淺談民族唱法的歌唱技巧

淺談民族唱法的歌唱技巧趙宏亮民族唱法是由中國(guó)各族人民按照自己的習(xí)慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的歌唱藝術(shù)的一種唱法。民族唱法包括中國(guó)的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色，語言生動(dòng)，感情質(zhì)樸。因此，在群眾中已有深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。民族唱法的主要特點(diǎn)是，口咽腔的著力點(diǎn)比較靠前，口腔噴彈力較大；以口腔共鳴為主也摻入頭腔共鳴；咬字發(fā)音的因素轉(zhuǎn)換較慢，棱角較大，聲音走向橫豎相當(dāng)，聲音點(diǎn)面合適，字聲融洽；聲音色調(diào)明亮，聲音個(gè)性強(qiáng)，以味為主，手法變換多樣；音色甜、脆、直、潤(rùn)、水；氣息運(yùn)用靈活；以真聲為主。民歌唱法的特點(diǎn)是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調(diào)多高亢。民間歌曲源于人民之中，是我們民族的寶貴文化財(cái)富。我國(guó)有56個(gè)民族，不同的民族習(xí)慣，不同的民族語言，形成了豐富多彩的民歌。中國(guó)的民族唱法繼承傳統(tǒng)民歌唱法的精華，她又大膽吸收美聲發(fā)聲法的特點(diǎn)，具有音域?qū)拸V、聲音圓潤(rùn)明亮、咬字發(fā)音親切、演唱風(fēng)格淳樸優(yōu)美等特點(diǎn)。中國(guó)唱法的美聲標(biāo)準(zhǔn)，在聲音觀念上要求甜、脆、圓、亮、水；在發(fā)聲方法上要求氣息、聲帶和共鳴靈活變化，協(xié)調(diào)配合，用嗓合理；在聲音效果上要求音域?qū)拸V，伸縮自如。穿透力強(qiáng)；在聲音與其它歌唱手段的關(guān)系上，則是先動(dòng)情而后發(fā)聲，以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，聲隨字發(fā)，聲隨腔行。中國(guó)民族歌唱的發(fā)聲與其他各國(guó)唱法的發(fā)聲有共同性，又有自身的特殊性。一、民族唱法氣息的運(yùn)用中國(guó)民族唱法有吸氣深，存氣多，運(yùn)氣足，用氣活等特點(diǎn)。在中國(guó)古代音樂典籍上早有“氣動(dòng)則聲發(fā)”、“氣沉丹田”、“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。在氣息的運(yùn)用上強(qiáng)調(diào)下述4點(diǎn)：講究氣口氣口是中國(guó)民族唱法中用來說明吸氣點(diǎn)和吸氣方式的術(shù)語。中國(guó)民族聲樂的曲調(diào)結(jié)構(gòu)復(fù)雜，有時(shí)一字?jǐn)?shù)音，一腔數(shù)板，必須在正常的氣口外，補(bǔ)充一些氣口。如有時(shí)為了美化唱腔，常在附點(diǎn)音符和切分音的長(zhǎng)音之后加進(jìn)臨時(shí)氣口；或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮，在適當(dāng)?shù)牡胤郊由吓R時(shí)的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣（不讓人察覺的吸氣）、搶氣（在短時(shí)間內(nèi)的急速吸氣）、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。