中國美術(shù)史-名詞解釋簡答論述

55-中國美術(shù)史_名詞解釋簡答論述中國美術(shù)史名詞解釋1、彩陶:是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪制圖案,燒成呈黑色或褐色,具有熱烈明快的格調(diào)的陶器.它是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質(zhì)顏料進行描繪，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一，達到美化裝飾效果。這樣的陶器通稱彩陶。2、畫像石(磚):是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑石闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的磚石上的裝飾繪畫性雕刻。3、“吳帶當(dāng)風(fēng),曹衣出水”:是說“畫圣”吳道之創(chuàng)造出一種波折起伏,錯落有致的“莼菜條”式的描法,加強了物象的分量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶、具有迎風(fēng)起舞的動勢.三國兩晉曹不興所畫人物其特點畫衣紋稠疊即衣紋稠疊如貼在身上一樣.吳帶當(dāng)風(fēng)：吳道子是盛唐最杰出的畫家。他在宗教畫上成就突出。他用筆技法上，他創(chuàng)造交一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。4、金文:鑄或刻在殷、周時期青銅器上的銘文.5、南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠、夏圭為代表的院體山水畫,開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格.他們四人被稱為.6、“三遠”:郭熙的山水畫論透視原則和空間處理的重要法則即深、高、平.8、饕餮紋:也稱獸面紋,是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象.是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。它是一些被夸張了的或者幻想中的動物頭部的正面形象。這些變形了的、風(fēng)格化了的、幻想的、可怖的動物形象，在靜止?fàn)顟B(tài)中積聚著緊張的力，好象在瞬間就會迸發(fā)出兇野的咆哮,體現(xiàn)了“獰厲美”(李澤厚語)。9、骨法用筆:通過用筆捉取人物的骨象法則,進而揭示他的風(fēng)神韻度.10、《人物龍鳳帛畫》:此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一.（戰(zhàn)國）這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍.此畫表現(xiàn)楚國貴族婦女祈禱飛騰的龍鳳引導(dǎo)她的靈魂登天升仙。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此畫以墨線勾畫，可以認為戰(zhàn)國時期已經(jīng)形成了中國線描人物的傳統(tǒng)風(fēng)格并達到較高水平。11、舞蹈紋彩陶盆:青海大通出土以極強烈的繪畫性和濃郁的生活氣息,成為舉世公認的原始時代最有代表的藝術(shù)作品,仰韶文化,陶盆內(nèi)壁口沿下繪出每組五人的三組人物,他們手拉手隨著原始樂器的節(jié)拍,側(cè)著頭,伸著腿,步調(diào)一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內(nèi),有強烈的節(jié)奏感和歡快的氣氛,生動地再現(xiàn)了涉獵舞蹈的場面.12、海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng),而又不拘于傳統(tǒng),有所革新.13、蘭亭序:著名的行書帖.為東晉王羲之在蘭亭引酒賦詩寫序.內(nèi)容反映了封建士大夫的閑情逸致和人生無常的消極情緒.14、千里江山圖:宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設(shè)色,51.5厘米1191.5厘米.畫家在近12米20厘米,整絹上以半年的時間、驚人的毅力,非凡的氣魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山.15、巖畫：雕刻圖繪在室外崖壁或巖石上的繪畫統(tǒng)稱巖畫。它分布于世界各地，是人類早期藝術(shù)創(chuàng)作的重要表現(xiàn)形式之一。16、“遷想妙得”：西晉顧愷之的繪畫理論主張。“遷想”指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想象活動，把主觀情思“遷入”客觀對象之中，取得藝術(shù)感受?！懊畹谩睘槠浣Y(jié)果。即通過藝術(shù)家的情感活動，審美觀照，使客觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術(shù)形象。這是對繪畫審美活動和藝術(shù)構(gòu)思特點的最早的概括，成為中國繪畫的一個重要的美學(xué)原則。17、顧愷之：東晉著名畫家，他的繪畫理論和繪畫風(fēng)格體現(xiàn)了魏晉時代的審美精神而成為那個時代乃至中國繪畫史上的杰出人物。他在藝術(shù)上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主張“傳神寫照”，并加以實踐。他的這一理論主張和藝術(shù)實踐，把中國傳統(tǒng)繪畫推向了新的里程碑?，F(xiàn)存《洛神賦》、《女史箴》、《烈女仁智圖》等是他的作品的摹本。論畫魏晉盛流畫贊畫云臺山記18、張僧繇：齊梁冠冕一代的大畫家，也是我國古代的四大畫家之一。他創(chuàng)造了獨具風(fēng)格的疏體畫，對后世產(chǎn)生了積極深遠的影響。19、“暢神說”：劉宋時宗炳《山水畫序》中提出的山水畫藝術(shù)“暢神”的功能說，即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受?！皶成裾f”豐富了中國繪畫的理論體系。20、《五牛圖》：是中唐農(nóng)村風(fēng)俗畫家韓恍的傳世佳作。畫家用粗筆描繪了五頭不同神態(tài)的黃牛，筆墨傳神，形象生動而逼真，體現(xiàn)出深厚撲實的藝術(shù)風(fēng)格。21、《歷代名畫記》：是中國第一部較完備的繪畫通史，作者唐代張彥遠。全書共分十卷，四部分內(nèi)容：繪畫的發(fā)展史、畫家傳記及有關(guān)資料、繪畫技法與理論、作品的鑒賞、收藏與考證。在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)的重要文獻。22、“外師造化，中得心源”：這是唐代畫家張璪的繪畫理論，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實的審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了基礎(chǔ)?！皫熢旎表毻瑫r“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在師造化的基礎(chǔ)上，二者協(xié)調(diào)，便會產(chǎn)生好的作品。23、院體畫：宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時代，而畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家的作品，反應(yīng)了最高統(tǒng)制者的審美標準，謂之“院體畫”。宋代院畫“高潔為工”的鮮明風(fēng)格特征，給后代的傳統(tǒng)繪畫以良好的影響；院畫也有其局限性，“萎靡柔媚之處當(dāng)舍”（魯迅語）。24、“南宋四大家”：李唐、劉松年、馬遠、夏圭被稱為“南宋四大家”。以四人為代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。如果說北宋山水畫藝術(shù)以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀明、工致、優(yōu)美勝。25、《清明上河圖》：是具有重要歷史價值和藝術(shù)價值的風(fēng)俗畫長卷，作者北宋末期優(yōu)秀的人物風(fēng)俗畫家張擇端。作者通過清明節(jié)日北宋都城汴梁和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪，反映了這一歷史時期社會生活的一些側(cè)面。這幅作品不愧為我國古代繪畫中最杰出的作品之一。26、文人畫：是指封建時代文人士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美情趣的具有獨特形式的繪畫。文人畫作為一種藝術(shù)流派的形成是在北宋后期，元代逐趨成熟，并成為中國封建后期畫壇的中堅。27、元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫家,世稱元四家。四人繪畫具有中國文人畫的共同特點：強調(diào)渾厚的文學(xué)趣味，突出強調(diào)筆墨，以書入畫，畫上題字作詩；又各具特色：黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫簡淡疏荒、吳畫沉郁濕潤。17、揚州畫派：是清代活動在揚州地區(qū)的著名畫派。又叫“揚州八家”、“揚州八怪”。該派突破了當(dāng)時形式主義的束縛，以一種清新、生氣勃勃的姿態(tài)振奮了中國畫壇，在中國畫史上占有極其重要的地位。28、董其昌：明末著名書畫家。他在書法、繪畫方面均有重大成就，富收藏、精鑒賞，兼工詩文、禪學(xué)。他不僅是華亭派的代表畫家，也是整個明代后期繪畫的領(lǐng)袖人物。在繪畫思想上董其昌提倡“逸筆草草，但求形似”的文人畫風(fēng)，追求“墨戲”產(chǎn)生的閣簾效果、閣水看花。他把唐以來的繪畫分為“南北”兩宗派，尚南貶北，抬高文人畫的地位，壓制“浙派”山水。他提出的“南北宗論”，奠定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位，其影響一直波及到明末以后的三百多年29、八大山人：朱耷：清初杰出畫家。別號八大山人等。他是明朝的宗室,明亡后遁入空門,不足以解脫其家國之痛,于是慷慨悲歌,一一寄情于筆墨之中。所作書畫題款,常將“八大”二字連綴，又將“山人”二字連綴，乍看之下，像是“哭之”或“笑之”，由此可見其哭笑不得的內(nèi)心隱痛。所以，他的繪畫，都是以淚和墨寫成，顯得特別的蒼涼寂寞。盡管水墨大寫意花鳥畫派的開創(chuàng)者是徐渭，而代表著這一畫派最高成就的應(yīng)該說是朱聾。朱耷現(xiàn)存作品有《荷蘭水鳥圖》、《牡丹孔雀圖》、《湖石翠鳥圖》、《安晚帖》等。