美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞論文

淺談對(duì)中國(guó)畫(huà)的認(rèn)識(shí)

首先我想說(shuō)對(duì)于我們建筑學(xué)來(lái)說(shuō)，對(duì)國(guó)畫(huà)的認(rèn)識(shí)是更有裨益的。各類(lèi)的中國(guó)畫(huà)首先給人一種意境美和音樂(lè)美，在使人在了解畫(huà)的同時(shí)，也得到審美能力的鍛煉

在著我就談一下自己對(duì)中國(guó)畫(huà)的認(rèn)識(shí)，我覺(jué)得了解中國(guó)畫(huà)首先應(yīng)該了解中國(guó)畫(huà)的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神

山水畫(huà)萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫(huà)贊》中第一句就是“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”山水畫(huà)已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺(jué)得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺(jué)得每幅畫(huà)人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫(huà)《洛神賦圖》中可以窺見(jiàn)當(dāng)時(shí)山水畫(huà)初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹(shù)石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹(shù)的表現(xiàn)，銀杏樹(shù)僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹(shù)枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹(shù)有很大距離，正如前邊所論“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線(xiàn)條勾勒，而沒(méi)有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見(jiàn)，山水畫(huà)的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒(méi)有后來(lái)的布局合理罷了

初期的山水畫(huà)往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專(zhuān)門(mén)畫(huà)種也是需要一個(gè)發(fā)展過(guò)程的，山水畫(huà)初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫(huà)作品而且見(jiàn)于史料的早期山水畫(huà)家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫(huà)論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫(huà)的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫(huà)漸盛。他們可謂山水畫(huà)的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫(huà)的真正起點(diǎn)，雖說(shuō)是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書(shū)畫(huà)的隱士，且當(dāng)時(shí)類(lèi)似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開(kāi)拓了山水詩(shī)寫(xiě)實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”也正說(shuō)明了中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。

山水畫(huà)在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫(huà)的手藝謀生，繪畫(huà)是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫(huà)的發(fā)展

說(shuō)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫(huà)創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫(huà)家應(yīng)當(dāng)“以情入畫(huà)”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫(huà)上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫(huà)的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫(huà)出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來(lái)的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿(mǎn)的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫(huà)家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。

欣賞中國(guó)山水畫(huà)我覺(jué)得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過(guò)程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫(huà)最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等

其實(shí)山水畫(huà)從一開(kāi)始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒(méi)有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂(yōu)的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫(huà)家們孜孜以求的

佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，是以道德價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格

儒佛道的自然觀影響于山水畫(huà)共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫(huà)深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫(huà)不能沒(méi)有哲學(xué)思考，沒(méi)有哲學(xué)思考的繪畫(huà)是沒(méi)有靈魂的繪畫(huà)。

作山水畫(huà)須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺(jué)和不自覺(jué)地受到潛移默化的熏陶。作畫(huà)在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線(xiàn)，剛?cè)幔瑵獾?，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹(shù)活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫(huà)家如果不自覺(jué)到自覺(jué)地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助

其實(shí)，從個(gè)人觀點(diǎn)，我感覺(jué)速寫(xiě)，素描，水粉與山水畫(huà)之間無(wú)不有很大的聯(lián)系，其明暗，線(xiàn)條的剛?cè)岬鹊龋钪匾囊稽c(diǎn)是它們都遵守透視規(guī)律是不同于裝飾畫(huà)的

