對(duì)肖斯塔科維奇第十五交響曲的音樂分析

對(duì)肖斯塔科維奇第十五交響曲的音樂分析

第15組交響樂是韋佩克的最后一次曲線。它完成于1971年。編號(hào)為op·141(op·140是由他配器的一些古老浪漫曲)。這部交響曲的第一次演奏由作曲家的兒子指揮。稍后作者親自出席在巴庫演奏了這部作品,演出獲得巨大成功。后來又在年青的石油城蘇姆加伊特作了一場(chǎng)旅行演出。作品演奏前作了簡(jiǎn)短的發(fā)言(介紹音樂的基本主題)。人們摒住呼吸、傾聽這部交響曲。反應(yīng)非常強(qiáng)烈,肖斯塔科維奇寫了兩部標(biāo)題交響曲(第十一和第十二),兩部有歌詞的聲樂—器樂交響曲(第十三和第十四)以后,又回過頭來寫非標(biāo)題性的器樂交響曲了。第十五交響曲按其體裁而言與十八年前所寫的第十交響曲相輝映(實(shí)際上它的內(nèi)容與第十完全不同)。雖然我們也可以談?wù)劦谑宓摹半[諱標(biāo)題”(“隱諱標(biāo)題”在肖斯塔科維奇的許多其它交響曲里也存在),但很難用言辭來說明它。第十五交響曲本身具有肖斯塔科維奇交響樂寫作的一些最鮮明的特點(diǎn)。這就是充滿尖銳沖突,光明與黑暗強(qiáng)烈對(duì)比交替的音樂悲劇寫法。同時(shí)這種音樂悲劇乃是作曲家創(chuàng)作晚期的典型。我可以指出這部交響曲與肖斯塔科維奇本人的某些別的作品,與另一些作者的作品在題材和音調(diào)上的聯(lián)系。最明顯的例子就是借用了羅西尼的歌劇《威廉·退爾》中的進(jìn)行曲主題和瓦格納《尼伯龍的指環(huán)》中的命運(yùn)主題動(dòng)機(jī)。現(xiàn)代音樂里流行著一種名為Collage(法文,裱糊、膠著之意)的創(chuàng)作體系;它的原則是把自己的和別人的音樂(有時(shí)還有超乎音樂之外的)材料進(jìn)行復(fù)雜的組合。第十五交響曲里沒有這種復(fù)雜的拼湊組合。加上引用別人的主題在這里并不帶系統(tǒng)性和原則性。這就是為什么說肖斯塔科維奇沒有錯(cuò),在這部作品里不存在Collage。(我記得在過去時(shí)代的一些作曲家的作品,例如柴科夫斯基的《黑桃皇后》里就可遇見借用并賦予新意的主題;不過我并不認(rèn)為《黑桃皇后》里有Collage。)第一樂章的速度(正象肖斯塔科維奇經(jīng)常那樣)用的不是慢板,而是十分快的Allegretto。它畢竟與具有常見的對(duì)比和戲劇性形象沖突的通常奏嗚曲Allegro樂章的標(biāo)準(zhǔn)相去甚遠(yuǎn)。我們未必能懷疑這里音樂給人的印象是一些青年,也許甚至是童年的畫面。過去我聽說有某些音樂家把這一音樂視為“沖動(dòng)、莽撞”。這里也有青年人的好動(dòng)和積極熱情。充滿陽光、光明。沒有戲劇性沖突。管弦樂帶金屬聲,閃閃發(fā)光。這種印象仿佛使人想到寫這一樂曲的是一個(gè)年輕、充滿精力和熱情的作曲家?！锻ね藸枴分黝}用于本樂章總的旋律和節(jié)奏型中寫得非常自然。甚至一開始就使人覺得它是肖斯塔科維奇本人寫的,不能不在這兒出現(xiàn)。它是必需的。為什么?這很難回答,要知道作者本人對(duì)這個(gè)問題也完全回答不出。第二樂章是喪葬性的。某種程度上它可以和貝多芬(英雄)交響曲第二樂章媲美。這里也和第十二號(hào)四重奏里的葬禮插段一樣有著眾贊歌音響,后來是大提琴的宣敘性旋律。但眾贊歌音樂的和聲則委諸銅管樂器。在這一樂章的進(jìn)一步發(fā)展中引人注意的是獨(dú)奏長(zhǎng)號(hào)的“葬前悼詞”(這和柏遼茲的隆重莊嚴(yán)的喪葬交響曲中的長(zhǎng)號(hào)獨(dú)奏有異曲同工之妙)。無論在第一或第二樂章里都說明有回憶已往的主觀因素存在。不過第二樂章與其說是主觀的,不如說是客觀的,它具有宏偉的管弦樂風(fēng)格特點(diǎn)。有時(shí)出現(xiàn)革命歌曲特有的音調(diào)。這一音樂使人想起第十一交響曲《1905》。它里面有的地方和肖斯塔科維奇第六交響曲第一樂章里的某些篇章有共同之處。第二樂章描繪了一些革命葬禮儀式的畫面。也許這位列寧格勒音樂家回憶的是馬爾索夫墓地,那里安葬了許多為革命和蘇維埃政權(quán)斗爭(zhēng)而犧牲的人們。還有盧納恰爾斯基所作的墓碑題詞:這塊墓地埋葬的是你們的命運(yùn)在所有銘感的后人心中不是悲傷,而羨慕……死得光榮。