尼古拉斯普桑

尼古拉斯·普桑法國(guó)巴洛克時(shí)期畫(huà)家01人物介紹人物軼事人物生平作品鑒賞目錄03020405人物影響古典畫(huà)派人物評(píng)價(jià)目錄0706基本信息尼古拉斯·普桑（NicolasPoussin，1594年-1665年），17世紀(jì)法國(guó)巴洛克時(shí)期重要畫(huà)家、17世紀(jì)法國(guó)古典主義繪畫(huà)的奠基人。尼古拉斯·普桑崇尚文藝復(fù)興大師拉斐爾、提香，醉心于希臘、羅馬文化遺產(chǎn)的研究。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫(huà)幅雖然不大，但是精雕細(xì)琢，力求嚴(yán)格的素描和完美的構(gòu)圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構(gòu)思嚴(yán)肅而富于哲理性，具有穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術(shù)特色，他的畫(huà)冷峻中含有深情，可以窺視到畫(huà)家冷靜的思考。人物介紹人物介紹尼古拉斯·普桑（NicolasPoussin，1594－1665年）是17世紀(jì)法國(guó)巴洛克時(shí)期重要畫(huà)家，也是17世紀(jì)法國(guó)古典主義繪畫(huà)的奠基人。他崇尚文藝復(fù)興大師拉斐爾、提香，醉心于希臘、羅馬文化遺產(chǎn)的研究。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫(huà)幅雖然不大，但是精雕細(xì)琢，力求嚴(yán)格的素描和完美的構(gòu)圖?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕窞槠渲匾碜鳌Ｈ宋锷皆缒暝杏龝r(shí)期旺盛時(shí)期探索時(shí)期人物生平早年尼古拉斯·普桑出生在法國(guó)西部諾曼底的萊桑德利，一個(gè)退役軍人經(jīng)營(yíng)小土地的家庭。家境貧寒，父親希望自己的獨(dú)生子能當(dāng)上律師，可是兒子卻迷上了繪畫(huà)。孕育時(shí)期普桑在年輕時(shí)代曾鉆研過(guò)希臘、羅馬的文學(xué)藝術(shù)，通曉文藝復(fù)興大師們的詩(shī)文、數(shù)學(xué)、解剖學(xué)和透視學(xué)，博學(xué)對(duì)他日后的偏重于理性的古典主義藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。18歲時(shí)結(jié)識(shí)了來(lái)故鄉(xiāng)教堂作畫(huà)的外地畫(huà)家昆廷·瓦連，更堅(jiān)定了他學(xué)畫(huà)的決心，不久來(lái)到巴黎出入于迪南·埃爾的畫(huà)室，還結(jié)識(shí)了比他小8歲的畫(huà)家尚帕涅，并同在盧森堡作畫(huà)。29歲時(shí)為巴黎圣母院畫(huà)了《圣瑪利亞的安眠》，作品風(fēng)格明朗、典雅而獲得好評(píng)。這期間有幸結(jié)識(shí)了意大利詩(shī)人馬里諾，并為詩(shī)人的詩(shī)文作插圖，在詩(shī)人的影響下，他決心到意大利羅馬去，這時(shí)正好而立之年。30歲以后的普桑藝術(shù)活動(dòng)主要在羅馬。1624年春天，畫(huà)家先到威尼斯，爾后來(lái)到羅馬，他悉心研究古羅馬藝術(shù)和拉斐爾的作品，波倫亞學(xué)院派的藝術(shù)也給了他很大的啟發(fā)。這個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作，既有巴洛克的傾向，又具有提香的色彩，還帶有學(xué)院派影子。