凱旋門的建造十分頻道，幾乎每次戰(zhàn)爭勝利必建。君士坦丁凱旋門，是羅馬城現(xiàn)存最晚的凱旋門，是羅馬為慶祝君士坦丁大帝徹底戰(zhàn)勝強(qiáng)敵馬克森提并統(tǒng)一帝國而建的。這是一座晚期三跨式凱旋門，它有三個(gè)拱門，兩邊各有四根復(fù)合柱式裝飾，柱基和門墻上都裝飾著浮雕，歌頌君士坦丁的功績。由于裝飾過于堆積，顯得有些臃腫，失去了早期的簡潔之美。紀(jì)念柱是羅馬帝國紀(jì)念性建筑的另一種形式，留存至今的圖拉真紀(jì)念柱是其代表作。是圖拉真皇帝為紀(jì)念對達(dá)契亞人的勝利而建的，是一個(gè)用大理石砌成的大柱子，柱身環(huán)繞23圈，長發(fā)244米的浮雕帶，以寫實(shí)的手法敘述了圖拉真征服達(dá)契亞人的戰(zhàn)爭經(jīng)濟(jì)。雕塑羅馬人在肖像雕刻上取得了卓越的成就，原因:祖先崇拜的風(fēng)俗(他們?yōu)樗勒咦鞯裣?，收藏在家里，在舉行新的葬禮時(shí)，再把所有的祖先肖像拿出來參加儀式。)早起的雕像是根據(jù)從死者面部翻下來的面模制作的，不加任何美化，強(qiáng)調(diào)，概括，這種肖像表情死板，沒有活力，具有自然主義的逼真。特點(diǎn):嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，個(gè)性突出，富有情節(jié)性，表現(xiàn)對象，內(nèi)容，官員，平民，當(dāng)代歷史事件。羅馬肖像的美化與希臘不同的是，他們是在突出個(gè)性基礎(chǔ)上的美化，《奧古斯都像》逼真，美化，融合古希臘《荷矛者》的身體，動態(tài)，增加英雄主義特征，紀(jì)念性雕塑羅馬帝國后期，由于羅馬社會矛盾的上升，藝術(shù)中的理想的光環(huán)消失了，羅馬肖像雕刻進(jìn)入寫實(shí)主義時(shí)期，肖像出現(xiàn)了無懈可擊的真實(shí)，對人物的內(nèi)心世界，內(nèi)在品質(zhì)的表現(xiàn)進(jìn)行了探索，形成了高度戲劇化的心理分析作品，(以前那種靜態(tài)的莊嚴(yán)消失了，取而代之的是強(qiáng)烈的內(nèi)心活動，)尤其在帝國末期，社會進(jìn)入極度矛盾，不安和動蕩之中，羅馬人面臨著一種普遍而強(qiáng)烈的危機(jī)感。當(dāng)時(shí)羅馬社會出現(xiàn)了一種厭世哲學(xué)——斯多噶學(xué)派繪畫羅馬時(shí)期的繪畫主要包括:鑲嵌畫和壁畫。特點(diǎn):寫實(shí)，裝飾性，有希臘風(fēng)格功用:記載歷史事件，裝飾建筑內(nèi)部主要代表:龐貝壁畫古羅馬美術(shù)基本特征(1)講求實(shí)用，發(fā)展了“適用，堅(jiān)固，美觀”的現(xiàn)世建筑藝術(shù)，(2)在雕刻和繪畫方面，以極端寫實(shí)來為統(tǒng)治者歌功頌德，發(fā)展了肖像創(chuàng)作(3)風(fēng)格上表現(xiàn)為宏偉，壯麗，傲慢，崇高，冷峻。第二章歐洲中世紀(jì)美術(shù)——基督教美術(shù)是莊嚴(yán)，華麗的，是在人間虛擬了天堂的神圣與崇高在長達(dá)一千年的中世紀(jì)(公元486—15世紀(jì)文藝復(fù)興期間)，以基督教信仰為中心，教堂，修道院，迅速遍布?xì)W洲大陸，雕塑繪畫附于其間，珍貴工藝品。藝術(shù)不是最終目的，而是宗教，他們互相成就。