西方美術(shù)史期末復(fù)習(xí)課后思考題

～前1～5～8從邁錫尼時期(西元前1200年)到西元前7世紀(jì)間的希臘建筑已不復(fù)存在，而當(dāng)時的城市生活和繁榮剛好足夠承擔(dān)公共建筑。但是許多在殖民時期(西元前-6世紀(jì))的古希臘建筑物都是用木材或泥磚或者黏土造的，除了少數(shù)的地基幾乎沒有任何建筑被留到現(xiàn)在，對于這些剛萌芽的建筑也幾乎沒有文獻(xiàn)記載和描述。一些常見的古希臘建筑材料像是木材，用來支撐和當(dāng)作屋梁;特別是許多民宅，將未燒結(jié)的磚用來筑墻;而石灰?guī)r和大理石被用來做寺廟和公共建筑的柱子，墻壁和上半部份的建筑；陶瓦(terrctt)用做屋瓦和裝飾;而金屬，特別是青銅，被用在裝飾的細(xì)節(jié)部份。古風(fēng)和古典時期的建筑師使用這些材料來建造、公共、民生、喪葬或休憩，這五種類型的建筑。在建筑方面，古希臘人的遺產(chǎn)可以認(rèn)為有兩個。一個是希臘建筑所包含的形象模型。這些模型首先包括一系列裝飾物術(shù)語、雕塑以及風(fēng)格，多多少少被全盤接受，或者斷斷續(xù)續(xù)被使用和廢棄。即使失寵，也不能輕率斷定它們已經(jīng)從西方建筑師們的數(shù)據(jù)庫中完全了。希臘建筑留傳于世的第二個方面就是希臘人對建筑的本質(zhì)看法。建筑形式總是讓人地接受，而關(guān)于建筑的本質(zhì)看法只能意會于心，而本能經(jīng)常發(fā)現(xiàn)于一些顯而易見的地方。人們知道要恰當(dāng)設(shè)計一個建筑物的維度，就必須遵循一定的數(shù)學(xué)比例。這種觀點是希臘人的，不管在本質(zhì)上，還是在選擇適當(dāng)?shù)谋壤稀＿@種觀點在文藝復(fù)興時期再次現(xiàn)身，有時建筑形式的完美性不厭其煩地重復(fù)一些偏愛的形狀?，F(xiàn)存的建筑物遺址主要就是神殿、劇場、場等公共建筑，其中尤以神殿為一個城邦的重要活動中心，它也最能代表那一時期建筑的風(fēng)貌。古希臘人的生活受控于，所以理所當(dāng)然的，古希臘的建筑最大的最漂亮的都非希臘神殿莫屬。古希臘人認(rèn)為，神也是人，只是神比普通人更加完美，他們認(rèn)為供給神居住的地方也不過是比普通人更加高級的住宅。所以，希臘最早的神殿建筑只是居住的長方形有門廊的建筑。后來加入柱式，由早期的“端柱門廊式”逐步發(fā)展到“前廊式”，即神殿前面門廊是由四根圓柱組成，以后又發(fā)展到“前后廊式”，到公元前6世紀(jì)前后廊式又演變?yōu)橄ＥD神殿建筑的標(biāo)準(zhǔn)形式——“圍柱式”，即長方形神殿四周均用柱廊環(huán)繞起來。希臘神殿建筑總的風(fēng)格是莊重典雅，具有和諧、壯麗、崇高的美。這些風(fēng)格特點在各個方面都有鮮明的表現(xiàn)。 西元前600年，奧林匹亞古老的赫拉神廟的木造柱子經(jīng)歷了稱 (petrification)的材，所有的柱子都被換成石造的。神廟的其他部件也很大程度的被大部分我們對于古希臘建筑的了解都是來自于古風(fēng)時期(Archaicperiod)晚期(西元前550-年)、伯里克利時代(ericeang)(西元前50-30年)和古典時期(Clssicalprio)(西元前30-400年)之間。希臘化時代和古羅馬時期(古羅筑大量自希臘)，和后來的文獻(xiàn)來源，例如維特魯威(Vitrvius)(西元1世紀(jì))。結(jié)果讓建筑強(qiáng)烈傾向神廟─唯一留存下來一些數(shù)量的建筑物。