藝術(shù)概論參考資料

《藝術(shù)概論》課程復(fù)習(xí)參考資料名詞蒙太奇一詞來自法文，是建筑學(xué)中的一個(gè)名詞的譯音，是裝配和結(jié)構(gòu)的意思，借用到影視中來就是實(shí)現(xiàn)畫面、鏡頭、聲音等電影元素的藝術(shù)組接，是影視藝術(shù)特有的重要表現(xiàn)手段，包括心理蒙太奇、隱喻蒙太奇、對(duì)比蒙太奇、敘述性蒙太奇、平行性蒙太奇、交叉蒙太奇、表現(xiàn)蒙太奇、連續(xù)蒙太奇、重復(fù)蒙太奇等種類。蒙太奇以人們的聯(lián)想和理解能力為依據(jù)，運(yùn)用畫面的分切與組合，能動(dòng)的揭示對(duì)象的內(nèi)在聯(lián)系和意義。匠氣是指藝術(shù)作品中只有呆板、空洞的激發(fā)而缺乏情感靈魂的那種庸人習(xí)氣，能工巧匠是否成為藝術(shù)家，其思想內(nèi)涵起著決定性作用。靈感是一種獨(dú)特的思維活動(dòng)，它長(zhǎng)期潛伏于藝術(shù)家潛意識(shí)之中。在某種機(jī)緣下，“靈感”成為創(chuàng)造性高潮到來的信號(hào)，成為精神高度集中自由觀照的閃光。這時(shí)一種直覺式的頓悟，是一種突然發(fā)現(xiàn)的心靈奇跡。我們承認(rèn)“靈感”的存在，不等于把“靈感”絕對(duì)化以至否認(rèn)理性活動(dòng)在創(chuàng)作過程中的重要作用。心理距離說是一種解釋美感的概念，它意指美感的產(chǎn)生，是來自于觀賞者主觀感知與藝術(shù)品之間的心理距離。此概念源自于20世紀(jì)初對(duì)美學(xué)的研究，之后也受到了國(guó)際貿(mào)易研究所援引。<三一律是法國(guó)古典主義戲?。ㄓ绕涫潜瘎。┍仨氉袷氐膭?chuàng)作法則。其具體內(nèi)容是:“要用一地、一天內(nèi)完成的一個(gè)故事，從開頭直到末尾維持著舞臺(tái)充實(shí)?！币庀笪覀冋J(rèn)為，“意象"是有“意"的形象和有“象"的意念的統(tǒng)一。意指的是藝術(shù)家的思想感情和創(chuàng)作意圖，象是具體生活中可以傳達(dá)意的物象。意象并不是意與象的簡(jiǎn)單結(jié)合。而是二者經(jīng)過藝術(shù)家的精神加工之后的產(chǎn)物。巫術(shù)說是認(rèn)為藝術(shù)起源于原始氏族的巫術(shù)活動(dòng)，這曾是西方有關(guān)藝術(shù)起源的最有影響的一種理論。首創(chuàng)這一理論的是英國(guó)著名人類學(xué)家愛德華?泰勒。弗雷澤是這一理論的另一重要代表人物。8第四堵墻這是個(gè)著名的戲劇術(shù)語，是說舞臺(tái)正面一一面對(duì)觀眾的一面，“第四堵墻”一一“存在不存在”的原則。再現(xiàn)論是表述藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家內(nèi)部主觀世界和外部客觀世界相互關(guān)系的理論。審美共鳴是分享著對(duì)方的情感，我們的心理狀態(tài)與對(duì)象的“純?nèi)珒?nèi)美和諧結(jié)構(gòu)”同構(gòu)，進(jìn)入審美經(jīng)驗(yàn)的高潮一一心境共鳴。簡(jiǎn)答藝術(shù)與道德的關(guān)系？藝術(shù)與道德的關(guān)系是十分密切的。這首先是因?yàn)樗囆g(shù)以人和人的生活作為自己描寫和表現(xiàn)的對(duì)象，其中就包括人的道德品行。而當(dāng)描寫和表現(xiàn)人的道德面貌時(shí)，藝術(shù)家又不免要做出自己的道德評(píng)價(jià)。但是道德內(nèi)容并非任何藝術(shù)作品中都必須具有的。對(duì)藝術(shù)與道德的關(guān)系有兩種截然對(duì)立的觀點(diǎn)。一種忽視藝術(shù)與道德的本質(zhì)區(qū)別，認(rèn)為善就是美，把藝術(shù)僅僅看做是道德教育的一種手段。而另一種則是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與道德無關(guān)，認(rèn)為二者不能并存，甚至互相否定。藝術(shù)與宗教的關(guān)系？藝術(shù)與宗教在原始藝術(shù)中就緊緊聯(lián)系在一起。但是宗教和藝術(shù)在本質(zhì)上卻是異質(zhì)的，而藝術(shù)則是人的自由本質(zhì)的確證。、藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系？科學(xué)是人類探索自然和社會(huì)奧秘的手段，是求真的學(xué)問，它在許多方面與藝術(shù)截然不同。藝術(shù)與科學(xué)的對(duì)象和目的不同，因此雖然二者都揭示真理，卻不能互相取代，而是互相補(bǔ)充。藝術(shù)中的認(rèn)識(shí)因素在文學(xué)領(lǐng)域比較突出，而在建筑、裝飾藝術(shù)等領(lǐng)域則很少。—X14簡(jiǎn)述藝術(shù)美的特征？藝術(shù)美的特征有以下幾點(diǎn)：1審美性特征y1形象性特征3情感性特征、為什么說創(chuàng)新是藝術(shù)家的使命？是因?yàn)閯?chuàng)新是社會(huì)生活演進(jìn)的客觀要求，是藝術(shù)欣賞者審美需求變化決定的，是一個(gè)藝術(shù)家的價(jià)值體現(xiàn)所在。簡(jiǎn)述藝術(shù)欣賞與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系？藝術(shù)的欣賞相對(duì)于藝術(shù)的創(chuàng)作，既有聯(lián)系又有區(qū)別；極有共通性又有差異性。其區(qū)別和差異性不僅表現(xiàn)在藝術(shù)欣賞的創(chuàng)造性首先是憑借藝術(shù)作品而發(fā)生，所以被稱之為“再創(chuàng)造”；其次也表現(xiàn)在藝術(shù)欣賞這種再度創(chuàng)造的程序和藝術(shù)創(chuàng)作本身的創(chuàng)造程序是相對(duì)應(yīng)又相背反的。藝術(shù)是有意味的形式？藝術(shù)創(chuàng)作過程中，任何類型的藝術(shù)創(chuàng)作只要具備相應(yīng)的必要的構(gòu)成元素，實(shí)現(xiàn)為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)世界，那么，其間有著一個(gè)共同的審美特性，就是“有意味的形式:'“有意味的形式”是藝術(shù)生命力的特質(zhì)潛在的、集中的、高層次的體現(xiàn)。簡(jiǎn)述藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評(píng)的關(guān)系？