30《林泉高致集》：是北宋郭熙山水畫創(chuàng)作的經(jīng)驗總結(jié)，是由其子郭思整理而成的。該書論述寬泛，涉及山水畫創(chuàng)作的方方面面，從起源、功能、到具體創(chuàng)作時構(gòu)思、構(gòu)圖、形象塑造、筆墨運用以及觀察方法等等都有很好的說明，不少地方則是發(fā)前人所未發(fā)之觀點。31、閻立本：唐代杰出畫家。閻立本的畫繼承并發(fā)展了魏、隋以來“以線描畫”，“以形寫神”的優(yōu)秀傳統(tǒng)，重視人物精神刻畫，用筆沉著清俊，用線遒勁堅實，工筆重設(shè)色。畫有《凌煙閣功臣圖》、《秦府十八學(xué)士圖》、《昭陵列像圖》、《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》等。32、張萱：盛唐著名畫家。擅畫仕女、嬰兒、鞍馬、屏障、宮苑一類題材。他畫的婦女形象，“曲眉豐頰，濃麗豐肥，酥胸長裙，溫潤香軟,豐厚為體”。是盛唐綺羅人物畫的典型風(fēng)格。畫有《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《武后行從圖》傳世。33、周昉：唐代杰出畫家。出身官宦之家，官至宣州長史。由于他的出身和生活環(huán)境使他能?！坝吻湎嚅g”，“多見貴而美者”，故其繪畫多作“體態(tài)濃麗豐肥”的“貴游人物”。是“綺羅人物”的典型作者之一，是張萱之后表現(xiàn)貴族婦女的著名畫家。繪畫作品見于記載的有一百件之多，流傳至今的有《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《調(diào)琴啜茗圖》等。34、韓干：唐代杰出畫家，善于畫馬。韓干畫馬，不拘于陳法，注意觀察事物和寫生，遍畫宮廷御馬，受人稱頌。他畫的馬，體態(tài)驃悍肥壯，精神飽滿，生機勃勃，是典型的唐代風(fēng)格。其代表作有《牧馬圖》、《照夜白圖》等。35、董源：五代南唐畫家。工龍、虎、人物。尤擅山水。多畫平緩連綿的山巒，云霧迷茫，林麓洲渚，山村漁舍，全是江南丘陵湖泊的動人景色，不為奇峭之筆，開創(chuàng)了平淡天趣的江南畫派的特有風(fēng)貌，豐富了山水畫的表現(xiàn)技法。師法他的有巨然、蕭照等。元代黃公望、倪瓚、王蒙等也深受其影響。傳世作品有《瀟湘圖卷》、《夏山圖卷》、《龍宿郊民圖》等36、范寬：北宋著名畫家。善畫山水，初學(xué)李成，后學(xué)荊浩，后又悟到應(yīng)師造化，即移居終南山和華山林麓之間，終于自成一家。他是山水峰巒渾厚、石紋用雨點皴，氣勢雄強。千巖萬壑，使人如置身其間，人謂范寬能“與山傳神”，“得山之能”。傳世作品有《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》。37、馬遠：南宋著名畫家。工山水、人物、花鳥等。山水學(xué)李唐，并有所創(chuàng)造，布局簡潔，線條硬勁，畫山石用大斧劈皴，兼用釘頭鼠尾皴，水墨蒼勁，意境深遠。構(gòu)圖多作“一角”之景，人稱“馬一角”?！澳纤嗡拇蠹摇敝?。傳世作品有《踏歌圖》、《梅石溪鳧圖》等。38、梁楷：南宋水墨人物畫大師。他在宋初石恪的基礎(chǔ)上，發(fā)展了水墨“減筆”畫法，塑造人物草草數(shù)筆，而又神韻十足。對后世徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)等人影響很大。他的水墨大寫意畫法，用包含水墨的闊筆側(cè)鋒渲刷，大面積的水墨自然分出濃淡，含蓄地顯示出衣紋的折諜形態(tài)。傳世作品《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》、《布袋和尚圖》。39、趙孟頫：元代杰出書畫家、文學(xué)家。書法篆、隸、行、楷、草諸體無所不工，而以行、楷最精。書寫碑刻很多，圓轉(zhuǎn)勁麗，人稱“趙體”。趙孟頫是一位繪畫全才。山水、人物、鞍馬、竹石皆精到。受其影響的元代畫家很多，開創(chuàng)了元代新畫風(fēng)。傳世書法作品有《洛神賦》等。并有《秋郊飲馬圖》、《秋郊飲馬圖》畫作傳世。40、借古以開今：清初“創(chuàng)新派”的藝術(shù)主張。以清初“四僧”和龔賢為代表的“創(chuàng)新派”，繼承了明中葉以后興起的突破傳統(tǒng)的解放思潮，在藝術(shù)上感破感立，強調(diào)個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式表達自己真實的生活情感。他們的藝術(shù)對清代和后世影響很大。41、黃筌：五代后蜀杰出畫家。四川成都人。他的花鳥畫多用淡墨細勾，然后再以重彩渲染，即“雙勾填彩”法。作品多描寫宮廷中的珍禽異卉，畫鳥羽毛豐滿，畫花艷麗工致，勾勒精細，幾乎不見筆跡，而以輕色染成，謂之“寫生”。與江南的徐熙并稱“徐黃”，有“黃家富貴，徐熙野逸”之說，從而形成五代、北宋兩大花鳥畫派別。有《珍禽圖》傳世。42、明四家（吳門四家）：沈周與文征明同為吳門畫派的開派大家，而唐寅、仇英是“吳派”的友軍。在畫史上一般把他們四人稱為“吳門四家”或“明四家”。他們的出現(xiàn)，不僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面，而且標志著明代繪畫獨立面貌的形成，進一步完善了文人畫的藝術(shù)形式。簡答題1、兵馬俑的藝術(shù)特點.①這些兵馬俑,陣列有序,軍容嚴整,是“奮擊百萬,戰(zhàn)車千乘”的秦王朝軍的縮影,以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍“橫掃六合,威振四海”,統(tǒng)一中國的業(yè)績,體現(xiàn)了泱泱大國和時代的勃發(fā)精神.②兵馬俑的塑造手法是非常寫實的,將士、戰(zhàn)馬與真馬、真人相當(dāng),服飾、裝束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中,無數(shù)自立靜止的重復(fù),給人以整齊一律之感,構(gòu)成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化、變化中有統(tǒng)一的美學(xué)特點.帝國的威力在藝匠的手下表現(xiàn)得無以復(fù)加.2、魏晉南北朝美術(shù)發(fā)展的新特點.佛教傳入中國,佛教藝術(shù)勃然而興,出現(xiàn)了新疆敦煌莫高窟、麥積山等一批藝術(shù)石窟,豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術(shù).人物畫在繼承漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有新的發(fā)展,注重傳神,以線為造型基礎(chǔ)的方法不僅在藝術(shù)實踐中貫穿始終,而且進一步提高到理論上予以充分的肯定,繪畫題材范圍擴大,以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟,出現(xiàn)了顧愷之等杰出畫家.山水逐漸從人物畫種而興起.建立中國繪畫理論體系的雛形.出現(xiàn)了一批中國繪畫史上劃時代的理論家,如王微、謝赫和繪畫理論著作,如《畫品》《畫山水序》.總之,魏晉南北朝的美術(shù),對唐以及以后來中國繪畫的繁榮與發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響,是中國藝術(shù)（繪畫）從雅拙走向成熟的橋梁.3、“外師造化,中得心源”的理論意義.這是張曹總結(jié)自己的藝術(shù)實踐時談到的,它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實的審美關(guān)系,為中國繪畫鑒定了理論基石.“師造化”不是單純模仿自然,必須同時“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不憑空而得,一味以意為之,而是建立在師造化的基礎(chǔ)上,兩者協(xié)調(diào),便會有好的作品產(chǎn)生.4、何謂“南宋四家”,并分別敘述其藝術(shù)特點.李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構(gòu)圖采取近景以角,起“開派”的作用.劉松年、畫風(fēng)工整,寫茂林修竹,山明水秀之景.馬遠、畫面簡陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴謹,方便有力.畫樹多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用筆上好用禿筆,點筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現(xiàn)尖狀線條,富有變化.5、石濤在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論上有何貢獻.他師法自然,以“搜盡奇峰打草稿”的精神,在寫生實踐的基礎(chǔ)上,大膽突破前人的種種規(guī)范,創(chuàng)作出大量新穎獨特、千情萬態(tài)的優(yōu)秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,善于用點.在藝術(shù)上有很深刻的見解,著有<苦瓜和尚畫語錄><題畫詩跋>,概括起來繪畫美學(xué)思想有兩個:一是強調(diào)“有我”,一是“一畫”.在《變化章》提出:“故群子惟借古以開今也.”這段話抨擊了復(fù)古的陳詞濫調(diào),藝術(shù)貴在創(chuàng)新,抒發(fā)情感、給清代繪畫帶來了生氣.6、清代最著名的三大年畫產(chǎn)地有哪些.天津的楊柳青、蘇州的桃花塢、山東濰縣的楊家埠.7、霍去病墓石刻的藝術(shù)特點.它是西漢紀念碑群雕具有劃時代意義的典范,是雕塑藝術(shù)在塑造形象方面打破舊的程式,取得進一步發(fā)展的里程碑.這批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者環(huán)繞所紀念的英雄及其業(yè)績,進行了精巧的設(shè)計與創(chuàng)作外,還在于它體現(xiàn)了漢代藝術(shù)特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在無數(shù)的自然石料中選擇,因石得形,順勢雕鑿,在頑石中崛起活躍的生命.刀法簡潔洗煉,造型樸拙粗放.在整體的團塊結(jié)構(gòu)中,采用浮雕和線刻表現(xiàn)細部,圓渾中透露明確的轉(zhuǎn)折.給人的感覺不浮華、不繁瑣、也不矯揉造作,渾樸深沉的思想,勃發(fā)豪放的精神蘊籍于單純而自然的外形中,造成了藝術(shù)內(nèi)在的驚心動魄的氣勢感和運動感.用溫克爾曼對古希臘雕塑“高貴的單純,靜穆的偉大”的評價霍去病墓石刻.8、敦煌壁畫的藝術(shù)價值.被譽為東方藝術(shù)寶庫的敦煌莫高窟是我國佛教藝術(shù)的代表,敦煌壁畫就性質(zhì)而言,大體分為1佛像畫.2民族傳統(tǒng)神話題材裝飾圖案,故事畫.3本生故事,這也是壁畫里最為重要的內(nèi)容.