中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用探討文獻綜述

文獻綜述中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用探討一、前言部分一）課題研究的目的我們國家有幾千年的優(yōu)秀文化。然而，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，現(xiàn)代技術(shù)的提高，來自國外的東西充斥著當今社會。很多都是拿來主義，尤其是服飾文化。今天，我們看到了街頭到處都是哈日、哈韓，hip·hop的少男少女，反而中國本土傳統(tǒng)文化服飾已經(jīng)很少見到。包括在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，來自國外包豪斯的三大構(gòu)成成為全國各大高校的藝術(shù)設(shè)計的必修課程，傳統(tǒng)紋樣課程反而很多學(xué)校卻沒有。緣于此，我們是否可以把中國傳統(tǒng)紋樣在當代設(shè)計中的運用作為探討中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚的著眼點，把中華民族五千年的傳統(tǒng)文化應(yīng)用于當代設(shè)計，作為我們的創(chuàng)作源泉，研究、開發(fā)、借鑒，學(xué)習(xí)其造型規(guī)律和特點，結(jié)合當今服裝設(shè)計，把“民族的就是世界的”這一理念發(fā)揚光大，重視中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，增強我們的愛國主義和民族自豪感，古為今用，推陳出新，創(chuàng)作具有民族風格又有時代創(chuàng)意的服裝【1】。我國作為一個擁有深厚文化底蘊的大國，應(yīng)該擁有屬于自己的服飾文化。本文試圖對現(xiàn)有資料進行整理與分析，通過對中國傳統(tǒng)紋樣的探討與分析，結(jié)合當代服飾流行趨勢和市場需求，整理出中國傳統(tǒng)紋樣的風格特征和設(shè)計手法，進行創(chuàng)作實踐研究。（一）中國傳統(tǒng)紋樣的概念層層疊疊的中國傳統(tǒng)紋樣是中國歷史文化積淀的結(jié)果之一。紋樣，從廣義上講指對器物或建筑實體的造型、結(jié)構(gòu)、色彩紋飾的設(shè)想。從狹義上講是指產(chǎn)品上的裝飾紋樣。中國傳統(tǒng)紋樣是指我國上下五千年從原始時期到清代的紋樣。我國的傳統(tǒng)文化博大精深，紋樣更是層出不窮，各個時期都有各自代表的紋樣，它和當時人們的審美情趣和價值取向，以及當時經(jīng)濟、文化等都是聯(lián)系在一起的。所以不可避免的被烙上時代文化的印記[1]。二、主題部分一）課題研究的歷史背景紋樣的發(fā)展已有幾千年，它具有階段性，是逐漸深化的過程，是人類文化從低級到高級，從簡樸到豐富的過程[1]。紋樣裝飾與人們的生活息息相關(guān)，任何紋樣的起源和發(fā)展，無不是來源于人們對日常生活的體驗、對美好生活的向往。不同歷史時期，紋樣的選題、表現(xiàn)手法和藝術(shù)風格上又有不同的特點，新石器時代，紋樣主要被人用來描繪在各種陶制器皿器物上，紋樣獨特，實用美觀。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網(wǎng)紋、水紋、海貝紋、編織紋等。戰(zhàn)國、秦漢時期，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業(yè)大興，磚石雕刻隨之興旺起來。隋、唐五代時期，國富民昌，對外交流文化增多，工藝美術(shù)的門類也空前發(fā)展。唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀制品上的裝飾圖案繁花似錦。唐代裝飾紋樣以飽滿豐盛，豪華富麗為代表，宋代則以紋樣秀麗、靈巧為特點。元、明、清封建社會末期圖案在保留民族特點的同時，吸取了外國工藝之長，花色品種裝飾風格上均有變革。裝飾圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鶴神奇的麒麟。花卉果實的題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽?；ā⒅褡?