36歲的畫(huà)家生了一場(chǎng)大病，多虧一位面包師家庭照顧而康復(fù)，病愈后娶了比他小18歲的面包師女兒為妻，過(guò)著平靜的家庭和藝術(shù)創(chuàng)作生活。旺盛時(shí)期1630年至1640年是普桑創(chuàng)作的旺盛時(shí)期。普桑為古典的理性所支配，將古典的形式美運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，他常常在創(chuàng)作的過(guò)程中控制著自己的情感，從而不使人物為感情所動(dòng)，并盡量求得畫(huà)面統(tǒng)一、和諧、莊重、典雅和完美。他創(chuàng)作了《薩提爾與山林水澤女神》、《花神王國(guó)》、《阿卡迪亞的牧人》等一系列出色的作品。其中《阿卡迪亞的牧人》是一件沉靜而富有哲理的作品，畫(huà)中3位牧羊人在艱難地辨識(shí)一塊墓碑上的銘文：“我曾住在阿卡迪亞……”（阿卡迪亞是希臘傳說(shuō)中的樂(lè)土）其中一位年輕牧人以詢問(wèn)的目光注視著一位象征造化的女人。畫(huà)家借此表達(dá)了樂(lè)土也有死亡，人生的幸福極為脆弱而造化才是永恒的憂郁思想。探索時(shí)期1640年，普桑被路易十三邀請(qǐng)回法國(guó)，任宮廷首席畫(huà)師，并領(lǐng)導(dǎo)裝飾王宮的工作。但其他畫(huà)家的敵視與不合作使他憤然離去。1642年，他離開(kāi)法國(guó)回到意大利，從此再也不愿返回巴黎。1642年，普桑回到羅馬以后，不再追求榮譽(yù)，只是潛心作畫(huà)，在永無(wú)止境的藝術(shù)道路上探索，創(chuàng)作了《七件圣事》、《所羅門(mén)的判決》、《利百加》及歷史風(fēng)景畫(huà)《福西戎的葬禮》、組畫(huà)《四季》等，這些都是他在生命的最后20年中創(chuàng)作出的杰作，其中，組畫(huà)《四季》更是超越了傳統(tǒng)繪畫(huà)的寓意語(yǔ)言。17世紀(jì)60年代，普桑已臨晚年，逐漸失去作畫(huà)的能力，在他給友人的信中說(shuō)：“我沒(méi)有度過(guò)一天無(wú)痛苦的日子。”臨終前說(shuō)道：“上帝答應(yīng)我快要去了，因?yàn)樯恼勰?duì)我是太沉重了?！?665年11月19日71歲的大師逝世于羅馬。人物軼事人物軼事·據(jù)說(shuō)在他創(chuàng)作的旺盛期間他經(jīng)常與友人到羅馬郊外旅行，發(fā)思古之幽情，創(chuàng)作一些情感高雅的宗教、神話故事和文學(xué)題材的畫(huà)，他的很多名作是在這時(shí)期創(chuàng)作的?！?6歲的普桑收到路易十三和首相黎世留的邀請(qǐng)信，以宮廷首席畫(huà)家和高薪請(qǐng)他回巴黎為王族服務(wù)，回國(guó)后受到熱烈的接待，住進(jìn)宮里豪華宅邸，但是失去了藝術(shù)上無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)作自由，他自己說(shuō)過(guò)“像絞索一樣套在自己的脖子上”。宮廷的禮節(jié)、專(zhuān)橫的制度和命令，同行的嫉妒和陰謀等等割斷了他藝術(shù)的翅膀，這使他十分后悔回國(guó)。他說(shuō)：如果我在這個(gè)國(guó)家留下來(lái)，我就會(huì)變成一個(gè)拙劣的畫(huà)家。一直忍受到1642年首相黎世留去世，他乘機(jī)請(qǐng)假回羅馬，借故看望有病的妻子，這一去決不再回巴黎，與妻為伴，不求名利，潛心作畫(huà)，又過(guò)起那野鶴云間的自由生活。畫(huà)家以很大的精力集中于風(fēng)景畫(huà)的創(chuàng)作。