早期佛教繪畫打破物理時空的畫面組織,充滿雅氣和裝飾味的造型,豪放潑辣的線條,濃重沉穩(wěn)的色調(diào),使其藝術(shù)風(fēng)格給人的感受是激動不安、陰郁而又熱烈、奇異而又真實、豪爽而又多姿與和諧、典雅、靜穆、真理化的希臘藝術(shù)形式成鮮明對照.就技法而言,早期壁畫是外來藝術(shù)有益的因素與我國線描造型和以形寫神等民族藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合的產(chǎn)物.西域風(fēng)格又使中國是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的新氣象.9、黃筌富貴,徐熙夜逸的風(fēng)格差異.不同藝術(shù)風(fēng)格.1師承關(guān)系不同:黃師承唐代的薛稷、所謂“正統(tǒng)派”.徐師承不明顯,主要靠師法自然和體驗生活來發(fā)揮他的獨創(chuàng)精神.2題材不同:黃多取于宮廷的珍禽瑞鳥,名花奇石.徐善畫自然中禽鳥、花竹、草蟲蔬果.3表現(xiàn)技法不同:黃妙在賦色.用筆級新細,殆不見墨跡,以輕色染,謂之寫生.徐以“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映也”.4格調(diào)不同:黃的繪畫,追求形象的真實和畫面的生趣.徐隨自己的意愿畫新鮮的題材,并用質(zhì)樸、精謹?shù)氖址?追求生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調(diào).倆人兩種美學(xué)風(fēng)格,兩人社會地位,環(huán)境思想態(tài)度不同,風(fēng)格也不同.10、樣認識董其昌的“南北宗”論.南北宗論的創(chuàng)立者想通過從唐至明近千年的山水畫的分析總結(jié),用藝術(shù)風(fēng)格分流派,并加以褒貶,以建立繪畫的新風(fēng)格和繪畫批評的新標準.竭力抬高文人畫,貶底南北朝以上的院體畫和青綠山水畫體系.南北宗論有片面性只用兩個流派去歸納,難免有自相矛盾,牽強附會,評價白當(dāng)之處.應(yīng)該肯定董其昌做出的貢獻.南北宗論是文人畫思潮的一種反映,所以一經(jīng)建立,便得到文人畫家的贊同.此論樹立了溫和文雅、精氣內(nèi)含的作風(fēng),鑒定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位.11、怎樣評價清末的“上海畫派”.19世紀末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產(chǎn)階級首先在沿海城市興起,畫家受到資產(chǎn)階級民主思想的影響和外來藝術(shù)思想,以一種新的視野和心態(tài)進行藝術(shù)創(chuàng)作,上海畫派是繼承揚州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng)又學(xué)習(xí)不拘于傳統(tǒng),有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對后時影響很大.12、怎樣評價“四王”與“四僧”.清時的王時敏、王鑒、王葷、王原祁.他們在藝術(shù)上強調(diào)“日夕臨摹、宛然古人”脫離現(xiàn)實,醉心于前人筆墨技巧的路線,摹古是他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向.藝術(shù)風(fēng)格和手法迎合當(dāng)?shù)勒咧С譃檎y(tǒng)派.弘仁、石溪、朱耷、石濤.在藝術(shù)上敢破敢立,強調(diào)個性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不變,不但自己真實的生活情感,為另一創(chuàng)新派.13、《清明上河圖》的作者、年代及其藝術(shù)特色.張擇端,字正道,北宋末期優(yōu)秀的人物風(fēng)俗畫家.此圖場面宏大,畫家細微的觀察竭盡全力對各種細節(jié)做精微、嚴密的描繪.全圖巧妙地安排開端,高潮,收尾,波瀾起伏,引人入勝,能喚起人們無窮的思緒.14、魏晉南北朝美術(shù)較之漢代有哪些重大發(fā)展？其社會歷史原因何在.這是一個大動亂、大災(zāi)難的時代,也是一個民族大融合的時代.1佛教傳入中國,佛教藝術(shù)而興豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術(shù).2人物畫在繼承漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有新的發(fā)展,注重傳神,以線造像進一步提高.3.山水畫逐漸從人物畫背景中分化出來,4出現(xiàn)了繪畫史上的理論家對后影響很大.15、比較北宋山水畫與南宋山水畫在構(gòu)圖以及空間處理上的不同特點.北宋山水畫以雄壯、遼闊、崇高勝.南宋山水畫秀麗、工整、優(yōu)美勝,兩美并峙,各有千秋.16、述《歷代名畫記》一書的作者以及書中只要內(nèi)容.《歷代名畫記》是唐代,張彥遠,是我國第一部比較系統(tǒng)而完整的古代繪畫藝術(shù)史書.17、試述顧愷之的時代、生平、以及重要傳世繪畫作品藝術(shù)成就和它在理論方面貢獻.顧愷之東晉人,出身世族家庭,它是個典型的士大夫畫家,并有三絕[畫絕、才絕、癡絕]之稱.藝術(shù)表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹兩方面.在藝術(shù)實踐上,師承衛(wèi)協(xié),繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)藝術(shù)風(fēng)格,將中國繪畫以線造型的方法提高到一個新的高度,他用線緊勁連綿,線條運轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢,富有節(jié)奏,如“春云浮空,流水行地”顧愷之在繪畫上的另一個特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動作的生動自然,而非常注重“傳神寫照”善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性格特征,使他的作品有一種精潤而生動內(nèi)在魅力.《女史箴圖》《烈女仁智圖》《洛神賦圖》.顧愷之在繪畫理論上的貢獻,他在總結(jié)前人理論和藝術(shù)創(chuàng)作實踐經(jīng)驗上建構(gòu)的“傳神寫照”理論體系,有鮮明的時代特點和承上啟下的理論價值.《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》.20、兩晉南北朝的佛教美術(shù)為什么能得到巨大的發(fā)展？簡要論述其原因和在美術(shù)史上的地位.西漢末年佛教就傳入中國.魏晉時期玄學(xué)盛行,后戰(zhàn)爭連年不斷,災(zāi)難重重,人民生活生命受到威脅,他們對于物質(zhì)的解救絕望了,于是尋求著精神的解放,而佛教關(guān)于彼岸世界的宣揚正迎合了當(dāng)時人民的心理,統(tǒng)治階級把佛教作為統(tǒng)治工具大興起來佛教美術(shù).21、兩晉南北朝時期開鑿了哪些石窟？舉出不同時期的代表性造像并對其風(fēng)格演變作簡要分析.新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟,山西的云岡、洛陽龍門.造像4個階段.十六國期為1[莫高窟、麥積山、為代表,屬鑿窟造像的初期,內(nèi)容以單身佛、菩薩為重,以半圓雕特點,面相渾圓,寬額豐頰,長眉流露出一種神秘超然,威嚴感.]北魏孝文帝遷都以前為2[云岡石窟為代表,集中了當(dāng)時北方的技術(shù)力量在其形制,造像的內(nèi)容和風(fēng)格方面出現(xiàn)了一些新的特色.以曇曜五窟為代表,]遷都至正光末年為3[洛陽龍門外來佛教藝術(shù)與民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合]東西魏至隋統(tǒng)一中國之前為4[河北響堂山、山西天龍山佛像演變世俗化].22、舉例說明敦煌莫高窟北魏壁畫的題材內(nèi)容及風(fēng)格特色.分為佛像畫,1說法禮拜,2民族傳統(tǒng)神話3故事畫（佛教故事、本生故事、因緣故事）壯觀的場面和沉重而強烈的色彩,豪放潑辣的線條,和諧、典雅、靜穆、理想化的藝術(shù)形式.23、王曦之的書法主要作品及其在書法發(fā)展中的貢獻.行書《蘭亭序》《快雪時晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,博采眾長.增損古法,載成新意,一變漢魏樸質(zhì)書風(fēng),創(chuàng)始了妍美流變的新體,被后世譽為“書圣”,善行,草,字勢雄強多變,為歷代學(xué)書者所追隨.24、唐代有哪些富有影響的人物畫家和作品？分歷史階段簡要論述.初唐,閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》這一時期人物畫不僅繼承和發(fā)展了中原的傳統(tǒng),而還不斷地吸收了邊區(qū)各族和外來藝術(shù)的影響,不斷發(fā)展.盛唐,是人物畫最光輝的時期.宗教畫吳道子《送子天王圖》世俗畫家張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發(fā)展,周妨《簪化仕女圖》.25、試對閻立本的繪畫活動及其在美術(shù)史上的地位分析.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要,成為初唐政治事業(yè)的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng),用線勁健結(jié)實,色沉濃重,人物形神兼?zhèn)?在政治上他有“應(yīng)物之才”描繪重大歷史題材.26、吳道子的藝術(shù)成就及其在美術(shù)史上的地位.吳道子的人物畫造形上1米粉厚薄,皆見骨下而起隱,旁見周視,蓋四面可以意會如塑.2行筆相當(dāng)細密.“頓菜條”式描法加強立體感,份量感,“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱.3吸收外來營養(yǎng),使線條和色彩相互映襯.吳道子畫風(fēng)對后時的宗教人物畫有重大影響.27、隋唐時期鞍馬題材的繪畫發(fā)展?fàn)顩r,舉出主要的畫家與作品加以簡要論述.唐代國勢隆盛,繼北朝尚武之風(fēng).對馬尤為重視,馬是勇士精神的象征.曹霸、陳閎、韓干《牧馬圖》《照夜白圖》.28、唐代陵墓雕塑有哪些重要創(chuàng)造？舉出重要作品分析其藝術(shù)成就.唐代陵墓雕塑十分發(fā)達,陜西歷代帝王陵墓石刻有昭陵、乾陵、順陵.“昭陵六駿”雄健豪邁,精美賦有裝飾性.