八年級(jí)復(fù)習(xí)資料

八年級(jí)上冊(cè)走進(jìn)藝術(shù)博物館1、藝術(shù)博物館：是博物館的一種。是專門負(fù)責(zé)收集、保存、展覽和研究美術(shù)作品的機(jī)構(gòu)。具有收藏、研究、陳列、展覽、交流、服務(wù)六大功能。在藝術(shù)博物館中陳列和收藏的作品，是我們了解人類歷史文明發(fā)展，感受現(xiàn)代社會(huì)生活豐富多彩的寶貴資源。2、美術(shù)館的性質(zhì)作用：美術(shù)館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術(shù)修養(yǎng)，而且可協(xié)助學(xué)校的美術(shù)教育，還可為美術(shù)家的創(chuàng)作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。3、世界四大著名的藝術(shù)博物館：英國大英博物館（英國）、盧浮宮博物館（法國）、大都會(huì)藝術(shù)博物館（美國）、冬宮美術(shù)館（俄羅斯）4、盧浮宮博物館：位于法國巴黎市中心的賽納河北岸，杜伊勒里花園東邊。是世界上最著名、最大的藝術(shù)寶庫之一，藝術(shù)殿堂和萬寶之宮，也是法國歷史上最悠久的王宮。5、盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶：無頭的勝利女神尼開（薩莫色雷斯的勝利女神）高328厘米大理石雕像，約創(chuàng)作于公元前190年；斷臂的維納斯（米洛斯的維納斯）大理石雕像，高204厘米，從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。蒙娜麗莎（達(dá)芬奇）6、大英博物館：是英國最大的綜合性博物館，亦是世界上著名博物館之一。建于1753年，而在1759年正式對(duì)外開放大英博物館已有250年歷史，是世界上最大、最早的博物館之一。該館的主體建筑在倫敦的布隆斯伯里區(qū)，核心建筑占地約56000平方米。大英博物館有超過100個(gè)展廳，分為埃及，西亞，希臘和羅馬，東方，中世紀(jì)和近代等多個(gè)展廳。7、紐約現(xiàn)代美術(shù)館：世界最著名的現(xiàn)代藝術(shù)館，該館于1929年創(chuàng)辦，以展覽和收藏現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)作品為主。鎮(zhèn)館之寶——凡高《星夜》8、廣東美術(shù)館：是按現(xiàn)代多功能目標(biāo)規(guī)劃建設(shè)的當(dāng)代型美術(shù)博物館，是一個(gè)不以營利為目的，為社會(huì)和社會(huì)發(fā)展服務(wù)，向公眾開放的永久性國家文化事業(yè)機(jī)構(gòu)。9、中國美術(shù)館：中國美術(shù)館是中華人民共和國成立以后建成的第一座國家級(jí)造型藝術(shù)博物館，于1962年落成。其展廳面積8300多平方米，共17個(gè)展廳。該館建筑具有中國民族風(fēng)格，其藏品非常豐富，薈萃了明末、清代、民國初期藝術(shù)家的杰作及1949年以來我國各個(gè)時(shí)期的優(yōu)秀作品。兼有部分國外美術(shù)作品數(shù)百件。是20世紀(jì)以來的中國美術(shù)作品的展覽中心，同時(shí)舉辦世界各國美術(shù)展覽。10、世界上有兩座畢加索博物館，一座在西班牙的巴塞羅那，一座就在法國巴黎3區(qū)的THORIGNY街5號(hào)。里面收藏了畢加索大批畫作、雕刻作品和他的親筆原稿，此外還有部分大師生平所收藏的盧梭、米羅、雷諾瓦等名人畫作。