高中音樂-經典流行音樂爵士樂教學設計學情分析教材分析課后反思

經典流行音樂——爵士樂精粹一、教學目標：（一）“情感態(tài)度與價值觀”目標認真聆聽作品，感受并體驗爵士音樂風格，了解爵士樂及其相關文化的藝術價值，用開放的心態(tài)審視爵士音樂文化，提高多元文化的接納與包容意識。（二）“過程與方法”目標通過聽賞、模唱、實際練習、思考與分析、師生交流等手段，了解爵士樂的起源發(fā)展、演奏形式、風格特點、代表人物及其作品等相關方面的知識。（三）“知識與技能”目標進一步掌握爵士樂的相關知識，辨識爵士樂的音樂風格，提高感受、分析音樂的能力。二、教學重點、難點教學重點：了解爵士樂的起源，實踐練習爵士音樂的節(jié)奏，感受、體驗爵士音樂的風格特征。教學難點：從節(jié)奏、旋律等方面分析爵士樂的風格特征。三、教材內容分析本節(jié)課的內容選自高中音樂鑒賞必修模塊，第十三單元第二十三節(jié)《經典流行音樂——爵士樂精粹》。意在通過對爵士樂經典作品的欣賞，使學生感受、體驗其音樂的風格特征，梳理相關知識概念，接受多元音樂文化，開闊藝術視野。本章節(jié)即重點介紹了爵士樂之父路易斯·阿姆斯特朗和他的代表作《南部之子》，以及當代具有“爵士公主”之稱的諾拉﹒瓊斯和她的代表作《不知為何》，一個是源頭經典，另一個是當代偶像與佳作，是學生了解爵士樂的一扇魅力之窗。四、學情分析：就情感而言，流行音樂是受到學生格外青睞的音樂類別，他們中不乏有“bluse”、“R&B”、“HIP-POP”的忠實喜愛者。而隸屬于這一范疇的本章節(jié)內容“經典流行音樂”，對學生而言也是比較感興趣的。就能力而言，高中學生已經具有一定的音樂積累與分析認識理解問題的能力。對通過現(xiàn)代化媒體了解信息，更是不在話下。由此而奠定了引導學生進行自主性學習的能力基礎。教學過程：導入：欣賞音樂《月亮代表我的心》普通版本和爵士版本，有什么區(qū)別？帶有什么流行音樂的元素？通過欣賞大家熟悉的歌曲《月亮代表我的心》的兩個不同版本，讓學生初步體驗帶有“爵士樂”風格特點的歌曲，并能結合音樂要素組織語言、較準確地描述自己對音樂的感受。二、爵士樂的起源：早期爵士樂是建立在布魯斯和拉格泰姆的基礎上形成的。布魯斯：1、介紹布魯斯，即Blues,民間藍調。17―18世紀，大量的黑奴被販賣，他們懷念故鄉(xiāng)和親人，常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，稱之為布魯斯。2、聽片段《GraveyardDreamBlues》，介紹貝西·史密斯3、布魯斯音階12b3456b7第三級(Mi)音和第七級(Si)音(經常是降低半音，實際上不到半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為“布魯斯音階”。拉格泰姆：1、介紹：拉格泰姆（Ragtime）產生于十九世紀末，是當今爵士樂的鼻祖，是一種黑人獨創(chuàng)的“切分式鋼琴音樂”，人們把這種注重節(jié)奏變化、更容易烘托情緒且別具一格的音樂類型稱為了拉格泰姆，意思就是“令人發(fā)笑的拍子”。音樂的主要標志：切分和即興2、觀看《海上鋼琴師》中的斗琴的片段提問：有沒有能哼唱的旋律？（沒有。拉格泰姆更注重節(jié)奏）節(jié)奏特點：大量的切分節(jié)奏，節(jié)奏感強。3、介紹斯“拉格泰姆之王”科特·喬普林ScottJoplin欣賞喬普林的《賣藝人》說出與布魯斯的不同之處。師小結：左手規(guī)則的節(jié)奏，右手連續(xù)的切分節(jié)奏使音樂具有幽默活潑的情趣。出示樂譜。分析樂譜。4、練習課后節(jié)奏。分組練習。先分聲部練習，再兩聲部合起來。通過剛才的練習，能體會到節(jié)奏特點是什么？廣泛使用切分節(jié)奏，隨時改變節(jié)拍的重音，形成輕重音位置顛倒，節(jié)拍重音或先現(xiàn)或延遲，給人一種搖晃不定、靈活多變的感覺。總之，多變的切分節(jié)奏是爵士樂的精髓之一。爵士樂的發(fā)展剛才我們對比了爵士樂的兩個起源布魯斯：歌曲演唱，憂郁。

拉格泰姆：鋼琴演奏，活潑。