藝術(shù)批評(píng)被稱為“運(yùn)動(dòng)著的美學(xué)”。藝術(shù)批評(píng)余創(chuàng)作、欣賞活動(dòng)的聯(lián)系，比起美學(xué)與它們的聯(lián)系更為直接。藝術(shù)批評(píng)的范圍極廣，它的主要指向之一是在作品、在藝術(shù)欣賞。它通過對(duì)藝術(shù)作品的描述、闡釋、鑒賞、分析和評(píng)價(jià)，作用于欣賞活動(dòng)，從而促進(jìn)社會(huì)性美育。藝術(shù)批評(píng)在藝術(shù)品和藝術(shù)欣賞之間架起一座橋梁。概括四條藝術(shù)世界通道的特征?1在線的、具象化、情理平衡的藝術(shù)世界2自然的、意象化、情景交融的藝術(shù)世界3表現(xiàn)得、抽象化、唯情的藝術(shù)世界4構(gòu)成的、幾何化、唯理的藝術(shù)世界論述試述表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)？表現(xiàn)論和再現(xiàn)論相對(duì)應(yīng)或相反對(duì)，也是表述藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)部主觀世界和外部客觀世界相互關(guān)系的理論。一般將那種側(cè)重于對(duì)內(nèi)部主觀世界的表現(xiàn)，通過內(nèi)部主觀世界間接獲取的表達(dá)外部客觀世界的藝術(shù)理論、藝術(shù)創(chuàng)作統(tǒng)稱為表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)。表現(xiàn)論又有著眾多不同的派別和主張。例如：作家托爾斯泰強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)情感；雕刻家羅丹強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)靈魂、思想、情感與性格。表現(xiàn)性藝術(shù)，重視主體意識(shí)、重視創(chuàng)造個(gè)性，重視有意味的形式，在20世紀(jì)人類審美領(lǐng)域的開拓方面有它的積極作用和貢獻(xiàn)。表現(xiàn)性藝術(shù)，在20世紀(jì)初的“象征派”詩歌中有杰出創(chuàng)造，并起了先鋒作用。它的象征、暗示、隱喻、等新理念、新手法更有利于表現(xiàn)人物內(nèi)在的、復(fù)雜的心理活動(dòng)；也更有利于傳達(dá)藝術(shù)家自己強(qiáng)烈的內(nèi)心情感和激情。這就進(jìn)一步為現(xiàn)代的表現(xiàn)性文學(xué)藝術(shù)叩響了啟悟之門。一而當(dāng)代有影響的美學(xué)家如蘇珊?朗格則強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式和情感表現(xiàn)的關(guān)系，提出“藝術(shù)是情感的符號(hào)”這個(gè)具有理論魅力的新命題。科林伍德直接宣稱“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”，對(duì)藝術(shù)形式本身看的并不那樣重要。弗洛伊德的表現(xiàn)論學(xué)說，以他的心理分析學(xué)為基礎(chǔ)，專門從潛意識(shí)和性愛心理學(xué)角度闡發(fā)藝術(shù)表現(xiàn)過程。西方近、現(xiàn)代種種藝術(shù)表現(xiàn)論反對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)內(nèi)容，對(duì)現(xiàn)代主義藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生巨大影響。如象征主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等，把藝術(shù)表現(xiàn)論和表現(xiàn)性創(chuàng)作推向了極致。在研究表現(xiàn)論和表現(xiàn)性藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，我們認(rèn)識(shí)上有一條隱約劃分東方藝術(shù)和西方藝術(shù)的縱直線和另一條隱約劃分古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的橫平線構(gòu)成十字分向交叉關(guān)系;縱直線的劃分表明東方藝術(shù)是重表現(xiàn)的；西方藝術(shù)是重再現(xiàn)的。東方人的表現(xiàn)觀不同于西方。源于古東方的精神世界渾樸而靜觀，東方的思維方式帶有神秘的直覺性、感悟性。這種視為方式的特點(diǎn)和長(zhǎng)時(shí)間形成的民族文化心理，構(gòu)成與西方不同的美學(xué)體系、藝術(shù)體系。西方美學(xué)和藝術(shù)體系長(zhǎng)時(shí)間一再現(xiàn)論和再現(xiàn)性藝術(shù)占主導(dǎo)地位。古希臘、文藝復(fù)興、19世紀(jì)俄羅斯是西方再現(xiàn)性藝術(shù)的三座高峰。歐洲戲劇的史詩性內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、角色性格、場(chǎng)景以其再現(xiàn)性特點(diǎn)與中國(guó)戲曲的表現(xiàn)性迥異。19世紀(jì)30年代席卷歐洲的浪漫主義運(yùn)動(dòng)，一方面揭起了藝術(shù)自身要求主觀情感表現(xiàn)和理想化的旗幟，一方面預(yù)示了體現(xiàn)西方人表現(xiàn)觀的西方現(xiàn)代藝術(shù)的誕生。塞尚是站在西方藝術(shù)由古典轉(zhuǎn)向現(xiàn)代，由“再現(xiàn)”轉(zhuǎn)向“表現(xiàn)”那條橫平線上的第一人。和塞尚并立的還有凡?高、高更。他們?nèi)顺蔀榱宋鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)3種潮流的先驅(qū)。緣起于法國(guó)的立體主義，以德國(guó)為中心的表現(xiàn)主義，各種形式的原始主義，分別從塞尚，凡?高、高更的藝術(shù)里找到了興起的源頭和蹤跡。試論藝術(shù)作品的意蘊(yùn)？英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家克萊夫?