11、凡高美術(shù)館：由日本黑川紀(jì)章建筑都市設(shè)計(jì)事務(wù)所設(shè)計(jì)的阿姆斯特丹凡·高美術(shù)館新館。二、藝術(shù)博覽會(huì)與藝術(shù)品拍賣1、藝術(shù)博覽會(huì)通常是由某一個(gè)文化藝術(shù)組織機(jī)構(gòu)和一些大型的藝術(shù)商業(yè)中介結(jié)構(gòu)，或者某一大型藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)公司主辦。它有著豐富的藝術(shù)品貨源、廣泛的客源和系統(tǒng)完善的銷售網(wǎng)絡(luò)，屬于藝術(shù)品交易二級(jí)市場(chǎng)，是目前世界上規(guī)模最大的一種藝術(shù)品展示和交易活動(dòng)。2、1967年德國科隆創(chuàng)辦了世界上第一個(gè)藝術(shù)博覽會(huì)——“科隆國際藝術(shù)博覽會(huì)”，此后30余年間，世界上許多大城市群起仿效，形成了一股舉辦藝術(shù)博覽會(huì)的熱潮，至今這一發(fā)展勢(shì)頭仍十分強(qiáng)勁。目前，在世界各國舉辦的藝術(shù)博覽會(huì)總數(shù)不下50家。3、策展人：全稱“展覽策劃人，指在藝術(shù)展覽活動(dòng)中擔(dān)任構(gòu)思、組織、管理的專業(yè)人員。4、常設(shè)策展人：通常是指在博物館、美術(shù)館等非贏利性藝術(shù)機(jī)構(gòu)專職負(fù)責(zé)藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術(shù)展覽的專業(yè)人員。5、獨(dú)立策展人：在身份上不同于在美術(shù)館、博物館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)的常設(shè)策展人，他們游走于藝術(shù)家、美術(shù)館、贊助人之間，運(yùn)用他們的智慧、能力和關(guān)系，策劃出頗具創(chuàng)意和影響的藝術(shù)展覽。6、藝術(shù)博覽會(huì)的功能：1）促進(jìn)藝術(shù)品銷售、2）推動(dòng)文化藝術(shù)交流、3）發(fā)展培育藝術(shù)品市場(chǎng)、4）提高舉辦單位和城市知名度。7、藝術(shù)博覽會(huì)的組成環(huán)節(jié)：藝術(shù)博覽會(huì)的策劃、宣傳，藝術(shù)博覽會(huì)的招展、評(píng)審，藝術(shù)博覽會(huì)的簽約、布展，藝術(shù)博覽會(huì)的學(xué)術(shù)活動(dòng)，藝術(shù)博覽會(huì)的管理、服務(wù)，藝術(shù)博覽會(huì)的后期工作。8、藝術(shù)博覽會(huì)的發(fā)展趨勢(shì)：規(guī)范化、國際化、市場(chǎng)化。9、中國自20世紀(jì)90年代起也先后創(chuàng)辦了數(shù)個(gè)藝術(shù)博覽會(huì)。如：廣州國際藝術(shù)博覽會(huì)（1993年）；北京中國藝術(shù)博覽會(huì)（1995年）；上海藝術(shù)博覽會(huì)（1997年）；北京首都藝術(shù)博覽會(huì)；杭州西湖藝術(shù)博覽會(huì)；大連國際藝術(shù)博覽會(huì)等。10、藝術(shù)品的抉擇應(yīng)具備以下四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)：真、精、全、稀。11、贗品：一般所謂的贗品就是指模仿藝術(shù)家的技法、材料、風(fēng)格的復(fù)制品。