就如希臘的繪畫和雕塑，前半古典時期的希臘建筑在現(xiàn)代看來并不是為藝術(shù)而藝術(shù)(rtfrrt'ssak)的行為。建筑師被或是富裕的私人客戶雇請。建筑師同時也是建筑承包商，當(dāng)時還沒有區(qū)分這兩個職位。建筑師必須設(shè)計建筑物，并且雇用工人和工匠建造，還要負(fù)責(zé)預(yù)算并且在一定時間內(nèi)完成。相對于現(xiàn)在的公共建筑師，當(dāng)時的建筑師并不享有任何崇高的地位。甚至在5世紀(jì)前的建筑師的名字都不為人知。例如設(shè)計帕德嫩神廟的伊克提諾斯(Iktnos)，在今日可能會被當(dāng)做像是天才一樣的來看待，但是在他終其一生被對待不過像個非常有價值的工匠罷了。第一特點是平面構(gòu)成為1：.68或：2的矩形，是廳堂，大殿，周圍是柱子，可統(tǒng)稱為環(huán)柱式建筑。這樣的造型結(jié)構(gòu)，使得古希臘建筑更具藝術(shù)感。因為在陽光的照耀下，各建筑產(chǎn)生出豐富的光影效果和虛實變化，與其他封閉的建筑相比，陽光的照耀消除了封閉墻面的沉悶之感，加強(qiáng)了希臘建筑的雕刻藝術(shù)的特色。第二特點是：柱式的定型。共有四種柱式：.多立克柱式(Doric)，.愛奧尼克柱式(Lonic)，.科林斯式柱式(Crithin)，4.女郎雕像柱式。這四種柱式是在人們的摸索中慢慢形成的，后面的柱式總與前面柱式之間有一定的聯(lián)系，有一定的進(jìn)步意義。而貫穿四種柱式的則是不變的美與數(shù)的和諧。柱式的發(fā)展對古希臘建筑的結(jié)構(gòu)起了決定性的作用，并且對后來的古羅馬，歐洲的建筑風(fēng)格產(chǎn)生了重大的影響。第三特點是：建筑的雙面披坡屋頂形成了建筑前后的山花墻裝飾的特定的手法。古希臘建筑中有圓雕，高浮雕，淺浮雕等裝飾手法，創(chuàng)造了獨特的裝飾藝術(shù)。第四特點是：由平民進(jìn)步的藝術(shù)趣味而產(chǎn)生的崇尚美與數(shù)的和諧。古希臘人崇尚美無論是雕刻作品還是建筑，他們都認(rèn)無論是雕刻作品還是建筑，他們都認(rèn) 的比例是最完美的。大建筑師維特魯威轉(zhuǎn)述古希臘人的論：“建筑物……必須按照各部分的式樣制定嚴(yán)格比例?！彼?，古希臘建筑的比例與規(guī)范，其柱式的外在形體的風(fēng)格完全一致，都以人為尺度，以美為其風(fēng)格的根本依據(jù)，它們的造型可以說是人的風(fēng)度、形態(tài)、容顏、舉止美的藝術(shù)顯現(xiàn)，而它們的比例與規(guī)范，則可以說是比例、結(jié)構(gòu)規(guī)律的形象體現(xiàn)。所以，這些柱式都具有一種生氣盎然的崇高美，因為，它們表現(xiàn)了人作為萬物之靈的自豪與高貴。第五特點是：建筑與裝飾均雕刻化。希臘的建筑與希臘雕刻是緊緊結(jié)合在一起的?？梢哉f，希臘建筑就是用石材雕刻出來的藝術(shù)品。從愛奧尼克柱式柱頭上的旋渦，科林斯式柱式柱頭上的由忍冬草葉片組成的花籃，到女郎雕像柱式上神態(tài)自如的少女，各神廟山墻檐口上的浮雕，都是精美的雕刻藝術(shù)。由此可見，雕刻是古希臘建筑的一個重要的組成部分，是雕刻創(chuàng)造了完美的古希臘建筑藝術(shù)，也正是因為雕刻，是希臘建筑顯得更加神秘，高貴，完美和諧。像是在雅典的帕德嫩神廟和赫菲斯托斯神廟，與在阿格里真托的賽利農(nóng)特(Selins)神廟群和圣所，都是為人所知留存的標(biāo)準(zhǔn)類型的希臘公共建筑物的例子。大部分的建筑物都是矩形的，并且用石灰?guī)r或是凝灰?guī)r建造的。這類的石材在希臘相當(dāng)豐富，會先被切成大石塊并且稍做修飾。