氣息的支持中國(guó)民族唱法在聲帶使用上張力較強(qiáng)，共鳴比較集中，采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯(lián)合呼吸法，其呼吸對(duì)抗力量的集中點(diǎn)（支撐點(diǎn)）在臍上全腰間，這樣便于貯存氣息，控制呼氣，以靈活地支持發(fā)聲。氣息的控制在呼氣發(fā)音時(shí)，氣流外圍的肌肉（吸氣肌肉群）始終做與氣流相反方向的下沉運(yùn)動(dòng)，以此形成與呼氣動(dòng)作明顯對(duì)抗的力量，起到節(jié)制呼氣，保護(hù)聲帶，發(fā)揮充分共鳴和變化音色的作用。氣息的靈活運(yùn)用除經(jīng)常使用的基本呼氣方法之外，還要做和靈活變化的呼氣訓(xùn)練，以便在聲帶和共鳴的配合下，完成各種不同的潤(rùn)腔發(fā)聲。如潤(rùn)腔中的“嗽音”是一股較粗散的氣流，剎那間沖破聲門的阻力彈發(fā)出來；“頓音”是呼氣在支點(diǎn)處做半頓半連的彈性的對(duì)抗運(yùn)動(dòng)形成的；其他如：“截音”、“顫音”、“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同。聲帶的運(yùn)用中國(guó)民族唱法對(duì)聲帶的使用較重，要求聲帶的功能強(qiáng)，音質(zhì)堅(jiān)實(shí)、脆亮，有利于咬字和唱詞。聲門積極靠攏閉合，主動(dòng)向下?lián)鯕猓购舫龅臍饬髯畲笙薅鹊剞D(zhuǎn)化為聲波，使發(fā)音集中明亮。保持聲帶的彈性和運(yùn)動(dòng)中的平衡，以此來減輕聲帶的負(fù)擔(dān)與疲勞，獲得更多的諧音振動(dòng)，以便與頭腔共鳴相策應(yīng)，產(chǎn)生全面的廣泛的共鳴效果。聲帶振動(dòng)的靈活多變，如聲帶可做不同張力、厚薄、長(zhǎng)短、整體與邊緣等各種不同程度的振動(dòng)，以及振動(dòng)幅度的大小、聲門不同程度的閉合等，從而奠定發(fā)出各種不同聲音的物質(zhì)基礎(chǔ)。共鳴的運(yùn)用使用各種不同的共鳴方法來變化音色和音量，潤(rùn)飾唱腔，表達(dá)情感。全面地平衡地使用共鳴腔體。充分發(fā)揮鼻腔（頭腔）、咽腔和喉腔的共鳴，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用胸腔共鳴，配合上吐字唱詞中變化頻繁的口腔共鳴，形成以咽腔為軸心的上通頭腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達(dá)到最佳的整體共鳴效果。相對(duì)來說，中國(guó)民族唱法中由于咬字和潤(rùn)腔等技法的使用，在共鳴效果上，與歐洲美聲唱法的寬、洪、粗、大有所不同。共鳴腔管的使用適度。總的說來，中國(guó)民族唱法的共鳴腔管相比歐洲唱法要細(xì)一些和短一此，喉、咽腔并不開得太寬，喉結(jié)相對(duì)穩(wěn)定，發(fā)出的聲音比較集中、結(jié)實(shí)、明亮，便于咬字行腔。3打開喉嚨抬起軟腭,放松下巴在咽腔形成一個(gè)開闊的“三叉腔”（“三角區(qū)”），獲得良好的泛音共鳴（即鼻腔、頭腔共鳴），使聲音更加通暢甜美。兩種共鳴焦點(diǎn)的使用。中國(guó)民族唱法的歌唱家們?cè)谘莩型ǔ２捎脙煞N共鳴焦點(diǎn)。