布魯斯的旋律+拉格泰姆的節(jié)奏=早期爵士樂1、下面我們就來欣賞一首早期的爵士樂《南部之子》《南部之子》是一首由路易斯阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。思考：什么主奏樂器？表達了什么音樂情緒？回答;樂曲的前半部分和結尾處是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。這首樂曲速度稍快，不像布魯斯那樣憂郁，是詼諧幽默輕松活潑的，表達了演奏者愉快的心情。介紹：阿姆斯特朗首先是一位無與倫比的小號演奏家。他在美國音樂發(fā)展史上是最有影響的一個人物。他有著令人眩目的小號演奏技巧和富創(chuàng)新精神的演唱方式，被稱為“爵士樂之父”。2、接下來欣賞他的《戴安娜戴安娜》視頻思考：聲音什么特點？演奏樂器有什么？回答：聲音是粗嘎沙啞的，演奏者表情豐富、夸張，音樂情緒熱情洋溢樂器：小號、薩克斯、爵士鼓、長號、低音提琴等出示爵士樂隊圖片3、到20世紀30年代，爵士樂被稱為搖擺樂(Swing)，最早起源于1930年前后，在1935-1946年間達到巔峰，由于他們演奏的舞曲曲調動聽、活潑節(jié)奏鮮明，又有很強的藝術性，聽到這種音樂，人們不禁會隨著它的節(jié)奏和韻律，扭擺著身子翩翩起舞。故人們稱之為Swing。Swing這個詞的意思是"搖擺"。在我國稱之為搖擺樂。埃林頓是將爵士樂領向搖擺樂的關鍵人物。欣賞《就是搖擺》教師總結：是不是幾個人？音色有什么變化？埃林頓不滿足于幾個人的演奏，他把樂隊的編制搞得越來越大，音響更大、音色更美、表現(xiàn)力也更豐富。各種樂器，如薩克斯、單簧管、小號、長號等都不再單件演奏，而是形成了樂器組，組成龐大的樂隊。于是，爵士樂從單純的伴舞音樂發(fā)展成像嚴肅音樂那樣，供人們靜下來欣賞，甚至進入了音樂廳。4、接下來再欣賞一首《什錦菜》（Jambalaya），這是漢克·威廉姆斯最有名的代表作品.歌詞幽默詼諧，旋律輕快流暢，使人百聽不厭，世界上家喻戶曉的經典歌曲。再欣賞一段視頻《小冤家》，連個影片有什么相同點？總結：和《什錦菜》旋律一樣。這是電視劇《情深深雨濛濛》的片段。故事背景發(fā)生在三四十年代的上海。音調旋律一樣，地點不同，一個在美國一個在中國。為什么中國會有《什錦菜》的曲調呢？因為搖擺樂就是這個時期開到中國的。5、爵士樂在中國：爵士樂在中國的影響由來以久，這種由美國黑人貧民創(chuàng)造的民間音樂，在征服了白人之后，舶來了東方。三四十年代的上海“老百匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創(chuàng)作都表現(xiàn)出國人對爵士樂的吸收和借鑒。由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯(lián)系在一起，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音樂。但是在現(xiàn)代開放的中國，我們沒有理由拒絕外來的音樂文化。而應該要用開放的心態(tài)來了解，學習多元的音樂文化，豐富自己的視野6、爵士樂的發(fā)展如今的爵士樂早已經超越了各種比較單一的音樂形式，而是發(fā)展成了一種屬于高級精神范疇的音樂，這種音樂最能體現(xiàn)出音樂家的靈感與創(chuàng)新，接下來對比欣賞由爵士公主諾拉瓊斯演唱的《不知為何》問題：前奏部分以哪兩種樂器伴奏為主？大提琴和鋼琴整首歌的音樂情緒怎樣？憂傷教師總結：樂曲在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩纏綿，曲調松弛、怡然，略帶憂傷。散發(fā)著一種特有的民謠的清新韻律。歌曲總出現(xiàn)了哪些特殊節(jié)奏？切分看譜子，切分出現(xiàn)在哪里？學生指出小結爵士樂特點：極具動感的切分節(jié)奏個性十足的爵士音階不失章法的即興演奏結語：可以說在當今世界上，唯一能夠與古典音樂來相提并論的，就只有爵士樂了。爵士樂不僅在旋律、和聲與節(jié)奏方面都極具特色，更重要的是它使古典音樂中失傳已久的即興演奏得以復活。相信未來爵士樂同中國音樂更好地相結合，一定會碰撞出絢麗的火花。最后在一首動畫片《海底總動員》的主題歌《飛躍海洋》中結束本課！學情分析就情感而言，流行音樂是受到學生格外青睞的音樂類別，他們中不乏有“bluse”、“R&B”、“HIP-POP”的忠實喜愛者。