音樂與民族-絢麗的世界音樂-器樂篇

音樂與民族—絢麗的世界音樂——器樂篇印尼風(fēng)景印尼風(fēng)景印尼風(fēng)景印尼風(fēng)景印尼風(fēng)景印尼風(fēng)景印尼風(fēng)景一、印度尼西亞——甘美蘭音樂

甘美蘭音樂是印度尼西亞音樂歷史中歷史最悠久、最有特點(diǎn)，并在世界上影響最大的一種音樂形式。甘美蘭是印尼人民喜聞樂見的一種民族樂隊(duì)，它所演奏的音樂也稱為甘美蘭。甘美蘭樂隊(duì)及其音樂大約在15世紀(jì)時(shí)形成，至今已有500年的歷史。據(jù)20世紀(jì)20年代統(tǒng)計(jì)，當(dāng)時(shí)僅在爪哇島上就有2萬個(gè)甘美蘭樂隊(duì)。

甘美蘭即“打擊樂器”的意思。一個(gè)甘美蘭樂隊(duì)由25位或更多的演奏員組成。其樂器包括銅片琴、鋼片琴或竹片琴等，各種形狀和大小尺寸的銅鑼，以及竹笛、鼓和其他樂器。演奏者都不看譜，靠著本能的音樂直覺和常年的訓(xùn)練合作，將各自簡單的音符匯編成非常復(fù)雜的旋律音響結(jié)構(gòu)，其中切分、同步、和聲、復(fù)調(diào)錯(cuò)綜交匯。印尼的甘美蘭音樂遍布全國各地，用途十分廣泛，常為舞蹈、戲劇、皮影戲伴奏，并在幕間休息是單獨(dú)演奏。過去還常在各種宗教儀式、迎送貴賓及舉行火葬時(shí)演奏。視頻欣賞：印尼甘美蘭視頻欣賞：甘美蘭皮影

日本風(fēng)景

日本風(fēng)景日本日本日本雅樂（ががく）意指中文“雅正之樂”，是日本興盛于平安時(shí)代的一種傳統(tǒng)音樂，也是以大規(guī)模合奏型態(tài)演奏的音樂。樂曲以器樂曲為多，至今仍是日本的宮廷音樂，是現(xiàn)存于世界最古老的音樂形式。雅樂最初在奈良時(shí)代自中國（唐朝）經(jīng)朝鮮傳入日本，隨后經(jīng)模仿及融合而產(chǎn)生日本雅樂。不伴隨舞蹈的樂器合奏稱為管弦；伴隨舞蹈的是舞樂；在神樂、東游、久米、催馬等曲式中，還包含漢詩（中國詩）的吟誦，稱為朗詠。

二、日本——雅樂日本雅樂日本雅樂日本雅樂日本雅樂遵從佛教中塵世間天地萬物皆有起始、發(fā)展和終結(jié)的思想樂曲依序分為“序”、“破”、“急”三個(gè)樂章。序的主旋律最從容，演奏的快慢自由，沒有節(jié)拍的限制。破的旋律也是從容不迫地流動(dòng)著，而拍子固定是一小節(jié)八拍。急則是輕快的旋律，一小節(jié)四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的節(jié)奏不一定快，因此也是一組樂曲中第三首的意思。同時(shí)體現(xiàn)佛教中追求和敬、清遠(yuǎn)、寧靜的審美觀，認(rèn)為演出和欣賞音樂的目的不在娛樂而是借以修養(yǎng)身心達(dá)到某種超脫的精神境界。日本雅樂樂器①管樂器：笙、篳篥、龍笛、高麗笛、神樂笛②弦樂器：琵琶（樂琵琶）、箏（樂箏）、和琴（倭琴）③打擊樂器：太鼓（釣太鼓）、大太鼓、鉦鼓、大鉦鼓、羯鼓、三之鼓、笏拍子。錄音欣賞：墨西哥特奧蒂瓦坎古城墨西哥瑪雅遺址埃爾塔欣古城墨西哥——馬里阿契樂隊(duì)三、墨西哥——馬里阿契音樂墨西哥是一個(gè)能歌善舞、多才多藝的民族。墨西哥人的祖先——馬亞人和阿斯特克人就十分愛好音樂。發(fā)掘出來的大量文物說明，早在二千年前左右，馬亞人就用龜甲和鹿角制作成各種樂器，用蘆葦制作笛子，用葫蘆制作敲打樂器，他們還將樹干的中心挖空后，兩頭用鹿皮蒙起來，作木鼓（tunku）。木鼓長約兩米，敲時(shí)把鼓豎立在地上，用棍子以極快的速度敲打鼓面，據(jù)說鼓聲可以傳到十公里以外。馬亞人隨著節(jié)奏鮮明的鼓聲載歌載舞?，F(xiàn)代墨西哥樂曲既繼承了古代印第安音樂的格調(diào)，又吸收了許多西班牙民間音樂的旋律。墨西哥第二大城市瓜達(dá)拉哈拉是墨西哥民間音樂，舞蹈的發(fā)祥地，著名的“馬里阿契”民間樂隊(duì)就起源于這里。

