西方美術(shù)史1課件

西方美術(shù)史1課件第1頁/共64頁美術(shù)的基本概念什么是美術(shù)？美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”美術(shù)包括的內(nèi)容：繪畫——中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描等雕塑——可塑或可雕刻、翻制的物質(zhì)材料工藝——實(shí)用工藝、特種工藝建筑——公共建筑、民居建筑、城市建筑、工業(yè)建筑、紀(jì)念性建筑第2頁/共64頁第一節(jié)：原始美術(shù)1、舊石器時(shí)代2、中石器時(shí)代3、新石器時(shí)代第3頁/共64頁舊石器時(shí)代的美術(shù)第4頁/共64頁

拉斯科洞窟第5頁/共64頁阿爾塔米拉洞窟第6頁/共64頁拉斯科與阿爾塔米拉洞窟壁畫不同點(diǎn)第7頁/共64頁中石器時(shí)代中石器時(shí)代繪畫由洞窟轉(zhuǎn)移到露天巖壁。巖畫分布：1、北歐2、西班牙的拉文特地區(qū)第8頁/共64頁第9頁/共64頁新石器時(shí)代主要成就：巨石建筑典型代表：英格蘭南部的圓形巨石欄“斯通亨治第10頁/共64頁第11頁/共64頁古代兩河流域地區(qū)的美術(shù)一、蘇美爾-阿卡德美術(shù)二、巴比倫美術(shù)三、亞述美術(shù)四、新巴比倫美術(shù)第12頁/共64頁蘇美爾-阿卡德美術(shù)建筑：碎陶片裝飾，烏魯克神廟是塔廟的典型代表雕塑：內(nèi)在精神，注重刻畫頭部，忽視外形、動(dòng)作、結(jié)構(gòu)?！都{拉姆辛浮雕石板》第13頁/共64頁巴比倫美術(shù)盧浮宮的漢謨拉比法典石碑第14頁/共64頁亞述美術(shù)

建筑：胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿第15頁/共64頁新巴比倫美術(shù)

特點(diǎn)：龐大、豪華、裝飾性第16頁/共64頁古代埃及美術(shù)

特點(diǎn)：等級森嚴(yán)歌頌王權(quán)正面律來世藝術(shù)第17頁/共64頁古王國美術(shù)第18頁/共64頁中王國美術(shù)建筑：石窟陵墓方尖碑墓室壁畫：活潑圓潤優(yōu)美第19頁/共64頁新王國美術(shù)建筑：哈特謝晉蘇特女王享殿雕刻：真人大小，肌肉優(yōu)美，嘴角微笑埃赫納頓肖像第20頁/共64頁愛琴美術(shù)第21頁/共64頁古希臘、古羅馬藝術(shù)第22頁/共64頁古希臘美術(shù)荷馬時(shí)期：“幾何風(fēng)格時(shí)期”幾何紋風(fēng)格的陶瓶第23頁/共64頁古風(fēng)時(shí)期建筑：神廟，圍柱式，兩種建筑柱形：多利亞式和伊奧尼亞式。雕刻：“古風(fēng)的微笑”雅典娜神廟的裝飾浮雕第24頁/共64頁古典時(shí)期建筑：雅典衛(wèi)城建筑群簡練合理，固定的格式和比例第25頁/共64頁古典時(shí)期雕塑：寫實(shí)而理想人體理想化的臉型：橢圓形的臉、直鼻梁、平展額頭、端正弧形眉、扁桃形眼睛、嘴唇微微隆起、下唇豐滿、發(fā)髻波紋、表情寧靜而嚴(yán)肅雕刻家皮弗格拉斯和米隆作品《擲鐵餅者》《命運(yùn)三女神》《赫爾墨斯與小酒神》等第26頁/共64頁希臘化時(shí)期雕塑：《薩摩色雷斯的女神》《米洛斯的阿芙羅底德》《拉奧孔》第27頁/共64頁希臘雕塑中的人體美1、人體比例2、人體動(dòng)態(tài)3、精神氣質(zhì)第28頁/共64頁

命運(yùn)三女神赫拉（Hera）、雅典娜(Athena)及阿芙羅狄忒(Aphrodite)