在他62歲時(shí)還拒絕了羅馬的圣路加學(xué)院的院長(zhǎng)之職。作品鑒賞《詩(shī)人的靈感》《臺(tái)階上的圣母》《阿卡迪亞的牧人》作品鑒賞《詩(shī)人的靈感》油畫(huà)：詩(shī)人的靈感，畫(huà)家：尼古拉斯·普桑1630年初，拉斐爾（Raphael）在羅馬畫(huà)了一幅名為《帕納斯》（Parnasse）的著名壁畫(huà)，而尼古拉斯·普桑（NicolasPoussin）則以同樣題材畫(huà)了油畫(huà)《詩(shī)人的靈感》：阿波羅在他居住的帕納斯山上，膝上放著一把豎琴，一旁站著詩(shī)神繆斯（Muse），阿波羅正指點(diǎn)一位年輕詩(shī)人作詩(shī)，而兩個(gè)小天使正要為他戴上桂冠。普桑的油畫(huà)《詩(shī)人的靈感》被私人收藏，而始終無(wú)法放入殿堂，供民眾欣賞。直到20世紀(jì)初，才得以重見(jiàn)天日。自此，《詩(shī)人的靈感》如剛出土的寶石般，成了法國(guó)古典主義最著名的作品之一。從表面看來(lái)，普桑油畫(huà)《詩(shī)人的靈感》的主題并無(wú)任何奇特之處。帕納斯山自文藝復(fù)興以來(lái)，又被詩(shī)人稱(chēng)作“艾利龔”或“平特”，山上住著太陽(yáng)神阿波羅及九位繆斯（詩(shī)神）。繼但丁和貝特拉克之后，作家們更把這座山視為榮譽(yù)和文學(xué)靈感的象征。他們認(rèn)為一代又一代的詩(shī)人，在死后會(huì)來(lái)到神靈的山坡上，接受神給他們的獎(jiǎng)賞，或是自己祈求阿波羅賜予他們智慧。公元1537年，著名詩(shī)人阿雷廷（Are-tin）便在一封信中這樣寫(xiě)道：“我在夢(mèng)中見(jiàn)到自己被帶到了帕納斯山?！逼丈５倪@幅《詩(shī)人的靈感》，可說(shuō)受到這種傳統(tǒng)不小的啟迪。畫(huà)中，詩(shī)人在那位用手指著紙的阿波羅的指導(dǎo)下寫(xiě)詩(shī)，手拿桂冠的小天使則預(yù)示著詩(shī)人將永垂不朽。然而普桑《詩(shī)人的靈感》這幅油畫(huà)的真正新奇之處，在于作品不僅歌頌詩(shī)人的榮譽(yù)，同時(shí)也展現(xiàn)......《阿卡迪亞的牧人》《阿卡迪亞的牧人》這一幅著名的《阿卡迪亞的牧人》含義較晦澀，一直是美術(shù)史上莫測(cè)高深的難解作品?！鞍⒖ǖ蟻啞?，即古代傳說(shuō)中一個(gè)世外桃源式的“樂(lè)土”。畫(huà)上展現(xiàn)一塊寧?kù)o的曠野之地，和煦的陽(yáng)光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明凈的藍(lán)天。四個(gè)牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正圍在一塊墓碑前在研讀著銘文。一個(gè)連腮胡須的牧人跪著讀出碑上銘文，并回過(guò)頭來(lái)向右側(cè)的一個(gè)女牧人說(shuō)著什么，石上的拉丁銘文是：“即使在阿卡迪亞也有我?！睋?jù)美術(shù)史家的解釋?zhuān)@里的“我”，是指“死神”。那末，銘文的意思似乎是說(shuō)：“在美好的樂(lè)土里，死也是不可避免的?！憋@然，這是一種“風(fēng)光雖好，人生苦短”的感嘆。我們從左側(cè)一個(gè)伏在墓頂上的牧人的表情看，他低著頭，似有緬懷之情，與左邊站立著的女牧人形成對(duì)比。女牧人身著黃衣藍(lán)裙，是全畫(huà)最跳突的色彩。這個(gè)女性形象費(fèi)人猜思，據(jù)說(shuō)，她是美好人生的象征。她雖含頜垂首，默默傾聽(tīng)著銘文，卻給人以一種撫慰感。疑慮與撫慰，惆悵與哀思，圍繞著一個(gè)人生的哲理問(wèn)題，讓人緊緊思索。這里的女牧人與男牧人構(gòu)成了形象化的一種情緒對(duì)比。