(4.4)-Marcel Duehamp公共藝術理論與賞析

馬塞爾·杜尚(MarcelDuehamp,1887-1968)沉浸在自己神奇世界里的藝術家怪癖且充滿獨特性“但我想，布勒東的說法另有一種意思，他從超現實主義的角度擬想出一種更為自由的形式。對他而言才智是這樣的一種能力，它能夠穿透普通人不能理解或難以理解的東西。這就像是在探索某一個詞的意義，這個詞會具有遠較字典上給出的更豐富的意義。布勒東和我是同一類型的人——我們有相同的視域，這就是為什么我認為我懂得他對才智的看法：放大、拉長、延展、膨脹……隨你怎么理解?！倍派性L談錄>"你去博物館嗎？“

“幾乎不去。我已經有二十年不去盧浮宮了，它不能吸引我。因為我壓根懷疑評價的標準，而這標準卻決定了盧浮宮現有的藏品才是值得展覽的，其他的壓根不值得去考慮，它們或者倒也是好的呢。因此從根本上來說，我們讓自己贊同這樣的觀點：有那么一種一見鐘情，有那么一種建立在一時趣味上的風格，一時的趣味消失了，可不管怎么說，卻有某些東西還應該留下來。這實在不是一種很好的解釋，沒有必要這么看?！?/p>

“但您不是也接受了這個觀念：把您所有的作品都保存在美術館里？”

“我的接受是因為在生活里有個實際的部分，你是不能避免的，所以我沒有拒絕。如果拒絕，我就得把它們都撕了或者砸了，這也會是一個很矯情的舉動?！?/p>

“您可以要求把它們放在一個沒人見到的地方啊。”

“不，那也會是一種挺古怪的造作。”杜尚訪談錄>Ready-Made系列——泉1917作品《泉》將平凡常見的現成物——男士小便池直接命名為《泉》拿去當做藝術作品參加展覽，便是要觸動人們對于藝術、美的認知的底線。讓人們對何為藝術本身有所沖擊和思考，此舉引發(fā)了人們的強烈的爭議，這種對藝術創(chuàng)作的自由、開放的新視域的帶有實驗性的擴展當時并未被大眾所接受。這個現成品向人們提出了這樣的疑問：到底什么是藝術品，什么是藝術？藝術與生活的距離有多遠？現成品藝術成為杜尚最重要的藝術觀念。Ready-Made系列——自行車輪胎骨架1913這些現成品的選擇從來就不是依據什么審美原則，有時候甚至是故意去違背現存審美原則和標準。它們是以視覺的"無所反應"為基礎的，不講任何高雅或者粗俗的審美情趣。偶爾寫在現成品上的短句，也不是作品的標題，而是"把觀者的思想帶到另外一種主要是受字眼支配的領域中去"的媒介。他說，現成品可以是藝術品，相反，藝術品也可以成為日常用品，可以把倫勃朗的畫拿來當燙衣板。人們一般認為藝術品的最大特點之一是"獨創(chuàng)性"，是一種特別的、唯一的東西，但是杜尚說："在傳統(tǒng)意義上講，現今存在的幾乎每一件現成物體都不是原物。""因為藝術家使用的一管管顏料都是機器制造的，都是現成的產品，所以我們必須斷定，世界上所有的繪畫作品都是'現成物體的輔助'"，它們都缺乏原創(chuàng)性。Ready-Made系列——酒架1914《大玻璃》杜尚花了八年時間制作了《大玻璃》，又名《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》幾乎是裝置藝術和觀念藝術的先驅作品。在其訪談錄中關于《大玻璃》的闡述道：“由于我發(fā)現人可以從三維空間得到一種投影，無論是什么樣的物體都可以——如太陽的照射在地球上造成了兩維投影——我通過這思路，運用簡單的智力推理，那么四維可以把一個物體投射成三維的，或者換一種說法，我們習以為常的任何三維物體是一種我們不熟悉的四維的東西的投影?！贝搜b置是色情產生、循環(huán)……動態(tài)過程的二維投影。其作品趣味之處在于，一旦觀眾的思想運轉起來，大玻璃就成了動態(tài)裝置；如果思想不運轉，那它也可以什么都不是。此作品在展覽運輸過程中破碎，但杜尚本人反而更滿意于損壞后的樣子，這種態(tài)度，正如他在訪談錄中所說他歡迎干預的偶然性，并最終愛上了這種方式。藝術品擁有自身的一套話語。杜尚在早期寫的文本完成時，其主要作品尚未問世。他的作品在自己撰寫的文字中得到了映照，文字和作品后來變得無法區(qū)分，變得比作品還要讓人傷腦筋去推敲揣測，他自己寫的文字，后來成為作品《大玻璃》的評論，在此，藝術家的文字獲得了新的涵義。無論是他的作品還是文字，都像生物一樣，每分每秒都在自我衍伸，他賦予了藝術真正的身份，藝術（就是）藝術定義的東西。他追求藝術非藝術，認為是藝術束縛了我們，是美束縛了我們，讓我們帶著偏見去看事物，去欣賞事物。所以他用《泉》來檢驗人們，挑戰(zhàn)人們的藝術觀念、美的觀念。真正的自由不受束縛，是不帶任何藝術眼鏡、美的眼鏡去看事物，藝術、美本身就使我們受到束縛，使我們看事物的時候不自覺的受到束縛。丑是相對于美而言的，沒有美也就不存在丑，任何日常常見的事物都有它的美，是人們受到藝術觀念的浸透，才開始形成一種審美標準，并以此作為欣賞事物的標準，使之產生了藝術之美與非藝術之美。這樣的視域，是不自由的。保持著作為一個孩童，一個人發(fā)自本心，來自直覺的舉動，去觸摸這個世界。他甚至不在乎自己的藝術家身份，不了解后人對自己藝術行為進行的分類，那些東西，都太虛幻，太膚淺，評論家們“絞盡腦汁”妄加的概念，自以為鞭辟入里，都是他不屑一顧的。創(chuàng)作這一詞也是他不認同的，他描繪他的作品誕生的過程，多半用的是“嘗試”一詞。在他的眼中，要緊的事情是發(fā)現，是實驗，感知新鮮的東西，讓不可能成為可能。

“我最好的作品是我的生活。