大理石在希臘是相當(dāng)昂貴的建材:高品質(zhì)的大理石必須從阿提卡的潘提里山(Penicus)或一些島嶼例如帕洛斯島(Prs)取得，而運送這些大石塊并不容易。大部分的大理石都用做雕塑裝飾，不會用來建筑，除非是在古典時期的偉大建筑，像是帕德嫩神廟。例如帕德嫩神廟神廟的矩形基底四面圍繞的列柱稱為圍柱列(pristye);而只有前后，兩旁沒有列柱的建筑稱為兩排柱式(mphirstyl)，像是雅典娜勝利女神殿;有些建筑物前面突出的柱列稱為前柱式(prostyl);而有些從建筑物正面延伸到中庭的列柱稱為門廊(pronos)。希臘人會在屋頂上木頭橫梁，并且鋪上陶瓦，或者偶爾鋪上大理石板。他們知道石拱的原理但甚少使用，也沒有將圓頂蓋在他們的建筑物上;這些東西后來留給了羅馬人使用。低矮的山形屋頂會在建筑物的末端留下三角形的剖面，山形墻(pedmnt)通常會用雕塑裝飾。在屋頂與列柱楣梁間形成部份稱為檐部(ntabltr)。過梁外露的部份提供的雕塑的空間叫做帶飾(friz)。帶飾的裝飾由排檔間飾和三槽線飾帶構(gòu)成。沒有任何古希臘建筑上的雕塑還完好如初，但是再現(xiàn)今許多仿造古希臘的建筑上還看的到這種裝飾。神廟算的上是最普遍而且為人所知的希臘公共建筑。但神廟的功能和現(xiàn)今的教堂不同，祭壇通常就直接設(shè)在神廟后方的戶外。神廟就像個儲藏室一樣，放置著許多和求神問卜有關(guān)的寶物還有例如雕像、頭盔和這些的祈愿物(vtiveofferig)。而神廟內(nèi)的房間內(nèi)殿(cella)則主要當(dāng)作庫或是儲藏庫，通常沿著列柱排列。其他希臘人使用的建筑結(jié)構(gòu)包括圓頂和圓形建筑，例如位于德爾斐供奉雅典娜的泰奧多勒斯圓形建筑(TholsfThrs)；山門(roylo)則構(gòu)成了神殿的出口(目前保存最完善的例子在雅典衛(wèi)城)；噴泉屋是婦女在他們的花瓶裝水的地方。公元前～前6世紀(jì)，希臘建筑逐步形成相對穩(wěn)定的形式。亞人城邦形成了式建筑、風(fēng)格端莊秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，風(fēng)格雄健有力。到公元前6世紀(jì),這兩種建筑都有了系統(tǒng)的做法，稱為“柱式”（見古典柱式）。柱式體系是古希臘人在建筑藝術(shù)上的創(chuàng)造。公元前～前4世紀(jì)，是古希臘繁榮興盛時期，創(chuàng)造了很多建筑珍品，主要建筑類型有衛(wèi)城、神廟、露天劇場、柱廊、廣場等。不僅在一組建筑群中同時存在上述兩種柱式的建筑物，就是在同一單體建筑中也往往運用兩種柱式。雅典衛(wèi)城建筑群和該衛(wèi)城的帕提農(nóng)神廟是古典時期的著名實例。古典時期在伯羅奔尼撒的科林斯城形成一種新的建筑柱式──科林斯柱式，風(fēng)格華美富麗，到羅馬時代廣泛流行。公元前4世紀(jì)后期到公元前1世紀(jì)，是古希臘歷史的后期，馬其頓王亞歷山大遠(yuǎn)征，把希臘文化到西亞和北非，稱為希臘化時期。希臘建筑風(fēng)格向東方擴(kuò)展，同時受到當(dāng)?shù)卦薪ㄖL(fēng)格的影公共活動的需要是公共建筑大量興建的重要原因?，F(xiàn)存的建筑物遺址，如神廟、劇場、場都深深地反映了古希臘人的藝術(shù)趣味。其最突出的建筑語匯――建筑中的四種柱式，陶立克柱式，愛奧尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希臘建筑留下了獨特且不朽的豐姿。其所崇尚的人體美使希臘建筑無論從比例還是外形上都產(chǎn)生了一種生氣盎然的崇高美。