民族音樂鑒賞的學習心得感受

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音樂鑒賞是培育同學音樂審美力量的重要途徑。以下我為你帶來民族音樂鑒賞的學習心得感受，盼望對你有所關(guān)心!

民族音樂鑒賞的學習心得感受篇1

這學期學了《少數(shù)民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程?？墒钦娴膶W到了挺多的學問。雖然現(xiàn)在已經(jīng)是大二的后半學期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數(shù)民族的民族風情始終是一無所知。

狡猾說，跟其他同學一樣，我也很少仔細聽選修課，但是這個課我聽起來還是比較仔細的。由于感覺這個講的挺有意思的，每天上完課之后很疲乏，晚上還可以聽聽不同風格的音樂，放松一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個自治州6個自治縣5個直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識。

記得老師說過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時，有人說冬不拉不能代表新疆的樂器，于是改成了：彈起你的熱瓦普啊。由于冬不拉是一種哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木制成，或扁平或瓢形，琴桿瘦長，上面有8—10個品位，兩根絲弦或鋼絲弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用于重拍，挑用于輕拍。這是哈薩克族人民寵愛的一種藝術(shù)表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。在音樂上可分為唱歌性和說唱性兩種，唱歌性有固定的唱詞，旋律悠揚、寬廣、而明快，擅長演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨奏都能應用自如，是冬不拉彈唱藝術(shù)在音樂上的主要特征。人們把即席作詞演唱歌者稱為“阿肯”，意即游唱詩人。曲調(diào)分為唱歌性和說唱性兩種，節(jié)奏多用混合拍子?？勺喑鋈?、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區(qū)。相傳創(chuàng)制于十四世紀。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源于南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長130厘米。

民間歌曲，是各少數(shù)民族用以表達思想、感情、意志和愿望的藝術(shù)形式。很多少數(shù)民族地區(qū)被稱譽為歌海、音樂之鄉(xiāng)。歌聲伴隨著他們的勞動生產(chǎn)、社交、消遣等活動。他們在放牧、從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)時唱歌，婚禮或喪葬時唱歌，談情說愛，思念故土時也唱歌。很多民族都有唱歌節(jié)日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會、苗族的龍船節(jié)及繞三靈、侗族的采桑節(jié)對唱、布依族的老鷹坡歌會、族的溫泉水邊賽歌節(jié)、瑤族的耍歌堂、彝族的火把節(jié)等。情歌在少數(shù)民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘邊、公房(供男女青年社交活動的房屋)，都蕩漾著美麗悅耳的歌聲。

在我國新疆西南部，在那雪山冰峰高聳的帕米爾高原上，居住著勤勞、英勇、有悠久歷史與文化傳統(tǒng)的塔吉克族人民。

鷹是帕米爾高原上神圣動物，它是自由英勇的象征。鷹是塔吉克族先民的圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠流長、奔騰不息，它已成為了一個民族的靈魂所在、力氣之源。當人們走近它時，無不為之感動。塔吉克人的音樂藝術(shù)寶庫中，有一顆刺眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱“那依”，它就是用老鷹的骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的傲慢，是塔吉克族樂舞的靈魂.但是現(xiàn)在國家已經(jīng)禁止射殺鷹了，所以現(xiàn)在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。

還記得老師放過一個“花兒”的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的名字，但是他卻讓我記住了“花兒”這個民歌。

“花兒”是流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區(qū))廣闊地區(qū)的民歌?！盎▋骸庇址Q“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”。據(jù)說，“花兒”至少已有四百多年的歷史了。它內(nèi)容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調(diào)昂揚美麗，具有濃郁的生活氣息和鄉(xiāng)土特色，深受回、漢、藏、東鄉(xiāng)、土、撒拉等民族的寵愛?，F(xiàn)在甘肅最具代表性的是“洮岷花兒”。岷縣“花兒”傳承的中堅力氣，也是被省民協(xié)命名為“甘肅省花兒歌手”的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當中大部分不識字，文化程度低。這一批歌手成長在上個世紀60年月末到70年月初，家庭生活困難，沒有機會讀書，在長期的生產(chǎn)勞動中熬煉成長為“花兒”歌手。相對而言，誕生于80年月或90年月的年輕人大都走進了學校，他們基本沒有機會學習“花兒”，而校內(nèi)文化和流歌曲等新興的消遣活動也在弱化著“花兒”對年輕一代的熏陶。

“花兒”分三類依據(jù)“花兒”的發(fā)源地，我們可把“花兒”分為三類：

第一類是“河州花兒”，發(fā)源于河州地區(qū)，即今甘肅省臨夏縣，現(xiàn)在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。

其次類叫“洮岷花兒”，在洮岷地區(qū)，即現(xiàn)在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。