貝爾在其藝術(shù)理論名著一一《藝術(shù)》一書中認(rèn)為，只有能夠激起人們審美感情的才能稱為藝術(shù)作品，而激起這種審美情感的是藝術(shù)作品中的“線條和色彩構(gòu)成的關(guān)系和組合”；當(dāng)一定的藝術(shù)因素一如音樂的旋律，節(jié)奏、繪畫中的線條、色彩等按照特定的藝術(shù)方法構(gòu)成特定的形式，從而表達(dá)了事物某種本質(zhì)，同時(shí)有傳達(dá)了與它相交融合的審美體驗(yàn)、審美胸襟時(shí)，這種形式就能夠感動(dòng)人，就是能夠引發(fā)人們的審美情感，這時(shí)的形式就有了“意味”的，即特定的含義。這是藝術(shù)作品顯現(xiàn)的審美特質(zhì)是藝術(shù)家主體精神與客觀美的本質(zhì)相交融的結(jié)果。因此，真正感動(dòng)人的是藝術(shù)創(chuàng)作意圖與形式因素共同構(gòu)成的'有意味的形式”。“意味”與平時(shí)說的主題、思想內(nèi)容區(qū)分開來。意味是內(nèi)容與形式之間更為深層的構(gòu)成因素，是作品內(nèi)容和形式因表達(dá)過程中形成的高度協(xié)調(diào)而產(chǎn)生格外的魅力。我國(guó)藝術(shù)理論體系對(duì)藝術(shù)作品的意蘊(yùn)非常重視，歷代藝術(shù)家對(duì)意蘊(yùn)的表達(dá)都有著不懈追求。唐代著名理論家司空?qǐng)D認(rèn)為詩歌有“象外之象，景外之景，韻外之致，味外之旨”，充分說明了藝術(shù)意蘊(yùn)所具有的特征。這里的藝術(shù)意蘊(yùn)與“意境”的含義基本相同。在藝術(shù)家作品中意象在內(nèi)容與形式情與景、意與境的完美結(jié)合中產(chǎn)生了意境，也是屬于藝術(shù)意蘊(yùn)的范疇?！耙饩场本褪乔榕c景的交融，是藝術(shù)作品內(nèi)容與形式相互交融而達(dá)到的一種審美境界。藝術(shù)意蘊(yùn)其實(shí)就是指在藝術(shù)作品呈現(xiàn)的客觀存在于有線中體現(xiàn)出的一種無限，常常是只可意會(huì)不可言傳，只可接近而不能窮盡的一種感受。為了得到藝術(shù)作品的意蘊(yùn)，欣賞者必須更深入、更全面地領(lǐng)悟作品傳達(dá)出的意味，這就是所謂的“妙悟”。這是因?yàn)樗囆g(shù)作品的意蘊(yùn)是深層次的，有時(shí)甚至是具有多義性和模糊性的，比起作品主題來說，它是一種更加富有哲理和詩情的境界，它有時(shí)甚至是出乎藝術(shù)家本身意料的一種創(chuàng)造。對(duì)于欣賞著而言，其理解更是因人而異，這就和欣賞者的個(gè)人素質(zhì)、修養(yǎng)與經(jīng)歷密切關(guān)系了。藝術(shù)意蘊(yùn)不是藝術(shù)杰作的某一局部產(chǎn)生，只要對(duì)整個(gè)作品細(xì)心領(lǐng)悟和體味才能把握其要旨。是藝術(shù)作品中內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一而產(chǎn)生的韻味，它超越了特定藝術(shù)作品題材和主題，超越了歷史和時(shí)空，傳達(dá)出深刻的人生哲理和思想內(nèi)涵，它需要藝術(shù)家、更需要藝術(shù)接受者用自己的全部心靈去進(jìn)行創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)、探究和領(lǐng)悟，它也是藝術(shù)杰作之所以不朽的原因。試析藝術(shù)語言的功能？藝術(shù)語言作為塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)創(chuàng)作意圖的手段和媒介，在藝術(shù)作品中有兩個(gè)重要功能：一是塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)作品內(nèi)容，二是具有獨(dú)立的審美功能。藝術(shù)語言是構(gòu)成藝術(shù)作品的要素之一，它的主要作用就是塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)作品內(nèi)容。一座建筑、一幅繪畫、一件雕塑、一支樂曲、一支舞蹈、一個(gè)戲劇作品中都有藝術(shù)語言創(chuàng)造出的藝術(shù)形象。在塑造藝術(shù)形象的過程中，藝術(shù)語言的選擇和運(yùn)用必須與作品的題材和主題需要相符合、相協(xié)調(diào)。就是說藝術(shù)語言要受作品內(nèi)容的制約，只有準(zhǔn)確、生動(dòng)的表現(xiàn)了作品的思想內(nèi)容，藝術(shù)語言才會(huì)有生命力。不同的作品內(nèi)容必然要用不同的語言表達(dá)出來，這就是“言為心聲”。貝多芬作品的藝術(shù)語言雄壯有力、熱情奔放，是取決于他的作品的主題需要。當(dāng)時(shí)處于上升時(shí)期的資產(chǎn)階級(jí)正同舊的封建反動(dòng)勢(shì)力進(jìn)行一場(chǎng)生死搏斗，貝多芬本人也是正在同不幸的命運(yùn)展開不息的抗?fàn)?，他有?jiān)強(qiáng)的意志和火一樣的激情，就決不能用纏綿的語言來傾吐；柴可夫斯基作品的藝術(shù)語言多為低沉、悲涼、感情的抒發(fā)在令人窒息的高壓氣氛下顯得更加壓抑，內(nèi)心在顫抖、哭泣，這正是取決于作品的內(nèi)容需要，是俄羅斯廣大群眾在沙皇殘酷統(tǒng)治下的痛苦呻吟的真實(shí)寫照，這都表明藝術(shù)作品的語言必須受其內(nèi)容的制約，表明了注重藝術(shù)語言的運(yùn)用，必須植根在內(nèi)容的堅(jiān)實(shí)土地上。作品內(nèi)容對(duì)藝術(shù)語言的制約，并不意味著否定藝術(shù)語言的相對(duì)獨(dú)立的審美功能。內(nèi)容是主導(dǎo)的，形式也不應(yīng)是完全消極被動(dòng)的。再好的內(nèi)容，盡管作者有良好的表現(xiàn)意圖，如果藝術(shù)語言粗糙低劣，缺乏感染力和審美特征。繪畫憑借美麗的色彩、音樂憑借優(yōu)美的旋律、舞者憑借輕盈的身姿等就會(huì)讓欣賞者陶醉其中，可見藝術(shù)語言具有獨(dú)立的審美功能，藝術(shù)語言本身就有著強(qiáng)烈的審美特征。藝術(shù)語言的審美功能使其物質(zhì)特性使然，它直接作用于人類的感官引起審美感受，在抽象和表現(xiàn)性的藝術(shù)中尤其明顯。音樂中一支樂曲的旋律可以直扣人的心扉，即使年深日久人們對(duì)于原樂曲內(nèi)容已經(jīng)沒有記憶，但一旦旋律響起仍能使人怦然心動(dòng)。正如瑞士心理學(xué)家榮格的“集體無意識(shí)”說分析的那樣，這種美感并不是純粹刺激感官而產(chǎn)生的，而是人類長(zhǎng)期歷史發(fā)展中沉淀在這種形式語言中的社會(huì)觀念和習(xí)慣認(rèn)識(shí)，這種觀念和認(rèn)識(shí)與形式語言融為一體，以致人的感官能立即產(chǎn)生反應(yīng)?？