中世紀(jì)的開始是以民族大遷徙為根源，日耳曼民族對西羅馬的大規(guī)模入侵，羅馬帝國自此滅亡。西歐社會在這些蠻族國家的相互征戰(zhàn)中，逐漸進(jìn)入封建社會。建筑物，珍貴工藝品從未被超越。也有人將歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。這一時(shí)期兩風(fēng)格:羅馬式藝術(shù)，哥特式藝術(shù)教會是這兩種藝術(shù)的主要保護(hù)者第一節(jié)早期基督教美術(shù)313年，羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭赦令，承認(rèn)基督教的合法地位，成為國教墓室壁畫基督教從1世紀(jì)開始秘密流傳于羅馬帝國的疆域，因?yàn)樘幱诜欠ǖ匚?，信徒們只能在私人宅邸?nèi)舉行宗教儀式，這種早期的秘密宗教場所被稱為“民古教堂”。后為逃避官方搜查，轉(zhuǎn)移到公共地下墓窟，這種墓窟是用于合葬基督教徒的，在墓窟的天頂和墻壁上畫滿了各種圣經(jīng)題材的壁畫，主要描寫未來世界及死后的拯救，多采用寓意和象征性的表現(xiàn)手法，具體的描寫較少，故事情節(jié)和環(huán)境經(jīng)常被忽略，人物之間缺乏有機(jī)的聯(lián)系，畫面帶有許多抽象說教的成分，人物往往直立，缺乏體積感，衣服，手等細(xì)節(jié)描繪得極為簡略，背景也用平面的方法處理。它成為早期基督教藝術(shù)的寶庫，主要流行于羅馬城區(qū)，如羅馬的普里斯拉地下墓窟，聞名于世的是天頂壁畫《善良的牧人》建筑基督教合法化后，集會和儀式便回到了地面上，開始建正式的基督教教堂，但基督教沒有自己的建筑傳統(tǒng)，只好借用羅馬現(xiàn)成的建筑形式。羅馬有一種常見的公共建筑，平面呈長方形，中廊較寬，兩旁有列柱分割過廊，平時(shí)供市民集會使用，稱為“巴西里卡”基督教直接把它搬過來，在一端加上祭壇，并飾以宗教題材繪畫，這種形式為以后的西方基督教堂的樣式定了基調(diào)。圣彼得教堂是規(guī)模最大的“巴西里卡”教堂之一雕塑基督教曾遭受了兩百余年的迫害，不少信徒為之殉身，對“殉教者”的崇拜是教徒精神生活的一部分。教徒們在死去的教友親人的石棺上刻上宗教內(nèi)容的雕刻，寄托自己的信仰和對死者的祈禱，但手法與古羅馬石棺的雕刻風(fēng)格無太大差別?！秲尚值苁住返诙?jié)★拜占庭美術(shù)1.建筑:教堂，修道院2.特點(diǎn):結(jié)合巴西里卡和古羅馬穹頂，完成了教堂建筑新飛躍，在內(nèi)側(cè)壁面上裝飾圣經(jīng)內(nèi)容故事的鑲嵌畫。3.時(shí)間:5世紀(jì)—15世紀(jì)4.330年，君士坦丁大帝遷都拜占庭。5.西羅馬帝國被日耳曼人，汪達(dá)爾人等游牧民族所滅，東羅馬帝國受“蠻族”破壞較少，經(jīng)濟(jì)，政治都比較穩(wěn)定，繁榮★建筑拜占庭的建筑主要繼承羅馬風(fēng)格，早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結(jié)構(gòu)，和萬神廟式的圓穹頂。