中國(guó)畫(huà)的歷史是為了承前啟后，我們應(yīng)齊心協(xié)力，使中國(guó)畫(huà)這個(gè)傳統(tǒng)的畫(huà)鐘更加繁盛。列賓油畫(huà)《伏爾加河上的纖夫》賞析眾所周知，美術(shù)的鑒賞是運(yùn)用感知、記憶、經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、分析、判斷而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí)的過(guò)程。本學(xué)期，我選擇了“世界美術(shù)賞析”這門(mén)藝術(shù)學(xué)科進(jìn)行了選修。原因其實(shí)很簡(jiǎn)單，我自小非常喜歡美術(shù)方面的東西，對(duì)這些看似神秘的藝術(shù)形態(tài)十分好奇，很想從這課程當(dāng)中得到一些藝術(shù)的知識(shí)與熏陶。通過(guò)選修這門(mén)課程，我逐步了解了許多關(guān)于繪畫(huà)的知識(shí)。學(xué)下來(lái)收獲很大，我逐漸可以感受到了文藝復(fù)興意大利藝壇三杰之一的拉斐爾那作品散發(fā)出一種令人愉快的篤定，那種歸屬感；意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表米開(kāi)朗基羅.博那羅蒂在他的作品中的寓意；了解了被可視為法蘭德斯巴洛克風(fēng)的具體象征的魯本斯的作品；當(dāng)然還有現(xiàn)在被我認(rèn)為是世界上最美的油畫(huà)之一的倫勃朗的“泰特斯”等等這些經(jīng)典的西方美術(shù)藝術(shù)。通過(guò)不斷的美術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過(guò)美術(shù)鑒賞，提高我的藝術(shù)品味，吸收前人優(yōu)秀技法，在中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)教育中是一種重要的方法。而且在我看來(lái)從實(shí)際情況作為起點(diǎn)，由于經(jīng)濟(jì)生活的變化，各種思潮的影響，社會(huì)活動(dòng)空間的擴(kuò)大，學(xué)生產(chǎn)生了一些需要重視和解決的問(wèn)題?！案叻值湍堋笔且环N表現(xiàn)。學(xué)生有較多的知識(shí)和專(zhuān)業(yè)文化，并不一定代表他具有其他方面的素質(zhì)和修養(yǎng)。所以要呼吁素質(zhì)教育。素質(zhì)教育是一個(gè)系統(tǒng)，而藝術(shù)教育恰恰則是素質(zhì)教育的一個(gè)有效手段和一個(gè)不可或缺的方面。藝術(shù)教育不是培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)家，不是單純地訓(xùn)練吹笛子、彈鋼琴、畫(huà)畫(huà)、書(shū)法和跳舞的技術(shù)，它是要通過(guò)這種技能、知識(shí)和修養(yǎng)，提高審美境界，從而促進(jìn)德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，成為心中具有崇高理想和大目標(biāo)的建設(shè)社會(huì)主義現(xiàn)代化的一代新人。所以要適當(dāng)?shù)呐囵B(yǎng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)。這也是我選擇這一課程的原因之一。在為時(shí)一學(xué)期的課程即將結(jié)束時(shí)，我經(jīng)過(guò)查閱資料將結(jié)合俄國(guó)偉大現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家列賓的作品《伏爾加河上的纖夫》，按照一般鑒賞的程序?qū)ζ溥M(jìn)行簡(jiǎn)單的藝術(shù)鑒賞：作品：《伏爾加河上的纖夫》作者：列賓列賓（1844---1930）是十九世紀(jì)后期俄羅斯最偉大的藝術(shù)巨匠。這幅作品描繪的是伏爾加河上纖夫拉纖的情景。這幅作品創(chuàng)作于1873年，花了三年的功夫才完成?，F(xiàn)收藏在彼得堡俄羅斯美術(shù)館內(nèi)。1、作品畫(huà)面介紹：《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作也是他的成名作。在這幅畫(huà)的構(gòu)圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉(zhuǎn)折，使十一個(gè)纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫(huà)具有宏偉深遠(yuǎn)的張力，畫(huà)中的背景運(yùn)用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨(dú)、無(wú)助之感，切實(shí)深入到纖夫的心靈深處，亦是畫(huà)家心境的真實(shí)寫(xiě)照，這對(duì)畫(huà)旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。在畫(huà)面上畫(huà)家又對(duì)伏爾加河的景色進(jìn)行了巧妙的布局，以狹長(zhǎng)的橫幅展現(xiàn)這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽(yáng)光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點(diǎn)綴。景色十分凄寂。一隊(duì)穿著破爛的纖夫在拉著貨船，步于是那樣地沉重，似乎可以聽(tīng)到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫(huà)的構(gòu)圖、線(xiàn)條、筆力等繪畫(huà)技巧都是相當(dāng)成功的。