設(shè)計概論課件 六、現(xiàn)代視覺藝術(shù)的發(fā)展（七）形式的變化3 材料的變化等

現(xiàn)代視覺藝術(shù)的發(fā)展（七）

形式的變化3材料的變化等設(shè)計概論傳統(tǒng)材料的變化新藝術(shù)風(fēng)格的另一個方面就是對以前幾乎不會被采用的材料的探索。許多藝術(shù)運動中，都有這類實驗，對新材料與新技法持續(xù)的探索產(chǎn)生了很多新的可用選擇。集合藝術(shù)又稱拼合藝術(shù),出現(xiàn)在20世紀50年代，意義是通過把諸多成分，尤其是現(xiàn)成品集合到一個整體中，創(chuàng)造出二維或三維空間藝術(shù)品的一種技法。當作品是二維作品時，多稱之為“拼貼”。一件集合藝術(shù)品既可是獨立的、又可固定在板面上，它還可包括藝術(shù)家繪制、雕刻或雕塑的成分。它使用了大量以前不會被當作藝術(shù)材料的材料，比如廢紙、衣服破片、繩線、機器殘片等。圖《峽谷》，羅伯特·勞森博格，1959，在畫布上集合了油彩、油漆、鉛筆、紙、纖維、金屬、按鈕、釘子、紙板、印色紙、照片、木頭、顏料管、枕頭和一只禿鷹。最早使集合藝術(shù)產(chǎn)生影響的是畢加索，他實驗性地將印刷過的紙、繩索、報紙等和繪畫結(jié)合在了一起。20世紀早期，像是曼·雷、施威特斯也都曾采取了這種技法。圖《有藤椅的靜物》，畢加索，1911-1912作為達達主義的創(chuàng)始人之一，杜尚通過故意將完全無關(guān)的物體與材料結(jié)合，制造了離奇荒誕的作品——比如《新娘甚至被光棍們剝光了衣裳》。鏈接：《BrideStrippedBarebyherBachelors，Even》。馬克斯·恩斯特、漢納·奧克（HannaHoch）和約瑟夫·康奈爾（JosephCornell）在其后的超現(xiàn)實主義運動中繼續(xù)使用了拼貼和集合。這些藝術(shù)家相信，在工業(yè)時代的黎明中，使用工業(yè)制成品材料對于表現(xiàn)20世紀的真實性是有一定意義的。圖為漢娜·奧克作品。撿拾物，也稱自然藝術(shù)品，也經(jīng)常被杜尚或者畢加索采用。一些工業(yè)生產(chǎn)的物品在新的環(huán)境中經(jīng)過編排陳列，其意義就發(fā)生了改變。其他愛使用撿拾物的藝術(shù)家還有亞歷山大·考爾德（AlexanderCalder）（作品展）、約翰·張伯倫（JohnChamberlain）。圖《自行車輪》，杜尚，1951杜恩·漢森（DuaneHanson）和喬治·西格爾（GeorgeSegal）（作品展示）將真人的玻璃鋼或塑膠模型與真實的服裝、家具相結(jié)合，為他們怪趣的人物形象創(chuàng)造了“真實的”環(huán)境。用玻璃鋼和塑膠復(fù)制真實人體是有重大意義的創(chuàng)新，這對于傳統(tǒng)雕塑來說，可謂離經(jīng)叛道。圖為杜恩·漢森的雕塑美術(shù)中的運動很久以前，藝術(shù)家們就試圖在作品中創(chuàng)造出運動的錯覺，其中一些也取得了不同程度的成功。但直到連續(xù)攝影/電影的出現(xiàn)，記錄動作的方法才真正得到普及。一些未來主義（futurist）藝術(shù)家，像是薄邱尼（Boccioni）、塞韋里尼（Severini）、巴拉（CiacomoBalla）和杜尚試圖捕捉運動。他們把運動作為一個時間中的事件，展示了運動進程中的一系列并發(fā)的碎片。1960年代的動態(tài)藝術(shù)展示了一些由馬達、風(fēng)驅(qū)動的雕塑。電影和錄像當然是極端重要的媒介，時間，作為第四維度得到了大眾的認可?！断聵翘莸穆闩罚ㄔu論）《NudeDescendingaStaircase》杜尚，1912活動雕塑《小蜘蛛》，亞歷山大·考爾德（AlexanderCalder