12、部分拍賣行介紹：北京市拍賣市場(chǎng)、中國嘉德國際拍賣有限公司、上海朵云軒藝術(shù)品拍賣公司、北京瀚海藝術(shù)品拍賣公司、英國克里斯蒂拍賣公司、英國蘇富比拍賣公司、香港拍賣行等。三、鳥語花香1、中國畫從畫的內(nèi)容來看，主要分為人物畫、山水畫、花鳥畫。2、工筆畫：即是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物。3、寫意畫：即是用簡練的筆法描繪景物。4、中國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。四、水墨探索1、“水墨藝術(shù)”的概念是作為一種攜帶傳統(tǒng)文化身份的符號(hào)資源，作為介入當(dāng)代文化、社會(huì)問題的一種獨(dú)特的東方語式。2、作為一種精神形態(tài)，主要是從精神內(nèi)涵和表達(dá)方式尋找和建構(gòu)當(dāng)代文化語境中的水墨精神。五、情景交融的山水畫1、在中國山水畫中，畫家以獨(dú)特的表現(xiàn)形式，表達(dá)對(duì)自然、生活和藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與理解，使畫面體現(xiàn)出情景交融的意境。2、以水墨或水墨線條為根本元素，描寫山川自然景色為主體的繪畫稱為山水畫。3、山水畫的表現(xiàn)技法，可分為青綠山水、金碧山水、淺絳山水、沒骨山水等。4、山水畫的藝術(shù)形式是“詩書畫印”相結(jié)合。5、攝影是真實(shí)的重現(xiàn)，而山水畫是通過線、墨、水色等元素進(jìn)行藝術(shù)塑造，講究經(jīng)營位置和情感交融的意境。6、隋唐時(shí)代山水畫，已發(fā)展成為一門獨(dú)立畫種。在隋代至唐初，山水畫基本擺脫了魏晉南北朝山水畫那種“水不容泛”、“人大于山”的稚拙狀態(tài)而逐漸走向成熟。7、五代、北宋山水畫大興，成為中國畫領(lǐng)域的一大畫科。8、山水畫的表現(xiàn)內(nèi)容主要有山石、樹木、云水，山石皴法有披麻皴、斧劈皴。9、作畫步驟：1、勾勒輪廓（注意透視：前大后?。?、皴擦線條（表現(xiàn)山體結(jié)構(gòu)和陰陽面）3、渲染山體（加強(qiáng)陰陽效果和染出遠(yuǎn)景、云霧）傳神寫照的人物畫中國人物畫是以描寫人物活動(dòng)為主要對(duì)象的中國畫傳統(tǒng)畫科。以畫法分為工筆人物或?qū)懸馊宋锂嫼彤嬶L(fēng)奔放、水墨淋漓的潑墨人物畫，還有純用線條的或稍加墨染者名白描人物等。魏晉南北朝時(shí)期（公元220年——公元589年）是中國歷史由統(tǒng)一到分裂的混亂時(shí)期，經(jīng)濟(jì)不景氣，社會(huì)極不安定，但民族文化和地域文化此時(shí)得以進(jìn)一步交流與融合，儒家名教失去它原有的維系人心的力量，文人開始有了較多的思想自由，開始崇尚老莊的玄學(xué)之風(fēng)，外來的佛教也獲得廣泛傳播和狂熱信仰。這個(gè)時(shí)期除了民間畫工外，文人士大夫也積極參與繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作，人物畫更加注重以形寫神，形神兼?zhèn)?。出現(xiàn)了專門論述藝術(shù)的理論，如顧愷之的《論畫》、王微的《敘畫》等，顧愷之提出的“傳神寫照”及謝赫“六法”中提到的“氣韻生動(dòng)”、“骨法用筆”、“應(yīng)物象形”等對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。