馬里阿契音樂“馬里阿契”是流動(dòng)的民間樂隊(duì)，由三至十二名樂師組成，他們流浪于各個(gè)城市和鄉(xiāng)鎮(zhèn)之間，在集市，飯店，婚禮上演奏，以此掙得一點(diǎn)微薄的收入。樂師們頭戴草帽，身穿富有民族特點(diǎn)的服裝“恰羅”(charro)，手持提琴、吉他、小豎琴、笛子，喇叭和鼓等樂器，一邊演奏一邊歌唱，他們的樂曲抑揚(yáng)頓挫、韻味十足，很受群眾歡迎?！榜R里阿契”(mariachi)這個(gè)稱呼是怎么來的呢“馬里阿契”既非西班牙語也非印第安語。相傳大約1884年，有一位住在瓜達(dá)拉哈拉的法國人，請(qǐng)一班巡回演唱的樂師，為他的親戚的婚禮捧場(chǎng)。在婚禮舉行得最熱鬧的時(shí)候，這位法國人也跟樂師們一起又彈又唱，并且大喊：“馬里阿契，馬里阿契!”(即法語mariage“婚禮，婚禮!”之意。)從此，當(dāng)?shù)厝司烷_始稱巡回演唱的民間樂隊(duì)為“馬里阿契”。

馬里阿契音樂“馬里阿契”樂隊(duì)會(huì)唱各種民歌，其中最有特色的是“科里多”(corrido)?！翱评锒唷笔且环N即興歌曲，演唱者可根據(jù)某一事件隨編隨唱。既可一人領(lǐng)唱，其他人伴唱，也可兩人或幾人對(duì)唱。其內(nèi)容可分政治性，歷史性和情歌等。有的歌曲，如“阿黛利塔”，在墨西哥爭取獨(dú)立的斗爭中，起了鼓舞人民斗志的積極作用，在人民中間家喻戶曉，廣為流傳。視頻欣賞：馬里阿契音樂四、非洲——鼓樂鼓是撒哈拉沙漠以南非洲普遍流行的樂器，又被稱為非洲傳統(tǒng)音樂之魂。非洲音樂中最突出、最主要的因素是節(jié)奏，鼓正是非洲音樂節(jié)奏的基礎(chǔ)及表達(dá)音樂語言的一種最重要樂器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比擬的。在非洲的各種鼓中，最常用的是一種被稱為達(dá)姆達(dá)姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于雙腿中間用手敲打，演奏常常帶有很強(qiáng)的即興性。近年來，非洲鼓也已進(jìn)入了專業(yè)音樂創(chuàng)作領(lǐng)域。非洲津巴布韋的作曲家多米沙尼·馬拉里在1990年創(chuàng)作的“諾茲波媽媽”就是用非洲鼓與弦樂四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科諾斯四重奏組演出，效果很好。