“三彩”藝術(shù).29、結(jié)合歷史發(fā)展概要敘述五代繪畫發(fā)展的面貌.各小王朝的貴族地主階級,自知其權(quán)勢不保、用“及時行樂”來求精神的解脫.繪畫上山水花鳥畫的興盛.山水方面畫家?guī)煼ù笞匀?根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點,創(chuàng)造了多種風(fēng)格的山水畫,并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式,皴、擦、點、染的技巧.花鳥方面,徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求,寫實風(fēng)格大大加強,宗教畫相應(yīng)衰落.人物畫繼承唐遺風(fēng),細潤精雅的格調(diào)占上風(fēng),能反映揭示社會本質(zhì).院體畫和風(fēng)俗畫出現(xiàn).30、宋代翰林圖畫院的建制.31、北宋前期有那些卓有影響的山水畫家,結(jié)合作品分析其藝術(shù)特色.李成《晴巒蕭寺圖》為遠、近、中三階段構(gòu)圖可體會出他的作品“氣象蕭疏,煙林情礦,毫鋒穎脫,墨法精微”的鮮明風(fēng)格特色.《讀碑巢石圖》他畫山石,多用濕墨皴染,明快透明,有煙嵐輕動之感.關(guān)同.范寬《溪山行旅圖》是一幅古代山水畫的典范,此畫給人以山勢逼人之感.1是構(gòu)圖,主峰巍峨浩大,面積占畫面三分之二,而逼近畫面頂端,威壓感,下呈現(xiàn)出承受主峰質(zhì)量給人緊張感、空間感、運動感.2用筆用墨近似江南畫風(fēng),體現(xiàn)體積感和重量感.郭熙《早春圖》季節(jié)感強.32、宋徽宗趙佶是怎樣一個人物？如何評價其藝術(shù)成就.北末年,身為皇帝宋徽宗趙佶不僅僅是最高統(tǒng)治者,也是繪畫藝術(shù)的積極倡導(dǎo)者和參與者,藝術(shù)創(chuàng)作是他帝王生活的重要組成部分.他是一個昏庸無能的皇帝,卻是一個有相當(dāng)藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)才能的藝術(shù)家重視翰林圖畫院,經(jīng)常參與藝事活動,他的花鳥畫,有不少作品流傳,且風(fēng)格多樣,可以看出他對傳統(tǒng)花鳥畫兼收并蓄的跡象.趙佶的藝術(shù)思想、繪畫風(fēng)格以及書體對后世都有影響元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,行和小楷.晚年創(chuàng)立“趙體”.開啟一代文人畫的新風(fēng),在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,主張積極實踐與藝術(shù)思想一致.山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風(fēng).對元四家的影響很大.33、書法史上宋四家是誰？他們有哪些代表性作品流傳下來？在藝術(shù)上有何特色？米芾《山林集》行楷、行用筆俊邁豪放,沉重痛快,極受推重.黃庭堅；行書《松風(fēng)閣帖》,草書《諸上座帖》用筆側(cè)鋒取勢,結(jié)體奇險,獨樹風(fēng)格.蔡襄《茶錄》《蒙惠帖》善于楷、行、草端莊穩(wěn)健,精麗溫淳.蘇軾；楷書《醉翁亭記》行書《洞庭春色賦》崇尚意境.34、趙孟在書法上提出了哪些見解？其藝術(shù)成就及影響如何？畫院制度完備.它既是創(chuàng)作機構(gòu),也是培養(yǎng)人才的任務(wù),畫家地位提高,按職務(wù)設(shè)畫學(xué)正、藝學(xué)、待詔、柢候、供奉、畫學(xué)生.多數(shù)通過考試錄取.畫學(xué)的學(xué)科分為專業(yè)課和公共課.取士標準,不仿前人,重構(gòu)思.35、元代有哪些著名的擅長墨竹和墨梅的畫家？試結(jié)合作品分析其藝術(shù)特色.擅長墨竹有李衍、深入竹鄉(xiāng),對竹的“形色情狀”“生聚榮枯”做了仔細研究,畫竹真實《雙勾竹石圖》、《沐雨圖》等表現(xiàn)了畫家追求的“清高拔俗”氣概.柯九思《橫竿晴竹圖》秀潤豐茂,楚楚動人.趙孟之妻管道升也是畫竹高手.王冕是擅長墨梅,《畫梅圖》有生機勃額然,一種天然之趣.36、簡要論述元四家的生平、作品及藝術(shù)成就.黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強調(diào)繪畫的文學(xué)化,使作品的文學(xué)趣味得到進一步加強.2與文學(xué)趣味一致,并且具體體現(xiàn)這一趣味,構(gòu)成元畫特色的是對筆墨的突出強調(diào)和以書入畫.3與相輔而行,畫上題字作詩蔚然成風(fēng).37、元代花鳥畫有哪些畫家？他們在藝術(shù)史有何發(fā)展和創(chuàng)新.有王淵、陳琳、李衍、柯九思、王冕.一部分畫家繼承了宋代院畫刻畫嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)并加以變化,重墨輕色,勾勒點染相結(jié)合的水墨花鳥畫有所發(fā)展,呈現(xiàn)出花鳥畫由宋的嚴謹、精美畫風(fēng)同明清的文人寫意畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的過度特征.特別是梅、蘭、竹等創(chuàng)作母題,因暗含著儒家的理論學(xué)和道及禪宗哲學(xué)精神,而為文人畫家們所厚愛.這些題材被廣泛地喜歡并經(jīng)久不衰,還在于他們的外部形態(tài)最能用書法的線的精神.書畫統(tǒng)一性特征.38、簡要論述明清美術(shù)發(fā)展的特點.1文人畫與院體畫相爭相融,文人士大夫的繪畫是畫壇的主流.2就文人畫來看,被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進,既有沖突的一面,也有相互影響的一面.3民間繪畫沛然興起.4隨著西學(xué)東漸,西方繪畫源源輸入中國,一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師.39、何謂浙派？有哪些代表性畫家？試舉出幾件作品分析其藝術(shù)特點和成就.在浙江錢塘形成一些畫家如吳偉,《溪山魚艇圖》豪放挺健.蔣嵩,張路等人.有戴進《秋江獨釣圖》《風(fēng)魚歸舟圖》他繼承古人傳統(tǒng),而不被成法所拘,創(chuàng)新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,風(fēng)格以挺健蒼勁取勝.40、“揚州八怪”都包括哪些畫家？他們的繪畫是在什么歷史環(huán)境下產(chǎn)生的？其藝術(shù)傾向如何？金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當(dāng)時以四王為代表的所謂正統(tǒng)派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點,借于書畫發(fā)泄失意并詩,書,畫結(jié)合,藝術(shù)上主張師造化,注重創(chuàng)作.追求書畫同源的藝術(shù)情趣.41、唐代美術(shù)發(fā)展有何特點,試結(jié)合其歷史社會背景加以說明.唐代歷史揭開了中國古代最燦爛奪目的篇章.中外交流下,唐代美術(shù)成就輝煌.書法達到一個高峰,建筑方面氣勢宏大,長安成.工藝馳譽世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑顯示出鮮明的民族特色和時代特色.繪畫方面.1人物畫和道釋壁畫繼先代之后而加以發(fā)揚.2山水畫在晉以后來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展.3花鳥畫脫穎而出,繼山水之后以獨立的姿態(tài)登上畫壇.4石窟陵墓壁畫到初盛都有新的發(fā)展.5唐代的繪畫實踐顯示了唐代美學(xué)的實績.論述1、唐代十位畫家、并分析其藝術(shù)特點.人物畫家,閻立本,吳道子,張萱,周方,尉遲乙僧（鐵絲描）,孫位,山水畫家,李思訓(xùn),王維,張澡,畫馬畫家,韓干.風(fēng)格各異.2、“小景”山水的藝術(shù)境界.人與自然的牧歌式的寧靜表現(xiàn)道家的“仙境”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”的藝術(shù)境界.3、趙孟對元四家的影響.開啟一代文人畫的新風(fēng),在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,主張積極實踐與藝術(shù)思想一致.山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風(fēng).對元四家的影響很大.4、國美術(shù)史上,每個時期的藝術(shù)都有各自的特色,你最欣賞哪個時期,并闡明理由.唐代,唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度,在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納了一些外來的藝術(shù)形式,豐富發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng),賦與作品以一種豐富、健康、生氣勃勃的時代精神.是中國繪畫建構(gòu)模式時代,中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類,在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇,表現(xiàn)技法日趨成熟和完備,不少畫論觀念對后時影響大.建筑、工藝馬上都體現(xiàn)了大唐藝術(shù)輝煌繁榮.5、結(jié)合作品分析荊浩、關(guān)仝、董源、巨然在山水畫發(fā)展上的地位及其藝術(shù)成就.北派荊浩《匡廬圖》、關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》寫關(guān)陜風(fēng)光；南派董源《蕭湘圖》、巨然《秋山問道圖》寫江南山水.在繼承傳統(tǒng)的山水畫的基礎(chǔ)上,再現(xiàn)山水氣勢,壯美的山川景色,都創(chuàng)造了自己的表現(xiàn)方法,以抒寫千變?nèi)f化并具有個性的詩意境界,成為中國傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)秀范例.6、論述唐代書法的發(fā)展面貌,并對顏真卿的書法風(fēng)格進行分析.用隸書筆意寫楷書,樸厚端莊,雄偉肅穆,氣勢開張,行書凝練暢達,明快灑脫.所書楷書,在唐基礎(chǔ)上又吸取民間書法樸拙自然的營養(yǎng),另辟溪經(jīng),把楷書推上一個新的高度.7、試述李公麟的繪畫藝術(shù)成就及其在宋代繪畫發(fā)展中的歷史地位.他是宋代卓越的人物畫家大師,學(xué)識修養(yǎng)極深,精文學(xué)、善鑒別古器物,尤精書畫.