藝術(shù)攝影發(fā)展簡史

、藝術(shù)攝影發(fā)展簡史從人類第一張照片開始，我們的照相史已經(jīng)有將近200年時間。那么在這200年時間中，我們一共拍攝了多少照片呢？現(xiàn)在有答案了：一共是3.5萬億張。那么既然這樣，世界上第一張照片是怎樣拍出來的？現(xiàn)在相機里司空見慣的功能，在最初其實都是無法想象的。根據(jù)歷史資料記載，人類史上的第一張相片，是由法國發(fā)明家尼埃普斯（JosephNicéphoreNièpce）在其家鄉(xiāng)拍攝，拍攝時間為1826年。尼埃普斯將其命名為“WindowAtLeGras”，有“不需要手繪也能留下美好回憶”的含義。它的原理是這樣的：Nièpce學(xué)習(xí)過一些基本的幾何和物理知識，他的相機成像過程類似于黑盒原理。用一個大箱子拍攝相片，箱子設(shè)有錫紙版，上面涂有瀝青。經(jīng)過約8小時的曝光后，曝光位置的瀝青會硬化，再利用石油及薰衣草油清洗，便會出現(xiàn)影像。以現(xiàn)在的眼光來看，Nièpce的作品簡直就像是用30萬像素攝像頭手機在劇烈顛簸的夜間過山車里拍出來的，不過，它依然是人類歷史上第一張照片——真正的世界第一。攝影術(shù)小孔成像暗箱的工作原理。光線通過鏡頭，經(jīng)過反光鏡的反射，到達磨沙玻璃，并產(chǎn)生一個影像。把半透明的紙張放在玻璃上，即可勾畫出景物的輪廓。暗箱攝影術(shù)的基本原理來自小孔成像這種光學(xué)現(xiàn)象《窗子里看到光景》，1826年

——尼埃普斯原理：尼埃普斯學(xué)習(xí)過一些基本的幾何和物理知識，他的相機成像過程類似于黑盒原理。用一個大箱子拍攝相片，箱子設(shè)有錫紙版，上面涂有瀝青。經(jīng)過約8小時的曝光后，曝光位置的瀝青會硬化，再利用石油及薰衣草油清洗，便會出現(xiàn)影像。歷史上第一張照片。尼埃普斯的發(fā)明雖然沒有宣告攝影術(shù)的誕生，但揭開了現(xiàn)代攝影術(shù)發(fā)展的序幕。全世界公認的攝影術(shù)的發(fā)明者是法國的路易·達蓋爾，而達蓋爾取得的成就，離不開尼埃普斯的奠基作用。達蓋爾1837年，達蓋爾偶然發(fā)現(xiàn)運用水銀蒸汽來顯影影像，可以在金屬板上獲得永久且鮮明的影像。就這樣，達蓋爾發(fā)現(xiàn)了顯影技術(shù)。

1839年8月19日，達蓋爾在法蘭西學(xué)院公布了他的發(fā)明。一般而言，攝影史上以達蓋爾公布發(fā)明的1839年為攝影術(shù)發(fā)明之年?！短蛊諣柎蠼纸志啊?，1839年，達蓋爾。攝影出現(xiàn)之初，曾有畫家驚呼“繪畫從此死了”。但是對畫家而言。攝影的精確再現(xiàn)物體形象的能力還是很有吸引力

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早期攝影在藝術(shù)表現(xiàn)上，由于缺少自身語言而更多地從繪畫中借用，便產(chǎn)生了畫意式攝影。畫意派則是對畫意攝影諸流派的總稱。畫意攝影在發(fā)展期間，由對繪畫如何借鑒的不同觀點，及不同的創(chuàng)作手法上，形成有不同的流派。

畫意派攝影在19世紀末到20世紀10年代間達到興盛的高峰。直到20世紀20年代前后，隨著直接攝影的崛起及攝影分離派的后期影響，畫意派攝影逐漸衰落。

畫意派攝影的美學(xué)準則是攝影作品的藝術(shù)性要以繪畫為前提。畫意攝影諸流派的交替出現(xiàn)及畫意派攝影表現(xiàn)風(fēng)格上的興衰，反映了早期藝術(shù)攝影由于不成熟而對繪畫依附和擺脫的反復(fù)。另一方面，也顯示出畫意攝影運動追求攝影藝術(shù)精神的熱情。正是這種活躍的反復(fù)式奮爭，才為攝影取得藝術(shù)上的地位和藝術(shù)攝影的發(fā)展，奠定了良好的基礎(chǔ)。