被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊(duì)蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個(gè)個(gè)都衣著破爛、面容憔悴。領(lǐng)頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅(jiān)毅的面孔透出飽經(jīng)風(fēng)霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對(duì)于艱苦生活的無(wú)奈。走在最后的纖夫低著頭垂著手，麻木地隨著隊(duì)伍向前挪動(dòng)，似乎已經(jīng)習(xí)慣了這樣日日苦役般的生活。隊(duì)伍中還有一個(gè)較為突出的形象，是處在隊(duì)伍中部的一位少年，可以看出他才開(kāi)始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習(xí)慣，他直起腰想用手松一松肩頭緊勒的纖繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其余的纖夫都彎著腰低著頭，似乎已沒(méi)有多余的力氣再來(lái)表現(xiàn)點(diǎn)什么，在他們身上剩下的，惟有貧苦、艱難與無(wú)奈。在這幅反映纖夫苦難生活的畫(huà)里，與其說(shuō)是人與自然在搏斗，不如說(shuō)是人在與殘酷無(wú)情的黑暗命運(yùn)和社會(huì)搏斗。畫(huà)中的纖夫共有11個(gè)人，約略分成三組。每一個(gè)形象都被列賓仔細(xì)推敲過(guò)，畫(huà)過(guò)人物寫(xiě)生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各不相同。畫(huà)家把這些性格作了高度的典型化，又都統(tǒng)一在主題之中?，F(xiàn)據(jù)畫(huà)家本人的記述，分別來(lái)詳細(xì)介紹這里的每一個(gè)人物的情況：最前一組共四人，領(lǐng)頭的名叫岡寧，他的表情溫順，然而性格堅(jiān)韌，具有一種內(nèi)在的意志力，此人約有四五十歲。他那雙深陷的眼睛使他的前額更加突出，顯出了他的智慧。列賓在他的頭上添畫(huà)上一塊包頭的破布，似乎要把他塑成古希臘哲學(xué)家的樣子。他原是個(gè)神父，后來(lái)被教會(huì)革職，一度充任過(guò)教堂唱詩(shī)隊(duì)的指揮。他身體結(jié)實(shí)，兩手下垂。胸前那一條纖索繃得很緊，而身上的麻布衫卻滿(mǎn)是補(bǔ)釘。這是一個(gè)俄羅斯農(nóng)民長(zhǎng)者或智者的典型，他忍受著肉體與精神的痛苦，是這些纖夫形象中的悲劇性主角。在他右邊的一個(gè)是身材魁梧的憨直的農(nóng)民漢子，他赤著腳，頭發(fā)蓬亂，滿(mǎn)臉濃密的胡子，似乎在低低地向?qū)鶎幮踹吨裁?。這個(gè)形象起著襯托岡寧的前傾的身子的作用。在他后面是一個(gè)細(xì)長(zhǎng)的瘦子，年近40，身子大部分被擋住了。他頭戴麥稈帽，叼著一只土煙斗，頭顯得尖小一些。他挺直著身子，這樣可使纖索松弛，好像是想省點(diǎn)力氣。這個(gè)瘦子的左側(cè)，則是一個(gè)躬背彎腰的纖夫，他原來(lái)是個(gè)水手，叫伊卡爾。他的兩手向下握攏，神色嚴(yán)厲，眼神凝注，直對(duì)著前方。顯然，他的脾氣一定很倔強(qiáng)，是個(gè)農(nóng)村硬漢于。汗水已把他的上衣腐蝕得百孔干瘡，結(jié)實(shí)的肩膀正從破洞處顯露出來(lái)。中間一組也是四個(gè)人：穿一身粉紅色破衫褲的少年名叫拉里卡?？磥?lái)這個(gè)少年是初加入這支行列，他那還未曬黑的皮膚，緊蹙的眉頭告訴觀者，這種勞動(dòng)對(duì)他來(lái)說(shuō)是負(fù)荷過(guò)重了。他正用于在調(diào)節(jié)壓在自己肩頭那根據(jù)痛了皮膚的纖索。畫(huà)家在這個(gè)新的受壓迫者身上似乎要找到一種希望，那就是不甘心受剝削，要反抗。令人注目的是，在這個(gè)少年頸上還掛著一只十字架，這是父母給孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列賓為畫(huà)這個(gè)少年纖夫，曾從他熟悉的孩童形象中挑選了一個(gè)作模特兒。少年拉纖這種現(xiàn)象，也如資本家利用童工榨取勞力一樣殘酷，這是沙皇俄國(guó)的農(nóng)奴制度的罪惡，也是畫(huà)家所要抨擊的主要目標(biāo)。緊靠在拉里卡后面的，是一個(gè)受盡風(fēng)霜之苦的禿頂老漢，他皮膚助黑，臉色陰沉，一邊斜倚在纖索上，一邊在打開(kāi)自己的煙袋，想偷閑抽口煙來(lái)緩解一下自己的苦悶。他和前面的少年，在色彩上構(gòu)成了強(qiáng)烈對(duì)比。兩代人，不同的命運(yùn)，卻系在一根繩索上。少年右邊是個(gè)羸弱有病的纖夫，他步履艱難，全身虛弱，正在用袖口棕汗。頭發(fā)露在無(wú)檐帽的外邊，顴骨聳起，淚囊水腫，他未來(lái)的路程意味著更大的厄運(yùn)，我們似乎可以聽(tīng)到他那急促的喘息。在拉里卡與老漢之間，露出了另一個(gè)纖夫的腦袋頂，此人的臉龐發(fā)黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看樣子是個(gè)韃靼人。最后一組三人，走在前面的是個(gè)退役軍人，白色的襯衫外面加了一件坎肩，帽子壓得很低；背后一個(gè)皮膚黝黑，巡回展覽畫(huà)派評(píng)論家斯塔索夫說(shuō)他是個(gè)流浪的希臘人。最后一個(gè)人只見(jiàn)到了他的低垂的頭頂，此人似乎走得更加吃力，他正在往一個(gè)小坡上移動(dòng)。全畫(huà)以淡綠、淡紫、暗棕等色調(diào)來(lái)描繪上半部的空白，使這條伏爾加河流顯得更為慘淡了。這是為了加強(qiáng)人物的悲劇性，烘托干燥炎熱的天氣(列賓在岡寧和伊卡爾兩個(gè)人物身上曾作過(guò)一些改動(dòng)，尤以伊卡爾纏著白布的頭改動(dòng)得最多)。2、作品給讀者的感覺(jué)?