、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。紋樣由開始粗略簡單的幾何紋樣到后來對實體花卉、人物的細致描繪，形態(tài)不斷豐富，形象逐漸飽滿，再到后來的去繁取簡，夸張變形更是體現(xiàn)了人們對形態(tài)塑造的不斷進步。紋樣為圖案、圖形的一種，被描繪在各種器皿、絲綢布藝、服飾上，可以說是最早的圖形設(shè)計[2]。二）現(xiàn)代服飾中傳統(tǒng)紋樣的使用和研究現(xiàn)狀國內(nèi)學(xué)者對于中國各個時期的紋樣都有很多研究，不過大多都集中在美術(shù)史和考古學(xué)的角度，而專門對我國傳統(tǒng)紋樣進行系統(tǒng)總結(jié)的資料則很少。田自秉教授等人于2003年出版的《中國紋樣史》[3]是一部關(guān)于我國古代紋樣的專門著作，按照歷史的發(fā)展，系統(tǒng)闡述了紋樣的產(chǎn)生、發(fā)展和演變等各個時期的代表紋樣、其釋義以及民俗含義等各方面的內(nèi)容，使讀者了解紋樣的發(fā)展概況和藝術(shù)特點，對我國傳統(tǒng)文化有更深的理解，對弘揚我國傳統(tǒng)工藝文化具有重要的意義。不過該書只是對歷史紋樣的梳理，并沒有對其的演變發(fā)展進行深層次的研究。關(guān)于傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代運用這方面的研究，江南大學(xué)的尋勝蘭教授在理論研究和教學(xué)實踐中做了許多貢獻，對于中國傳統(tǒng)紋樣的“再生創(chuàng)造”的主張就是又他提出，對于本文的研究也有很大啟發(fā)。此外，其他學(xué)者發(fā)表的文獻也對本文有很大的啟發(fā)，例如：楊文杰主編的《鞋靴制作工藝》[4]寫到現(xiàn)在的高跟鞋款式設(shè)計是根據(jù)服裝的流行趨勢和流行色，將鞋、包作為服飾品進行整體設(shè)計。從中國元素（包括紋樣）聯(lián)系歐洲時尚高跟鞋設(shè)計，走具有中國元素（包括紋樣）的女士高跟鞋設(shè)計道路。喻英著的《中國元素在服裝設(shè)計中的運用》[5]中作者指出中國元素是中國服飾文化的精髓。包括的內(nèi)容有款式造型、紋樣、編織、縫制工藝等幾個方面，因其具有濃郁的民俗色彩、獨特的服飾語言而常被國內(nèi)外服裝設(shè)計師所運用，中國元素產(chǎn)生的歷史背景、發(fā)展過程以及在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的運用，都時時刻刻的向世人展示著文化傳統(tǒng)和道德風范，體現(xiàn)著中西合璧文化交流的博大胸懷，眾多大師的設(shè)計作品就充分證明了中國元素的魅力所在。朱琰著的《巴黎T型臺上的東方情結(jié)》[6]中寫到從20世紀初期服裝設(shè)計大師保羅·布瓦列特的東方系列，到2003年春夏巴黎高級時裝周上演的“東方風情”Dior發(fā)布會，世界服裝的中心——巴黎一直飄散著濃郁的東方氣息。其中多處談到了中國傳統(tǒng)紋樣在其中的作用。李厚澤著的《美的歷程》[7]在討論中國美學(xué)的同時，也闡述了遠古圖騰、原始歌舞、陶器圖案和青銅時代等時期中國傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展變遷。另外，很多實際運用的例子也對本文有很大的幫助，例如：為祝8月24日北京奧運完美閉幕，NIKE就特別為這次的北京奧運閉幕推出別注AIRFORCEILOWSUPREMEI/O。設(shè)計就以奧運會各運動員最期望奪得的金牌用色為基調(diào)，并在球鞋上刻印了具中國特色的花紋圖案，洋溢著濃厚的中國元素，同時這對金色AIRFORCEILOWSUPREMEI/O亦代表著向中國國家隊于本屆奪金的驕人成績，送上無限的祝福[8]。二十世紀七十年代，時裝之都巴黎將日本設(shè)計師森應(yīng)會（HanaeMori）、高田賢三（KenzoTakada）、三宅一生（IsseyMiyake）、山本耀司（YohjiYamamoto）等推向世界時裝大舞臺，西方服裝界刮起了一股東方文化之風。1997年迪奧公司推出約翰加里亞諾（JohnGalliano）設(shè)計的作品，局部使用中國元素，打破常規(guī)，給人留下了深刻的印象。2002年的巴黎春夏季時裝展上，法國設(shè)計師安家羅設(shè)計的服裝。