似乎隱隱地在向觀者表白：“死何足懼？阿卡迪亞畢竟是世人的向往之地。”這種非現(xiàn)實(shí)的牧歌式悲涼情調(diào)，在一定程度上，表露了畫(huà)家當(dāng)時(shí)的處境與對(duì)藝術(shù)的憧憬。畫(huà)上人物的服飾都是仿效希臘雕刻風(fēng)格的。他始終把這種形象視為藝術(shù)的崇高表現(xiàn)。不過(guò)對(duì)于西方人來(lái)說(shuō)，也許確能發(fā)思古之幽情。此畫(huà)作于1638～1639年(一說(shuō)1636年)，約85×121厘米，現(xiàn)藏......《臺(tái)階上的圣母》《臺(tái)階上的圣母》(局部)《臺(tái)階上的圣母》幾乎不象一幅傳統(tǒng)意義上的宗教畫(huà)，對(duì)圣母、圣子、圣安娜以及施洗約翰等人物的處理，似乎都服從于一種構(gòu)圖的思考。畫(huà)家最關(guān)心的是規(guī)范性：穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，圣母的紅衣藍(lán)裙、圣安娜的黃袍，右側(cè)圣約瑟的黑色法衣，這些色彩上的鮮明對(duì)比，具有一種莊嚴(yán)的審美價(jià)值。人物是那樣矜持，象一出舞臺(tái)劇。背景還用古羅馬的建筑物，整個(gè)畫(huà)面缺少宗教意味，但也不具備拉斐爾那種天倫趣味，它給人以和諧與對(duì)稱(chēng)感，從構(gòu)圖中透視出藝術(shù)家潛心于古典藝術(shù)規(guī)范的執(zhí)著精神。人物影響人物影響普桑作為古典主義大師，在法國(guó)繪畫(huà)史上影響深遠(yuǎn)：德拉克洛瓦贊賞他的大膽?yīng)殑?chuàng)，大衛(wèi)和安格爾繼承了他的嚴(yán)謹(jǐn)古樸，塞尚得益于他的理智……人物評(píng)價(jià)人物評(píng)價(jià)普桑的藝術(shù)生涯幾乎是在意大利度過(guò)的，他的一生有過(guò)歡樂(lè)，也有過(guò)絕望，但不管是在哪一個(gè)時(shí)期里，他始終是理性的。普桑的理想是崇高的，但和嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)是矛盾的，他雖然未能直接用藝術(shù)去揭示社會(huì)矛盾，而是采用寓意和曲折的古典藝術(shù)表現(xiàn)去譴責(zé)一切非理性和丑惡現(xiàn)象，決定了他藝術(shù)的積極意義，但畢竟是遠(yuǎn)離祖國(guó)的現(xiàn)實(shí)，他的藝術(shù)創(chuàng)作有不可避免的局限性，他的藝術(shù)對(duì)后代的法國(guó)畫(huà)家產(chǎn)生巨大的影響，塞尚就說(shuō)過(guò)：“每次我從普桑那兒回來(lái)，我便更了解我是誰(shuí)。”普桑的作品大多取材神話、歷史和宗教故事。畫(huà)幅通常不大，但是精雕細(xì)琢，力求嚴(yán)格的素描和構(gòu)圖的完美，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構(gòu)思嚴(yán)肅而富于哲理性，具有穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術(shù)特色，他的畫(huà)冷峻中含有深情，可以窺視到畫(huà)家冷靜的思考。他在法國(guó)17世紀(jì)畫(huà)壇的至高無(wú)上的地位無(wú)與倫比。如果說(shuō)法蘭西民族繪畫(huà)形成于17世紀(jì)，那么普?？芍^“法蘭西繪畫(huà)之父”。古典畫(huà)派古典畫(huà)派古典主義畫(huà)派是17世紀(jì)和18世紀(jì)前半期流行于歐洲的一種藝術(shù)