建筑上的浮雕更是令建筑物生機(jī)勃勃，充滿了藝術(shù)感。所以，想要研究古希臘的藝術(shù)史，希臘建筑就藝術(shù)的研究起點，因為它包含的并不僅僅是如何建起一座令后人驚嘆不已的建筑物，它包含的還有古希臘人的審美觀念，雕刻藝術(shù)。古希臘建筑是人類發(fā)展歷史中的偉大成就之一，給人類留下了不朽的藝術(shù)經(jīng)典之作。其建筑語匯深深地影響著后人的建筑風(fēng)格，它幾乎貫穿在整個歐洲兩千年的建筑活動中，無論是文藝復(fù)興時期，巴洛克時期，洛可可時期還是集體主義時期都可見到希臘語匯的再現(xiàn)。古羅馬的建筑受古希臘建筑影響最深，羅馬時期還發(fā)展出了自己的一種混合柱式，來源都取自于希臘柱式。古希臘建筑風(fēng)格特點主要是和諧、單純、莊重和布局清晰。而神廟建筑則是這些風(fēng)格特點的集中體現(xiàn)者，同時也是古希臘，乃至整個歐洲影響最深遠(yuǎn)的建筑。其中古希臘建筑史上產(chǎn)生了帕提農(nóng)神殿、宙斯祭壇(帕加馬)這樣的藝術(shù)經(jīng)典之作，給世界留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，同時對世界建筑藝術(shù)有著重大且深遠(yuǎn)的影響。如果我們說，古希臘的文化，是歐洲文化的源泉與寶庫，那么，古希臘的建筑藝術(shù)，則是歐洲建筑藝術(shù)的源泉與寶庫。古希臘建筑通過它自身的尺度感，體量感，材料的質(zhì)感，造型色彩以及建筑自身所載的繪畫及雕刻藝術(shù)給人以巨大震撼，它強(qiáng)大的藝術(shù)生命力令它經(jīng)久不衰。它的梁柱結(jié)構(gòu)，它的建筑構(gòu)件特定的組合方式及藝術(shù)修飾手法，深深地久遠(yuǎn)地影響歐洲建筑達(dá)兩千年之久。因此我們可以說，古希臘的建筑是西歐建筑的開拓者。古希臘，最大影響在于雕塑（注重比例，確立了比例）和建筑藝術(shù)方面（三大柱式：多利亞柱式、亞柱式、科林斯柱式）；作為古希臘建筑 古羅馬，在于建筑類型（性）、建筑技術(shù)（“拱劵建筑：新的建筑構(gòu)造，拱門與古希臘柱式的結(jié)合）、建筑理論（ 的筑三要素：實用、美觀、堅固） 過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大公元前4000年左右，埃及的雕塑突然2050多米長，僅面孔就高達(dá)5米，它和的金字塔一起構(gòu)成了建筑之謎。它在造型上服從于“正。塑作品達(dá)到新穎活潑的形式，并一點一點的從平面趨向小的起伏的境界。于是給世紀(jì)的青年立像被發(fā)現(xiàn)時，人們看到舊的程式被突破了，的重心落在了一只腳上，整個因而放松，顯得自然、真實。于是這一批青年立像的出現(xiàn)標(biāo)志著希臘雕塑進(jìn)入追求客觀真實之美的境界已經(jīng)到了登峰造極的程度在文化史上通常把從從遠(yuǎn)征遠(yuǎn)征開始到埃及托勒密臣服于羅馬的歷史階段稱為“希臘化時期“希臘化時期”的滿了贊美，這些我們可以從這一時期的許多雕塑上得以體會反過來說崇尚的風(fēng)俗。隨著公元五世紀(jì)的，開始了被后人稱之為的中世紀(jì)，它在15世紀(jì)的意這種思得到發(fā)與而徹底變了歐洲面貌許雕塑大在這刻的思標(biāo)志著洲雕塑上繼希羅以后的第個米朗基羅是文藝復(fù)興時期最重要的雕塑家。他的一身創(chuàng)作了無數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時期的最經(jīng)典的范面構(gòu)成”開朗基羅品的形體成變化不是輕的而是激而的斷”米開朗基的作品中露出人文主義彩，特別是他期的作品用強(qiáng)烈對0使它成為文藝復(fù)這一輝時代的繼段此后羅馬現(xiàn)了巴克風(fēng)格藝術(shù)基羅。