當(dāng)我第一次面對(duì)俄羅斯畫(huà)家列賓的《伏爾加河上的纖夫》，首先感知的是藍(lán)藍(lán)的天、遼闊的伏爾加河，十幾個(gè)姿態(tài)各異的纖夫和他們艱難地拉著的船舶。但仔細(xì)體驗(yàn)畫(huà)面中所產(chǎn)生的勞動(dòng)者的力量卻在視覺(jué)上似乎受到一種猛烈的撞擊，產(chǎn)生一種說(shuō)不清的瞬間直覺(jué)的審美愉悅。一般而言，感覺(jué)都是帶有一定的復(fù)雜性和微妙性，感覺(jué)的最好的接受方法是體驗(yàn)，語(yǔ)言則往往難以傳達(dá)某種感覺(jué)。因此，人們即使產(chǎn)生了某種感覺(jué)，也往往難以用適當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，對(duì)智力成熟、語(yǔ)言豐富的成年人來(lái)說(shuō)即為如此。但是，感覺(jué)不管再微妙，總還存在大的趨向性，那么，具體聯(lián)系到《伏爾加河上的纖夫》，它給人的感覺(jué)應(yīng)該是壓抑、悲愴和深沉。畫(huà)家列賓的這幅著名油畫(huà)，是他經(jīng)過(guò)十多年的構(gòu)思、繪制和修改才完成的。這幅油畫(huà)在反映列賓的思想感情方面很有代表性。通過(guò)仔細(xì)觀察畫(huà)面，我看出畫(huà)家的思想感情滲透在每一筆、每個(gè)人物身上，也滲透在畫(huà)面的色彩和景物的布局上。所以，只要我們細(xì)致觀察，從畫(huà)的整體上認(rèn)真地體會(huì)，就會(huì)體會(huì)出畫(huà)家所要表現(xiàn)的思想感情，即對(duì)沙俄反動(dòng)統(tǒng)治的不滿(mǎn)和對(duì)勞動(dòng)人民的深切同情。畫(huà)的是人物群像，從畫(huà)中人物的不同衣著、外貌、動(dòng)作以及神態(tài)，我們可以深刻領(lǐng)會(huì)人物的內(nèi)心情感。這幅油畫(huà)是列賓到伏爾加河旅行時(shí)，仔細(xì)觀察了纖夫的生活，經(jīng)過(guò)反復(fù)的思索和修改才完成的。作者在描述這幅油畫(huà)時(shí)，他的觀察是從前到后依次進(jìn)行的，描述時(shí)抓住了人物的衣著、外貌、神態(tài)的特點(diǎn)，并展開(kāi)了適當(dāng)?shù)南胂?，把人物的外貌特點(diǎn)和他們的身份、地位、個(gè)性結(jié)合起來(lái)，使每個(gè)人物都有了鮮明的個(gè)性。11名纖夫，作者著重描寫(xiě)了4個(gè)，從年齡上說(shuō)，有老年、中年、青年和少年，從職業(yè)上說(shuō)，有破產(chǎn)的農(nóng)民，有從事拉纖的工人，有退伍的士兵，他們代表著社會(huì)的各個(gè)方面，都承受著沙俄時(shí)代反動(dòng)統(tǒng)治者的統(tǒng)治和壓迫蒙娜麗莎，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問(wèn)題。自問(wèn)世至今，將近五百年，后人不知做過(guò)多少品評(píng)和揣測(cè)，留下越來(lái)越多的迷局。當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專(zhuān)著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫(huà)作為終身課題。時(shí)間的推移不會(huì)使疑團(tuán)得到解決，只會(huì)隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。人們過(guò)分地喜愛(ài)她。無(wú)止境地探討她那難以覺(jué)察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無(wú)懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個(gè)完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無(wú)超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無(wú)限美好的遐想，也給人們無(wú)限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤(rùn)的營(yíng)養(yǎng)；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無(wú)數(shù)醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。這是一個(gè)神話(huà)，它與達(dá)·芬奇無(wú)關(guān)，完全是后人制造的。神話(huà)像雪球，隨著時(shí)間的推移不斷滾動(dòng)，無(wú)限膨脹，最終連神話(huà)的制造者也被吞沒(méi)。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬(wàn)計(jì)的來(lái)訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問(wèn)，他們渴望通過(guò)這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開(kāi)時(shí)卻將更多的問(wèn)題帶走。問(wèn)題是五花八門(mén)，許多與蒙娜麗莎并無(wú)關(guān)系。有人會(huì)問(wèn)：蒙娜麗莎究竟是畫(huà)中人的名字，還是微笑的別稱(chēng)？畫(huà)中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫(huà)確有真人模特，還是憑想象畫(huà)成？畫(huà)中人物沒(méi)有眉毛，這是當(dāng)年佛羅倫薩的審美時(shí)尚，還是像某人所說(shuō)，其人正在懷孕，是妊娠反應(yīng)？