人物畫方面除了仍沿著兩漢時(shí)期強(qiáng)調(diào)繪畫的“明勸誡、著升沉”作用、重視繪畫的社會(huì)功能的傳統(tǒng)題材外，取材于文學(xué)作品和反映現(xiàn)實(shí)生活的人物畫題材開始增多，向藝術(shù)化邁進(jìn)了一大步。因佛教思想與當(dāng)時(shí)中國社會(huì)思潮吻合，使佛教的傳播得到空前的發(fā)展，于是也形成了魏晉南北朝佛教題材繪畫盛行的時(shí)代。世界著名的敦煌莫高窟就是在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)建的。顧愷之是東晉一位劃時(shí)代的杰出的人物畫家，同時(shí)是中國繪畫理論的創(chuàng)建者。他主張畫人物要有傳神之妙，特別注重點(diǎn)睛的作用。他的作品生動(dòng)地反映了人物的內(nèi)在精神、性格特征、風(fēng)度格調(diào)。隋、唐、五代時(shí)期（公元581年——公元960年），是中國古代繪畫全面發(fā)展的時(shí)期。由于隋唐兩代的相繼全國大一統(tǒng)，政治開明，國力強(qiáng)大，版圖擴(kuò)大，經(jīng)濟(jì)繁榮，國內(nèi)各民族關(guān)系融洽，中外文化交流也相當(dāng)活躍，促進(jìn)了文化藝術(shù)的全面發(fā)展。人物畫愈發(fā)注意反映現(xiàn)實(shí)生活和刻畫人物的精神氣質(zhì)，在宗教壁畫的基礎(chǔ)上，從事現(xiàn)實(shí)生活題材的創(chuàng)作，繪畫題材愈趨多樣化。唐代前期，政權(quán)強(qiáng)大，統(tǒng)治者很注意利用繪畫來為鞏固政權(quán)服務(wù)，歌頌王朝的威德、表彰功臣勛將及一些重大的政治事件已成為畫家們創(chuàng)作的題材。代表畫家：閻立本盛唐的吳道子，在宗教人物畫創(chuàng)作方面，成就十分突出，所畫人物衣帶，氣勢(shì)圓轉(zhuǎn)，飄飄欲舉，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”，他喜用焦墨勾線，略施淡彩于墨痕中，人稱“吳裝”。張萱、周昉，稍后于吳道子，周昉師承張萱，都擅長描繪貴族婦女生活，所畫婦女，體態(tài)健碩豐滿，風(fēng)度雍容而優(yōu)美，是唐代貴族婦女精神面貌的真實(shí)寫照。宋、遼、金時(shí)期的人物畫：五代十國的紛爭割據(jù)局面，因宋朝（公元960年——公元1279年）的建立而結(jié)束，中國繪畫進(jìn)入了全面發(fā)展的階段。隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮，宋代美術(shù)顯得十分活躍，較多地反映出市民階層的生活、思想情感與審美習(xí)尚。人物畫到北宋末、南宋初在繼承前代現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，有了新的變化。風(fēng)俗畫和歷史畫成為主流，在題材和創(chuàng)作思想上突破宗教的羈絆和統(tǒng)治階級(jí)上層社會(huì)的生活范疇，擴(kuò)展了視野，擴(kuò)大了題材范圍，注重反映和表現(xiàn)下層人民和城市平民的社會(huì)生活。優(yōu)秀的風(fēng)俗畫和歷史畫，標(biāo)志著我國封建時(shí)代在繪畫上所表現(xiàn)出歷史性的轉(zhuǎn)折和進(jìn)步。南宋的畫家梁楷，發(fā)明減筆人物畫，開拓新風(fēng)氣，強(qiáng)調(diào)線的變化和線與水墨的交融，成為寫意人物畫的代表性畫家。元代（公元1279——公元1368年）的統(tǒng)一促進(jìn)了各民族的融合，但統(tǒng)治者實(shí)行民族歧視政策，致使大部分漢族文人士大夫在政治上難以施展抱負(fù)，只能寄情于詩文書畫，在繪畫里寄情抒志。