梢娺@種語言的審美本質(zhì)內(nèi)涵仍然來自于其代表的人類的審美經(jīng)驗(yàn)。從功能的分析可以看出藝術(shù)語言在藝術(shù)作品中的重要性。所以，對(duì)藝術(shù)語言的豐富性、物質(zhì)特性、美學(xué)特征的研究并熟練地掌握和成功運(yùn)用藝術(shù)語言就成為擺在各門類藝術(shù)家面前重要的課題。正確地認(rèn)識(shí)藝術(shù)門類的多樣性與統(tǒng)一性，理解藝術(shù)語言的功能，將會(huì)有助于藝術(shù)家掌握藝術(shù)創(chuàng)作的深層規(guī)律，更能使藝術(shù)欣賞者滲入的領(lǐng)略藝術(shù)作品的內(nèi)涵美與形式美。試論自然論及中國(guó)藝術(shù)的精神、中國(guó)藝術(shù)理論是和中國(guó)美學(xué)體系相聯(lián)系的，是中國(guó)美學(xué)體系中的分支，或者說是子系統(tǒng)。中國(guó)古代美學(xué)一一包括繪畫美學(xué)、音樂美學(xué)等有著豐富深刻的理論，有著眾多的學(xué)派說，而總的藝術(shù)精神的核心，可歸結(jié)到自然論，也由此形成中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)。西方古典美學(xué)，把自然看作是藝術(shù)的對(duì)象，“人”則是自然最高的造物，又是自然宇宙的中心，中國(guó)古典美學(xué)崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之靈，人是自然的一部分。西漢霍去病墓的建立和西方維納斯的創(chuàng)作差不多同一紀(jì)年，是一巨型紀(jì)念碑式的雕刻，以伏虎、躍馬、臥象、立馬等渾然天成的造型，拓展出廣闊山野、丘陵和無極宇宙?；羧ゲ∧顾缟n海明珠，蘊(yùn)涵天地精神于其間。自然論和中國(guó)的表現(xiàn)性藝術(shù)精神探究有四個(gè)方面：天人統(tǒng)一觀、心物統(tǒng)一觀、神形同一觀、文質(zhì)統(tǒng)一觀。天人統(tǒng)一觀即對(duì)人與自然關(guān)系的看法。按照中國(guó)人的思維方式，人與自然是親和的關(guān)系，親子關(guān)系。藝術(shù)家作為自然之子，將自己融入自然、渾然一體。這種看法不同于西方的再現(xiàn)論，再現(xiàn)論把人和自然的關(guān)系擺在對(duì)立的位置上；也不同于西方的移情論，移情論把人和自然擺在并列對(duì)等的位置上。天人統(tǒng)一觀的源初，最早可追溯到《周易》古經(jīng)，對(duì)古經(jīng)的解釋成書分為《易經(jīng)》和《易傳》總稱為《周易》。天人統(tǒng)一觀，被歷代優(yōu)秀的藝術(shù)家演繹為“天人合一”的理念。在各時(shí)代的經(jīng)典作品里，特別是古建筑的杰作，高度凝聚著逼一美學(xué)理念。如北京的天壇，就是崇尚自然的中國(guó)藝術(shù)精神的象征。天壇建筑藝術(shù)分成兩組：南面一組是祭天大壇“園丘”和園殿“皇穹宇”，北面一組是祈年殿和后殿一一皇乾殿、東西配殿和前面祈年門。兩周圍墻，南半呈方形，北半呈圓形，體現(xiàn)中國(guó)古代“天圓地方”之說。心物統(tǒng)一觀是心與物、審美主體意識(shí)與審美客體本質(zhì)之間存在著對(duì)立和矛盾，求取對(duì)立統(tǒng)一，和諧處理相互矛盾的元素一一這是中國(guó)藝術(shù)美學(xué)的一條規(guī)律?！靶摹边@個(gè)概念強(qiáng)調(diào)的是理性精神，其含意的某些神秘方面又接近于今人說的“第六感覺”?！靶摹笨梢苑謩e揭示為“心”的結(jié)構(gòu)、“心”的品質(zhì)和“心”的智能。具有心靈的清、空、悟、起、平、直是精神高尚的人的特征。缺少這種精神能力，則意味著心的結(jié)構(gòu)、品質(zhì)，智能的平庸。以虛靜明澈的心靈去關(guān)照、感悟大自然的美，是認(rèn)識(shí)真理，達(dá)到心物統(tǒng)一、天人統(tǒng)一的最佳途徑。神形同一觀是形與神的關(guān)系，是中國(guó)表現(xiàn)性藝術(shù)美學(xué)的一個(gè)重要命題。在先秦至漢代，哲學(xué)上都有重要論述?！痘茨献印芬粫?，提出“寫神愈舞”而早在秦漢時(shí)代的藝術(shù)作品中對(duì)“寫神”這一要求已有生動(dòng)的實(shí)踐。例如成都出土的擊鼓說書俑（東漢），顯然其著力點(diǎn)不在身體比例的準(zhǔn)確適度，而在說書者手舞足蹈的神情，在那被大大夸張了的動(dòng)態(tài)性結(jié)構(gòu)中，體現(xiàn)出無窮的幽默感和韻味。神形統(tǒng)一的命題，以顧愷之畫論為里程碑。把握“傳神寫照正在阿堵”以及“悟?qū)χㄉ瘛眱牲c(diǎn)要旨，更便于揭示神形同一觀這一美學(xué)命題的完全內(nèi)涵。“悟?qū)χㄉ瘛?，是顧愷之?duì)畫家進(jìn)行傳神寫照時(shí)那種特有的精神狀態(tài)的深刻體驗(yàn)和要求，強(qiáng)調(diào)了主、客體的對(duì)應(yīng)關(guān)系：“悟”與“通”是指審美主體內(nèi)心世界洞察性的感悟活動(dòng)與對(duì)象客體內(nèi)心世界息息相通，神交默會(huì)。因而，這藝術(shù)的審美造物之與天然的審美對(duì)象，不是一味復(fù)制，不是簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是成就了一種精神性的熔鑄、生化和超越，表現(xiàn)為一種不等同于對(duì)象形神合一的新質(zhì)態(tài)。文質(zhì)統(tǒng)一觀是文和質(zhì)的關(guān)系，是指藝術(shù)外在美和內(nèi)在美、形式美和意蘊(yùn)美的關(guān)系，也是我們通常所說的內(nèi)容和形式的關(guān)系。我國(guó)古典美學(xué)把文質(zhì)統(tǒng)一作為重要的命題。孔子《論語》中關(guān)于“文質(zhì)彬彬”的提法，是指人的修養(yǎng)而言。子曰：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子?！边@里的“質(zhì)”，是指人的內(nèi)在品質(zhì)?！拔摹?，是指人的文飾風(fēng)采。孔子認(rèn)為，一個(gè)人缺乏文飾風(fēng)采就粗野，一個(gè)人缺乏內(nèi)在品質(zhì)就虛浮。只有“文”和“質(zhì)”統(tǒng)一起來才可能成為一個(gè)高尚有教養(yǎng)的人。孔子的文質(zhì)并重、文質(zhì)統(tǒng)一的思想，在美學(xué)史上和藝術(shù)史上影響深遠(yuǎn)。