一個(gè)共鳴焦點(diǎn)是指鼻腔、頭腔共鳴的最高位置一一固定共鳴焦點(diǎn)，這是永久性的，是演唱中始終保持的，起保證頭、鼻、胸共鳴的作用；另一個(gè)共鳴焦點(diǎn)是指在演唱的行腔韻味中臨時(shí)形成的特殊共鳴焦點(diǎn)——游走共鳴焦點(diǎn)，是形成重國(guó)民族唱法中各種特殊風(fēng)格、韻味的主要技法。新中國(guó)成立以來，“民族唱法”作為民族聲樂學(xué)派的主流，在其發(fā)展過程中，經(jīng)歷了兩個(gè)不同的時(shí)期。在我國(guó)，“民族唱法”最初是為區(qū)別于“美聲唱法”而提出來的，是傳統(tǒng)歌曲在聲樂理論上的集中反映。它的界定，是以于一定的地方語言相結(jié)合的發(fā)聲為基礎(chǔ)，以風(fēng)格化的吐字行腔為主要內(nèi)容的發(fā)聲方法為理論依據(jù)的。新時(shí)期，是以四、五十年代的郭蘭英、郭頌、王昆等老一輩歌唱家為代表。因?yàn)闅v史條件的限制，他們的演唱以真生為主，發(fā)聲方法個(gè)性化，融入了中國(guó)戲曲的一些發(fā)聲方法，聲音自然、樸實(shí)，個(gè)性較突出，音質(zhì)清脆、細(xì)膩，注重語言的音樂味，帶有濃厚的傳統(tǒng)民族聲樂色彩。這一唱法毫無爭(zhēng)議地代表著民族的聲樂唱法，為當(dāng)時(shí)世人所認(rèn)可。并且演唱的許多優(yōu)秀作品如歌劇《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等，至今還膾炙人口。隨后，由于改革開放不斷深化，文化交流日益加深，促使“民族唱法”的含義已經(jīng)漸漸地發(fā)生了深刻的變化，一個(gè)以普通話為發(fā)聲基礎(chǔ)，以傳統(tǒng)的歌曲唱法為根本，以“美聲唱法”為借鑒，融“美聲唱法”與傳統(tǒng)歌曲唱法為一體的發(fā)聲方法已經(jīng)逐步形成，并慢慢取得“統(tǒng)治”地位。這種唱法在繼承傳統(tǒng)歌曲唱法的同時(shí)，借鑒“美聲唱法”的深厚氣息，穩(wěn)定的喉頭位置，充分的泛音和比例恰當(dāng)?shù)幕旌瞎缠Q，聲音間過渡平滑及能增加美感的嗓音微顫等特點(diǎn)，使歌唱技巧方面日趨合理與科學(xué)。此種唱法，以馬玉濤，彭麗媛，吳雁澤等為代表。該唱法，也被當(dāng)今國(guó)人所接受和喜愛。這種唱法改變了“民族唱法”的初衷，賦予了其新的生機(jī)。為民族聲樂的發(fā)展開辟了新道路，為民族聲樂走向世界奠定了良好基礎(chǔ)。這種唱法，代表著當(dāng)今民族聲樂的發(fā)展方向，是現(xiàn)實(shí)聲樂實(shí)踐活動(dòng)中名副其實(shí)的“民族新唱法”1>提倡用方言，母語演唱民族聲樂作品，或（方言和母語在演唱中的必要性）生命之樹常青。歌唱藝術(shù)的生命之樹的根應(yīng)該深深扎在民族的土壤中。我國(guó)幅員遼闊，歷史悠久，音樂絢麗多彩，各個(gè)地區(qū)的民歌、曲藝、戲曲的唱法代表這我國(guó)聲樂藝術(shù)的民族風(fēng)格。歌唱藝術(shù)形式不只是一個(gè)技術(shù)問題，它包含著一定的民族風(fēng)格，欣賞習(xí)慣，并且總是在一定程度上表現(xiàn)出來某一民族的語言，感情，心理，氣質(zhì)等。試想，如果一個(gè)中國(guó)人連中國(guó)歌曲也唱不好，連自己的語言都不能在歌唱中運(yùn)用自如，演唱技巧再高，也成了無源之水，無本之木。歌唱，就是音樂和語言相結(jié)合來傳達(dá)思想情感的一種藝術(shù)形式。語言和旋律是構(gòu)成歌曲風(fēng)格的兩大重要因素。我們確定某一民族的演唱風(fēng)格主要的依據(jù)便是語言和語言音調(diào)的特色，因?yàn)檎Z言的不同造成了獨(dú)特的旋律節(jié)奏特征，從而形成了不同民族的各具特色的聲樂藝術(shù)風(fēng)格。