元代人物畫中，趙孟頫為一代大家，他善畫人物、鞍馬，主張形神兼?zhèn)?，并提倡筆墨的書法趣味，善用鐵線描和游絲描，筆法勁健，格調(diào)古樸。明代人物畫盡管發(fā)展緩慢，但也出現(xiàn)了一些杰出的畫家，如唐寅。唐寅以仕女人物畫著稱，人物造型由宋代的具象寫實(shí)逐漸趨于帶有一定唯美主義色彩的寫意，采用極為工細(xì)的手法，線條細(xì)勁、流動(dòng)，設(shè)色妍麗、明快。明代后期的人物畫，陳洪綬異軍突起，他所畫的人物形象夸張甚至變形，氣勢(shì)偉岸，格調(diào)高古，線條剛?cè)嵯酀?jì)，富有裝飾性。中國人物畫在形式上分為工筆人物、半工意人物和寫意人物。工筆人物畫：刻劃工細(xì)，以線條為主要結(jié)構(gòu)，線條均勻，宜作重彩。適合描繪古代生活題材，畫面艷麗堂皇。中國古典人物畫畫法步驟：起稿：有了題材，畫小草圖，選出理想構(gòu)圖。然后預(yù)備一張畫紙，用炭筆起稿，以小草圖作樣本，把大體描下來。經(jīng)過揣摩，變化邊修正構(gòu)圖直至滿意。要深入刻畫人物表情、姿態(tài)、衣紋、背景等都要交代清楚，不能含糊。過稿：工筆畫適宜用熟宣紙，把畫稿放在透光上。把宣紙放在畫稿上，透過燈光把畫稿線條輕印于紙上。勾線：工筆畫講究線條組織美，線條必須表現(xiàn)物象的質(zhì)感、物體明暗和結(jié)構(gòu)。開始勾線要重頭部開始。先要勾頭發(fā)，按頭發(fā)生長規(guī)律分組一根根地描繪。勾頭發(fā)顏色要濃，接近面部邊緣處用筆要輕，勾好后才染黑色，由淺至深。接是眼晴，用濃墨先畫上眼線，跟著眼珠、眼瞳。下眼線用淡墨勾，眼線由眼角落至眼尾收筆。畫嘴唇先用稍濃黑色畫唇中線，后用淡墨畫上下唇線。鼻、耳、面的輪廓線用赭墨勾。衣紋的線條按質(zhì)地而定。深色厚衣服勾深線；淺色薄衣服勾淡線。打底色：白描稿打好後需要打底色增立體感書光線效果。先由頭部開始，頭髮、眼珠、鼻孔等由淺到深逐層烘染至烏黑。深色衣服用淡點(diǎn)烘染，白衣用白粉烘染明處，淺衣服不用打底色。鋪色：鋪色步驟由淺到深，不能只畫一次完事。一般鋪色按名部位顏色平塗上去，由淺至深，最後用烘染分出立體明暗效果。烘染：使用兩支筆，一支蘸濃色，一支蘸乾淨(jìng)水。濃筆一落，筆拖開，分出濃淡變化效果。中國人物畫的表現(xiàn)手法：人物畫以人物為主體的一種繪畫表現(xiàn)，以內(nèi)容及形式兩種來分。內(nèi)容方面：肖像畫、歷史人物畫、宗教畫、仕女畫、故事畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)土人情畫、神怪畫、諷刺畫、生活寫實(shí)畫、宣傳畫、廣告畫、插圖等。形式方面：壁畫、屏幛、卷、冊(cè)頁、扇面等。人物畫在所有繪畫部門中是最難表現(xiàn)的一種。人雖各有五官、四肢、軀幹，然而形態(tài)卻因人而異，各有不同，正如顧愷之說：[凡畫，人最難、次山水、次狗鳥……]。圖形·聯(lián)想·創(chuàng)意圖形：在紙上或其他平面上表現(xiàn)出來的物體的形狀即為圖形。聯(lián)想：是指由于某種概念而引起其他相關(guān)概念。創(chuàng)意：（廣義）一切帶有創(chuàng)造性的與眾不同的認(rèn)知和想法；（狹義）特指圖形創(chuàng)意，指將創(chuàng)造性的思維視覺化的過程，在實(shí)際操作中簡稱為創(chuàng)意。異中求同：以正負(fù)構(gòu)形的手法進(jìn)行近似形的變通與視覺隱喻。同中求異：在同種或相似形態(tài)中尋求局部或細(xì)節(jié)的變化。