非洲鼓鼓的功能、用途及民族特色鼓的功能和用途在非洲是多種多樣的，除了用于音樂外，有時(shí)還是民族、部落或宗教的象征，或用來傳遞各種信息，即所謂“會(huì)說話的鼓”。鼓手用不同的力度、敲擊鼓面的不同部位，能發(fā)出各種不同的音響，加上急緩有別的節(jié)奏，形成各種各樣的鼓點(diǎn)，作為一種信號(hào)語言，來傳送各種信息。非洲鼓具有自己的民族特色，無論是制鼓的材料、形狀和演奏技巧都是獨(dú)特的。一般說來，在非洲存在幾十種基本鼓型和數(shù)百種鼓的變形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形狀既有陀螺形、圓錐形、臺(tái)柱形、正方形的，還有各種飛禽走獸形的，甚至還有人形的。有的鼓身上還畫上各種幾何圖形，雕刻花草、人獸，突出了黑人文化的特色。

擊鼓的手法：擊鼓的手法也很多，人們?cè)诠牡母鞣N部位用拳頭、手掌拍打，甚至還有用腳后跟擊鼓，從而奏出不同的音響和效果。也有用鼓錘敲擊的，過去曾經(jīng)用象牙、人骨做過鼓錘。還有一種用小棍子磨擦噴有某種粉末的鼓皮而發(fā)聲的磨擦鼓。在尼日利亞有一種夾在腋下演奏的小鼓，隨著手臂對(duì)鼓身皮條的壓力大小，鼓的音高可以隨時(shí)變化。鼓的演奏方式有獨(dú)奏、重奏和合奏。獨(dú)奏和重奏鼓的節(jié)奏復(fù)雜多變，抑揚(yáng)頓挫、鏗鏘有力。集體擊鼓或一個(gè)人同時(shí)擊多只鼓時(shí)，鼓聲氣勢(shì)磅礴，有如萬馬奔騰，雄壯激越。視頻欣賞：非洲鼓樂五、阿拉伯音樂阿拉伯包括從西亞到北非阿拉伯國家的廣闊地區(qū)，現(xiàn)在一般所說的“中東”包括埃及、巴勒斯坦、敘利亞、伊拉克、約旦、黎巴嫩、也門、沙特阿拉伯、科威特、阿曼、土耳其、伊朗等國家，大多數(shù)是以阿拉伯民族為主，信奉伊斯蘭教的國家。阿拉伯音樂在形成過程中，古埃及、古波斯和古希臘羅馬文化，都曾給它很大影響，特別是波斯音樂的影響更為巨大。阿拉伯音樂的基本特征

音階與律制。阿拉伯音階以其中特有的四分之三音區(qū)別于其他地區(qū)的音階。擅長數(shù)學(xué)的阿拉伯人，根據(jù)量音學(xué)原理，運(yùn)用“四度相生法”,即將一弦舍其1/4，取其3/4,即得上方純四度；依次相生,產(chǎn)生最初的九律。阿拉伯音樂的曲調(diào)以四音列為基礎(chǔ)。各種不等的音程構(gòu)成了多種類型的四音列，兩個(gè)以上的四音列可以組合成一種調(diào)式。在阿拉伯音樂中有100多種這樣的調(diào)式，它們被稱之為“瑪卡姆”。每一種瑪卡姆都有其特定的名稱，它可能是來自地名或人名，也可能是一種物體或情緒。音樂家根據(jù)瑪卡姆所規(guī)定的音階、音域、音程、骨干音以及慣用的旋律型與節(jié)奏型，結(jié)合特定的感情和哲理即興演唱演奏。阿拉伯音樂的節(jié)奏阿拉伯音樂的節(jié)奏是以阿拉伯詩歌音節(jié)的長短律動(dòng)為基礎(chǔ)的，這些律動(dòng)的循環(huán)構(gòu)成固定的節(jié)奏型。雖然在演奏時(shí)，為了感情表現(xiàn)的需要，可以臨時(shí)加入休止而引起節(jié)奏的變化，但基本的節(jié)奏型是不變的。阿拉伯音樂的節(jié)奏型已由9世紀(jì)時(shí)的8種增至100多種；它們主要以鼓來表現(xiàn)，節(jié)奏的輕重拍分別以敲擊鼓心的“多姆”和敲擊鼓邊的“臺(tái)克”來表示，在曲譜上，用特定的符號(hào)來標(biāo)記。一個(gè)有才華的演奏家常常能以輕重相間、動(dòng)靜交錯(cuò)的多變節(jié)奏，體現(xiàn)樂曲的不同感情。樂器介紹：