繪畫表現(xiàn)廣泛,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習(xí)氣,達到生、冷、斂的藝術(shù)效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛?cè)?、粗細、虛實、樸素、精美的格調(diào).他用線既斂而放,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽為“天下絕藝”.8、要論述吳門畫派的形成發(fā)展及其藝術(shù)特色.蘇州遠在唐代就是繁榮的都市之一,為各種藝術(shù)活動的集中地區(qū).明中期以后,吳門畫派在此興起.沈、文、唐、仇的出現(xiàn)不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,而標志明代繪畫獨立面貌的形成.他們以在野士大夫、文人學(xué)士的角色,有著不大受約束力,在藝術(shù)上,他們在繼承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,接近世俗生活.9、述八大山人的生平以及藝術(shù)特色.朱耷號八大山人明朝畫家,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強烈的筆墨效果和象征手法,抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑種種不滿的感情.因此他的作品個性突出.以枯老連綿而豪放暢快的筆墨,表現(xiàn)荒涼、野寂之境.號八大山人取于“四方四隅,皆我為大,而大于我也”之義.視為生平落泊,在苦難中升華的自我肯定.10、要四王的師承和藝術(shù)追求,分析其藝術(shù)風(fēng)格的異同及其在繪畫藝術(shù)發(fā)展中的影響.清時的王時敏,畫風(fēng)虛靈松秀,墨氣醇厚,然而氣勢薄弱.王鑒講究布局,程式化重.王葷,取法自然作品生趣和真實有傳統(tǒng).王原祁,常以渴筆焦墨,層層皴點擦染.他們在藝術(shù)上強調(diào)“日夕臨摹、宛然古人”脫離現(xiàn)實,醉心于前人筆墨技巧的路線,摹古是他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向.藝術(shù)風(fēng)格和手法迎合當(dāng)?shù)勒咧С譃檎y(tǒng)派.簡答題1、簡述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特征。答：1、半坡類型的彩陶：器形：施彩的陶器通常為圈底或平底缽、平底盆、鼓腹罐、細頸瓶等花紋圖案：寬帶、三角、斜線、波折等幾何紋樣；動物圖案；花紋繪在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或繪在敞口盆的內(nèi)壁。2、廟底溝類型的彩陶器形：大口小底曲腹盆和碗花紋圖案：多用弧線描繪，除了有鳥、魚、蛙等動物圖形外，最流行的紋飾母題是圓點、弧邊三角、垂幛、豆莢、花瓣、花蕾等，植物紋顯著增加。多數(shù)圖案采用二方連續(xù)的方式構(gòu)成，具有虛實相生之妙。彩繪多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，風(fēng)格輕盈挺秀。2、為什么彩陶藝術(shù)成為原始文化最杰出的成就？新石器時代的彩陶正是由于它優(yōu)美的造型和形式多樣的結(jié)合成為原始文化最發(fā)大、最杰出和最光彩的成就。彩陶造型簡潔凝重、氣魄渾厚、體現(xiàn)出樸素、單純、健康、飽滿的藝術(shù)風(fēng)格。彩陶的裝飾效果給人以生動、自由、舒暢、開放、流動審美享受。3、為什么說青銅禮器具有很高的審美價值？答：藝術(shù)的審美價值不僅取決于它訴諸于視覺的形式因素，最根本的還在于這種形式因素所依托的深刻精神內(nèi)含。殷末至西周初期是青銅禮器的成熟期，銅是一種貴重金屬，青銅器在當(dāng)時為獨立主貴族所壟斷和享用，一些用于祭祀和宴飲的青銅器被賦予了特殊意義，是等級和權(quán)力的象征，成為禮制的體現(xiàn)，稱為“禮器”。青銅禮器造型莊嚴、典重、古樸；紋飾層次分明,強烈奪目，給人以猙獰、神秘之感，具有震撼人心的精神力度，完滿地體現(xiàn)出它的政治、宗教功能。從審美的角度看，青銅禮器具有很高的審美價值。4、山水畫在魏晉南北朝時期興起的原因是什么?①審美意識的發(fā)展,繪畫題材的擴大,使山水成為畫家們表現(xiàn)的對象;②江南秀麗的山川,激發(fā)了藝術(shù)家山水畫創(chuàng)作的熱情;③玄學(xué)的興起,是山水畫形成的最根本的原因。中國的山水畫,在以老莊哲學(xué)為基礎(chǔ)的玄學(xué)風(fēng)氣中形成,藝術(shù)家們簡談、玄遠的美感、藝術(shù)觀，奠定了1500多年來山水畫的基本趨向，使中國繪畫在世界上成一獨立的體系。5、為什么漢代墓室藝術(shù)極為興盛？墓室繪畫表現(xiàn)的主要題材內(nèi)容是什么？經(jīng)濟發(fā)達，厚葬風(fēng)氣盛行，導(dǎo)致墓室藝術(shù)興盛。題材廣闊，內(nèi)容充實，涉及到當(dāng)時社會生活和思想信仰的各個領(lǐng)域，可概括為以下幾方面：原始神話、神仙世界；歷史故事、古圣先賢；世俗生活和自然環(huán)境6、試以《人物龍鳳圖》帛畫為例,簡述戰(zhàn)國時期人物肖像畫藝術(shù)成就?！度宋稞堷P帛畫》畫風(fēng)較為古拙，裝飾意味還比較濃厚。采用墨線勾描，線條運轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白塊的對比，點、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎然。帛畫反映戰(zhàn)國時代中國繪畫開始脫離工藝裝飾走上獨立發(fā)展的道路。7、戰(zhàn)國時期的帛畫有何藝術(shù)特點？答：人物皆作正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；比例勻稱，儀態(tài)肅穆；勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂與渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅。8、秦漢的繪畫藝術(shù)形式有何特征？秦漢繪畫包括帛畫、工藝裝飾畫、宮殿壁畫和墓室壁畫以及兼有繪畫與雕塑特征的畫像磚石，題材廣闊、內(nèi)容豐富；布局嚴謹、構(gòu)圖飽滿；造型簡潔、稚拙樸實、生動傳神；線條豐富多樣、色彩豐富和諧，散發(fā)著浪漫主義與現(xiàn)實主義相結(jié)合的時代氣息。9馬王堆出土西漢帛畫的內(nèi)容及其藝術(shù)特色描繪天堂、人間、地界三個時空，表現(xiàn)引魂升天的主題。帛畫內(nèi)容豐富、構(gòu)圖嚴密完整、布局和諧而有變化，線條流暢自如、剛勁勻稱，色彩豐富鮮艷、沉著穩(wěn)重。人物造型一定程度上突破了戰(zhàn)國繪畫的濃重裝飾風(fēng)格，初步具備了肖像畫的要素和特征，有較高的藝術(shù)造詣。10、兵馬俑的藝術(shù)成就兵馬俑陣容強大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢弘的氣勢是秦王朝國力和武功強盛的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌，高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造，充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進步。9、魏晉南北朝時期美術(shù)發(fā)展有什么新特點?（1）佛教美術(shù)繁榮，出現(xiàn)了莫高窟等一批藝術(shù)石窟；（2）繪畫題材范圍擴大，繪畫風(fēng)格多樣化，繪畫藝術(shù)日趨成熟；專業(yè)畫家出現(xiàn)，美術(shù)空前繁榮，名家輩出。（3）人物畫有新的發(fā)展，注重傳神,以線為造型基礎(chǔ)的方法在實踐的基礎(chǔ)上提高到理論上予以充分的肯定；（4）山水畫逐漸從人物畫背景中分化出來，作為一種獨立的畫種興起；（5）建立了中國繪畫理論體系的雛型，出現(xiàn)了中國繪畫史上劃時代的理論家和繪畫理論著作?？傊?，魏晉南北朝美術(shù)對唐及以后中國繪畫的繁榮和發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，是中國美術(shù)從稚拙走向成熟的橋梁。11、為什么說魏晉南北朝繪畫呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌？答：（1）專業(yè)畫家出現(xiàn)，創(chuàng)作隊伍一經(jīng)形成，人材輩出。（2）民間美術(shù)活動興盛，創(chuàng)作技巧不斷提高。（3）有別于漢代，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨立了。（4）題材多樣化，構(gòu)圖技巧有了提高，繪畫風(fēng)格也呈現(xiàn)出多樣化。（5）繪畫理論著作的出現(xiàn)。（6）人物畫創(chuàng)作比較成熟，山水畫和花鳥畫處于萌芽時期。12、唐代繪畫較之前代有何新特點？隋唐時代是中國繪畫走向成熟的時期，繪畫領(lǐng)域不斷擴大、內(nèi)容豐富，畫科全面，人物畫、山水畫、花鳥畫分科獨立，佛教繪畫世俗化；畫壇活躍、名家輩出、風(fēng)格紛呈；繪畫史論隨之豐富，出現(xiàn)了張彥遠《歷代名畫記》等著作；繪畫作品的流通、收藏較前代活躍。13、《步輦圖》的藝術(shù)特色怎樣？閻立本的《步輦圖》（宋摹本）描繪的是貞觀十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。選擇了唐太宗接見吐蕃迎親使臣祿東贊的情節(jié)加以描繪，畫卷成功地塑造了唐太宗與祿東贊的形象和性格特征，這幅作品采用健勁的線描加以深沉典雅的設(shè)色，不畫背景而重人物面部特征的刻畫，人物動態(tài)較為拘謹，反映了初唐人物畫的水平和風(fēng)格。14、花鳥畫興起于唐的原因是什么?花鳥畫興起于唐與唐代的社會經(jīng)濟和風(fēng)俗好尚有著密切的關(guān)系。唐代國家統(tǒng)一，生產(chǎn)發(fā)展，社會富足，出于裝飾環(huán)境及滿足精神欣賞的需要，花鳥畫流行于宮廷和上流社會，成為唐代繪畫專題之一，加以繪畫技法的進步，直接促進了花鳥畫的興起。15、試以《西方凈土變》為例,說明唐代壁畫藝術(shù)的風(fēng)格特征?！段鞣絻敉磷儭肥悄呖呤⑻茣r期的壁畫,它表現(xiàn)了須彌海上的“極樂世界”。中坐如來等，上有彩云繚繞，飛天散花；下有伎樂演奏輕歌曼舞。通幅是宮殿式的瓊樓玉宇，亭臺水榭。完全是歌舞升平時期現(xiàn)實精神的折射。如此宏大場面的壁畫巨制，顯示了民間畫工們豐富的想象力、激情和熟煉高超的繪畫技藝。