畫(huà)中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達(dá)．芬奇本人？問(wèn)題越問(wèn)越離奇，距離畫(huà)本身越來(lái)越遙遠(yuǎn)，不僅無(wú)助于解讀該畫(huà)，反而將人不斷引向迷途。其實(shí)，有些問(wèn)題已經(jīng)構(gòu)成了對(duì)《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問(wèn)者尚未覺(jué)察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問(wèn)嗎？任何一個(gè)對(duì)性別有感知的人都不該對(duì)此產(chǎn)生疑問(wèn)，可是有人偏要提出如此荒唐的問(wèn)題。有人說(shuō)蒙娜麗莎給人的感覺(jué)是中性的，至少她不會(huì)給人產(chǎn)生性的誘惑。試問(wèn)，難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎？如此，一幅肖像畫(huà)與一幅色情照片又有多大區(qū)別？無(wú)疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征；或者說(shuō)，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對(duì)于顯而易見(jiàn)的事實(shí)還要發(fā)出荒唐的疑問(wèn)，若不是別有用心也是無(wú)聊之極了。面對(duì)一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說(shuō)甚么面部麻痹癥，這簡(jiǎn)直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說(shuō)成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專(zhuān)注中不自覺(jué)的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個(gè)人不同情緒下的感受，但笑意是毫無(wú)疑問(wèn)的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫(huà)不是以真人為模特，而是完全憑想象畫(huà)成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達(dá)．芬奇卓越的繪畫(huà)技巧：畫(huà)中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實(shí)可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無(wú)法完成的。倘若沒(méi)有真實(shí)人物作參照，達(dá)．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫(huà)得如此生動(dòng)細(xì)膩。有人要問(wèn)，畫(huà)中人的眼神、她的笑意是那么遙遠(yuǎn)和不辯深意，那是其人所獨(dú)有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實(shí)這樣的問(wèn)題很好解答。每一個(gè)了解繪畫(huà)的人都懂得，肖像畫(huà)并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫(huà)首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對(duì)象間的互動(dòng)；畫(huà)家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進(jìn)了畫(huà)中人物，這樣觀眾從畫(huà)面上讀到的肯定比真實(shí)人物要豐富的多。我們了解了達(dá)．芬奇的生平，認(rèn)識(shí)了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問(wèn)題也就迎刃而解。既如此，那么畫(huà)中人究竟是誰(shuí)的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達(dá)·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個(gè)意義上說(shuō)，她不是任何人的妻子，她是一個(gè)超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達(dá)．芬奇的精神肖像，但要說(shuō)是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過(guò)電腦技術(shù)將達(dá)．芬奇的自畫(huà)像與蒙娜麗莎作以對(duì)照，發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似，于是斷定該畫(huà)是以他本人為模特。其實(shí)這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當(dāng)然完全吻合是不可能的，正如畫(huà)中人與真實(shí)人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個(gè)畫(huà)家描繪他人時(shí)總會(huì)不自覺(jué)地把自己的形象帶進(jìn)畫(huà)面，因?yàn)楫?huà)家對(duì)自己最熟悉；這點(diǎn)想來(lái)達(dá)．芬奇也不會(huì)例外。說(shuō)到這些，其余的問(wèn)題也就無(wú)須解釋了。如果我們多讀一些畫(huà)，多接觸一些畫(huà)家，那么不著邊際的問(wèn)題就不會(huì)提出來(lái)了。