（一）印度——西塔爾琴西塔爾琴介紹：

西塔爾琴是印度北方最常用的一種長頸彈撥樂器。其造型修長秀麗，狹長的琴頸從琴頭一直延伸到寬大而雅致的半球形共鳴箱，這是一個(gè)鑲上了薄木面板的大葫蘆。西塔爾琴共有7根琴弦，4根奏旋律，3根奏持續(xù)音，此外還有10多根共鳴弦，與主弦應(yīng)和，形成了獨(dú)特的音響效果。在琴的指板上有二十幾個(gè)拱形的金屬的品，用手指按壓琴弦可以將音升高4度，而且這些品還可以移動(dòng)。西塔爾琴的音色柔美，珠圓玉潤，娓娓動(dòng)聽，既能奏出如歌的抒情性旋律，也能彈出快速的舞蹈性節(jié)奏，各種裝飾音、滑音，在西塔爾琴上的運(yùn)用，猶如余音繚繞，不絕于耳，對(duì)表現(xiàn)印度音樂中如怨如訴，婉轉(zhuǎn)曲折的旋律更是必不可少的。個(gè)人簡介

拉維·香卡（RaviShankar）——甲殼蟲樂隊(duì)著名吉他手喬治·哈里森的恩師，當(dāng)代爵士紅伶諾拉·瓊斯的父親——1920年出生于印度東北部城市的一個(gè)婆羅門教家庭，其兄烏代·香卡是印度著名舞蹈家。拉維10歲時(shí)便隨印度舞蹈團(tuán)赴西方演出，在此過程中接觸西方音樂，此后，師從印度著名演奏家，作曲家，古魯（印度教宗教大師）阿拉烏丁汗學(xué)習(xí)印度古典音樂。20世紀(jì)40年代拉維開始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印廣播電臺(tái)樂隊(duì)，并進(jìn)行了大量的創(chuàng)作，1956年后，拉維開始在歐美各國巡演并獲得巨大的成功，其間他還在洛杉磯建立了一所印度音樂學(xué)校。古老而神秘的印度音樂通過拉維的介紹進(jìn)入了歐美尋常百姓家。1960年，甲殼蟲樂隊(duì)邀請(qǐng)拉維同臺(tái)演出，此后，西方的搖滾一代借鑒其獨(dú)特的西塔爾琴演奏技巧使吉他演奏進(jìn)入了一個(gè)新的層次。拉維的西塔爾琴演奏是繼承了傳統(tǒng)演奏技巧基礎(chǔ)上的大膽創(chuàng)新，是他使西塔爾琴這種古老的樂器再次煥發(fā)青春。今天，拉維·香卡作為印度著名的梵學(xué)家，作曲家，西塔爾琴演奏家而聞名于世，2000年，這位集東西方音樂文化于一身的智者走完了他80年的人生歷程。拉維·香卡與女兒諾拉·瓊斯根據(jù)印度的音樂神話,音階中的七個(gè)基本音來自鳥獸的叫聲，并能喚起人們對(duì)特殊色彩的感覺。如沙音Sa相當(dāng)于C，為孔雀的叫聲，為荷葉綠色。里音Re相當(dāng)于d，為云雀的叫聲，為紅色。嘎音Ga相當(dāng)于e，為山羊的叫聲，為桔紅色。馬音Ma相當(dāng)于f，為鶴的叫聲，為白蓮花色。巴音Pa相當(dāng)于g，為夜鶯或杜鵑的叫聲，為黑色。塔音Dha相當(dāng)于a，為馬或蛇的叫聲，為黃色。