畫面緊湊完整,線條流利圓潤,色調(diào)明凈富麗，顯示出唐代壁畫藝術(shù)的時代風(fēng)格和高度水平。15、簡述宋代院畫的藝術(shù)特征。1、提倡“形似”、“格法”，宋代院畫注重觀察生活，要求畫家具有相當(dāng)?shù)膶憣嵐αμ岢⒚枥L，追求意境表現(xiàn)的趨向和趣味．2、院畫在構(gòu)思上講求含蓄巧妙，達到詩情畫意相得益彰。3、在筆墨技巧上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法。這些創(chuàng)作要求，釀成了宋代院畫精深完備，“高潔為工”的鮮明風(fēng)格特征，給后來的傳統(tǒng)繪畫以良好影響。當(dāng)然院畫也有其局限性，“萎靡柔媚之處當(dāng)舍”(魯迅語)。17.簡述黃公望山水畫的藝術(shù)風(fēng)格。黃公望是元代最負盛名的山水畫家，是“元四家”之首。他的山水畫藝術(shù)大致有兩種風(fēng)格類型，一種為淺絳，山頭多巖石，點線兼并，筆勢雄偉而瀟灑?！陡淮荷骄訄D》是這一風(fēng)格的代表作。另一種風(fēng)格是作水墨，皴紋極少，筆意簡遠?！毒欧逖╈V圖》是這類風(fēng)格的代表作。18、元四家”是指哪四位畫家？他們在藝術(shù)上共同的特點是什么？答：元四家是：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。四人繪畫都受趙孟堯的影響，以畫水墨山水及竹石。元四家山水重視筆墨，講求風(fēng)格，有一定生活依據(jù)，在山水中借以抒發(fā)胸懷，并用詩文圖跋加以闡述，各自有獨特面貌，把宋金以來的文人畫推向新的高度。但是他們的題材較狹窄，作品情緒流于孤寂、傷感。反映了在社會動亂中力求超脫的情緒。19明清繪畫的特點是什么？1、文人畫與院體畫相爭相融，文人士大夫的繪畫是畫壇的主流；2、.就文人畫來看,被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存共進,有既沖突的一面,也有相互影響的一面；3、民間繪畫沛然興起；4、中西繪畫相互滲透,使清代的宮廷畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有添了新的特色。20、簡述陳淳花鳥畫在題材、表現(xiàn)、技巧方面的特色。 陳淳是明代水墨寫意花鳥畫大師。他的花鳥屬文人雋雅一路，在題材上不求奇花異草、珍禽怪石，而多表庭院和自然中普通的花草、動物,并借助于題詩，寄寓著高潔灑脫、有幽香自賞、超然絕塵的人格理想。在表現(xiàn)上，不貴濃裝艷飾,而尚簡率的筆情墨趣和閑適的意趣。在技巧上的突出貢獻是他進一步發(fā)揮了水墨的功能，打破了明初以來宮廷所主導(dǎo)的工整妍麗的花鳥畫風(fēng)格，將寫意花鳥畫推向了新的階段。傳世作品有《松菊圖》、《牡丹圖》、《設(shè)色花卉》等。21、永樂宮壁畫有何藝術(shù)價值？①永樂宮壁畫中提供了民間畫工的名字,這對研究元代民間繪畫的發(fā)展成就,研究他們師承傳播關(guān)系很有意義；②對研究宋代以至更早的道教壁畫,提供了借鑒資料；③永樂宮壁畫的表現(xiàn)技巧有驚人的成就,無論是豪放灑脫的線描,還是金碧輝煌的重彩貼金、描金、勾填,都極為熟練,形象的刻劃氣韻生動,至少可以說是保持了宋代繪畫風(fēng)格；④對研究道教和佛教壁畫,從內(nèi)容、表現(xiàn)方法上的同異和相互滲透、相輔相承關(guān)系,提供了現(xiàn)實資料。22、簡述清初畫壇的基本格局。清初畫壇流派林立，山水諸派各自師承、地域相別，呈現(xiàn)出風(fēng)格技法的多樣性與不同的趣味。但若從大處論及，可將諸畫派歸為兩類：固守傳統(tǒng)的“正統(tǒng)派”與破格創(chuàng)新的“創(chuàng)新派”。以“四王”和吳歷、惲壽平為代表的“正統(tǒng)派”注重對前人筆墨技法的沿襲和研摹，體現(xiàn)了對傳統(tǒng)的繼承，由于過分泥古，使前人的技法規(guī)則變成了束縛自己的清規(guī)戒律。以清初“四僧”和龔賢為代表的“創(chuàng)新派”，繼承了明中葉以后興起的突破傳統(tǒng)的解放思潮，在藝術(shù)上敢破敢立，強調(diào)個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式表達自己真實的生活情感。他們的藝術(shù)對清代和后世影響很大。23、吳昌碩花卉畫在布局上有何特色?吳昌碩是清末著名畫家,他作花卉在布局上力求新意,或從左下面到右斜上,或從右下面到左斜上,互相穿插交叉,緊密而得對角傾斜之勢,從中再加以變化。題款、印章的位置經(jīng)營,更是煞費苦心。題款根據(jù)畫面整體需要或短題或長題,有時題在空白上,有是偏要題在空白處,敢蔬敢密,參差交錯,亂中求整,以氣勢為主,這正是吳昌碩繪畫布局的特點。24、為什么說中國近代美術(shù)具有不同于以往的特點?1、學(xué)習(xí)西方美術(shù)并在中西藝術(shù)的比較中抨擊傳統(tǒng)繪畫之弊端,企求改良中國畫成為一股強大的思潮；

2、留學(xué)歸來的藝術(shù)青年,成為西方藝術(shù)思想、繪畫技法的傳播者,出現(xiàn)了第一批墾荒性的油畫家；

3、新型美術(shù)學(xué)校和專業(yè)的建立,開始了真正意義上的現(xiàn)代美術(shù)教育；d.西方文化藝術(shù)的輸入和新興民族資產(chǎn)階級的興起,對傳統(tǒng)中國畫壇也產(chǎn)生了較大影響,如“上海畫派”；

4、美術(shù)出版物有了前所未有的發(fā)展；

5、建筑、雕塑、工藝等發(fā)展緩慢,但也出現(xiàn)了一些新的特色,如歐式教堂等。25、“青藤”是指哪位畫家？他對我國花鳥畫發(fā)展的主要貢獻是什么？答：徐渭。具革新精神，在繪畫上建立了自己鮮明的風(fēng)格，擅長寫意花卉，發(fā)揚了文人畫中筆墨寫意的傳統(tǒng)，一改吳門畫派娟秀之風(fēng)，形成大膽潑辣，亂頭粗服的畫風(fēng)，融合題詩及蒼勁的書法表達個性，抒發(fā)了對現(xiàn)實的不滿之情。對清代及近世都有巨大的影響。26.山水畫在魏晉南北朝時期興起的原因是什么?①審美意識的發(fā)展,繪畫題材的擴大,使山水成為畫家們表現(xiàn)的對象;②江南秀麗的山川,激發(fā)了藝術(shù)家山水畫創(chuàng)作的熱情;③玄學(xué)的興起,是山水畫形成的最根本的原因。中國的山水畫,在以老莊哲學(xué)為基礎(chǔ)的玄學(xué)風(fēng)氣中形成,藝術(shù)家們簡談、玄遠的美感、藝術(shù)觀，奠定了1500多年來山水畫的基本趨向，使中國繪畫在世界上成一獨立的體系。27、什么是‘曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)’？這是歷代畫論中對兩種繪畫風(fēng)格的鑒賞、評說的高度藝術(shù)概括，它指古代人物畫中表現(xiàn)衣服褶皺的兩種不同程式。一派筆法稠疊，所畫人物衣衫緊貼在身上，猶如從水中出來；一派筆勢圓轉(zhuǎn)，所畫人物衣帶宛若當(dāng)風(fēng)飄舞。此語最早出于唐張彥遠《歷代名畫記》，曹為曹仲達，吳為吳道子。28、展子虔《游春圖》的特色是什么？隋代展子虔《游春圖》是我國現(xiàn)存最古老的山水畫卷。《游春圖》描繪達官貴人春季郊野踏青游樂。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。魏、晉、南北朝時期的山水作為人物故事畫的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠小的透視原理?！队未簣D》則以山水為主體、人物為點景，配以殿閣舟橋，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了客觀物體之遠近、高低、大小關(guān)系及空間透視關(guān)系，為山水畫的劃時代創(chuàng)造。后人視其為“開青綠山水之源”。29、趙孟頫在畫史上有何地位？趙孟頫，字子昂，他多才多藝，尤以書畫的成就最高，是開創(chuàng)元代書畫新風(fēng)的領(lǐng)袖。在繪畫方面，趙孟頫開創(chuàng)了元代簡率、尙意、以書入畫的時代新風(fēng)，使文人畫走向全面成熟，對明清繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠的影響。趙孟頫作畫“講“士氣”，反“精工”，其畫面貌工細，中見簡率，注意力所在不再是客觀對象；而是信手涂抹，抒發(fā)主觀情感，賣弄筆墨技巧。且強調(diào)以書入畫，作畫時注入濃厚的書法趣味，筆墨情趣被提到空前的高度。簡率是元代繪畫最突出的特點，它與宋代繪畫精密不茍的風(fēng)格恰成對比，趙孟頫的畫正是由宋入元，從繁到簡，由刻畫向變化過渡的代表。這種簡率的畫風(fēng)由趙孟頫、高克恭開其端，元四家繼承和發(fā)展30、“明四家”指誰？他們的藝術(shù)特色是什么？“明四家”指明代沈周、文徵明、唐寅、仇英四位畫家。明四家生活在差不多相同時代和環(huán)境,他們一生大部分時間都在蘇州一帶活動，因此后人又把他們稱為”吳門四大家”,他們是吳門畫派的創(chuàng)始人和代表性畫家，以明四家為首的吳門畫派幾乎籠罩了明清兩代畫壇。他們的繪畫有以下幾點特征：a、明四家繼承了元代文人畫的傳統(tǒng)，喜將書法筆意和詩情融入畫中，詩書畫完美地結(jié)合在一個畫面上是吳門畫派的一大特色。b、吳門一帶山巒秀潤，小橋流水，疏林平灘，所以反映在明四家的畫里，呈現(xiàn)清新淡雅秀麗的格調(diào)。明四家以沈周為首，他的畫用筆剛勁老健，多用中鋒，筆墨酣肆融洽，早年多作小景，四十以后才畫大幅，畫作有粗沈、細沈之分。文徵明畫風(fēng)以工細古雅見長，筆法中側(cè)鋒并用，墨法干濕兼施，水墨寫意和青綠工筆皆所擅長。唐寅山水以清勁細長的線條為主，筆墨秀潤縝密，靈秀而多姿。仇英青綠山水境界宏大繁復(fù)，雖用青綠重彩而又不失淡雅的韻味。31、陳洪綬人物畫有何特點？陳洪綬人物畫與當(dāng)時畫壇流行的以描繪貴族仕女閑適生活的作品不同，人稱其“放浪形骸，性行駭俗”、“磊落不羈”。他筆下的人物或是官場失意落魄不羈、或是滿腹才學(xué)不為時容、或不為禮教束縛追求自由愛情、或不與時俗同流而退隱山林，以及草莽英雄綠林好漢，構(gòu)成其人物畫內(nèi)容基調(diào)。他為文學(xué)作品創(chuàng)作的木版畫插圖，手法簡練，形象夸張，衣紋線條古拙挺拔，設(shè)色古雅沉著，很有裝飾趣味。與當(dāng)時北方崔子忠并稱為“南陳北崔”。32、清初“四僧”是誰？四僧指弘仁、髠殘、八大、石濤四位著名畫家。明末清初畫壇籠罩著一片摹古風(fēng)氣，四僧師古而不泥于古。他們力求借古開今，尊重自我感受，注重師造化，創(chuàng)新格、充分發(fā)揮藝術(shù)個性。具備現(xiàn)代繪畫意識萌芽，給后人以極大啟迪。33、舉例說明陶器上的裝飾紋樣是“有意味的形式”。①“魚”可能意味著對氏族生殖繁衍的祈求；②蛙(演變?yōu)轶蛤?可能是對月亮神的崇拜；③鳥紋(金烏)可能是對太陽神的崇拜。所以說陶器上的裝飾紋樣,不是純的裝飾圖案,而是充滿了原始觀念內(nèi)容,即有濃郁的原始巫術(shù)禮儀的圖騰含義，是“有意味的形式”。