素描課教學(xué)反思3篇

第素描課教學(xué)反思3篇素描課教學(xué)反思1

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內(nèi)容。

素描靜物寫生主要是訓(xùn)練我們的構(gòu)圖能力和造型能力。對初學(xué)者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構(gòu)圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當(dāng)，視點(diǎn)高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學(xué)習(xí)構(gòu)圖的基本知識(shí)（如統(tǒng)一和變化；對比和調(diào)和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動(dòng)感等等），逐步掌握構(gòu)圖能力，靜物的形體結(jié)構(gòu)實(shí)際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復(fù)雜。這樣我們在靜物寫生中，更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)對形體組合關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質(zhì)材構(gòu)成的，硬軟、粗細(xì)、輕重、厚薄等等的“質(zhì)”感是不一樣的，質(zhì)感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當(dāng)然也有賴于物體色調(diào)準(zhǔn)確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應(yīng)該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。

素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的'觀察方法，通過不斷的寫生實(shí)踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

寫生步驟：

科學(xué)、嚴(yán)格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進(jìn)行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。

1．確立構(gòu)圖

推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結(jié)構(gòu)

用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個(gè)明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)要精心刻劃。

4．調(diào)整完成

深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

形體素描以結(jié)構(gòu)線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結(jié)構(gòu)為原則，予以簡化和強(qiáng)化。由于采用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結(jié)構(gòu)組合關(guān)系以及物體的前后、左右的空間狀態(tài)在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優(yōu)點(diǎn)在于鍛煉學(xué)生對形體結(jié)構(gòu)的理解能力與空間的想象能九由于線條本身具有

多種的表現(xiàn)力，因此，使學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)手段更為自由、生動(dòng)。結(jié)構(gòu)線的運(yùn)用，直接表現(xiàn)出和暗示著物體之間的質(zhì)量、體積、遠(yuǎn)近、方位、對比等特點(diǎn)，并且排除了那種如實(shí)的描繪物體明暗和細(xì)節(jié)的方法，代之以線條表達(dá)形體復(fù)雜的體與面的結(jié)合，因而獲得比自然形態(tài)更強(qiáng)烈的藝術(shù)形象。

素描課教學(xué)反思2

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個(gè)以單色為特點(diǎn)的畫種。

我們通常將它與“色彩”相區(qū)別，色彩作品中表現(xiàn)的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作為一件“繪畫作品”而出現(xiàn)的。在相當(dāng)長的一段時(shí)間里，素描只是一種與人或神溝通的符號(hào)、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿。直到某一天，人們發(fā)現(xiàn)了這種單色圖象的獨(dú)特美感，它才有了一個(gè)能與其它畫種站到一起的位置。我們常說的素描，是美術(shù)教學(xué)中的一個(gè)基礎(chǔ)科目。

絕大部分學(xué)習(xí)美術(shù)的人，都是從素描開始的——這個(gè)傳統(tǒng)由來已久。

早期的素描教學(xué)，應(yīng)該是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟們?nèi)绾伟盐諏ο笤谛螒B(tài)等方面的特征。這個(gè)時(shí)期的素描是以線為主的，不太追求厚實(shí)的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨著透視學(xué)、“薄霧法”等造型理論和技法的出現(xiàn)，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會(huì)對美術(shù)的熱衷，在西方出現(xiàn)了促進(jìn)藝術(shù)交流的“美術(shù)家協(xié)會(huì)”、展示美術(shù)作品的“藝術(shù)沙龍”和培養(yǎng)美術(shù)人才的.“美術(shù)學(xué)院”，素描的教學(xué)體系也日臻成熟，并或多或少地延續(xù)至今。我國的素描教學(xué)起步較晚，是由以林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批“海歸派”引進(jìn)并發(fā)展起來的，在50年代受到了蘇聯(lián)美術(shù)教學(xué)體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風(fēng)格沉穩(wěn)、寫實(shí)。雖然各個(gè)地區(qū)、學(xué)校的具體情況有所不同，但是就素描教學(xué)的體系來說，是大同小異的。在訓(xùn)練的程序上，基本上都是從結(jié)構(gòu)素描到全因素素描，中間穿插一些專項(xiàng)訓(xùn)練，以加強(qiáng)學(xué)生在某些方面的造型意識(shí)；課程的設(shè)置需要循序漸進(jìn)，一般都是從石膏幾何體→靜物→石膏人像→人像，為了加強(qiáng)學(xué)生對造型原則或規(guī)律的理解，許多教師會(huì)對這個(gè)次序做一些反復(fù)性的安排；當(dāng)學(xué)生的素描技能達(dá)到一定的層次時(shí)，有些教師還會(huì)開設(shè)設(shè)計(jì)素描，完成由寫實(shí)素描向創(chuàng)意素描的拓展。就訓(xùn)練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學(xué)生的臨摹、寫生和默寫等。