到拜占庭帝國的中后期，四邊側(cè)翼相等的希臘十字式平面取代了圓形，多邊形形式，成為教堂布局的主要模式，穹頂被沿用下來，成為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素圣索菲亞教堂，是拜占庭藝術(shù)中最輝煌的成就之一，一個(gè)巨大的半圓穹頂，東西兩頭連接著兩個(gè)半圓穹頂，每個(gè)半圓左右兩端又接上更小的半圓穹頂，南北兩邊則是圓拱形墻體，下面由兩層列柱和厚實(shí)的墻體支撐，列柱后面又有側(cè)廊，這樣就形成了一個(gè)高大寬闊，氣勢磅礴而又節(jié)奏分明的內(nèi)部空間?！镨偳懂?馬賽克)鑲嵌畫在拜占庭藝術(shù)中占有特殊地位，這種以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建筑裝飾畫，成為教堂內(nèi)部裝飾的主要形式。這時(shí)期最著名的鑲嵌畫在意大利拉文納的圣維他爾教堂。540年，查士丁尼皇帝占領(lǐng)了拉文納——東哥特王國的首都，并以此為東羅馬帝國在西方的中心，圣維他爾也成了查士丁尼的皇家教堂。在教堂的主祭壇上方是鑲嵌畫《榮耀基督》，兩邊是表現(xiàn)皇室參拜的鑲嵌畫，一邊是《查士丁尼皇帝和隨從》，一邊是《皇后提奧多拉和侍從》人物都被不成比例地拉長了，但顯得非常肅穆，莊嚴(yán)鑲嵌畫在視覺上的絢彩與華美，是為了引導(dǎo)教徒和信眾進(jìn)入迷幻的天國，題材多見圣母子和皇帝形象。意大利圣維他爾教堂的《查士的尼皇帝及其隨從》鑲嵌畫中面色凝重的查士丁尼皇帝身著閃亮綴飾的暗紫色長袍。手捧著盛著圣水的橢圓形容器位于畫面中心，頭冠綴滿貴重的珠寶，并形成唯一的光環(huán)。左右隨從對稱疊列，右有主教和祭師，左為貴族與士兵。共十二人，正好與耶穌和他的十二門徒吻合，暗示了當(dāng)時(shí)政教合一的專制制度。畫中人物被拉長，拘謹(jǐn)而僵硬，平面化，排列上也顯得呆板缺少變化，但非常肅穆，莊嚴(yán)，反過來，又增加了神圣和威儀的氛圍。物像的造型全部是用碎塊的各色石子或玻璃，壓鑲在墻壁的灰泥面上，背景的空白處則用金片填充，令滿幅畫面呈現(xiàn)出金碧輝煌的神秘幻彩。這幅鑲嵌畫的對面呼應(yīng)創(chuàng)作了《西奧多拉皇后和侍女》它們以特有的平面性裝飾效果，傳達(dá)著內(nèi)斂的典雅和樸素的激情。第三節(jié)蠻族藝術(shù)和加洛林文藝復(fù)興(了解)一、蠻族藝術(shù)(手工藝美術(shù)品)摧毀了羅馬高度發(fā)達(dá)但已逐漸衰敗的奴隸制度，最終確立了封建制度在歐洲的地位，銅制的錢包嵌有寶石和琺瑯裝飾木制獸頭二、修道院的形成及6世紀(jì)至7世紀(jì)的西歐藝術(shù)愛爾蘭的修道院與愛爾蘭抄本從6世紀(jì)到8世紀(jì)，修道院在西方普遍興起，甚至把這一時(shí)期稱為“隱修時(shí)代”。529年本篤(約480—547)于意大利中部建立的修道院稱為西歐教會修道院的主導(dǎo)模式。出于傳教的目的，在修道院中都有專門的繕寫室，讓僧侶們抄寫和裝飾福音書，制作用于布道活動的工藝品。修道院的主要成就體現(xiàn)在圣經(jīng)抄本上——《凱爾斯書》墨洛溫王朝的藝術(shù)(粗糙，蠻族特征較為明顯)511年，法蘭克國王克洛維定都巴黎墨洛溫王朝的建筑在很大程度上是對古代晚期和基督教早期藝術(shù)風(fēng)格的簡化和模仿。有蠻族味道。抄本彩飾畫風(fēng)格三、加洛林美術(shù)(阿琛王宮)1.建筑阿琛王宮，設(shè)計(jì)以拉文納的圣維他爾教堂為藍(lán)本，偏重于統(tǒng)一性和整體性，顯得莊重嚴(yán)肅。四、奧托美術(shù)(杰羅的十字架)日耳曼(德國)雕塑奧托王朝在恢復(fù)圓雕形式上也邁進(jìn)了一大步，科隆大教堂中《杰羅的十字架》大型圓雕寫實(shí)第四節(jié)★羅馬式美術(shù)1.