貝尼的作品表達(dá)狂熱時所用的言更加的的效果紀(jì)念碑氣勢煥出術(shù)比文藝復(fù)時期的塑巴十八世紀(jì)，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀(jì)五十年代左右漸漸。浪漫主義運動丁主義的。它標(biāo)志著藝術(shù)與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，十九世紀(jì)五十年代前后，法國的現(xiàn)實主義運動誕生現(xiàn)實主義是以美術(shù)院中將藝術(shù)置于所表達(dá)的心靈的真實我們看到羅丹的之所以感動我們的不再是它怎樣的真而是透過堅硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些仿佛顫動的形體激起了我們的悸動。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的，世界上先后出現(xiàn)了最早的4000年，建筑話與信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、信仰的保守性是決。當(dāng)時，一些開明的者除致力于6世紀(jì)以后的幾百年中，古風(fēng)時期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的 古希臘的雕刻家們對有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)的優(yōu)美。希古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開、所《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅 手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作 古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展12又常常設(shè)置一些與之協(xié)調(diào)的小部件3、創(chuàng)造了把穹頂支承在獨立上的結(jié)構(gòu)方法和435715世紀(jì)，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，萌芽的出現(xiàn)，正在形成中的資產(chǎn)通過復(fù)興 義為，首先興起于意大利，后來到歐洲各地。在人文主義思潮的影響下，當(dāng)時的繪畫、雕刻、建筑、音樂等藝術(shù)，打破了中世紀(jì)的傳統(tǒng)，發(fā)展到一個新的階段。這個。其中包括了人的感觀，人的信仰，人的，以及人的世界觀。比如繪畫與雕人文主義藝術(shù)家們打破神權(quán)，沖破了的禁欲主義，打破制度對人精神甚至是的。他們把人與自然相結(jié)合，刻畫出充滿人性的美，并把美的范疇作為一個理論和實際的表現(xiàn)技法，把解剖學(xué)、光學(xué)、幾何學(xué)及原理等方面的知識運用于藝文藝復(fù)興時期誕生了一大批藝術(shù)巨匠,他們在各自的領(lǐng)域都取得了另世人矚目的成就，如畫家喬托、波提切利、列奧納多·達(dá)·芬奇、拉斐爾、提香；雕刻家米開朗基羅；建筑家伯魯涅列斯基；音樂家：帕萊斯特里那、拉索等。 