尼音Ni相當(dāng)于b,為象的叫聲，為所有顏色的綜合。北印度古樂器西塔爾琴像琵琶。欣賞：《早晨的拉格》“拉格”（Raga）被稱為印度古典音樂的靈魂，它是一種旋律的框架。它有很多種，每種拉格都有自己特有的音階，音程以及旋律片斷，并表達(dá)某種特定的味（Rasa），但拉格本身只是一種框架，它要靠音樂家的即興表演加以豐富、完善。這首二重奏是由兩首“拉格”組成的。拉格是印度古曲音樂中特有的一種旋律框架（或程式），每種拉格都有它自己的音階、旋律片斷，并且表達(dá)某一種特定的情緒。而且每種拉格的演奏還要與一定的季節(jié)、時(shí)辰相對(duì)應(yīng)。但它又不是固定的、千篇一律的程式。因?yàn)橛《裙诺湟魳肥种匾暭磁d表演，自由發(fā)揮，即興創(chuàng)作的余地很大，杰出的音樂家演出中的即興部分可達(dá)全部音樂的50%-90%。第一首拉格的標(biāo)題是“深情”。這是根據(jù)北印度的“拜拉夫”拉格創(chuàng)作的。這種拉格是在虔誠、祈求上蒼時(shí)采用，應(yīng)在清晨演奏。樂曲開始部分為阿拉普，這是一種類似引子的，速度較慢的散板，由一種長頸的彈撥樂器坦普拉奏出持續(xù)的長音作為背景。第二首拉格的標(biāo)題是“黃昏”。它是根據(jù)“普爾維”拉格創(chuàng)作的。這種拉格表現(xiàn)的感情是神秘，渴望愛情，應(yīng)在黃昏時(shí)表演。樂曲也是從引子開始的，在坦普拉琴的持續(xù)音伴奏下，小提琴和西塔爾琴奏出惶惑不安的音調(diào)，表達(dá)了年輕人對(duì)愛情的渴望，對(duì)愛人的思念。

樂器介紹：

（二）非洲拇指鋼琴——姆比拉樂器構(gòu)造：

“拇指鋼琴”是津巴布韋所獨(dú)有的民族樂器。在木制的圓形音箱里，有一排金屬制的銅條，由于銅條的長短不一，因此演奏出來的音高也不相同。演奏時(shí)，將雙手插入音箱內(nèi)，用左手的拇指和右手的拇指、食指進(jìn)行撥奏。據(jù)說，由這種樂器所演奏出來的音樂不僅能夠趕走病人身上的邪氣，還能起到祈雨的作用，因此在津巴布韋它是備受人們喜愛的樂器之一。

拇指鋼琴的呈現(xiàn)方式葫蘆克林巴琴（拇指鋼琴）

在1966年，“薄片琴”這一名詞被第一次得到了使用。而它的傳播則要?dú)w功于19世紀(jì)非洲的奴隸，他們將這種樂器帶到了拉丁美洲，從此便在世界尤其是歐美的一些地區(qū)和國家生根開花。到了今天，它已經(jīng)成為人類，特別是非洲地區(qū)一種主要的音樂語言代名詞。非洲的薄片琴有著許多稱謂，如手指鋼琴，拇指鋼琴等等，作為一個(gè)統(tǒng)稱，按照當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)的演奏樂器分類法可分為三種，它們分別分布在北非，贊比亞流域和南非地區(qū)，而出現(xiàn)在南非的這種樂器就稱為姆比拉。音色特