畫意派攝影畫意攝影運動在發(fā)展過程中，產(chǎn)生的主要流派高藝術(shù)攝影自然主義攝影印象派攝影高藝術(shù)攝影的特點

用繪畫的規(guī)則和原理，攝影的技法，費盡匠心地去創(chuàng)作繪畫效果的照片。高藝術(shù)攝影的著名代表人物有英國的雷蘭德（藝術(shù)攝影之父）、魯濱遜等?！度松膬蓷l道路》，1857，雷蘭德照片根據(jù)北歐的一個古老傳說，老父親帶著兩個兒子來到了人生的十字路口，一個兒子滿懷信心地走向了勤奮好學(xué)、成家信教的生活道路，另一個則滑向了懶惰好色、酗酒賭博的深淵。在攝制過程中，雷蘭德用了16個以上的專業(yè)模特，30張底片，拼放疊印，耗時數(shù)周，方才成功。這張作品在展出時引起了極大轟動，獲得了社會輿論的普遍贊賞。因其特殊的藝術(shù)創(chuàng)意手法，雷蘭德被后人譽為“藝術(shù)攝影之父”?！稄浟簟?，1858年，魯濱遜這是由5張底片組合而成的作品,照片中表現(xiàn)了一位臨死的少女形象。

以疊印、拼貼翻拍和化妝擺布為手法，刻意模仿繪畫的高藝術(shù)攝影到19世紀80年代開始衰落，代之崛起的是新的寫實風(fēng)格的畫意派攝影--自然主義攝影的出現(xiàn)。自然主義攝影重視對自然的感受，提倡在實際的自然環(huán)境中發(fā)掘題材，以寫實手法來表現(xiàn)自然美的形象。自然主義攝影并不反對攝影對繪畫的借鑒，只是反對用轎揉做作的手法去模擬繪畫。代表人物彼得·亨利·埃默森（PeterHearyEmerson）在1889年的名著《自然主義攝影》而得名。19世紀90年代，畫意攝影運動又興起了印象派攝影。受印象派繪畫的影響。許多攝影家開始運用各種柔焦和軟焦手法，包括印相時加用漫射濾鏡等，竭力將影像朦朧和柔化，以使作品看上去更象印象派繪畫的效果，籍此來實現(xiàn)他們所認為的藝術(shù)化。

從總體上看，印象派攝影作品營造了一種浪漫的風(fēng)格，從而與傳統(tǒng)的畫意攝影形成了迥然的區(qū)別。代表人物英國攝影家約翰·杜利·約翰斯頓（JohnDudleyJohnston，1868-1955），法國攝影家羅伯特·德馬奇（RobertDemachy，1859-1936）連環(huán)會（TheLinkedRingGroup）

1892年5月成立189連環(huán)會為了使畫意攝影成為獨立的表現(xiàn)藝術(shù)而成立的，將世界畫意攝影運動推向了高峰。

1908年，連環(huán)會解體攝影分離派（Photo—Secession）1902年成立

通過各類活動來促進美國本土藝術(shù)攝影的發(fā)展，并與歐洲形成競爭。攝影分離派以它的前衛(wèi)精神，促使藝術(shù)攝影向直接攝影的轉(zhuǎn)變，為藝術(shù)攝影在20世紀的發(fā)展方向上開了先導(dǎo)。連環(huán)會和攝影分離派

連環(huán)會和攝影分離派這兩個組織出現(xiàn)和存在的意義至關(guān)重要，起到的是藝術(shù)攝影發(fā)展在世紀之交，從畫意攝影往現(xiàn)代藝術(shù)攝影轉(zhuǎn)變的承前啟后作用。

連環(huán)會代表人物：亨利·佩奇·魯濱遜，喬治·戴維森攝影分離派代表人物：愛德華·斯泰肯

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弗蘭克·尤金（FrankEugene）《荷塘月色》1904年290萬美金將近2000萬人民幣現(xiàn)代畫意攝影純粹派攝影（PurePhotography）

純粹派攝影是指主要由直接攝影，如實攝影，新客觀主義攝影和f/64小組的美學(xué)觀念共同構(gòu)成的一種攝影表現(xiàn)風(fēng)格。19世紀末至20世紀20年代前，純粹派攝影的表現(xiàn)形式被稱作“StriaightPhotography”，意即“直接攝影”或“如實攝影”。這一時期，執(zhí)著于直接攝影的攝影家們，以嚴肅的態(tài)度，精巧地利用相機、鏡頭和感光膠片的本身特性，不依賴后期加工去直接真實地再現(xiàn)客觀物象。由于直接攝影的表現(xiàn)方式更符合攝影本質(zhì)功能上的記實特性，因而很快成為影響藝術(shù)攝影和其它門類攝影的表現(xiàn)風(fēng)格，而純攝影的理論體系也由直接攝影的美學(xué)觀點而形成初步構(gòu)架。

《石級之?！犯ダ椎吕锟恕·伊文思（Frederik·H·Evans)，1898攝。英國人，連環(huán)會的重要成員。始終以直接攝影的手法創(chuàng)作畫意式照片。拍攝題材上，以擅長表現(xiàn)建筑和中世紀教堂而著名。