流行曲目第三類是“西寧花兒”，發(fā)源于西寧地區(qū)，即現(xiàn)在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。還有那蒙古伴侶喜愛的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低回宛轉(zhuǎn)，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區(qū)的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴?！?/p>

雖然真正記住的內(nèi)容并不多，大多數(shù)只是有一個也許印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收獲的，盼望以后自己可以多看看這方面的書，使自己對新疆的音樂有更加全面的了解。

民族音樂鑒賞的學習心得感受篇2

本學期我選修了《中國民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教育下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)鑒賞力量都有了肯定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。

其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的愛好上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的熟悉，如音樂中所包含的感情，呈現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。

之所以會選中國民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開頭的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最終，課程將結(jié)束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的熟悉，好像也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。

大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最奇妙的是音樂。音樂是世界上全部聲音的詮釋，是社會生活的調(diào)味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經(jīng)過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的轉(zhuǎn)變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞力量也有了肯定的提高。在選中國民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人開心的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。

由于是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來觀賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開頭對民族音樂有了更一步的熟悉。中國民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術(shù)，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不肯定要具備許多音樂學問或者有高層次的觀賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在觀賞音樂時，便會感受到到旋律是美麗的或者是悅耳的，并且憑直覺去選擇個人覺得動聽的歌曲或樂曲去觀賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內(nèi)涵。我們可以通過反復的觀賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思索，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和生公平等，更深層的體會音樂作品的內(nèi)涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本學問有所了解以及具備肯定得觀賞力量。而在更深化的觀賞音樂作品的時候，我們既可以獲得觀賞過程中的快感，還可以培育我們的音樂審美力量和陶冶情操。

我認為學習《中國民族民間音樂賞析》有利于培育自己關(guān)注生活，喜愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是熟悉的來源，民樂在其性質(zhì)反映了本民族的歷史進程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有專心傾聽才能真實地體會民間藝人所要表達的思想內(nèi)涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《漂亮草原我的家》，我們能領會大草原的寬闊壯麗和牧民的幸福生活。觀賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以熟悉西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。

其次學習《中國民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今日，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。

學習《中國民族民間音樂賞析》有利于豐富我們高校生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術(shù)素養(yǎng)。

《中國民族民間音樂賞析》課已然結(jié)束，在此感謝老師專業(yè)學問的傳授，使我從簡潔的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得觀賞音樂元素的基本觀賞方法的轉(zhuǎn)變。開頭學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不肯定都要成為音樂家，但是懂得觀賞音樂就是我們對音樂最直接的喜愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我通過傾聽這種方式，閱讀并分析有關(guān)音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關(guān)音樂的基本常識，在老師的教育下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去觀賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產(chǎn)生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完善的呈現(xiàn)出來，這也需要有肯定的音樂鑒賞、觀賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學會了如何去鑒賞、觀賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩?？偟膩碚f，這門課程的學習提高了我的個人素養(yǎng)的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的力量。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂觀賞力量。

民族音樂鑒賞的學習心得感受篇3

音樂是生活不行缺少的一部分，學會觀賞音樂便走出了觀賞美的關(guān)鍵一步。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美力量，無論是對學習還是對工作都需要我們?nèi)ヅ嘤吞嵘?。為了提高自己對音樂與美的觀賞水平，這學期的選修我選擇了音樂鑒賞課程。上課的時間，不算短也不算長，但足以讓我對音樂有了更深一步的了解。

對于鑒賞者來說，音樂鑒賞作為一種藝術(shù)現(xiàn)象，樹立正確的世界觀和審美觀顯得尤為重要，形成正確的審美推斷力量，才能對音樂作品作出正確的推斷。音樂的豐富多彩來源于簡單多變的人類社會生活，而多彩的生活又通過各種形式的音樂反映出來，形成了音樂與生活之間的辯證關(guān)系。因而音樂鑒賞的經(jīng)受與生活閱歷一樣，積累得越多，信息儲存量就越大，想像力也就越豐富，對音樂作品就比較簡單理解;反之，對音樂鑒賞經(jīng)受和生活閱歷貧乏、信息量儲存相對較少的人來說，鑒賞音樂時就可能缺乏想象，甚至無從著手。音樂作為聽覺藝術(shù)，打算了音樂鑒賞必需依靠有關(guān)的音響資料才能得以完成，這是一個基本的客觀條件?；谶@一條件，人們才能對審美對象，即音樂作品進行審美活動。

在這一學期的音樂之旅中，我們觀賞到了各種不同形式的音樂，中西方兼?zhèn)?。管弦樂《動物狂歡曲》，音樂劇《貓》，歌劇《卡門》，中國戲曲和中外民歌等等都是讓我特別喜愛的音樂作品與形式。在這里不僅讓我們了解到了這么多的音樂形式，同時還觀賞到了每種音樂形式下的聞名作品。真是大開眼界，仿佛一次夢幻的世界音樂之旅。