地球、綠洲、家園全球十大環(huán)境問題：臭氧層空洞、溫室效應(yīng)、酸雨、物種滅絕、森林銳減土壤沙化、水源短缺水污染、海洋環(huán)境污染、水土流失、固體廢物污染、有毒化學(xué)品污染。服裝設(shè)計(jì)1、服裝設(shè)計(jì)屬于工藝美術(shù)范疇，是實(shí)用性和藝術(shù)性相結(jié)合的一種藝術(shù)形式。設(shè)計(jì)（Design）意指計(jì)劃、構(gòu)思、設(shè)立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設(shè)計(jì)的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計(jì)劃及創(chuàng)作行為。它是一門涉及領(lǐng)域極廣的邊緣學(xué)科，和文學(xué)、藝術(shù)、歷史、哲學(xué)、宗教、美學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)以及人體工學(xué)等社會(huì)科學(xué)和自然科學(xué)密切相關(guān)。作為一門綜合性的藝術(shù)，服裝設(shè)計(jì)具有一般實(shí)用藝術(shù)的共性，但在內(nèi)容與形式以及表達(dá)手段上又具有自身的特性。2設(shè)計(jì)服裝時(shí)需要考慮的問題：1人體尺度2男女性別3年齡特征4職業(yè)身份5色彩搭配6服飾個(gè)性7季節(jié)環(huán)境8流行款式青春風(fēng)采從歷史的角度看服裝是衡量人類進(jìn)步演化的天然尺度，服裝的“遮體御寒—時(shí)裝入新”這個(gè)過程充分說明了人們的服裝首先是護(hù)體需要，其次才產(chǎn)生審美意識(shí)。與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)同步發(fā)展。服裝在造型上一般可分為H形、A形、V形、X形、T形等色彩是增強(qiáng)服裝美感最基本的元素。暖色調(diào)：給人以運(yùn)動(dòng)、活潑的感覺。冷色調(diào)：給人以沉著、冷靜的感覺。對(duì)比色調(diào)：給人以強(qiáng)烈醒目的感覺。傳統(tǒng)紋飾·民族風(fēng)格傳統(tǒng)紋飾按照表現(xiàn)題材的特征可分為：抽象紋飾和具象紋飾。抽象紋飾主要是一些具體幾何形特征的紋飾，具象紋飾是以客觀具體形象作為素材的裝飾紋樣，如植物紋樣，動(dòng)物紋樣。在中國傳統(tǒng)紋樣中，龍鳳是高貴、吉祥的象征，所以龍鳳紋樣的圖案非常多樣、精美。八年級(jí)下冊(cè)沉雄瑰麗的中國青銅藝術(shù)1、青銅是是金屬治鑄史上最早的合金。是在純銅中加入錫或鉛的合金，青銅強(qiáng)度高且熔點(diǎn)低（25%的錫冶煉青銅，熔點(diǎn)就會(huì)降低到800℃。純銅的熔點(diǎn)為1083℃）。青銅鑄造性好，耐磨且化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定。2、禮器：中國古代貴族在舉行祭祀、宴饗、征伐及喪葬等禮儀活動(dòng)中使用的器物。用來表明使用者的身份、等級(jí)與權(quán)力。如鼎、鬲、尊等。3、樂器：到春秋時(shí)期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當(dāng)時(shí)的情況，如鐃、鐘、鈴、鼓等。4、兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時(shí)最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。