不同語言具有不同的演唱方式和吐字習(xí)慣，比如演唱四川民歌時(shí)所特有的語言韻律，再如演唱甘肅、青海、寧夏“花兒”時(shí)的地方語言特色都給我們提出了不同的要求。在談到語言音調(diào)這一點(diǎn)時(shí)，本人不禁想到在2002年度宋祖英在維也納金色大廳所演唱的那首湖北民歌《龍船調(diào)》。在演唱過程中，運(yùn)用的湖北方言與音樂曲調(diào)非常吻合，趣味橫生。尤其是在男女之間調(diào)侃的那段對(duì)話，運(yùn)用方言非常順暢自如，別有一番情趣，具有濃郁的生活風(fēng)味和地方色彩。因而得到了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的眾多掌聲與贊賞。方言母語是民族特色和地域風(fēng)格的一個(gè)重要標(biāo)志，提倡用方言母語演唱民族聲樂作品的目的是讓其更好地表現(xiàn)個(gè)性特色。音樂家周萌昌教授曾呼吁“大力提倡用母語演唱民族聲樂作品，在此基礎(chǔ)上推動(dòng)民族聲樂的建設(shè)與發(fā)展”。他說：“沒有山西話哪有郭蘭英……不會(huì)說陜北話肯定唱不好'信天游’”。這種例子舉不勝舉。再如郭頌演唱的《烏蘇里船歌》開頭和結(jié)尾用的“阿拉赫尼拉……”采用了赫哲族母語，具有鮮明的地方特色；《瀏陽(yáng)河》是一首我們?cè)偈煜げ贿^的湖南民歌改編的歌曲，其中“路”唱成“樓”，“出”唱成“屈”，這種湖南方言的演唱，給人以十分親切的感覺。20世紀(jì)50年代至80年代，民族聲樂界曾涌現(xiàn)出一批具有鮮明的民族風(fēng)格和個(gè)性特色的歌唱家，如藏族歌唱家才旦卓瑪，新疆維吾爾族歌唱家克里木，山西歌唱家郭蘭英，湖南歌唱家何紀(jì)光，東北歌唱家郭頌，云南歌唱家黃虹，蒙古族歌唱家德德瑪?shù)鹊?，他們的演唱豐富了民族聲樂的內(nèi)涵，使中國(guó)民族歌壇呈現(xiàn)出多姿多彩，百花齊放的局面，形成這些獨(dú)具特色的民族風(fēng)格和地域特色是與采用了方言、母語演唱分不開的。如今這樣的演唱已不多見了，這就是當(dāng)今民族唱法存在的問題的首要因素，所以我們只有繼承我國(guó)民族語言文化，掌握本民族的語言特色，才能理解、唱好中國(guó)民歌；才能繼承、發(fā)揚(yáng)本民族的聲樂傳說。2>提倡個(gè)性風(fēng)格的民族新唱法或（個(gè)性風(fēng)格的民族演唱欠缺）我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，各民族的文化藝術(shù)同屬于中華民族文化藝術(shù)的組成部分，應(yīng)得到同等尊重與發(fā)展，所以在演唱風(fēng)格上應(yīng)具有本民族的獨(dú)特風(fēng)格，能反映出本民族的民族感情與豐富生活。而今這些民族特色和各行風(fēng)格被淡化了，產(chǎn)生了驅(qū)同的趨向，許多民歌手的演唱籠統(tǒng)的逐漸被“漢化”，他們都有著極為相似的“優(yōu)點(diǎn)”一一一樣的字正腔圓，一樣純正的普通話，同樣優(yōu)美的音色，甚至演唱時(shí)面部表情都極為相似，顯得非常的“專業(yè)”。這也就是造成今天歌壇“千人一聲，，“風(fēng)格單一，，的一個(gè)重要原因。在第10屆全國(guó)青年歌手大獎(jiǎng)賽上，我國(guó)著名的歌唱家，76歲高齡的郭蘭英評(píng)委在回答現(xiàn)場(chǎng)觀眾提問時(shí)曾說過這樣一段話：“現(xiàn)在民族唱法的歌手，演唱方法單一，缺乏個(gè)性，更談不上多樣性了。