駁斥了上述一些問(wèn)題，不是說(shuō)圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無(wú)意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品，必然會(huì)有無(wú)盡的問(wèn)題為后人探討。對(duì)于《蒙娜麗莎》人們過(guò)分熟悉，很難再產(chǎn)生新鮮感；然而醉心于此畫(huà)的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會(huì)了?！睹赡塞惿凡坏潜R浮宮的鎮(zhèn)館之寶，簡(jiǎn)直是法國(guó)人的驕傲。當(dāng)年《蒙娜麗莎》曾經(jīng)失竊，千萬(wàn)人為之痛不欲生，政府則把當(dāng)日定為“國(guó)難日”；而當(dāng)它失而復(fù)得時(shí)，則舉國(guó)歡騰，其盛況不啻于國(guó)家重獲新生。法國(guó)人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利，擁有無(wú)法估量的藝術(shù)寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說(shuō)是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫(huà)，不要說(shuō)藝術(shù)界，單就政界要員對(duì)她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂(lè)總統(tǒng)每當(dāng)心緒煩躁時(shí)，必驅(qū)車(chē)前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來(lái)后便滿(mǎn)面春風(fēng)，原先的煩惱蕩然無(wú)存；而蓬皮杜總統(tǒng)則公開(kāi)承認(rèn)無(wú)法克制對(duì)《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀(jì)偉人邱吉爾可謂是曾經(jīng)滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時(shí)，竟無(wú)法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對(duì)《蒙娜麗莎》情有獨(dú)鐘，無(wú)緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實(shí)，我們會(huì)產(chǎn)生疑問(wèn)：一幅不大的肖像畫(huà)為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無(wú)形力量在驅(qū)動(dòng)么？有些問(wèn)題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來(lái)認(rèn)識(shí)。舉世公認(rèn)的真跡現(xiàn)藏盧浮宮，那是流傳有序的。當(dāng)年達(dá)．芬奇遷居法國(guó)，身邊就帶著這幅畫(huà)；達(dá)．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國(guó)王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫(huà)就被永久收藏。然而，人們不解，現(xiàn)今看到的《蒙娜麗莎》與當(dāng)初描述的不盡相同。莫非已經(jīng)過(guò)他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫(huà)與當(dāng)年達(dá)．芬奇初畫(huà)的已經(jīng)有了不小的差距。據(jù)說(shuō)，當(dāng)年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進(jìn)現(xiàn)成的鏡框，裁去了畫(huà)面左右各三厘米；原先的畫(huà)上兩側(cè)有石柱，現(xiàn)在看不到了，只能看見(jiàn)一點(diǎn)柱礎(chǔ)。按說(shuō)拿破侖給此畫(huà)造成了極大破壞，可我們今天卻不會(huì)這么認(rèn)為。在今人看來(lái)，《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無(wú)缺的，人物身后的風(fēng)景拓展了畫(huà)面空間，又很好地烘托了人物內(nèi)心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側(cè)增加了立柱反倒覺(jué)得構(gòu)圖沉悶，視野欠開(kāi)闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對(duì)藝術(shù)有過(guò)特殊的關(guān)注，卻在美術(shù)史上留下了顯著的一筆，真是不可思議?？磥?lái)神圣也不見(jiàn)得是不可動(dòng)搖的。我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào)，略帶些青綠色相，色彩簡(jiǎn)潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫(huà)向來(lái)如此，其實(shí)不然。據(jù)達(dá)．芬奇同時(shí)代人對(duì)此畫(huà)的描述，當(dāng)時(shí)的畫(huà)是色彩鮮艷，調(diào)子明快的，什么時(shí)候變成了現(xiàn)在的樣子呢？