5、工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。6、青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。7、鼎：古代炊器，相當(dāng)于現(xiàn)在的鍋，用于煮、盛肉食和調(diào)和五味。形狀大多是圓腹，兩耳，三足，也有四足的方鼎。是在新石器時(shí)代陶鼎的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。鼎的形制因時(shí)代而異。大體說，商代前期多為園腹尖足。商代后期尖足鼎逐漸消逝，圓腹柱足鼎占多數(shù)，同時(shí)，分檔鼎增多。到西周后期，扁足鼎和方鼎基本消逝，鼎足呈蹄形。戰(zhàn)國至漢代的多為斂口(口沿向內(nèi)收縮)，大多有很短的蹄足，有蓋，蓋上多有鈕或三小獸。在商周奴隸制社會(huì)，鼎被奴隸主貴族用來“別上下．明貴賤”，作為標(biāo)志統(tǒng)治權(quán)力和等級(jí)的一種器物。進(jìn)人封建社會(huì)以后，鼎就失去了這種性質(zhì)。8、鬲（lì）：古代炊器。《爾雅*釋器》謂鼎“款足謂之鬲”，《漢書*郊祀志》謂鼎“空足曰鬲”。可見鬲的形狀是似鼎而空足。空足的目的是為了增大受熱面積。銅鬲最初是仿照新石器時(shí)代已有的陶鬲制成的。形狀—般為侈口(口沿外傾)，有三或四個(gè)中空的足，便于炊煮加熱。9、簋（guǐ）：相當(dāng)于現(xiàn)在的大碗，用來盛黍、稷稻、粱等。簋的形態(tài)變化最多，一般為園腹，侈口，圈足。商代的簋多無蓋，無耳或有二耳。西周和春秋的簋常帶蓋，有二耳、四耳。這一時(shí)期還出現(xiàn)了圈足下加方座或附有三足的簋。戰(zhàn)國以后，簋就很少見到了。10、盂：大型盛飯器，主要用途是盛放熟飯，兼可盛水盛冰，一般為侈口深腹圈足，很像有附耳的簋，但比簋大得多，因其鑄造需用銅量大，耗資較巨，故出土的數(shù)量也少。它可能和簋配合使用，簋中之飯乃取自盂中，孟最早出現(xiàn)在商代晚期前段，流行于西周，春秋時(shí)期尚有所見。11、爵：古代飲酒器，最早出現(xiàn)的青銅禮器,相當(dāng)于后世的酒杯。在《說文.鬯部》中有“爵，禮器也，象爵之形，中有鬯酒”的記載。目前,最大的青銅爵群出土于殷墟的婦好墓，有各種形式的爵四十件。其中一件爵杯的銘文上記載了爵的用途為“用獻(xiàn)用酌”,說明了爵是飲酒之器。青銅爵是在夏代晚期開始出現(xiàn)的，當(dāng)時(shí)的形制還帶有陶爵的特征，器壁較薄，表面粗糙，沒有銘文。這一時(shí)期的爵都是扁體，截面呈橄欖形，平底。商早期的青銅爵是夏代晚期爵的形式的延續(xù)和發(fā)展，也是扁體平底，流稍有加寬，尾部多數(shù)較短；商代中期的青銅爵基本上都是圓體爵，器壁大多加厚。這時(shí)期還出現(xiàn)了大量有柱的爵；到了商代晚期，青銅爵的造型趨于成熟，流和尾的長度比例較為接近，在以前，鋬的上端是不加裝飾的，而此時(shí)開始進(jìn)行裝飾；到了周代，青銅爵上的紋飾更加復(fù)雜，三足普遍加長，造型更加優(yōu)美。12、獸面紋：舊稱饕餮紋。饕餮（tāotiè）之名本于《呂氏春秋·先識(shí)覽》：“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害及其身，以言報(bào)更也”，“天下之民以比三兇,謂之饕餮。——《左傳·文公十八年》。古人說：貪財(cái)為饕,貪食為餮”。宋人將青銅器上表現(xiàn)獸的頭部，或以獸的頭部為主的紋飾都稱饕餮紋。實(shí)際上這類紋飾是各種各樣動(dòng)物或幻想中的物象頭部正視的圖案。后來不少著作中稱它為獸面紋。13、龍紋：龍，四靈之長，變幻無窮。