喬托(GiottodiBondone1266—1337)《埃及》、《猶大之吻》等。喬托被視為西方繪畫的開創(chuàng)性大師，他是第一個把寫實的憂郁，流露出一種神秘的對神的渴望。他是最早描寫人像的畫家之一，對于打破中畫家達(dá)·芬奇（LeonardoDaVinci1452-1519）其代表作有《蒙娜·》《最后的極大的才能。在美術(shù)方面，達(dá)·15暗、、色彩等方面都有所建樹。他最獨特的藝術(shù)語言是運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立拉斐爾(RaffaelloSanzio1483-1520)，是一位頭腦聰穎，性格溫和，最吸取《圣典辯論》等。他也非常描繪女性形象的大師。他描繪出來的圣母，不再是過去宗(Michelangelonaroti75-年)。他不僅是著名的畫家，也是雕刻家、建筑師和詩人。雖然歷經(jīng)人生坎坷和，的代表作有《大衛(wèi)》、《摩西》等等，繪畫的代表作有《創(chuàng)世紀(jì)》、《的審判》。在2文藝復(fù)興建筑，是在公元１４世紀(jì)在意大利隨著文藝復(fù)興的運動而誕生的建筑風(fēng)格。哥德式建筑了，建筑的新最早出現(xiàn)于佛羅倫薩。建筑師們吸收古希臘羅筑中的柱廊和圓頂技術(shù)及形式，哥特式建筑，創(chuàng)造出文藝復(fù)興式建筑風(fēng)格。最為典型建筑物是羅馬的圣彼得大教堂，端莊、穩(wěn)實、雄偉，體現(xiàn)了世俗主義理想。3、音樂文藝復(fù)興時期，世俗音樂也開始興起，打破了中世紀(jì)圣樂在音樂領(lǐng)域的文藝復(fù)興時期，世俗音樂也開始興起，打破了中世紀(jì)圣樂在音樂領(lǐng)域的位，并 中獨立發(fā)展為一門藝術(shù)。早期在意大利和法國就出現(xiàn)了一地、民謠等。到了15世紀(jì)，世俗因為極為發(fā)達(dá)，勃艮第公國成為了歐洲音樂的中心。之后，音樂活動的中心轉(zhuǎn)移到了法國，形成了法蘭西——佛來明風(fēng)格。意大利的帕斯萊特里那和佛來明的羅蘭·德·勞梭是當(dāng)時著名的作曲家，這些音樂家們創(chuàng)造出的新音樂文化，為近現(xiàn)代音樂學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。（三）總結(jié)隨著文藝復(fù)興的發(fā)展，藝術(shù)家們在不斷努力探索新的道路，使得文藝復(fù)興時期的藝術(shù)有著獨特一面，充滿人性與現(xiàn)實。文藝復(fù)興的藝術(shù)打破了思想的束縛，推動著多方面、多角度的發(fā)展，促進(jìn)了近現(xiàn)代西方藝術(shù)的發(fā)展，其中造就了一系列偉大的成就，留給了人類寶貴和經(jīng)驗。。15、16世紀(jì)是歐洲歷史上輝煌的時期，在以意大利為中心的歐洲出現(xiàn)了前所未見的藝術(shù)繁世界文學(xué)、藝術(shù)和建筑中的，它標(biāo)志著資產(chǎn)思想萌芽的產(chǎn)生曾經(jīng)熱情地贊。達(dá)?芬奇(1415—1519)15、16世紀(jì)意大利的一位杰出的達(dá)??作用。例在素描作《自，畫家觀察入，用的線豐富多變?在技法上，他也不斷探索，經(jīng)常改變顏色的調(diào)法，創(chuàng)造出一種被稱為薄霧法當(dāng)時文藝興初期一些繪技法中仍殘存著特式壇畫的跡單線平涂色彩比較單體積和空間相對較而?芬奇薄霧法則將人的邊逐漸若迷人的微笑?神秘而又迷人的微笑。由于達(dá)?芬奇的知?人回味窮，又大那樣讓覺深不可測難以揣。