文質(zhì)統(tǒng)一觀到了明代大戲劇家湯顯祖那里，以他的“唯情論”包含的個(gè)性解放、個(gè)性自由作為人生真諦。認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)著重在內(nèi)容意趣的表現(xiàn)，而不必著重典雅和諧。藝術(shù)本體的生命力和價(jià)值也正是在形式美和意蘊(yùn)美雙向滲透、對(duì)立統(tǒng)一實(shí)現(xiàn)的。你認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)具備怎樣的素質(zhì)？—藝術(shù)家是從事藝術(shù)創(chuàng)造的專門人員，藝術(shù)家具有創(chuàng)造性，藝術(shù)家是從事藝術(shù)創(chuàng)造的勞動(dòng)者，這種創(chuàng)造活動(dòng)決定了藝術(shù)家應(yīng)具有的素質(zhì)、能力和修養(yǎng)。首先卓越的藝術(shù)素質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)作是復(fù)雜的社會(huì)勞動(dòng)，對(duì)人本身的藝術(shù)資質(zhì)要求較高。就像一座建筑必須建立在質(zhì)地堅(jiān)實(shí)的土地上，要成為藝術(shù)家必須是可造之才，藝術(shù)家是個(gè)生命個(gè)體，這個(gè)個(gè)體往往有著從事藝術(shù)活動(dòng)的優(yōu)越條件，具備異于常人的藝術(shù)資質(zhì)。審美感受能力和想象能力，作為藝術(shù)家要有敏銳的藝術(shù)感受能力。審美感受能力包括敏銳、專注的觀察、體驗(yàn)和感受現(xiàn)實(shí)生活的能力。藝術(shù)家往往都是很敏感的，敏感才能細(xì)微的洞察生活；敏感才會(huì)對(duì)社會(huì)、對(duì)人生有那樣深刻的感觸，才會(huì)有要表達(dá)自我的欲望。觀察能力和記憶能力，藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活事物具有良好的精細(xì)觀察能力和形象記憶能力，就是所謂的“目識(shí)心記”的能力，經(jīng)常能偶在日常生活中迅速而準(zhǔn)確的攝取事物的各種感性具體特征，并把它們鮮明的保存在自己的記憶中，而這一切卻常常為一般人所忽略。正是因?yàn)檫@樣，藝術(shù)家的“印象的庫藏”要比非藝術(shù)家的感受豐富得多、生動(dòng)得多，能為藝術(shù)形象的創(chuàng)造提供足夠的原料。因此，具備這種能力是藝術(shù)家的最基本的條件之一。藝術(shù)素質(zhì)與天才，在古往今來的藝術(shù)史上有一些藝術(shù)家：其作品在各自藝術(shù)領(lǐng)域能夠開創(chuàng)新的時(shí)代，其創(chuàng)作的藝術(shù)作品的高妙令人難以企及，其藝術(shù)堪稱時(shí)代的標(biāo)尺，對(duì)當(dāng)代和后世產(chǎn)生巨大深遠(yuǎn)的影響，人們通常稱這樣的藝術(shù)家為天才。我國(guó)宋代文學(xué)家蘇軾說道：“詩至杜子美，文至韓退之，書至顏魯公，畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣?！北环Q為“百代畫圣”的吳道子“年末弱冠”就已“窮盡丹青之妙”。而德國(guó)的哲學(xué)家康德最早提出“天才”論，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)。豐富的知識(shí)修養(yǎng)，藝術(shù)創(chuàng)造性要求藝術(shù)家要有豐富的知識(shí)儲(chǔ)備和藝術(shù)修養(yǎng)。知識(shí)和修養(yǎng)是藝術(shù)家后天專業(yè)訓(xùn)練和文化教育的結(jié)果。具有自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)等多方面的廣博知識(shí)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作非常重要。藝術(shù)創(chuàng)作并不是單純的技巧勞動(dòng)，更重要的是要表達(dá)思想，知識(shí)淺薄、頭腦空洞的人無法成為一名合格的藝術(shù)家。藝術(shù)家需要有哲學(xué)、歷史、美學(xué)、文學(xué)、倫理學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)和自然科學(xué)多方面的廣博知識(shí)，知識(shí)的積累和學(xué)習(xí)可以使藝術(shù)家的“才、膽、識(shí)、力”最大化，從整體上提高創(chuàng)作的境界、激發(fā)創(chuàng)作潛能，使自身更快的成熟起來。一般來說，藝術(shù)家的知識(shí)積累和文化修養(yǎng)的提高是有側(cè)重點(diǎn)的，這是本門類藝術(shù)特征的要求。根據(jù)自己的需求，藝術(shù)家的知識(shí)結(jié)構(gòu)會(huì)有所不同，但對(duì)與藝術(shù)創(chuàng)作而言，達(dá)到相當(dāng)程度的知識(shí)積累和文化修養(yǎng)卻是一種必需。藝術(shù)家掌握知識(shí)的深度和廣度與其在藝術(shù)上的造詣，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作上的成就是緊密相關(guān)的。藝術(shù)家還需要有專門、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，這來自于對(duì)整體人類藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟，對(duì)藝術(shù)發(fā)展理論、知識(shí)的探討和研究，對(duì)自身所從事的藝術(shù)門類古往今來的智慧積累的學(xué)習(xí)及對(duì)其他藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)和借鑒。高超的藝術(shù)技能，藝術(shù)創(chuàng)造性要求藝術(shù)家應(yīng)具有熟練的藝術(shù)構(gòu)思能力和運(yùn)用一定物質(zhì)手段將其創(chuàng)造意圖傳達(dá)出來的能力。藝術(shù)構(gòu)思能力和傳達(dá)能力設(shè)計(jì)藝術(shù)技能的范疇。藝術(shù)技能包括藝術(shù)家對(duì)生活素材的選擇、提煉、集中和概括能力，這種創(chuàng)造性的加工使之深刻地揭示生活的內(nèi)在意義，準(zhǔn)確的表達(dá)藝術(shù)家的思想情感。