據(jù)研究，炎、黃二帝就是上古以龍為總圖騰的部族聯(lián)盟領(lǐng)袖。進(jìn)入封建社會(huì)以后，龍作為帝王權(quán)力的象征，代表著帝德天威。歷代帝王無不以真龍?zhí)熳幼悦?。從皇宮帝苑到服飾器皿，都充斥著龍的裝飾。同時(shí)，在民間，龍既是神靈，是祥瑞，又是人們的審美對(duì)象，成為大眾喜聞樂見的藝術(shù)形象。14、青銅器上的龍紋常被稱為夔紋和夔龍紋，自宋代以來的著錄中，在青銅器上凡是表現(xiàn)一足的、類似爬蟲的物象都稱之為夔，這是引用了古籍中“夔一足”的記載。其實(shí)，一足的動(dòng)物是雙足動(dòng)物的側(cè)面寫形，故不采用夔紋一詞，稱為夔龍紋或龍紋。青銅器紋飾中，凡是較粗大的蜿蜒形體軀的動(dòng)物，都可歸之于龍類，稱之為龍紋。15、鳳鳥紋：鳳鳥紋包括鳳紋和各種鳥屬的圖案，鳳鳥紋的特征比較形象。最早的鳳鳥紋發(fā)現(xiàn)于新石器時(shí)代，如良諸文化出土的玉器上已有明確的鳳鳥紋。鳳與龍齊名，都是古代的祥瑞動(dòng)物，在“四靈”中，龍和魚源自爬行動(dòng)物，麒麟源自獸類，鳳凰則源自鳥類。從古代巖畫、陶器、青銅器、玉器等器物上保存了大量的鳳凰史料和藝術(shù)造型。在這些鳳凰身上，有孔雀的影子，有鷹、鸮的特征且與雞、雁、鴨也有聯(lián)系。二、典雅優(yōu)美的古希臘雕塑1、希臘神話中的神與人同形同性，既有人的體態(tài)美，也有人的七情六欲，懂得喜怒哀樂，參與人的活動(dòng)。神與人的區(qū)別僅僅在于前者永生，無死亡期；后者生命有限，有生老病死。希臘神話中的神個(gè)性鮮明，沒有禁欲主義因素，也很少有神秘主義色彩。希臘神話的美麗就在于神依然有命運(yùn)，依然會(huì)為情所困，為自己的利益做出壞事。因此，希臘神話不僅是希臘文學(xué)的土壤，而且對(duì)后來的歐洲文學(xué)有著深遠(yuǎn)的影響。2、西方美術(shù)崇尚的典范模式，莊重的藝術(shù)品格和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)精神，從古希臘開始。3、古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉。4、古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式。5、殘酷的戰(zhàn)爭促使希臘人重視和崇尚體育運(yùn)動(dòng)，整個(gè)民族都形成了崇尚健壯人體的風(fēng)氣。同時(shí)他們也是愛美的民族。在體育運(yùn)動(dòng)和競技中，男子常以赤身裸體來宣夸自身人體的健美，裸體競技為藝術(shù)家觀察和精確寫實(shí)提供了條件。他們并以理想化的、完美的人的形象去塑造他們心目中至高無上的神靈。6、維納斯姿態(tài)端莊而優(yōu)美，面部表情寧靜而肅穆。維納斯雖然裸露上身，但不失端莊典雅，雖然殘缺了雙臂，卻亭亭玉立。整個(gè)身軀是采取螺旋形上升的動(dòng)勢(shì)，又有不同角度的傾斜，造成了曲線的豐富變化和均衡穩(wěn)定。女神上半身袒露與下半身復(fù)雜的衣群，形成了單純而復(fù)雜的對(duì)比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個(gè)人體的變化和含蓄的美感。她的體形完全符合希臘人關(guān)于美的理想與規(guī)范。整個(gè)形體充滿曲線美和高尚的精神美，體現(xiàn)著青春健美和旺盛的生命力。7、古希臘雕塑總體特征：希臘藝術(shù)是理想主義的、簡樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的。8、形重于神，