經(jīng)常聽到學(xué)生說：“素描好難學(xué)”，在這個(gè)問題上，我也感到很困惑。

每次進(jìn)入階段性訓(xùn)練，我都會(huì)先講課，再作示范、講評(píng)作業(yè)，結(jié)束課題時(shí)又會(huì)作出總結(jié)，剛開始還自掏腰包獎(jiǎng)勵(lì)優(yōu)生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預(yù)期的效果。我也時(shí)常反省自己，希望能找到突破口，我認(rèn)為自己的問題，集中在以下幾個(gè)方面：

（1）課程設(shè)置過于呆板，缺乏反復(fù)或穿插。

（2）缺乏較為嚴(yán)肅的授課態(tài)度，對遲到和違紀(jì)的學(xué)生沒有嚴(yán)厲的處罰措施，造成了對部分學(xué)生的長期放任。

（3）過于關(guān)注“問題”，忽略了他們的課堂感受。

學(xué)生方面的問題比較復(fù)雜，不好談，我覺得個(gè)別學(xué)生的問題主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（1）缺乏學(xué)習(xí)熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現(xiàn)實(shí)生活中的客觀對象。

（2）不能堅(jiān)持刻苦訓(xùn)練，“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”，上課只是“走過堂”。

（3）存在理解層面的誤區(qū)，擺脫不了“前認(rèn)識(shí)”帶來的慣性。

教學(xué)的問題比一般人想象中的要復(fù)雜，往往不只是教師和學(xué)生的問題。許多問題涉及到整個(gè)教育大環(huán)境，涉及的面太廣，沒辦法談。

大部分學(xué)生關(guān)心的是“如何學(xué)”的問題，這個(gè)問題比較大，我只能概而論之。

素描課教學(xué)反思3

素描是一切美術(shù)造型的基矗在素描訓(xùn)練中，只有掌握正確的方法，進(jìn)行嚴(yán)格系統(tǒng)的訓(xùn)練才能達(dá)到逐步提高的目的。中學(xué)素描訓(xùn)練雖然受時(shí)間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學(xué)、課外寫生、速寫和臨摹有機(jī)地結(jié)合起來，同樣能達(dá)到綜合訓(xùn)練的目的。

素描訓(xùn)練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學(xué)素描時(shí)，學(xué)生由于缺乏對客觀對象的認(rèn)識(shí)和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費(fèi)力不討好。針對這種情況，教師要及時(shí)給予指導(dǎo)，肯定優(yōu)點(diǎn)，指出存在的問題。為了使學(xué)生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構(gòu)成分析杯子的結(jié)構(gòu)，用球體和錐體組合梨的結(jié)構(gòu)等。

利用學(xué)校第二課堂進(jìn)行素描訓(xùn)練時(shí)間比較充足，作業(yè)以寫生練習(xí)為主，參加者基本上是各班的美術(shù)骨干和美術(shù)愛好者，因而寫生內(nèi)容和作業(yè)要求應(yīng)嚴(yán)格一些，畫幅的大小盡量按標(biāo)準(zhǔn)尺寸。初期訓(xùn)練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對集中，有利于學(xué)生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，不同光線的作用，使物體呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)，通過局部或整體的練習(xí)，增強(qiáng)學(xué)生對明暗對比的認(rèn)識(shí)。對繪畫水平較高的同學(xué)，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進(jìn)行訓(xùn)練，也可用結(jié)構(gòu)畫法，這樣有利于學(xué)生更準(zhǔn)確、更深入地分析和表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)，以達(dá)到分層次訓(xùn)練、整體提高的目的。

課外速寫是指學(xué)生在課余時(shí)間畫的小速寫。這種速寫時(shí)間短，要求只畫出基本形體、動(dòng)勢、比例和結(jié)構(gòu)，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進(jìn)行默寫。無論室內(nèi)室外，人物還是景物，主要是一個(gè)“勤”字。

臨摹在課堂教學(xué)中最為普遍。通過臨摹，學(xué)習(xí)前人的技法，使學(xué)生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)和獨(dú)立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴(yán)格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識(shí)中應(yīng)明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數(shù)的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！?/p>

一切自然的東西不經(jīng)過藝術(shù)的加工和處理，不能成為鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象。每一張學(xué)生的素