34、為什么說氣勢和古拙是漢代的美學(xué)風(fēng)格？漢代美術(shù)在不事細節(jié)的夸張姿態(tài)和大型動作中，表現(xiàn)出力量、速度以及由之而形成的氣勢的美；形象的笨拙古老,姿態(tài)不合常情，長短不合比例，直角、方角又是那樣突出,缺乏柔和,這一切構(gòu)成了漢代藝術(shù)的古拙美。故“氣勢”和“古拙”是此期藝術(shù)的基本特征和美學(xué)風(fēng)格。它體現(xiàn)了基于封建社會上升時期大一統(tǒng)帝國國力強盛和民族自尊心之上的生氣勃勃的時代精神,它標志著中國藝術(shù)逐漸形成了自己獨特的趣味世界和偉大傳統(tǒng)。35、簡述漢墓壁畫的藝術(shù)特色和成就。1、題材廣闊，內(nèi)容充實；2、想象豐富，設(shè)思奇巧；3、布局嚴謹，構(gòu)圖飽滿；4、人物造型簡潔概括，稚拙樸實，生動傳神；5、線條豐富多樣，表現(xiàn)力度增強。6、色彩豐富和諧。7、圖像內(nèi)容幾乎包容了中國早期一切重要思想與信仰。論述題1、《人物馭龍圖》和《人物龍鳳圖》的內(nèi)容和藝術(shù)特色1949年在湖南長沙市郊的陳家大山楚國墓葬中出土了迄今發(fā)現(xiàn)中國最早的獨立繪畫作品。圖畫用絲織品帛繪制，繪出一位穿著華美衣裙的女子，側(cè)身而立，雙手拱拜，空中有蜿蜒游動的龍和展翅飛翔的鳳，故定名為《人物龍鳳帛畫》。1973年在湖南長沙市郊子彈庫楚墓出土了另外一幅戰(zhàn)國帛畫，畫一位頭戴高冠、身著長袍、腰佩寶劍的男子，正站立在一條彎曲成舟狀的龍身上，頭上端有華蓋遮護，龍下面有游魚，龍尾上立著一只白鶴，華蓋的穗帶和人物結(jié)系高冠的系帶都向后飄動，表現(xiàn)出乘龍遨游飛馳前進之疾速。在原始和商周時代，龍鳳都是具有非凡力量的神物，是巫師活動中巫師得以憑借其溝通天地人神的助手，戰(zhàn)國帛畫中的龍鳳是導(dǎo)引靈魂升天的靈物?！度宋稞堷P帛畫》表現(xiàn)死者祈求在龍鳳援引下飛升仙界，《人物御龍帛畫》表現(xiàn)死者駕馭神力巨大的巨龍升天。兩幅帛畫分別出土于埋葬男女死者的墳?zāi)估铮嬛腥宋锟赡転樗勒叩男は?。帛畫上緣有一根細竹竿，?dāng)中系繩，可能作懸掛之用?！队埲宋锊嫛烦鐾?xí)r置放在棺槨蓋板下的隔板之上，當(dāng)為古代喪葬儀式使用的銘旌，后世招魂出喪的“引路幡”。《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》反映出當(dāng)時工匠已經(jīng)具有一定的繪畫技巧?！度宋稞堷P帛畫》畫風(fēng)較為古拙，裝飾意味還比較濃厚；《人物御龍帛畫》的技巧已較成熟，人物形象準確，表情生動，不僅要求形貌肖似，還能注重通過外貌的描繪揭示人物內(nèi)在的精神氣質(zhì)。用筆勁挺優(yōu)美流暢，具有粗細、剛?cè)岬淖兓⒁獍l(fā)揮中國畫特有的線描的表現(xiàn)力，設(shè)色采用平涂的方法略作渲染，構(gòu)圖也體現(xiàn)出了一定的藝術(shù)意匠段。人物畫是中國早期繪畫最重要門類，帛畫反映戰(zhàn)國時代中國繪畫開始脫離工藝裝飾走上獨立發(fā)展的道路，反映出中國人物畫藝術(shù)早期取得的成就。2、霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表現(xiàn)的內(nèi)容是什么？其藝術(shù)特色怎樣？(或:為什么霍去病墓前石雕具有巨大的藝術(shù)魅力？)這是西漢紀念碑性質(zhì)的一組大型石刻，霍去?。ü?40年至公元前117年）是漢武帝時的名將，能征善戰(zhàn)，曾六次率軍抗擊匈奴，奪得祁連山、焉支山及河西走廊，開辟通往西域的道路，取得安定北方邊塞的決定性勝利。漢武帝對霍去病極為賞識，晉封為驃騎將軍、冠軍侯，可惜24歲英年便早早去世。為表彰霍去病的卓越功勛，特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山”，以獨特的設(shè)計意匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀念碑式的墓冢?；羧ゲ∧故裼旭R踏匈奴、躍馬、臥馬、伏虎、臥牛、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等，馬踏匈奴石刻，是這項紀念碑群雕的主體。作者運用寓意手法，以一匹器宇軒昂、傲然卓立的戰(zhàn)馬來象征驃騎將軍；以戰(zhàn)馬將侵擾者踏翻在地的典型情節(jié)，來贊頌驃騎將軍在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。馬踏匈奴石刻是思想性與藝術(shù)性完美統(tǒng)一的典范，是西漢紀念碑雕刻取得劃時代成就的標志。這批石雕之所以具有巨大的感染力,除了作者環(huán)繞所紀念的英雄及其業(yè)績,進行了精巧的設(shè)計與制作外，還在于它體現(xiàn)了漢代藝術(shù)特有的古拙美。作者運用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，作品注重整體塊面的把握，而絕不在乎細部雕琢，人物、動物肢體均不作鏤空處理，而是以浮雕和線刻表現(xiàn)?？坍嬓蜗笄〉胶锰?，作品充滿的體量感與力度感，風(fēng)格厚重沉穩(wěn)，質(zhì)樸大氣，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。3、佛教壁畫從魏晉南北朝到唐代在內(nèi)容和形式上有什么變化?敦煌莫高窟是我國佛教藝術(shù)的代表。它是一部首尾完整、最具代表性、系統(tǒng)性的石窟藝術(shù)編年史。壁畫是敦煌石窟的主要部分。我們通過莫高窟的壁畫，可以發(fā)現(xiàn)從魏晉南北朝到唐代佛教壁畫在內(nèi)容和形式上發(fā)生的變化。魏晉南北朝時期的莫高窟壁畫，本生故事占據(jù)最主要、最中心的位置。本生故事的主題思想是所謂“忍辱犧牲”、無原則的“施舍”，表現(xiàn)為生離死別、水淹火燒、狼吃虎啖、自刎投巖等悲劇性場面。這與當(dāng)時黑暗的現(xiàn)實生活是相切合的。唐代壁畫題材有了新的變化，魏隋時代的本生故事大大減少，代之以“經(jīng)變”故事和愈來愈多的“供養(yǎng)人”形象。唐代壁畫在不同程度上保持著與現(xiàn)實生活的密切聯(lián)系。題材上，唐代的宗教壁畫實現(xiàn)了宗教藝術(shù)世俗化的轉(zhuǎn)變。在莫高窟早期壁畫中，西域風(fēng)格在漢晉文化基礎(chǔ)上，還保持著明顯特征；在北魏后期、西魏、北周，西域風(fēng)格與中原風(fēng)格并存并相互融合。形式上，唐代的宗教壁畫實現(xiàn)了外來藝術(shù)民族化的轉(zhuǎn)變。4、為什么《清明上河圖》是我國古代繪畫中最杰出的作品之一？《清明上河圖》，絹本，墨筆淡著色，長527．8厘米，寬萬厘米，全卷以全景式構(gòu)圖，嚴謹精細的筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴京的汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明節(jié)的風(fēng)貌。汴河系大運河之北段，是聯(lián)系都城政治經(jīng)濟中心的大動脈，聯(lián)接著長江流域和黃河流域，有著非同尋常的作用?！肚迕魃虾訄D》這一宏偉非凡的畫卷主要從汴河及兩岸展開。畫卷的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體可分為三個部分：開首為郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光；中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸交通，手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌活動；后段為城門內(nèi)外街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比，人流洶涌、車水馬龍的繁華熱鬧景象。作者運用通俗寫實的手法，藝術(shù)地再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個方面，它不但是一幅杰出的繪畫藝術(shù)作品，而且具有高度的歷史文獻價值。作者面對紛繁復(fù)雜的社會生活現(xiàn)象，不是有聞必錄，而是根據(jù)自己十分細致地觀察理解和創(chuàng)作主題的需要，善于主動選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，而又具有社會本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。如：對汴京地位和命運有著重要影響的汴河中載運江南糧米財物的潛船，及表現(xiàn)中原與北方地區(qū)經(jīng)濟交流的駱駝隊的刻畫。此外對馱著柴米的毛驢隊，放著碌碡的村邊場院小景，搬運糧米的腳夫，拖著沉重步子的纖夫，兜攬生意的小販，穿行在人馬叢中的車輛，以及數(shù)不勝數(shù)的各種手工業(yè)生產(chǎn)、運輸、貿(mào)易、行旅、游覽活動的小畫面，都被作者有條有理而又真實自然地組織在這一宏偉的藝術(shù)整體之中。作者筆下的都市繁華，不是表面的五光十色或衣冠貴胄奢侈豪華的炫耀。圖中最引人注目的是以勞動群眾為主體的廣大市民階層人物及其活動，他們成為畫面的主人公。畫面上出現(xiàn)的少數(shù)官宦之類的上流社會形形色色的人物，如騎馬坐轎的權(quán)勢者，前呼后擁地從人群中闖過；主人呆在驛站里遲遲不出，致使守候在門外的仆從儀仗人等困噸無聊；有的高坐酒樓開懷暢飲；有的無所事事悠然游逛，與勞動者的艱辛勞動形成強烈對比。由于畫家能比較忠實地記錄當(dāng)時的生活景況，從而使作品在較大程度上反映出社會歷史的真實性。畫家創(chuàng)作中精心構(gòu)思，在多視點透視的長卷構(gòu)圖中凝聚著許多戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫。既善于用白描手法表現(xiàn)生活的豐富與廣闊，又能熟練地運用多樣的技巧展示生活場景，使整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有轉(zhuǎn)折，緊張場面安排在全卷近中央部分，形成具有藝術(shù)效果的最精彩部分。虹橋是橫跨在汴河之上的一座無柱的竹木大拱橋，橋下可行船，橋面便于人馬車輛的通行，橋下河面狹窄水深流急，船工們?yōu)槭褂未踩^橋而展開了激烈的搏斗：有的撐篙，奮的掌舵，有的放桅竿，有的投擲纜繩，有的叫喊指揮，場面十分緊張；橋上的過路行人也情不自禁的為之呼號，指點提醒，一時間多少人手忙腳亂，鼎沸一片；與此同時，在路狹人塞的橋上，騎馬和坐轎的官宦迎面而來，互不相讓地吃喝爭道，還有橋頭負重受驚的驢子等種種矛盾，從而構(gòu)成全卷的高潮。畫家張擇端的《清明上河圖》以其內(nèi)容的異常豐富、社會歷史的真實、藝術(shù)表現(xiàn)的生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。