技能還包括對(duì)工具材料的性能、用途和使用方法的掌握，即藝術(shù)家支配它所使用的物質(zhì)材料的本領(lǐng)。藝術(shù)家掌握專業(yè)技能是為了能夠得心應(yīng)手、隨心所欲地把自己豐富的情感或一年用實(shí)際的物質(zhì)手段表達(dá)出來。因此，藝術(shù)家專業(yè)技能訓(xùn)練的目的就在于恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)出自己內(nèi)心的豐富情感，沒有必要的專業(yè)技能，藝術(shù)家的情感和意念無法得到具體顯現(xiàn)。藝術(shù)技能的掌握和提高，其基礎(chǔ)是藝術(shù)家的生活實(shí)踐和藝術(shù)實(shí)踐。通過實(shí)踐活動(dòng)找到準(zhǔn)確并適于自己藝術(shù)思想表達(dá)的技能和手段是藝術(shù)家成功的重要條件，嫻熟高超的藝術(shù)技能是一位藝術(shù)家創(chuàng)造力的標(biāo)志之一，也是藝術(shù)活動(dòng)創(chuàng)新性的必然要求。藝術(shù)家的創(chuàng)造性特征對(duì)藝術(shù)家提出了修養(yǎng)和實(shí)踐的要求，這是藝術(shù)家完滿實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造的必備特征。試論藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值與商品價(jià)值的關(guān)系?！囆g(shù)作品作為商品出現(xiàn)，就要涉及其商品價(jià)值的探討，其商品價(jià)值又是由商品價(jià)格體現(xiàn)出來的，應(yīng)該著重指出的是，這里的價(jià)值是指商品的交換和使用價(jià)值，并非指藝術(shù)作品本身的藝術(shù)價(jià)值。一般來說，藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值和價(jià)格基本是成正比的。但實(shí)際生活中藝術(shù)價(jià)值和作品的價(jià)格卻并非總是如此。、一個(gè)商品的價(jià)格是由多種因素影響的，也是又與藝術(shù)作品本質(zhì)上具有精神產(chǎn)品的特殊性，它受著社會(huì)政治。經(jīng)濟(jì)發(fā)展等因素的影響，更受到商品交換當(dāng)下的流行文化和社會(huì)各種思想觀念和風(fēng)尚的影響，這也增加了藝術(shù)作品的價(jià)格不穩(wěn)定性。從藝術(shù)本身來講，藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值與商業(yè)價(jià)格具有不同步性的特征，這時(shí)由于藝術(shù)創(chuàng)作本身決定：由于藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活有著強(qiáng)烈的藝術(shù)敏感，其創(chuàng)作的藝術(shù)作品往往具有超前性，往往領(lǐng)先于同時(shí)代人們的理解和審美趣味，而商品買賣的價(jià)格確是當(dāng)下社會(huì)審美需求的反映。所以，在藝術(shù)作品的交換過程，在一定歷史條件和時(shí)間范圍之內(nèi)，價(jià)值與價(jià)格的背離可能是相當(dāng)嚴(yán)重的，一些真正的藝術(shù)作品甚至可能無人問津。這種說法引起了歷史上很多藝術(shù)家的感嘆，明代著名大畫家徐渭發(fā)出了“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤”的慨嘆。而最有代表性的是19世紀(jì)末葉著名的后印象主義畫家凡?高，其繪畫作品在生前只賣出一幅而且售價(jià)極低，以致他窮困潦倒、精神錯(cuò)亂，于1890年10月27日自殺。我們并不否認(rèn)藝術(shù)作品具有商品屬性這一基本事實(shí)，但是就像任何商品一樣，藝術(shù)作品的這種商品屬性并不是內(nèi)在于作品的一種屬性，而是在藝術(shù)市場(chǎng)的交換中，由市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)這種特定的社會(huì)制度附加在作品身上的一種外在的社會(huì)屬性。所以判定一件藝術(shù)作品真正具有內(nèi)在價(jià)值是因它有藝術(shù)性而不是因其有表面的商業(yè)價(jià)值和價(jià)格。作品的商品價(jià)格和藝術(shù)價(jià)值之間的關(guān)系問題，是兩種價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。有差異就有矛盾。藝術(shù)市場(chǎng)上兩種價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的對(duì)立統(tǒng)一，將有可能引導(dǎo)藝術(shù)市場(chǎng)健康發(fā)展。從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看，內(nèi)在屬性終究會(huì)起決定性作用，其商品價(jià)值最終還是以藝術(shù)價(jià)值為衡量標(biāo)準(zhǔn)。其它相關(guān)知識(shí)點(diǎn)：人類思維著的頭腦用藝術(shù)的、宗教的、實(shí)踐精神的和理論的四種方式。為什么說藝術(shù)是意識(shí)形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)？a.藝術(shù)形態(tài)要求強(qiáng)烈的主體性b.藝術(shù)形態(tài)是對(duì)象化的存在c.藝術(shù)形態(tài)是美的形式構(gòu)成我國(guó)大型聲樂套曲《黃河大合唱》光未然詞冼星海曲戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就有《高山流水》的琴曲故事流行高爾基曾說：“我所理解的‘美’是各種材料一也是聲調(diào)、色彩和語言一的一種結(jié)合體，它賦予藝術(shù)家的創(chuàng)作一制造品一以一種能影響情感和理智的形式”。盧卡契更加集中地強(qiáng)調(diào)：藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)作為精神產(chǎn)品本身，是實(shí)現(xiàn)美感的唯一合適形式。昆腔是一種集南北曲之大成的戲曲聲腔。希臘神話傳說奧林匹斯山九位女神是宙斯王和記憶女神的女兒。、我們根據(jù)物化結(jié)構(gòu)的不同，把藝術(shù)形態(tài)劃分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)。