第29頁/共64頁從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對她傾注了不計(jì)其數(shù)的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時(shí)期沿襲下來的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。《斷臂維納斯》第30頁/共64頁作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴(yán)崇高而端莊，象一座紀(jì)念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點(diǎn)的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。第31頁/共64頁尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復(fù)原雙臂的復(fù)制品后，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強(qiáng)了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細(xì)膩，而是采用了簡潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊(yùn)含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨(dú)特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術(shù)作品都顯得黯然失色。第32頁/共64頁希臘雕塑的演變《希臘青年》

古風(fēng)時(shí)期（公元前7世紀(jì)——前8世紀(jì)）第33頁/共64頁《擲鐵餅者》米隆古典時(shí)期（公元前5——前4世紀(jì)）第34頁/共64頁這尊被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”的雕像，一望而知是表現(xiàn)投擲鐵餅的一個(gè)典型瞬間動(dòng)作：人體動(dòng)勢彎腰屈臂成S型。這使單個(gè)的人體富于運(yùn)動(dòng)變化，但這種變化常常造成不穩(wěn)定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點(diǎn)地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。身體的正側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。第35頁/共64頁《薩摩色雷斯的勝利女神》希臘化時(shí)期（公元前4世紀(jì)末——前1世紀(jì)）第36頁/共64頁《薩摩色雷斯勝利女神》在傳統(tǒng)的描述中，尼克常帶有翅膀，擁有驚人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不僅僅象征戰(zhàn)爭的勝利，而是代表著希臘人日常生活中的許多領(lǐng)域，尤其是競技體育領(lǐng)域中的成功。因此她被認(rèn)為是帶來好運(yùn)的神祗，經(jīng)常作為藝術(shù)作品所表現(xiàn)的對象。在藝術(shù)作品中，她通常同化于其他的神，比如古希臘的雕塑家通常將她塑造為嬌小的帶有翅膀的形象，棲停于另一個(gè)神的手臂，或是從同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一樣高飛于天空。第37頁/共64頁雕像的頭部和手臂殘缺，我們已看不到她的容貌，這是一個(gè)大遺憾。但也正是如此，人們才可以毫無禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪邁。女神全身充滿了生命力和雄壯的感覺。包裹身體的薄衣被大海的飛沫打濕，隨風(fēng)飄揚(yáng)，緊貼在女神豐滿胴體上，細(xì)密而又富于變化的衣褶勾勒出女神優(yōu)美的曲線，給人以華麗優(yōu)雅的美感，被人稱為是“崇高樣式”的理想化人體。這座雕像完美而健全地體現(xiàn)了女性肉體所包含的蓬勃的生命力，并賦予其高貴優(yōu)雅雄壯的美。這是古希臘時(shí)期的典型作品，在動(dòng)態(tài)和靜態(tài)的平衡上發(fā)展到了頂峰。