保羅·斯特蘭德（PanlStrand1890-1976)，純粹派攝影的先驅(qū)人物。他的追求直接攝影的堅定信念影響了一代美國攝影家，對純攝影的發(fā)展，起有重要作用。20年代后，純粹派攝影就徹底取代畫意派攝影，成為藝術(shù)攝影的一大主流，這與20年代產(chǎn)生的新客觀主義攝影和30年代崛起的f\64小組所起的推波助瀾作用是分不開的，新客觀主義攝影新客觀主義攝影認為，攝影有著自己的特性，而客觀準確地再現(xiàn)事物，揭示事物的自然本質(zhì)，就是攝影的特性，是其它藝術(shù)所無法替代的。新客觀主義攝影強調(diào)通過觀察和發(fā)現(xiàn)，進而以直觀的寫實手法，去對客觀世界做真實細致的描繪。漢斯·芬斯勒（HansFinsler），瑞士人，德國先鋒派攝影師。皮特·茲瓦特（PietZwart）荷蘭人，擅長以新客觀主義攝影的風(fēng)格拍攝靜物與廣告。新客觀主義攝影代表人物

卡爾·布洛斯菲爾（KarlBlossfeldt），德國人f／64小組（f／64Group）

30年代在美國崛起的f／64小組，是純粹派攝影在發(fā)展上的一個重要團體。主要成員有愛德華·韋斯頓（EdwardWeston）、安塞爾·亞當斯（AnselAdams）、伊莫金·坎寧安（ImogenCunaingham）、威拉德·范·戴克（WillardVanDyke）等人。1935年解散，存在期間，舉辦過數(shù)次展覽。韋斯頓安塞爾·亞當斯（AnselAdams）20世紀最杰出的攝影大師之一。亞當斯追求技術(shù)上的精確完美，創(chuàng)造了“區(qū)域曝光”法。在他的作品上．黑白灰各層次間豐富的影調(diào)和清晰度得到充分的體現(xiàn)。我接觸攝影是基于我對環(huán)繞在四周的壯麗，以及細微景觀的信仰。

本世紀藝術(shù)攝影的其它重要發(fā)展未來派攝影物影照片剪輯與拼貼抽象與超現(xiàn)實主觀攝影未來派攝影未來主義發(fā)端于意大利，派生于1910年代。未來派信奉現(xiàn)代機械文明產(chǎn)生的是運動、速度和力量，而以往的靜態(tài)藝術(shù)是過時的。未來派認為，“一匹奔跑的馬，不是有四個蹄子，而是有20個，并且它們都是沿著三角形運動的”，采用以事物的運動和速度狀態(tài)來表現(xiàn)空間和時間。攝影上的未來主義風(fēng)格表現(xiàn)為動態(tài)攝影。物影照片物影制作的意義，不在形式是否新穎或完美，而在于其創(chuàng)新實驗的嘗試和藝術(shù)前衛(wèi)精神。

代表人物：曼·雷。剪輯與拼貼剪輯在中國叫“蒙太奇”，即德文Montage的音譯，原意指裝裱、安置和組合。剪輯一般指文字和圖片的組合，而拼貼則包括更多的物品；剪輯強調(diào)作品的內(nèi)容情節(jié)，拼貼則更側(cè)重藝術(shù)表現(xiàn)形式。剪輯和拼貼常做混合運用，一般就把剪輯和拼貼列為攝影的一個類而統(tǒng)稱做剪輯技法。代表人物：霍奇（HannahHoch），德國人亞歷山大·羅德欽科（AlexanderRodchenko），俄國構(gòu)成派藝術(shù)家?；羝鎭啔v山大·羅德欽科抽象與超現(xiàn)實抽象的本意是從現(xiàn)象的本質(zhì)中，提取要素來突出特征。超現(xiàn)實是讓現(xiàn)實和非現(xiàn)實在矛盾中共存，用寫實的手法來表現(xiàn)非現(xiàn)實的現(xiàn)象，創(chuàng)造出即有現(xiàn)實中的合理，又有非現(xiàn)實的怪誕，以似是而非的構(gòu)成而使人不可思議。超現(xiàn)實攝影正是利用攝影的“真實性”，使非現(xiàn)實成為具有合理性的創(chuàng)作手段。赫伯特巴耶爾美籍奧地利人，畢業(yè)于鮑豪斯，曾在鮑豪斯教授廣告設(shè)計、視覺信息和凸版印刷。以制版設(shè)計師、展覽會建筑設(shè)計師具有國際影響力，同時廣泛涉及攝影。自拍像

安德烈·科特茲（AndreKertesz1894-1985），匈牙利人。1944年加入美國籍。做為卡蒂?！げ剂兴闪紟熞嬗?克特茲在30年代就已是著名的攝影大師，在長達70年的攝影生涯里，科特茲幾乎在所有攝影領(lǐng)域都有著超凡的成就。流浪的小提琴手主觀攝影嚴格講，主觀攝影不是一個流派，而是一種攝影觀念的延伸。攝影的最大特性是具有再現(xiàn)事物的記實功能，除了完成視覺表象上的如實記錄外，攝影是否還能進行有關(guān)內(nèi)涵的探索和傳達？認為攝影不在于形式，而是決定于攝影家對主題的特殊敏感性，注重在影像中，用攝影家主觀感情的實際流露。奧托·施