《動物狂歡節(jié)》是圣-桑于1886年在奧地利應巴黎好友的懇求寫出的一部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲。以生動的手法，描寫動物們在喧鬧的節(jié)日行列中，各種滑稽好玩的情形。整部組曲由十四曲組成：(一)序奏及獅王行進曲;(二)公雞與母雞;

(三)野驢;(四)烏龜;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族館;(八)長耳人;

(九)林中杜鵑;(十)大鳥籠;(十一)鋼琴家;(十二)化石;(十三)天鵝;(十

四)終曲。其中只有《天鵝》一曲是在生前發(fā)表的，是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，甚至成為圣-桑的代表作品，是整部組曲中唯一一首優(yōu)雅、溫順的小曲，與其他各曲形成鮮亮的對比。個人認為《天鵝》是全組曲中最精致的音樂，曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波，大提琴美麗迷人的曲調(diào)，則描寫出天鵝名貴優(yōu)雅的神姿。全曲由伴奏豎琴水波蕩漾般的前奏開頭，接著大提琴唱出6/4拍子圓滑奏的高雅旋律，時而上行，時而下行，情調(diào)極為美麗。這部組曲是我最喜愛的管弦樂曲了。其他的音樂形式，還有西方的音樂劇歌劇，中方的中國戲曲，二者既有聯(lián)系相像之處又有各自的不同特點。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成的。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。它由文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的共性。比較聞名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。其中最出名的五大戲曲是：京劇，昆曲，黃梅戲，豫劇和評劇。音樂劇是以具有吸引力的情節(jié)為支撐,以演員的戲劇性表演為根基,使音樂、舞蹈得以充分發(fā)揮其潛能,協(xié)作著服裝、舞美、現(xiàn)代化設備,并把這些因素融合為有機統(tǒng)一體的藝術(shù)。單從綜合成分和綜合形態(tài)來看，可以說中國戲曲與歐美音樂劇沒有任何區(qū)分。歌、舞、劇三者并重，是中國戲曲與音樂劇共同的綜合特征。但是細分區(qū)分還是有的，而且兩者之間的區(qū)分極為顯豁。首先看音樂。音樂劇音樂的根本特征在于它的原創(chuàng)性，戲曲音樂的根本特征在于它的民間性。兩者之間的其他各種區(qū)分無不因此而起。戲曲音樂是程式化的音樂，它最重要的特征是三個：“一曲多用”，“地域特色”，“程式化綻開手法”。中國戲曲用樂原則是根據(jù)人物的情感類型來打算的，即同一種情感類型(喜怒哀樂悲愁苦之類)用同一個板腔，或同一個曲牌，不行輕易越雷池一步。而音樂劇“專曲專用”，是與戲曲音樂的“一曲多用”相對的用樂原則，也即音樂劇的音樂、唱段，都是作曲家依據(jù)不同的劇本、不同的情節(jié)、不同的人物、不同的場景、不同的情感特點特地新寫的，它們一旦被演出，就只能專屬這個劇目、這個人物、這個場景了，而不能挪作他用;假如還要寫下一部戲，那就必需另行創(chuàng)作新的音樂和唱段。所以熟識音樂劇的觀眾無人不知《多來咪》只屬于《音樂之聲》，《回憶》只屬于《貓》。戲曲的地域風格廣，音調(diào)對方言的依靠性極強，如京腔等;而音樂劇具有“共性原則”，它的風格面貌不受任何地域性的限制，因此是高度自由的，甚至是無所不包、無所不能的;它的音樂語言與風格所遵循的原則只有一個，即取決于作品和人物，樂風隨劇而變，音調(diào)看人而異，劇變樂變，人

異樂隨。戲曲音樂揭示戲劇性的進展手法有一套固定的程式。中國戲曲音樂在其長期的歷史積淀中形成了兩種揭示戲劇性的方法和思路，一種是“板腔體’，一種是“曲牌體”。而音樂劇采納“自由結(jié)構(gòu)”，戲劇性進展手法，并無固定模式。我們再看表演上的區(qū)分。中國戲曲在音樂和語言上千差萬別，講究唱念坐打，生旦凈丑，但表演體系卻是一律的虛擬表演和程式化動作。歐美音樂劇同其歌劇和話劇一樣，在表演上崇尚寫實主義風格，講究演員在舞臺上形體動作的放松自然，盡可能地接近生活原型，因而是寫實的，生活化的。在充分熟悉到中國傳統(tǒng)戲曲與歐美音樂劇的重大區(qū)分之后，我們就有必要來闡述問題的另一面，即兩者相互聯(lián)系的一面。借鑒中西方各自優(yōu)缺點來提高自身的表演價值。

音樂是由人創(chuàng)作的自然表達的是人的情感，音樂鑒賞便是要在觀賞音樂的過程中體會創(chuàng)