盛期文藝復(fù)興的第二位大師是米開朗基羅—)，當(dāng)時他是與達(dá)?芬奇齊名的天才藝術(shù)家米開朗羅出生意大利部的卡里城不僅是一偉大的刻家畫家建筑家，還是一位人。法國家羅曼?羅曾經(jīng)稱贊說：過去從未過象這樣人出現(xiàn)過，他把繪畫刻建一下子掌握了具有多的才能是時文藝興巨匠的一個共同的特征。果說，達(dá)芬奇把藝術(shù)為科學(xué)、予藝術(shù)以理性話，那么開朗基羅則把藝術(shù)視為神的個人創(chuàng)、賦予藝以力量和。達(dá)?芬奇畫蒙娜麗莎一幅肖像畫用了四年時間而米朗基羅在五年獨自一完成了西廷教堂百多平米的巨大的天頂畫那過人精力心勃勃創(chuàng)作無所畏懼性格使成為西藝術(shù)史上第一位有浪漫義色彩時的藝術(shù)師同時代的稱他為神的米開基羅西方人的統(tǒng)審美念認(rèn)為是代宇宙間理的美米開朗羅把雕視為最圣的藝術(shù)他體常以體來表完美和氣魄他塑造女也往往具這種的宏偉魄雕塑作《西是米開朗羅為教所作的飾雕刻之一摩西是古中以色列他曾領(lǐng)色列人擺了埃及老的立起了自己的家他是智的象征米朗基羅此他雕刻成上長著慧角有著亮胡須的老他手戒板怒視前威而正氣的坐著他的肌他動作他的外形讓我們感到了什是堅強(qiáng)偉大當(dāng)時意利正處于之中米朗基羅常希望意大利能出現(xiàn)位摩西的拯救他祖米開朗基的作品《大衛(wèi)《摩西《被縛的等等部分都人物而具有一種強(qiáng)的撼人肺的力，這些都源他的性格因為他一個剛而又倔人當(dāng)那些妒他才的人說開朗基羅只會搞塑而不會畫時米開基羅卻承擔(dān)起西廷教堂頂畫的任他一個人且不一個助花了年的時傾注部的心血成了五多平方的巨幅壁畫作品畫了三多個人物他的雕樣每個人形象都滿了力人物線條完全一片緊與對照米開朗羅是個式人物他理解的正含義有他的獨之處，他為真正的并不在后的勝利，也在于驚險搏斗之間，而是在于心意志堅定因此米朗基羅藝象崇山峻那樣勢雄強(qiáng)具有種強(qiáng)烈的藝術(shù) 力。拉斐爾—)是意大利盛期文藝復(fù)興三杰中最年輕的一位，他既不像達(dá)?芬奇那樣是也許是天英才拉爾可惜活了三七歲就了在他短的一生畫了近百幅畫，畫描繪了圣抱著年幼從云中穩(wěn)靜地出來在她兩側(cè)從的是年老都是優(yōu)美曲線，軟的，形成柔和的畫面形。圣母的靜與高貴5唯美和純美像拉斐爾的圣母一樣拉斐爾有過人天賦，但的藝術(shù)性和戰(zhàn)方面比達(dá)?芬和米開朗羅這兩個藝術(shù)巨匠還遜一籌于那個代每人都拼別人方面都競爭中展所雄強(qiáng)薄霧法，人物以深色的背景襯托著，柔和、寧靜而壯重總而言拉斐的藝術(shù)現(xiàn)出了美與美的一致純質(zhì)樸溫柔可體現(xiàn)巴洛克藝術(shù)(Baroqueart)是十七世紀(jì)歐洲的藝術(shù)風(fēng)格，初發(fā)源于17世紀(jì)教皇的羅馬，，常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力三是它極力強(qiáng)調(diào)運動運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的；音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的色彩題材在巴洛克藝術(shù)中占，巴洛克風(fēng)格打破了對古羅筑理論家維的盲目也沖破了文藝復(fù)興晚期古典主17世紀(jì)中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風(fēng)靡一時，其中不乏新穎獨創(chuàng)的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建筑。