羅馬式美術(shù)，是西歐進(jìn)入中世紀(jì)以來，第一個(gè)可以稱為歐洲中世紀(jì)風(fēng)格的樣式2.日耳曼入侵后，各種文明因素，審美趣味碰撞而達(dá)到融合的結(jié)果。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，宗教的狂熱，促使教堂和修道院修建層出不窮，分布在天主教盛行的地區(qū)，數(shù)量多，巨大華麗。一、產(chǎn)生條件:(1)10世紀(jì)之后，西歐經(jīng)濟(jì)水平提高，封建制度穩(wěn)固(2)教皇的權(quán)力達(dá)到巔峰，特別是修道院制度更為完備，十字軍東征和大規(guī)模的傳道活動擴(kuò)充了教會的勢力和影響(3)對圣人遺物的崇拜，掀起了各地朝拜的熱潮。二、建筑新風(fēng)格特征A.建筑普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系，并大量采用希臘羅馬時(shí)代的“紀(jì)念碑式”雕刻來裝飾教堂。因此這個(gè)時(shí)代的風(fēng)格被稱為“羅馬式”開始用石頭屋頂替過去的木頂，為了支持石頭屋頂?shù)闹亓浚诮Y(jié)構(gòu)上廣泛運(yùn)用拱券，創(chuàng)造出用復(fù)雜的骨架體系建筑拱頂?shù)霓k法。丁字形的巴西里卡式發(fā)展成為拉丁十字形，以滿足復(fù)雜的宗教儀式容納更多的教徒的需要。具有封建城堡的特點(diǎn)，石墻很厚，窗戶小，距離地面較高，教堂前后往往配置碉堡似的塔樓，后來塔樓逐漸固定在西面正門的兩側(cè)，成為羅馬式建筑的標(biāo)志之一。早期代表:圣賽爾南大教堂此時(shí)期的建筑，普遍采用“古羅馬拱頂”和“梁柱結(jié)合”的體系，以石頭頂代替過去的木頂，厚墻，小窗，配置塔樓，稱其風(fēng)格為——羅馬式典型代表:英國杜勒姆教堂1093年①平面設(shè)計(jì)較為樸實(shí)，但是中堂卻是圣賽爾南大教堂的三倍，這意味著它的拱頂必須更能負(fù)重。這種設(shè)計(jì)可以容納更多的信徒。②教堂內(nèi)部由立柱隔成許多小長方形單元而不是以前的方形單元。③每個(gè)拱券與拱券之間有兩個(gè)“X”型的設(shè)計(jì)，這是穩(wěn)定穹頂?shù)墓羌艿?，肋拱間的天花板非常薄，一方面減少了天花板的承重，一方面也可以增加它的堅(jiān)固性，在頂上一邊可以加一個(gè)氣窗。這種肋拱的出現(xiàn)以杜勒姆教堂最早。早完成的拱頂是圓形，后完成的拱頂是尖形。石雕(是羅馬式建筑中整體不可分割的一部分)在教堂正立面通常有一塊半圓形的凹進(jìn)去的空間，俗稱“拱角板”，這里往往安裝一塊最大的浮雕構(gòu)圖，取材于“最后的審判”具有傳達(dá)基督教圣訓(xùn)的明確功用。法國奧頓教堂上的這塊浮雕很具有代表性，(作為審判者的耶穌在構(gòu)圖中央占有很顯著的位置，圍著他的是一個(gè)象征榮譽(yù)光輝的橢圓圖形，左邊描繪的是接受善者入天堂的情景，右邊是天使為罪人衡量善惡比重把他們趕入地獄的場面，下面一層是復(fù)活的人們)人們都被夸張和變形，拉長的比例，細(xì)小的頭部，不自然的動態(tài)，恐怖的面部表情構(gòu)成了中世紀(jì)藝術(shù)特有的造型第五節(jié)★哥特式美術(shù)1.巴黎成為了一個(gè)新的，極富創(chuàng)造力的