畫家對于城市社會生活知識之豐富，觀察之深入具體，特別是對于不為一般高人雅士重視的市井細民的生活，懷有相當(dāng)深厚的感情和極為廣泛而精到的了解。畫家飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的毅力，嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，以及藝術(shù)想象力的豐富和藝術(shù)表現(xiàn)力的周密不茍，都有著典范意義。5、為什么人們用“黃家富貴,徐熙野逸”來概括黃、徐二人的藝術(shù)風(fēng)格?五代花鳥畫的突出成就，集中地反映在南庸的徐熙．西蜀的黃筌兩位畫家的藝術(shù)上。他們二位的花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格迥異．相映生輝，人們用“黃家富貴，徐熙貿(mào)逸”的評價來概括二家不同的藝術(shù)風(fēng)格。徐、黃異體主要反映在以下幾個方面：1．師承關(guān)系不同：黃筌師承唐代的薛稷、滕昌祐、刁光胤等所謂“正統(tǒng)派”。徐熙的師承不明顯．主要靠師法自然和體驗生活來發(fā)揮他的獨創(chuàng)精神。2．題材不同：黃筌多取材于宮庭的珍禽瑞鳥，名花奇石。徐熙善畫自然中的禽鳥、花竹、草蟲、蔬果。3、表現(xiàn)技法不同：黃荃畫派畫花鳥，”妙在賦色，用筆極細，殆不見墨跡，但以輕色染。謂之寫生。”徐熙畫”落墨為格．雜彩副之，跡與色不相隱映也?！毙煳趸B畫的主要特點是“落墨為格”、先用墨勾出花或鳥的內(nèi)外輪廓．然后用不同墨色分陰陽凹凸，最后在某些部分略略加一點顏色，整個畫面以墨占主要地位，色彩占次要地位。畫面“神氣迥出，殊有生動之意”。4．格調(diào)不同：黃筌的繪畫，追求形象的真實和畫面的生趣。徐熙隨自己的意愿畫新鮮的題材，并用質(zhì)樸、精謹?shù)氖址?，追求生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調(diào)。徐、黃異體．實則為兩種美學(xué)風(fēng)格，反映出了宮廷貴族與在野士大夫兩種不同的情懷和審美趣味，兩派并非截然對立，畫法也不拘一格。入宋后黃畫成為院派花鳥畫的典范；創(chuàng)“野逸”之風(fēng)的徐畫則開水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河。宋代繪畫繁榮興盛體現(xiàn)在哪些方面？答：宋代繪畫與社會各階層都保持著相當(dāng)密切的聯(lián)系。貴族、文人士大夫及商人市民等對繪畫多方面的需求，特別是世俗美術(shù)的發(fā)展和宮廷繪畫的繁榮，使繪畫題材更加廣泛，風(fēng)格多樣。畫家們注意觀察生活形象及精微生動的塑造形象，畫風(fēng)嚴謹、精密不茍，技巧上有不少新創(chuàng)造。宋代繪畫的繁榮興盛主要體現(xiàn)在以下幾方面：（1）職業(yè)畫家的活躍城市繁榮和對繪畫的需求量增加，使此時職業(yè)畫家的創(chuàng)作具有明顯的商品化性質(zhì)。繪畫做為固定行業(yè)與社會建立更廣泛的聯(lián)系，突破了宗教題材及貴族范圍的羈絆，擴大了視野，使世俗美術(shù)有了很大發(fā)展，影響所及，也促進了畫院畫家的發(fā)展。（2）宮廷繪畫的興盛宋朝在建國之初就設(shè)立了翰林圖畫院，宋代皇帝愛好書畫，重視畫院建設(shè)，因此，畫院體制逐漸完善，規(guī)模不斷擴大，尤以徽宗時最為突出，成為古代宮廷繪畫最為繁盛的時期。南宋畫院則沿襲了北宋畫院的體制。（3）士大夫繪畫潮流的形成文人士大夫畫家的代表人物為李公麟、蘇軾、文同、王詵、米芾等人。他們都有精深的文化修養(yǎng)和書法造詣，繪畫多為寄興抒情之作，題材偏重墨竹、墨梅、山水樹石及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對過分拘泥于形似的描摹，藝術(shù)上力求洗去鉛華而趨于平淡素雅，力倡天真清新的風(fēng)格。宋代文人士大夫繪畫潮流影響到金代繪畫，在實踐上和理論上都為元明清文人畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。世俗繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫在不同階層范圍中發(fā)展又互相影響，涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀畫家和作品，預(yù)示著宋代繪畫發(fā)展的深入與提高。（4）題材風(fēng)格多樣化宋代繪畫題材內(nèi)容非常廣泛。繪畫分科變細，計有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龍水等門類。工筆繪畫有突出成就，青綠重彩仍然流行，但水墨著色在山水畫中占有重要地位，形簡意賅的寫意畫也開始抬頭。宋代繪畫體裁樣式多種多樣。巨幅壁畫、高屏大幃仍在流行，長卷立軸亦頗常見，畫在團扇、燈籠及屏風(fēng)上的小幅及冊頁形式也受人歡迎，作為畫稿的粉本小樣因為技術(shù)高超也受到收藏者的重視，白描就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展形成優(yōu)美樸素的藝術(shù)形式的。（5）畫史畫論的著述極多，展示出中古繪畫理論的活躍和繁榮。繪畫創(chuàng)作的活躍和繪畫收藏鑒賞風(fēng)氣的發(fā)展促進了畫史畫論的著述，出現(xiàn)了郭若虛《圖畫見聞志》，鄧椿《畫繼》等繪畫史籍著作。郭熙《林泉高致》、韓拙《山水純?nèi)返犬嬚撝鳌?、宋代山水畫的兩種藝術(shù)境界是什么?以宋初中原畫派和院體山水畫為主流的北宋山水畫壇，名家眾多．畫風(fēng)各異。但從整體上看，在差異中又有統(tǒng)—性，在個性中又有共性。所謂的統(tǒng)一性和共性，是指山水畫特有的意境。中國山水畫重視以—定穩(wěn)定性的整體境界給人以情緒感染效果，這種效果不在具體景物對象的感覺和知覺的真實．而在于通過對自然景物的描繪，表達出整個人生的環(huán)境、情緒和氣氛。從而它要求的是——種比較廣闊長久的自然環(huán)境和生話境地的真實再現(xiàn)，而不是一時一景的片刻感受。整體性的生活——人生－－自然境界，正是中山水畫表現(xiàn)的審美理想。這一特色完整地表現(xiàn)在客觀地整體地描繪自然的北宋山水畫中，構(gòu)成了宋代山水畫的第一種藝術(shù)境界。以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫，棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和細密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡筆化、單純化的形式。常用兩對角遠近對照方法形成對角線構(gòu)圖，使畫面的重心偏離正中、坐落在半邊一角，開闊畫面的空白，形成暗示的空間，畫面出現(xiàn)的是有選擇取舍地從某個角度、某一局部、某些對象的某一部分出發(fā)的著意經(jīng)營，安排位置，苦心孤詣，在對這些有限的對象的細節(jié)忠實描繪里，表達出某種較為確定的詩趣、情調(diào)，思緒感受。應(yīng)該說比起北宋那種意境來，題材、對象、場景、畫面是小多了、但刻畫卻精巧細致多了，自覺的抒情詩意也更為濃厚鮮明。南宋山水畫創(chuàng)造了第二種藝術(shù)境界：詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉；同時，對稱走向均衡，空間更具意義，以少勝多，以虛代實，以白當(dāng)黑，以一當(dāng)十、以簡化繁……中國藝術(shù)的意境美在這里得到進一步的發(fā)展。8、文人畫興起的歷史條件是什么?中國文人畫的共同特點是什么?文人畫是指封建時代文人士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨特形式的繪畫。文人畫作為一種藝術(shù)流派的形成是在北宋后期,入元后漸趨成熟,并成為中國封建社會后期畫壇的中堅。中國文人畫是在特定的歷史條件下興起發(fā)展的。曾先，中國長期封建社會的文官，都能詩文、工書法。自隋創(chuàng)立科舉制，以文取士，歷代沿襲。因此，官僚、文人這二者在中國歷史上幾乎混然一體，難以分割．古稱為“士大夫”?！笆看蠓颉眰冊谝欢ǖ臈l件下以畫自娛或用以為封建統(tǒng)治服務(wù)是必然的，并在漫長的歲月中逐漸形成一種風(fēng)氣和勢力。其次，是出于中國的繪畫和書法的主要工具相同，遠古的畫工．早已創(chuàng)造了以線造型的技法。所以，長于書法的文人，進入繪畫創(chuàng)作的領(lǐng)域，有其有利的條件。在長期的，且大多數(shù)是業(yè)余的藝術(shù)實踐中，文人的思想、感情、包括世界觀、政治觀及所謂“人品”、“風(fēng)度”等必然滲入其創(chuàng)作活動中，在題材內(nèi)容和技法要求上，也必然有新的發(fā)展和演變，逐漸形成典型的文人畫和聲勢浩大的文人畫派。再就是文人士大夫能著書立說，歷代許多文人畫家，或總結(jié)了優(yōu)秀畫工和他們自己的創(chuàng)作經(jīng)驗，或評論了一些杰出大師及其作品的藝術(shù)成就，或輯錄了系統(tǒng)的史料，使文人畫家的創(chuàng)作思想能得以廣泛傳播和對后世產(chǎn)生持續(xù)的影響。特點：1、作畫題材無論花鳥竹石，水波云煙，多以物寓意，以象征人格品行，富文人和人生哲理意味。2、強調(diào)繪畫的文學(xué)化，使作品的文學(xué)趣味得到進一步加強。3、與文學(xué)趣味—致，并且具體體現(xiàn)這一趣味的是對筆墨的突出強調(diào)和以書入畫。4、藝術(shù)形式強調(diào)詩書畫印結(jié)合，畫上題字作詩蔚然成風(fēng)。9、永樂宮壁畫有何藝術(shù)價值？一、歷宋以來，文人畫家和院畫家已不致力于宗教壁畫的創(chuàng)作了，多從事于卷軸、扇面、冊頁等欣賞品的繪制。因此壁畫則成為“眾工之事”、民間壁畫主要是由“工匠”繪制。永樂宮壁畫中提供了民間畫工的名字，這對研究元代民間繪畫的發(fā)展成就，研究他們師承傳播關(guān)系很有意義。二、對研究宋代以至更早的道教壁畫提供了借鑒資料，永樂宮壁畫從氣氛到內(nèi)容，與著錄中石恪的《玉皇朝會圖》相似，與武宗元的《朝元仙杖圖》近似。三、永樂官壁四的表現(xiàn)技巧有驚人的成就，大論是豪放灑脫的線描，還是金碧輝煌的重彩貼金、描金、勾填，都極為熟練。形象的刻畫氣韻生動，至少可以說是保持了宋代繪畫風(fēng)格，壁畫保存了類似范寬的山巒、類似趙伯駒的樓閣，類似李嵩的人物，當(dāng)然總趨勢是吳道子的風(fēng)格．由此可以看出民間繪畫與其他畫派之間的相輔相承關(guān)系。第四，對研究道教和佛教壁畫，從內(nèi)容、表現(xiàn)方法上的同異和相互滲透、相互影響的關(guān)系，提供了現(xiàn)實資料。10、明清兩代繪畫的特點是什么？1．文人畫與院體畫相互相融，文人士大