藝術(shù)形態(tài)的劃分有哪些？a.物化結(jié)構(gòu)與藝術(shù)形態(tài)b.符號(hào)體系與藝術(shù)形態(tài)-印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，凡?高《播種》巡回畫派畫家列維坦是19世紀(jì)末俄國(guó)最為出色的風(fēng)景畫家。他說：“繪畫應(yīng)該樸實(shí)和忠于自然”。又說“不僅需要眼看，而且要用內(nèi)心去感覺自然，聆聽自然的音樂，體驗(yàn)自然的幽靜”?！都澎o的農(nóng)舍》《荒徑》《荒地》《弗拉基米爾路》是其代表作。列賓的代表作是《伏爾加河纖夫》、美國(guó)當(dāng)代“鄉(xiāng)土寫實(shí)主義”畫家安德魯?懷斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》意大利文藝復(fù)興三杰是達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾?！冻俊贰赌骸贰稌儭贰兑埂肥敲组_朗基羅的代表作舞蹈的三個(gè)要素是：姿勢(shì)，結(jié)構(gòu)，動(dòng)作。舞蹈藝術(shù)的基本要素之一，“動(dòng)作”本身由三種元素構(gòu)成，就是空間、時(shí)間、力度三元素。著名作曲家柴可夫斯基的舞劇有《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》戲劇最基本的情感符號(hào)是動(dòng)作。戲劇表演藝術(shù)可分為三大體系：1）俄國(guó)斯坦尼斯拉夫斯基表演體系;2）德國(guó)布萊希特獨(dú)創(chuàng)“史詩劇”理論和“間離效果”說;3）中國(guó)梅蘭芳的表演體系舞臺(tái)幻覺的產(chǎn)生，和布洛的“心里距離說”有關(guān)?！靶问椒墓δ堋笔怯擅绹?guó)建筑學(xué)家路易斯?沙利文提出的。實(shí)用、堅(jiān)固、令人愉快既美觀，是最佳建筑的三要素。當(dāng)代富有世界影響力的華人建筑大師貝聿銘提出“分析性設(shè)計(jì)手法”古希臘的三種柱式：a.多利斯柱式b.愛奧尼亞柱式c.科林斯柱式藝術(shù)形態(tài)深層的主觀因素組成的方式，以藝術(shù)家自我主體性為出發(fā)點(diǎn)，獲得不同的實(shí)現(xiàn)，大體有三種方式：第一種方式：直接面向外在世界一一通過外在世界展示內(nèi)在世界第二種方式：直接面向內(nèi)在世界一一通過內(nèi)在世界折射外在世界第三種方式：內(nèi)在世界和外在世界的綜合性顯現(xiàn)。27.18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家謝林曾說“建筑是凝固的音樂”；德國(guó)音樂家霍普德曼又說“音樂是流動(dòng)的建筑”。法國(guó)的印象派作曲家德彪西的樂曲《亞麻色頭發(fā)的少女》叔本華認(rèn)為一切藝術(shù)都追求達(dá)到音樂狀態(tài)。中國(guó)文字的發(fā)展成熟分三期：純圖畫期、圖畫佐文字期、純文字期。書法藝術(shù)四要素：用筆、結(jié)體、意態(tài)、風(fēng)神。施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》《維也納森林故事》憂傷、悲哀的愛情曲有貝多芬的《獻(xiàn)給遙遠(yuǎn)的愛人》美國(guó)電影《魂斷藍(lán)橋》的插曲《友誼地久天長(zhǎng)》法國(guó)作曲家比才的優(yōu)秀歌劇《卡門》藝術(shù)家主題世界表達(dá)心靈思想的不同方式，我們可以叫做心靈思想的存在或者心靈思想的異在。“啊，人類，只有你才有藝術(shù)!”德國(guó)偉大詩人席勒的詩句既是對(duì)藝術(shù)的由衷贊美，更是對(duì)擁有藝術(shù)的人類的由衷贊美。制造工具是人類誕生的標(biāo)志。藝術(shù)的發(fā)生不是偶然的，它是未來滿足人類的某種精神需要并由人自己創(chuàng)作的。人類最早的美感是在工具的加工制作活動(dòng)萌芽的。、藝術(shù)與勞動(dòng)的密切聯(lián)系甚至可以從語源學(xué)上得到支持。“六藝”為：禮、樂、射、御、書、數(shù)。馬克思曾深刻的指出：“希臘神話不只是希臘藝術(shù)的武庫，而且是它的土壤，這是希臘藝術(shù)的素材”?！澳７抡f”：認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)自然的模仿。這時(shí)古希臘哲學(xué)家中流行的觀點(diǎn)，也是最早的藝術(shù)發(fā)生學(xué)說。赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德都支持這一看法?！坝螒蛘f”：認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲。這種學(xué)說最早可追溯到康德。他認(rèn)為自由是藝術(shù)活動(dòng)的精髓，正是在這一點(diǎn)上，藝術(shù)與游戲相通。席勒繼承了康德的觀點(diǎn)。在不同的程度上贊同“游戲說”的還有薩利、阿倫、康拉德?朗格。“巫術(shù)說”：認(rèn)為藝術(shù)起源于原始氏族的巫術(shù)活動(dòng)，這曾是西方有關(guān)藝術(shù)起源的最有影響的一種理論。首創(chuàng)這一理論的是英國(guó)著名人類學(xué)家愛德華?泰勒。弗雷澤是這一理論的另一重要代表人物?！氨憩F(xiàn)說”：認(rèn)為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要。持這一理論的人有較早的雪萊、列?托爾斯泰、維隆，現(xiàn)代以英國(guó)美學(xué)家喬治?克林伍德、美國(guó)美學(xué)家蘇珊?朗格等為代表?！皾撘庾R(shí)”學(xué)說是弗洛伊德美學(xué)把藝術(shù)看作是個(gè)人潛意識(shí)的象征表現(xiàn)。弗洛伊德的學(xué)生，瑞士心理學(xué)家榮格提出了“集體無意識(shí)”的感念。希臘三大悲劇是人所創(chuàng)作的悲劇，大多取材于希臘神話。埃斯庫羅斯的代表《普羅米修斯》三部曲，索?？死账沟拇碜魇恰抖淼移炙雇酢窔锉拥滤沟拇碜鳌睹赖襾啞范既〔挠谙ＥD神話。/《送別》作者：李叔同“二十文章驚海內(nèi)”指的是李叔同《盧昂大教堂》作者：莫奈希臘的荷馬史詩《伊利亞特》《奧德賽》貝多芬的《第三交響曲》又名《英雄交響曲》P128格式塔心理學(xué)派代表魯?shù)婪?阿恩海姆認(rèn)為世間萬物都可以歸結(jié)為某種“力的圖式”。