我希望出現(xiàn)在演唱上有個(gè)性的歌手，假如有這樣的歌手，我就打高分“。老藝術(shù)家的話說得非常真誠(chéng)，直白，也很有份量，言中了當(dāng)前我國(guó)民族唱法發(fā)展面臨的問題。說到這個(gè)問題，我們必須提到著名聲樂教育家金鐵林教授。以金鐵林教授為代表的部分聲樂工作者在長(zhǎng)期教學(xué)實(shí)踐過程中，在充分學(xué)習(xí)、借鑒、吸收科學(xué)的美聲唱法，地方戲曲等元素的基礎(chǔ)上，逐漸總結(jié)完善形成了一套較為規(guī)范的民歌演唱方法。由于這種唱法已初步形成了一定的科學(xué)體系，且在教學(xué)中具有可操作性，故逐漸被部分聲樂教育界及社會(huì)所認(rèn)可，得以廣泛推廣。彭麗媛，張也，宋祖英均為金教授弟子。我們不否認(rèn)以金鐵林教授為代表的部分聲樂教育家對(duì)我國(guó)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展所做出的突出貢獻(xiàn)，問題是當(dāng)前眾多歌手把它視為辨別民族唱法的唯一標(biāo)準(zhǔn)，產(chǎn)生了一種錯(cuò)誤的思想認(rèn)識(shí)。這批歌手僅從演唱藝術(shù)的角度而言，都有很高的水平；但是，從歌唱風(fēng)格而言，大多缺乏個(gè)性，給人千人一面的感覺。民族聲樂產(chǎn)生于民間，民族性和地域性是其個(gè)性特征，也是其生命力所在，中間有56個(gè)民族，960萬平方公里的土地，那么，民族聲樂就應(yīng)該具有色彩繽紛，百花競(jìng)妍，充滿個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)格，而相同的演唱風(fēng)格是無法表現(xiàn)，也不可能表現(xiàn)豐富多彩的中國(guó)民族聲樂的。為了打破當(dāng)今這種局面，本人認(rèn)為，應(yīng)從了解我國(guó)各民族的演唱風(fēng)格入手，在此，本人特以特殊民歌的風(fēng)格做個(gè)簡(jiǎn)略介紹。由于各民族不同的生活環(huán)境，社會(huì)條件，文化傳統(tǒng)，民族性格，語言規(guī)律，音樂特點(diǎn)等等因素，孕育和演化出了豐富多彩的各種獨(dú)特的演唱方法和演唱風(fēng)格。生活在大草原上的蒙古族歌聲高遠(yuǎn)明亮又低回婉轉(zhuǎn)，他們運(yùn)用一種特殊的發(fā)聲技巧唱出來的長(zhǎng)調(diào)像馬頭琴上高音泛音獨(dú)具特色，而維吾爾族的歌唱?jiǎng)t熱情奔放，風(fēng)趣，常將嗓音作靠前、靠彳麥的變化而別具一格。生活在西藏高原上的藏族同胞的歌唱寬廣遼闊，深情樸實(shí)，引用一定的喉音色彩來潤(rùn)飾的裝飾音則是藏族歌手演唱中的獨(dú)特風(fēng)格。同是漢族，由于各地區(qū)的差異也使其演唱風(fēng)格各具特色。如陜北的信天游，青海的花兒，四川的號(hào)子，湖南、湖北的民歌，江南小曲等等。這些各式各樣的演唱風(fēng)格構(gòu)成了我國(guó)民族唱法豐富的內(nèi)涵，也解決了其多樣化的風(fēng)格。上述而知，我國(guó)文化底蘊(yùn)很深，在中國(guó)傳統(tǒng)音樂呈品種非常豐富，技巧風(fēng)格千差萬別，所以，作為我們這些音樂工作者應(yīng)以傳承我國(guó)傳統(tǒng)民族唱法，與各民族間聲樂演唱技巧和風(fēng)格上的精華相融合為核心，將民族唱法變得多姿多彩，魅力四射，唱出民族的“原汁原味兒”，走出一條充