而隸屬于這一范疇的本章節(jié)內容“經典流行音樂”，對學生而言也是比較感興趣的，也愿意深入探討有關爵士樂的相關知識。但是由于歷史和社會原因，我國學生對爵士音樂了解甚少，缺少感性認識。如何有效提高學生對爵士樂的認識，以達到更佳的學習效果呢?在教學過程中，我想要特別重視引導學生欣賞，能力的發(fā)揮。尤其是情感和音樂的合契，感受和體驗其音樂風格特征，讓學生在輕松愉快的學習中，培養(yǎng)學生的音樂興趣，鼓勵學生進一步探索爵士樂音樂魅力。就能力而言，高中學生已經具有一定的音樂積累與分析認識理解問題的能力。對通過現(xiàn)代化媒體了解信息，更是不在話下。由此而奠定了引導學生進行自主性學習的能力基礎。效果分析這節(jié)課的主要目標就是結合中國的實際，讓學生從外國到中國，從起源到不同時期的爵士樂的欣賞中，認識到爵士樂，從而在欣賞學習過程中從中弘揚我國的民族音樂文化，也重視了解學習世界音樂文化，有益于開闊學習的文化視野。本課一開始，我以欣賞具有爵士音樂風格的《月亮代表我的心》導入新課，引出課題，這樣由學生熟悉的音樂情景引入，讓學生了解到，爵士樂其實在中國早就有之，并不是什么神秘的東西。更好地營造了音樂欣賞氛圍，引起學生的興趣，讓學生在初步感受體驗爵士樂的音樂風格的特點，提高堂課學習效率。感受經典音樂，豐富情感體驗。聽賞《南部之子》這部作品，路易斯·阿姆斯特朗那熱情洋溢的歌聲，詼諧機智的表演使他的演出別具風采，一下子把學生們的心帶到了爵士樂令人神迷的境界中，音樂的魅力被突顯出來，同學們的情感被無限的激發(fā)。欣賞《不知為何》時，歌曲的徐緩、纏綿、憂傷，又讓同學們聽得如癡如醉。激發(fā)其情感，讓學生置身于爵士樂的曲調之中，這就是教學最好的收獲。愛迪生曾說過:“興趣是最好的老師?！痹谡n堂教學中，引導學生感受和體驗爵士樂風格，給學生一個馳騁想像的空間，用美妙的音樂打開學生想像的閘門，培養(yǎng)他們豐富想像思維能力，讓他們在欣賞過程中，用審美觀點感悟人生、認識社會、提高音樂審美能力，豐富情感體驗，這就是我們的教學目的。通過這一堂課學習，培養(yǎng)了學生的興趣，激發(fā)了學生的學習熱情，通過音樂我們了解一種多元音樂文化，而通過文化又讓我們更好地了解音樂。音樂是情感藝術，它以特殊的方式與情感連通。這堂音樂課教學，我以新課程的基本理念為基礎，重視學生的體驗、探究、合作，營造愉快和諧的教學氣氛，極大地培養(yǎng)了學生興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵。音樂結束了，消失了，它留在每個同學的心中卻有一份真摯的情感。教材分析本節(jié)課的內容選自高中音樂鑒賞必修模塊，第十三單元第二十三節(jié)《經典流行音樂——爵士樂精粹》。意在通過對爵士樂經典作品的欣賞，使學生感受、體驗其音樂的風格特征，梳理相關知識概念，接受多元音樂文化，開闊藝術視野。本章節(jié)即重點介紹了爵士樂的起源和發(fā)展，著重欣賞爵士樂之父路易斯·阿姆斯特朗的代表作《南部之子》，以及當代具有“爵士公主”之稱的諾拉﹒瓊斯的代表作《不知為何》，一個是源頭經典，另一個是當代偶像與佳作，是學生了解爵士樂的一扇魅力之窗。測評練習1．爵士樂（jazz）源自美國的和鋼琴音樂。2．爵士樂在節(jié)奏上多采用節(jié)奏，形成顛倒的特點。3．布魯斯音階通常降級音和級音，通常還輔之以音和音，更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩。4．產生于20世紀初的爵士，具有以（樂器）領奏小樂隊的特點，代表人物是，他還享有的美譽。課后反思這堂《爵士樂》音樂鑒賞課，雖然經過了我的細心準備，不斷修改，但是真正實施到課堂上的時候，總是不能達到完美的境界，總是有一點小小的遺憾。在整個課堂教學中，我感覺作品的選用比較貼合學生的學情，比如《海上鋼琴師》、《什錦菜》、《小冤家》等，都是學生熟悉的感興趣的，只有調動起學生的興趣，才能吸引他們深入探究下去。第二點是教學方法的運用。在講爵士樂起源時，讓學生練習節(jié)奏，練習演唱，直觀的就把布魯斯與拉格泰姆的音樂特點講出來了，相比欣賞樂曲找規(guī)律來的更有效率。通過這些成功的環(huán)節(jié)，將復雜的爵士樂簡單化，讓學生很容易的抓住爵士樂的風格，對培養(yǎng)他們的音樂感覺也有很大的幫助。課程中小小的遺憾是：1、有一部分學生的積極性