P190莎士比亞四大悲劇《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》《賀拉斯》作者：高乃依P63《二泉映月》作者：華彥鈞是根據(jù)對(duì)生活態(tài)度和對(duì)自身境遇的感嘆創(chuàng)作的。P83《茶女花》小說作者：小仲馬，把它改編成同名歌劇的作者是威爾第。P83《思想者》作者羅丹P190小說《巴黎圣母院》作者：維克多?雨果《義勇軍進(jìn)行曲》詞：田漢；曲：聶耳P152后印象主義三杰是：塞尚；高更；凡高；現(xiàn)代繪畫之父是：塞尚P170意大利文藝復(fù)興盛期“三杰”：達(dá)芬奇；米開朗基羅；拉斐爾。P62“庖丁解牛"出自：《莊子?養(yǎng)生篇》。P210“解衣般礴"出自：《莊子?外篇?田子方》。P126“清滕白陽”指的是：徐渭和陳淳。P90元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)P127清初四僧：朱耷（八大山）；石濤（苦瓜和尚）；髡殘（石溪）；漸江（宏仁）。P90竹林七賢：嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎、阮咸P126揚(yáng)州八怪：羅聘、李方膺、金龍、黃慎、李解、鄭燮、高翔、汪士慎P90《文心雕龍》作者：劉勰。P142說文同畫竹“胸有成竹”的人是：蘇軾。P87、風(fēng)景畫《孟特芳丹的回憶》作者：柯羅。P92藝術(shù)精神的核心，可歸結(jié)到：自然論P(yáng)176敦煌、龍門、云岡、麥積山是我著名的石窟藝術(shù)，位于西北部的是敦煌、麥積山。歐洲藝術(shù)史上第一次正面表現(xiàn)勞動(dòng)者尊嚴(yán)的畫作是庫爾貝的《石工》。P162選擇、填空人類思維著的頭腦用藝術(shù)的、宗教的、實(shí)踐精神的和理論的四種方式。為什么說藝術(shù)是意識(shí)形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)？a.藝術(shù)形態(tài)要求強(qiáng)烈的主體性b.藝術(shù)形態(tài)是對(duì)象化的存在c.藝術(shù)形態(tài)是美的形式構(gòu)成VX，、丁我國(guó)大型聲樂套曲《黃河大合唱》光未然詞冼星海曲戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就有《高山流水》的琴曲故事流行高爾基曾說：“我所理解的'美'是各種材料一也是聲調(diào)、色彩和語言一的一種結(jié)合體，它賦予藝術(shù)家的創(chuàng)作一制造品一以一種能影響情感和理智的形式”。盧卡契更加集中地強(qiáng)調(diào)：藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)作為精神產(chǎn)品本身，是實(shí)現(xiàn)美感的唯一合適形式。_昆腔是一種集南北曲之大成的戲曲聲腔。希臘神話傳說奧林匹斯山九位女神是宙斯王和記憶女神的女兒。我們根據(jù)物化結(jié)構(gòu)的不同，把藝術(shù)形態(tài)劃分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)。藝術(shù)形態(tài)的劃分有哪些？a.物化結(jié)構(gòu)與藝術(shù)形態(tài)b.符號(hào)體系與藝術(shù)形態(tài)印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》凡?高《播種》巡回畫派畫家列維坦是19世紀(jì)末俄國(guó)最為出色的風(fēng)景畫家。他說：“繪畫應(yīng)該樸實(shí)和忠于自然”。又說“不僅需要眼看，而且要用內(nèi)心去感覺自然，聆聽自然的音樂，體驗(yàn)自然的幽靜”?！都澎o的農(nóng)舍》《荒徑》《荒地》《弗拉基米爾路》是其代表作。列賓的代表作是《伏爾加河纖夫》美國(guó)當(dāng)代“鄉(xiāng)土寫實(shí)主義”畫家安德魯?懷斯的代表作《克里斯蒂娜的世界意大利文藝復(fù)興三杰是達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾《晨》《暮》《晝》《夜》是米開朗基羅的代表作舞蹈的三個(gè)要素是：.姿勢(shì)，結(jié)構(gòu)，動(dòng)作。舞蹈藝術(shù)的基本要素之一，“動(dòng)作”本身由三種元素構(gòu)成，就是空間、時(shí)間、力度三元素。著名作曲家柴可夫斯基的舞劇有《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》戲劇最基本的情感符號(hào)是動(dòng)作。戲劇表演藝術(shù)可分為三大體系：1）俄國(guó)斯坦尼斯拉夫斯基表演體系：2）德國(guó)布萊希特獨(dú)創(chuàng)“史詩劇”理論和“間離效果”說；3）中國(guó)梅蘭芳的表演體系舞臺(tái)幻覺的產(chǎn)生，和布洛的“心里距離說”有關(guān)。\-J“形式服從功能”是由美國(guó)建筑學(xué)家路易斯?沙利文提出的。實(shí)用、堅(jiān)固、令人愉快既美觀，是最佳建筑的三要素。當(dāng)代富有世界影響力的華人建筑大師貝聿銘提出“分析性設(shè)計(jì)手法”古希臘的三種柱式：a.多利斯柱式b.愛奧尼亞柱式c.科林斯柱式藝術(shù)形態(tài)深層的主觀因素組成的方式，以藝術(shù)家自我主體性為出發(fā)點(diǎn)，獲得不同的實(shí)現(xiàn)，大體有三種方式：'第一種方式：直接面向外在世界——誦過外在世界展示內(nèi)在世界第二種方式：直接面向內(nèi)在世界一一通過內(nèi)在世界折射外在世界第三種方式：內(nèi)在世界和外在世界的綜合性顯現(xiàn)。27.18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家謝林曾說“建筑是凝固的音樂”德國(guó)音樂家霍普德曼又說“音樂是流動(dòng)的建筑”。法國(guó)的印象派作曲家德彪西的樂曲《亞麻色頭發(fā)的少女叔本華認(rèn)為一切藝術(shù)都追求達(dá)到音樂狀態(tài)。中國(guó)文字的發(fā)展成熟分三期：純圖畫期、圖畫佐文字期、純文字期。書法藝術(shù)四要素：用筆、結(jié)體、意態(tài)、風(fēng)神。施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》《維也納森林故事憂傷、悲哀的愛情曲有貝多芬的《獻(xiàn)給遙遠(yuǎn)的愛人美國(guó)電影《魂斷藍(lán)橋》的插曲《友誼地久天長(zhǎng)》法國(guó)作曲家比才的優(yōu)秀歌劇《卡門》藝術(shù)家主題世界表達(dá)心靈思想的不同方式，我們可以叫做心靈思想的存在或者心靈思想的異