第38頁/共64頁希臘雕塑的源泉——希臘神話拉奧孔(雕塑)希臘阿格桑德羅斯等第39頁/共64頁《拉奧孔》是希臘化時(shí)期的雕塑名作。據(jù)考證，系阿格桑德羅斯和他的兒子波利佐羅斯和阿典諾多羅斯三人于公元前一世紀(jì)中葉制作，1506年在羅馬出土，震動(dòng)一時(shí)，被推崇為世上最完美的作品。意大利杰出的偉大雕塑家米開朗琪羅為此贊嘆說“真是不可思議”；德國大文豪歌德以為《拉奧孔》以高度的悲劇性激發(fā)人們的想象力，同時(shí)在造型語言上又是“勻稱與變化、靜止與動(dòng)態(tài)、對比與層次的典范”。第40頁/共64頁雕塑取材于希臘和特洛伊戰(zhàn)爭的神話傳說：拉奧孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜諸神庇護(hù)的希臘軍與特洛伊人進(jìn)行了十年的戰(zhàn)爭，但希臘人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一個(gè)木馬計(jì)：用一匹巨大的木馬放在城外，讓奧德賽率領(lǐng)英雄們藏入馬肚，然后叫全體希臘將士假裝撤退，乘船隱避到附近的海灣里。第41頁/共64頁特洛伊人以為希臘人撤走了，就打開城門，見到一只巨大的木馬，想把它拖進(jìn)城去。祭司拉奧孔出來警告特洛伊人，不要把木馬拉進(jìn)城，以免中計(jì)。這觸怒了雅典娜和眾神，因?yàn)槔瓓W孔破壞了眾神要?dú)缣芈逡脸堑挠?jì)劃。于是雅典娜從海中調(diào)來兩條巨蟒把拉奧孔和他兩個(gè)兒子活活纏死。這是一個(gè)人與神沖突的悲劇。作為祭司要預(yù)示人們避免災(zāi)難，這是他的責(zé)任。但他違背了神的意志，因而遭到懲罰。第42頁/共64頁群雕鮮明地表現(xiàn)了拉奧孔和他兩個(gè)兒子受蟒蛇折磨、掙扎的痛苦情狀。拉奧孔在祭壇的石級前，正在作生死搏斗。他雙手擒住巨蟒，蟒蛇穿繞他的肋腹，咬噬他的腰部，為此他的身軀急劇地躲閃而形成激烈的扭曲，全身肌肉緊張，胸部高拱，腹部緊縮，似在竭力抑制痛苦。他的兩個(gè)兒子各有不同的表現(xiàn)，一個(gè)情況似乎不及另一個(gè)危險(xiǎn)，他正想抽出左腿用力擺脫，側(cè)過頭來關(guān)切地注視著父親；另一個(gè)已經(jīng)站立不穩(wěn)，正舉起左手，似乎在呼救，他已被死亡的恐怖所控制。第43頁/共64頁整座雕塑采取了金字塔形的處理。中以人物拉奧孔形體較大，次要人物較小，兩條扭動(dòng)的巨蟒成為把三者人物極度痛苦的外在形態(tài)，而缺少更深刻的心理刻劃，所以并連在一起的紐帶，形成一個(gè)完整的三角形構(gòu)圖，顯得穩(wěn)定而變化豐富。人物隨蛇的纏繞扭動(dòng)，相互呼應(yīng)組成一個(gè)多變的整體。第44頁/共64頁《拉奧孔》在表現(xiàn)愛國者與神的悲劇性沖突上的鮮明，在人體解剖上的精通，在構(gòu)圖上的純熟與完整，都無愧于一座群雕名作。但是由于作品過于強(qiáng)調(diào)非是藝術(shù)上極臻完美之作，它在十六世紀(jì)被譽(yù)為“高峰”，不免過譽(yù)了。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時(shí)代雕塑的激情特征，從而成為該一時(shí)代的典型代表作品。第45頁/共64頁《海神波賽冬》第46頁/共64頁古代羅馬美術(shù)時(shí)間：公元前8世紀(jì)，公元前5世紀(jì)以前特點(diǎn)：實(shí)用主義的享樂的、強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。建筑：萬神殿、凱旋門雕刻：《卡拉卡拉像》《馬爾克·奧利略雕像》繪畫：鑲嵌畫和壁畫龐貝壁畫第47頁/共64頁卡拉卡拉像羅馬皇帝，兇狠緊張而又冷酷無情的面孔，扭轉(zhuǎn)的頭部強(qiáng)調(diào)了他那緊張而暴戾的性格，緊鎖眉頭的眼神中流露出空虛、不安、復(fù)雜的明暗關(guān)系和頭與肩的戲劇性動(dòng)作深刻的表現(xiàn)出人物復(fù)雜的內(nèi)心世界。第48頁/共64頁羅馬壁畫劃分為龐貝第一、二、三、四風(fēng)格。第一風(fēng)格為鑲嵌風(fēng)格，第二風(fēng)格為建筑風(fēng)格，第三風(fēng)格為埃及風(fēng)格，第四風(fēng)格是龐貝的巴洛克風(fēng)格。第49頁/共64頁龐貝第一風(fēng)格，鑲嵌畫

第50頁/共64頁龐貝第二風(fēng)格，用透視法讓人感覺建筑向畫內(nèi)延伸。

第51頁/共64頁第三風(fēng)格是埃及風(fēng)格，在墻面用彩色繪制小巧玲瓏的靜物和小幅神話場面，具有典雅的裝飾感