最早將中式服裝推向服裝市場的就是王化、馬紅宇、馬羚和李燕萍。王化在1989年推出“漢字系列”服裝設(shè)計，成功的把文字具象圖案演義在服裝上。設(shè)計師吳海燕于1993年第一屆兄弟杯青年設(shè)計師創(chuàng)造大賽上，以傳統(tǒng)的重視紋樣圖案和色彩，加上燈籠道具。推出“鼎盛時代”系列設(shè)計，以此奪的兄弟杯的金獎，并開始于梁明玉等領(lǐng)銜第二代中式服裝風格設(shè)計浪潮[9]。三）發(fā)展方向全球經(jīng)濟一體化所帶來的日益激烈的競爭，使服裝設(shè)計必須進行改革和創(chuàng)新，只有這樣才能使企業(yè)在日益尖銳的國際市場競爭中獨樹一幟。信息工業(yè)高速發(fā)展，國際交往愈發(fā)頻繁，無形使服裝設(shè)計在交流中相互影響、促進、提高。在這個新形勢下，中國傳統(tǒng)紋樣的藝術(shù)魅力經(jīng)久不衰，千年傳承。近年，電腦技術(shù)突飛猛進，人們的思想更大程度地獲得解放，服裝設(shè)計師追新求變，投入更多的精力熱情展開設(shè)計。當人們面臨的選擇越來越多，卻發(fā)現(xiàn)如何結(jié)合新科技，如何繼承傳統(tǒng)民族文化，如何拓展現(xiàn)代服裝設(shè)計，才是本土標志設(shè)計的長遠之路。為此，設(shè)計師們更加努力，吸取眾多元素，提煉精華。他們在各自的作品中著意強調(diào)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機結(jié)合，創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的設(shè)計作品，這些作品既體現(xiàn)出現(xiàn)代標志設(shè)計的觀念與時尚，又將各民族各地區(qū)的不同的歷史文化特征和審美取向包含其中。充分展現(xiàn)了傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代標志緊密結(jié)合的藝術(shù)魅力。三、總結(jié)部分隨著我國綜合國力的提高，以及整個時尚界復(fù)古、回歸和多元化趨勢，從上世紀90年代至今，在西方T臺上就涌動著帶有中國紋樣的時裝潮流。濃郁的中國文化不斷沖擊著現(xiàn)代西方人的思維模式，古老而神秘的中國也漸漸被世人認識。中國傳統(tǒng)紋樣作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，一直貫穿于中國歷史發(fā)展的整個流程，貫穿于人們生活的始終，反映出不同時期的風俗習(xí)慣。從原始社會簡單的紋樣到奴隸社會簡潔、粗獷的紋飾，再到封建社會精美繁復(fù)的花鳥蟲魚、飛鳥走獸、吉祥圖案紋樣，都凝聚著相應(yīng)時期獨特的藝術(shù)審美觀[10]。四、參考文獻[1]王馨卉.淺論中國傳統(tǒng)紋樣在當代服裝設(shè)計中的應(yīng)用與創(chuàng)新[J].新西部，2009,（16）：146，123.[2]劉伯群.傳統(tǒng)紋樣與平面設(shè)計[J].魅力中國，2010,（2）：123-124.[3]田自秉.中國紋樣史[M].北京：北京高等教育出版社．2003,11:56.[4]楊文杰，顧任飛，祝忠良.鞋靴制作工藝[M].中國輕工業(yè)出版社．2007,1:56-63.[5]喻英.中國元素在服裝設(shè)計中的運用[J].安徽紡織職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報．2002,l(2)：2-14.[6]朱琰.巴黎T型臺上的東方情結(jié)[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2004,(03):12-14.[7]李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2008,3:2-33.[8]丁丁.籃球場上的中國元素.[EB/OL]..[9]劉樂.汲古創(chuàng)新傳承精神——中國傳統(tǒng)造型元素在現(xiàn)在服裝設(shè)計中的應(yīng)用[D].濟南：山東輕工業(yè)學(xué)院，2008,5.[10]郝三平.平面構(gòu)成[J].中國水利水電出版社，200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