這一套曲的第一和第二樂章是兩極:生和死。正如各個(gè)不同時(shí)代和國(guó)家的作家所用以體現(xiàn)的那樣,這一對(duì)比在第十五交響曲里十分尖銳突出:童年和青年形象是生命的開始,它與生命的終結(jié)相距是十分遠(yuǎn)的,第二樂章所特有的形象結(jié)構(gòu),各種手法、音調(diào)和第一樂章相比完全不同,這是毫不奇怪的。本來這樣強(qiáng)烈的對(duì)比一定會(huì)破壞整個(gè)音樂的統(tǒng)一和套曲寫作上的統(tǒng)一。但沒有出現(xiàn)過這種情況。在一些大師的作品里任何完全相反形象的強(qiáng)烈對(duì)比,最最緊張的沖突都不會(huì)破壞結(jié)構(gòu)和形式的完整,因?yàn)樗羞@些矛盾沖突都是一個(gè)生命過程中的互有關(guān)連的部分。肖斯塔可維奇的交響曲和柴科夫斯基的交響曲一樣,它里面有著某一不知名的“主人公”;在某種程度上說這是肖斯塔科維奇自己,而且這也是我們同時(shí)代人的總的形象。我們最初在第一交響曲里遇見他,而在第十五交響曲與他告別。所以第十五交響曲的第二樂章敘說的是另一些人的死,而作品的“主人公”仍然活著.如果說這就是敘說他的死,那么交響曲到此也就完了。下一個(gè)樂章是諧謔曲。有人說肖斯塔科維奇在這一樂章里體現(xiàn)了某種邪惡形象,生活的丑惡現(xiàn)象。我同意作曲家按他經(jīng)常所寫交響套曲的慣例,給這部交響曲寫進(jìn)了諧謔曲型的“邪惡”音樂。他極力證明交響曲“主人公”與生活中的波折之間的矛盾沖突是合乎規(guī)律的。不過表現(xiàn)敵對(duì)勢(shì)力形象在這里并不是像肖斯塔科維奇的許多其它套曲類似樂章的描繪的那樣富有戲劇性表現(xiàn)力,那樣氣魄宏大。諧謔曲是第十五交響曲“份量最輕”的一個(gè)樂章。相反終樂章則“份量很重”;這是作品最主要的一個(gè)樂章。它和比較常見的歡慶日或勝利的終樂章截然不同。這里,毫無一點(diǎn)準(zhǔn)備地立刻響起了瓦格納《尼伯龍的指環(huán)》中的命運(yùn)主題。順便指出:羅西尼也好,瓦格納也好,他們?cè)趧?chuàng)作風(fēng)格與傾向性方面都是與肖斯塔科維奇相距甚遠(yuǎn)的作曲家。而他恰巧對(duì)這兩位作曲家發(fā)生興趣,在他們的音樂里找到他所需要“摘引的東西”。這是反?，F(xiàn)象?也許是。不過任何一部作品,尤其像肖斯塔科維奇這種藝術(shù)家的作品本身就深隱著許多“反常因素”,它往往屬于這種情況:其實(shí)這不是一種反?，F(xiàn)象,而是一種內(nèi)在的必需,而要達(dá)到這一點(diǎn)是不簡(jiǎn)單的。瓦格納的主導(dǎo)主題陳述大致和《尼伯龍的指環(huán)》里一樣;這是真正的“摘用”。接著肖斯塔科維奇“掌握”了它,使這一主題成為“自己的”它和羅西尼的主題一樣被寫進(jìn)他的音樂。主導(dǎo)主題好像喋喋不休的提問:以后怎么樣?緊接主導(dǎo)主題之后出現(xiàn)了瓦格納歌劇《特列斯坦與伊索爾達(dá)》管弦樂序奏的起首旋律進(jìn)行(a、f、e)。這里它在節(jié)奏上有了變化。而在下一小節(jié)里肖斯塔科維奇“瞞哄”聽者:沒有用當(dāng)時(shí)很多人著文論及的、予料中的“特列斯坦”和聲,音樂聽起來是另一種完全不同的聲音。我們聽到的是一個(gè)歌唱性的俄羅斯旋律;它是那么補(bǔ)實(shí)、簡(jiǎn)單而充滿詩意和魅力。終樂章為帕薩卡里亞舞曲,它中間那一大的段落特別重要。它的主題使人想起第七交響曲的敵人入侵插段音樂。顯然,作曲家是在回憶過去,想到我國(guó)人民遭受的深重災(zāi)難。同時(shí)這也是他的傳記中與過去戰(zhàn)爭(zhēng)事件密切有關(guān)的篇章。悲劇高潮過后,情緒豁然開朗,這時(shí)我們又聽到小提琴奏出的親切、優(yōu)美的旋律,此乃音樂文獻(xiàn)中為數(shù)不多的、真正閃耀天才光輝的篇早。人們把終樂章的結(jié)尾部分說成是一種Catharsis(感情凈化之意,見前注),把它和第八交響曲結(jié)尾相比。重又泛起童年回憶。聽見大自然的歌聲,鳥兒啾嗚。黑夜已逝,又是新的一天黎明……“我正好像有生第一次看見這些云杉,楓樹,白樺,一