當(dāng)年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護(hù)它，在表面涂了過(guò)多的光油；歷經(jīng)數(shù)百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫(huà)表面已經(jīng)開(kāi)裂，形成了蛛網(wǎng)般的細(xì)密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認(rèn)當(dāng)今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動(dòng)人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時(shí)帶上更多的崇敬與神往。有人想通過(guò)現(xiàn)代科技手段除去表面油垢，恢復(fù)原先明麗的色彩；只是擔(dān)心技術(shù)不過(guò)關(guān)，怕?lián)p傷畫(huà)面。其實(shí)，倘若真的修復(fù)了，我們反倒會(huì)覺(jué)得陌生以至難以接受。臨摹名畫(huà)是一種喜愛(ài)的表現(xiàn)，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說(shuō)今人的臨摹，僅在達(dá)．芬奇時(shí)代就有好幾個(gè)版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達(dá)．芬奇的學(xué)生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過(guò)其中也不乏佳作。在美國(guó)新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構(gòu)圖略大一些，露出左右兩側(cè)的石柱（原作構(gòu)圖本來(lái)如此）。畫(huà)上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專(zhuān)門(mén)研究《蒙娜麗莎》的學(xué)者雷特認(rèn)為這幅也是達(dá)．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現(xiàn)出了人物的青春魅力；而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達(dá)．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過(guò)去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說(shuō)法頗耐人尋味，但畢竟只是推測(cè)，難以得到證實(shí)。多數(shù)人對(duì)此持否定意見(jiàn)，反對(duì)者認(rèn)為：達(dá)．芬奇一生中創(chuàng)作的繪畫(huà)屈指可數(shù)，他從未重復(fù)過(guò)自己的作品。不過(guò)，這種論斷也缺乏說(shuō)服力，達(dá)．芬奇本人就曾經(jīng)畫(huà)過(guò)兩幅同樣的《巖間圣母》。既如此，那么他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對(duì)不可能。據(jù)稱(chēng)達(dá)．芬奇畫(huà)《蒙娜麗莎》前后耗費(fèi)了四年時(shí)間或更久，那他在這其間畫(huà)過(guò)一幅或多幅變體畫(huà)的可能性是存在的。真?zhèn)舞b定會(huì)有專(zhuān)人去考據(jù)，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫(huà)看去幾乎一模一樣，但仔細(xì)分析就會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者風(fēng)格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動(dòng)態(tài)是平靜自然的，毫無(wú)刻意臨摹的那種拘謹(jǐn)與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩(wěn)，卻與該畫(huà)的氣氛極為協(xié)調(diào)。無(wú)疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當(dāng)我們面對(duì)《蒙娜麗莎》原作時(shí)，不會(huì)有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。蒙娜麗莎的手也被稱(chēng)為世界上最美麗的手。但是，我們會(huì)長(zhǎng)久端詳著畫(huà)面，不忍轉(zhuǎn)移視線(xiàn)。我們首先會(huì)被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質(zhì)感，無(wú)界線(xiàn)的形體轉(zhuǎn)折及色彩變化，比同時(shí)代人領(lǐng)先了幾個(gè)世紀(jì)。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的神秘微笑才令人銷(xiāo)魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫(huà)，無(wú)論距離多遠(yuǎn)，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫(huà)面的各個(gè)角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時(shí)，內(nèi)心也裝滿(mǎn)了微笑。面對(duì)真跡的感受是別處無(wú)法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會(huì)被永久保存。《蒙娜麗莎》就這樣占據(jù)著人們的心靈。幾個(gè)世紀(jì)過(guò)去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項(xiàng)法則，為無(wú)數(shù)藝術(shù)家所遵循。然而在藝術(shù)界，有了法則的設(shè)立者