《國王的演講》觀后感 8篇(一)

《國王的演講》觀后感8篇(一)縱我嘶啞，我可發(fā)聲

——觀《國王的演講》有感

高三（1）朱恩黎

“BecauseIhaveavoice！”當喬治六世——那個拙于父兄的幼子，困于口吃的巴蒂，無法完整表達的新王——憤然發(fā)聲，冒險僭越坐在英國王室的皇座上的Logue欣慰而笑。

生于英國皇室，幼年頻受虐待和壓迫的約克公爵不得不忍受著自己口吃缺點的無限放大。生理痛苦和精神折磨鍛造著他，妻子溫柔和女兒可愛支撐著他，他本已可就這樣作為公爵勇敢又果敢地過一生，但是父親去世，兄長誤國，群臣請退，一切都逼迫著他把自己最痛之處暴露于公眾之前。而面對這樣的困境，喬治六世有過退縮，但最終還是迎了上去。

然而，最初面對口吃，他還是無力的?！皣醪荒苄麘?zhàn)、不能組建內閣、不能征稅。國王什么權利都沒有。民眾相信國王為他們說話，而他卻不能說話?！?/p>

當不合時宜的人遇上無法滿足的社會期待，刺痛他的不僅是孤獨，更甚者是被逼走出孤獨。嘶啞者如若永生嘶啞，倒并不會興起什么大起大伏的絕望。從光明陷入黑暗固然可怖，更可怖的卻是黑暗中蜷伏的人乍見天日，和克服畏光本能往外走的掙扎。

可敬的巴蒂掙扎著出來了，縱使他步履艱難，縱使他搖搖晃晃，縱使他仍然結巴，縱使他明白前途難卜。

“我們面前或許有無盡的黑夜，戰(zhàn)爭也不僅僅發(fā)生于戰(zhàn)場?！彼朔ｎD的聲音。

而思及當下，嘶啞不言者豈在少數(shù)？你是生理嘶啞者嗎？抑或是精神之嘶啞者？你可曾攬青云之志滿腔豪情，卻被現(xiàn)實威懾，緊緊閉口？你可曾為那橫亙在你與星光之間的巍峨，顫顫巍巍，丟盔棄甲，失去所有的聲音和思緒？

何妨以那慣然發(fā)聲的巴蒂為榜樣。

縱我有頓，我要發(fā)聲。縱聲嘶啞，也要出聲。

我相信我的聲音有它存在的權利，正如我相信我的存在對這個世界充滿意義。為了我的國家，為了我的民眾，這世界與我的聲音有關，而口吃與希特勒無關。

巴蒂做到了，也愿你我都做到了。

直面苦難，自我救贖

——淺析電影《國王的演講》的藝術特色與主題意蘊

高三（1）吳桐

“為人生做出改變時，開始總是最難的，過程總是最痛的，結果卻是最好的?！庇捌秶醯难葜v》中萊納爾·羅格的話振聾發(fā)聵，在客觀的敘述中給予了所有亟待為人生改變的彷徨者一絲鼓勵和慰藉。一首亦師亦友而惺惺相惜的真摯情誼歌，一部直面苦難與自我救贖的國王抗爭史，一場湯姆霍伯導演筆觸下關乎愛與責任的抉擇的立足大局而理性深刻的宏大之戲劇，第83屆奧斯卡最佳影片《國王的演講》聚焦于二戰(zhàn)時期英王喬治六世在種種波折后終于登基并在此間直面苦難、達成自我救贖并收獲友情的史實，借由隱喻頗豐的鏡頭語言的表達、細膩靈動的音效處理以及創(chuàng)對于劇本的智慧處理展現(xiàn)了導演不落窠臼的歷史關懷和人文反思。

就影片的鏡頭運用而言，色彩上的意境塑造、手持鏡頭的使用，特寫、近景、遠近的切換，深焦淺焦的轉換以及較有層次的打光，無一落下，在展現(xiàn)導演超高創(chuàng)作技巧的同時暗藏隱喻，引起觀者的反思。

首先，整部影片在色調方面便是采用了在膚色線上的橙色與湖藍，在給予觀影者舒適體驗感的意境中將整個故事娓娓道來。而鏡頭語言的表達則在鏡頭的運動以及光線的投射上暗藏玄機，在影片的開頭，約克公爵上樓梯預備演講，這時導演運用的是手持鏡頭，而手持鏡頭帶來的那種搖晃感與不確定感也正折射出了約克公爵的內心：緊張、忐忑而恐懼。這是由他過往的陰影造成的，而他是否能夠克服恐懼并找到自我救贖便是不確定的，這個小而不起眼的隱喻卻為全片的結尾埋下了伏筆，實乃妙筆。