教皇為了向朝圣者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修筑寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風(fēng)格開辟了新的途徑。17世紀(jì)羅筑師豐塔納建造的羅馬廣場，是三條放射形干道的匯合點，有一座方尖碑，周圍設(shè)有雕像，許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，在彼得堡部前都建造了放射形廣場。杰出洛克建筑大師和雕刻大師伯尼尼設(shè)計的羅馬圣彼得大教堂前廣場周圍用羅馬塔斯宏偉壯觀，充動感，精的變（如前縮法，戲劇性的構(gòu)，起伏波，體現(xiàn)無限主要代表有魯斯、勒奈倫勃朗等。1)動：不管是實際，如波形墻面或不斷變化的噴射狀噴泉：還含蓄的，描繪成充或動作顯著人物(不再古典文藝無際天幻覺的畫，運變換效使其變得朔迷離鏡面手。整個歐洲，尤其是天主教流行的國家，此后又隨著的，影響遠(yuǎn)及拉美和亞洲一些第一，是它的華麗性，由于服務(wù)的對象主要是上層人物和，故而力求奢華是它的一大特點，的建筑、繪畫、雕刻都顯得十分壯觀、豪華。調(diào)理性的寧靜與和諧，而美術(shù)則強(qiáng)調(diào)非理性的無窮幻想，極力打破和諧與平靜，巴第三，是它的性，美術(shù)作品總是充滿的，有著感彩，作品人激動，它的內(nèi)容也是不安的，這與當(dāng)時不寧的時局有關(guān)。第四，是它的運動性，即它的外在形式上強(qiáng)調(diào)運動感，運動可以說是藝術(shù)的靈烈而復(fù)雜的節(jié)奏和旋律。美術(shù)作品中，常見的是它那明暗對比，而光線的復(fù)第五，是它的空間性，文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品基本是上平面的，而美術(shù)則非第六，是它的性，藝術(shù)與天主教有著密切的關(guān)系，在作品的題材方面，一般多表現(xiàn)殉教、幻覺、神秘的故事和情節(jié)。美術(shù)并未放棄神話題材，不過從上看，題材還是占主要地位。第八，是它有一定的背離現(xiàn)實生活的傾向，這也是藝術(shù)非常主要的缺陷之一，這種傾向連最杰出洛克藝術(shù)大師和魯本斯都不可避免。有些藝術(shù)家過分1640馬遜之戰(zhàn)《帕里斯的評判》等，他的繪畫代表了繪畫的頂峰，有時代感和1680，安德烈·阿里·克維利納列小教堂為代表，建于約1653年到到1658年，是建筑的典型代表；他的雕塑代表作品有《大衛(wèi)《阿與達(dá)芙妮《圣德列薩祭壇》等，他的的是政治方面但思想?yún)s離不開古希臘藝術(shù)與古希臘文化古希臘文化藝術(shù)，現(xiàn)的智慧與秩序善與美的本源。當(dāng)古希臘人開始用各種藝術(shù)形式來表達(dá)對神和自然，其心目中的神的形象并以此象征宇宙的神圣秩序古希臘藝術(shù)家試圖尋求一種標(biāo)準(zhǔn)來，。盾日趨激烈，除了在經(jīng)濟(jì)上存在文化上也有彼此對立的觀點通過宗教來控制民眾的思想而新興資產(chǎn)則要求的被尊重與。古希臘藝術(shù)中所體，。。神的藝術(shù)，或許也是更普遍更完美的藝術(shù)，這就是雕塑雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之。．復(fù)興建筑。