此外，影片最令人記憶深刻的地方還在于羅格與伯蒂在語言治療所內的溝通場景。伯蒂初次接受羅格先生的語言治療時，兩人的目光給人的感覺是對不上的，而導演正是運用了特寫鏡頭來處理這一正反打，并要求演員的視線看向畫面的外部而非鏡頭的中心，從而營造出了一種兩人溝通起來并不直接的感覺。這與影片最后兩人排練加冕典禮的時候，羅格坐在伯蒂的寶座上而最終激發(fā)本不愿選擇登上帝位的伯蒂喊出“我就是你的國王！”的那一番爭執(zhí)形成對比，在那個部分導演取用的則是近景的拍攝手法，兩人的視線直直相對，也正表明了兩者已然敞開心扉并真正做到了互相了解，只是由于觀念的不合而引起矛盾。兩次爭執(zhí)，導演在特寫與近景的切換中以兩人的目光朝向暗喻二者關系，不可不說是創(chuàng)智慧的體現(xiàn)。同樣，在初次治療結束后伯蒂走出內閣時，導演也采取了近景的攝制手法，但是它偏重于敘事而非藝術表現(xiàn)與意境營造。而后劇本的發(fā)展部分，羅格與伯蒂雙雙行走在大街上，當羅格勸說伯蒂走上王位后，伯蒂無法直面自己的內心便對羅格進行了一番帶有羞辱意味的說教。伯蒂憤怒離去，留下羅格一人在大街上無措而又無奈，此時導演則運用了遠景設置以及類似美國三十年前慣用的攝制方法，即淺焦攝影，它并未迎合人類實際的視覺體驗，卻是在淺焦中完成了對羅格當下心理的細致刻畫以及影片即將發(fā)展到高潮的氣氛營造。

音效處理作為影片渲染氣氛，激發(fā)觀眾觀影情緒高潮的重要手段，《國王的演講》這部影片對其的處理可謂是做到了與情節(jié)的高度契合的同時在細膩靈動的音效中舒緩了觀眾的內心。影片開端，呈現(xiàn)的即是鋼琴中弦的演奏并加之豎琴及小型木管樂器如長笛作輔，在這樣的極簡主義伴奏基調中，偶爾的重音也確實在強調主角在自我的控制中徘徊掙扎，同時，古典樂器的舒緩魅力給予了觀影者身心放松的美妙體驗，能夠令人快速的進入情境并開始對于那段真實歷史的品鑒與思考。此后，隨著影片情節(jié)的建立，弦樂打開，兩位主角之間的友誼像花朵一樣，音樂也是如此，偶爾輕快跳躍，成為兩者在相知中關系逐漸升溫的重要隱喻，令觀者感受到真摯情誼的美好。

有人考證發(fā)現(xiàn)，其實歷史上的羅格醫(yī)生是有營業(yè)執(zhí)照的，但是影片為什么要將這一情節(jié)進行改編呢？創(chuàng)的智慧便于此時顯露—這其實同樣對應著故事的主題。行醫(yī)執(zhí)照代表社會對于羅格的認同，但一個沒有行醫(yī)執(zhí)照卻有治療能力的羅格其實更能對應一個不被周圍人認可卻可以成為一個有擔當?shù)暮脟醯膯讨瘟溃@樣的改編也正是影片進行的一種巧妙的對故事的結構化處理。此外，影片令人印象頗深的一點還在于結尾處伯蒂成功的完成了演講后，羅格對他說在發(fā)W音時仍有些結巴，國王卻幽默詼諧地回答他說不能太流利，怕被懷疑是替身。他之所以會這么說，正是因為他接受了自己是一個結巴，但同時也是一個國王，從此他可以不再去糾結他過往的苦難生活，他的直面苦難最終達成了他對自我的救贖。而隨著他自我認同的逐漸上升，他也通過演講取得了社會的認同并作為一個稱職的國王鼓舞了整個國家。其實每個人都是如此，周圍可能有很多人會不認同我們，甚至有意無意地流露出不信任，但一個人更應該直面人生中遭受過的排擠、不公等種種苦難，以自己對自己的認同作為力量，救贖自己，達成與自我和社會的和解。

縱觀整部影片，無論是利用最大化的鏡頭語言的深刻表意還是細膩靈動的音效處理，抑或是創(chuàng)對于劇本的獨到改編，都傳遞出導演的歷史關懷與人文反思—選擇責任，直面苦難，達成自我救贖。也許今日并不美好，但這并不妨礙我們直面生活中的種種不堪，與自我和解，努