抽象第二代大畫家德斯塔埃爾

抽象第二代大畫家德斯塔埃爾

德熙塔亞爾以其自然的氣質(zhì)、清新、寧靜的藝術(shù)，在現(xiàn)代繪畫史上發(fā)揮了作用。他被稱為“第二代抽象第二個”的偉大的畫家。與同一時期的抽象派畫家相比,如大名鼎鼎的德庫寧、波洛克等人,德·斯塔埃爾并不為我們所熟知,然而他的名字與作品,在其死后的半個多世紀(jì)以來,持續(xù)受到西方藝術(shù)界熱烈的討論,并有大批的追捧者。一、農(nóng)村繪畫類專業(yè)學(xué)生的旅行體驗?zāi)峁爬さ隆に顾柍錾碣F族,父親是一位沙俄將軍。尼古拉1914年生于圣彼得堡,出世時,父親已年屆60歲。1917年俄國革命爆發(fā)后,3歲的尼古拉隨全家流亡波蘭,開始了困頓流離的難民生活,從前富裕舒適、充滿藝術(shù)氣息的貴族生活恍如隔世。在尼古拉8歲時,父母先后病亡,將三個孩子托付給了在比利時的俄籍工業(yè)家弗里切羅。弗里切羅夫婦先前已經(jīng)收養(yǎng)了一些俄國難民的孩子,他們住在布魯塞爾附近,那里的教育十分嚴(yán)格,但富有文化教養(yǎng)。中學(xué)時代的尼古拉熱愛法國文學(xué)和古代文學(xué),同時對繪畫產(chǎn)生了興趣。弗里切羅夫婦覺得畫畫不是一個穩(wěn)定的行業(yè),希望他能成為一名工程師,但尼古拉最后還是選擇了他所喜愛的繪畫。1933年,19歲的尼古拉來到比利時皇家美術(shù)學(xué)院,選修古典素描,開始步上藝術(shù)之路。不幸的童年生活,使年輕的尼古拉性格敏感;文藝的熏陶使他感覺細(xì)膩獨特;嚴(yán)格的教育又使他充滿了執(zhí)著、深沉和強烈的個性。德·斯塔埃爾在繪畫上天賦異稟,在三年的美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)中,研習(xí)了古典素描、現(xiàn)代裝飾、傳統(tǒng)拜占庭繪畫和雕塑等課程。學(xué)習(xí)期間,德·斯塔埃爾已領(lǐng)悟到旅行對藝術(shù)家的重要性。他與同學(xué)一起騎車游歷歐洲各國和非洲的摩洛哥,開始以畫家的眼光來觀賞景物,體驗不同的生活。在旅途中他對光線與色彩十分敏感,對景物的協(xié)調(diào)構(gòu)成因素也很關(guān)注。這些從他的旅途書信中可以清楚看出來,如這樣描述一個景象:“太陽快要下山的時候,如一幅畫的前景的山巔上,覆蓋著綠色和黑色的陰影,這里、那里是不受光的灰色山巒,往后再遠(yuǎn)的地方,面向著我們,則是崢嶸的群山滿是光照,燦爛無比?！比缑枋鑫靼嘌腊査桌囱ū诋?“里面有強烈的生命,一種自然迸發(fā)的動勢……整個巖洞有著強猛真實的奇異景象?！比缑枋鰠⒂^美術(shù)館后對用色的體會:“認(rèn)識色彩的法則是必要的,要徹底知道為什么海牙的那幅凡高的蘋果,固有色參差零亂,看來卻華麗。為什么德拉克洛瓦在裝飾天花板的裸體畫上揮灑綠色的線條,而這些裸體看來并沒有弄臟,而顯出明亮的光彩。……每一種顏色都有其存在的理由,而我,天知道沒有練習(xí),就在畫上胡亂揮筆撇捺”等等。德·斯塔埃爾感到要用一定的時間才能真確地捕獲自然之美,于是他每天帶著速寫本在黎明時去畫太陽出現(xiàn)時的港口:“……如果沒有看到這樣的奇觀,很難想像到這樣豐富的感覺,我們一天站上十七八個小時,站著、畫著?！睔W洲與非洲的游歷對德·斯塔埃爾藝術(shù)的成熟十分重要,對其日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了直接的影響,并不斷在旅行之后改變風(fēng)格。1937年8月,德·斯塔埃爾在摩洛哥的旅途中,遇到了來自法國的年輕女畫家讓尼娜·吉永。讓尼娜比德·斯塔埃爾年長5歲,她與丈夫帶著5歲的兒子在摩洛哥過著游牧般的生活。兩人相識后一見鐘情,很快地,讓尼娜帶著兒子離開了丈夫,與德·斯塔埃爾住在了一起。這個時期,由于多種原因,德·斯塔埃爾與弗里切羅關(guān)系惡化,沒有了經(jīng)濟(jì)來源,物質(zhì)生活頓時變得十分困難,兩人不得不回到法國。兩人一起努力為畫廊畫畫并兼職從事室內(nèi)裝修以維持生活,德·斯塔埃爾也由此開始了其職業(yè)畫家的藝術(shù)生涯。德·斯塔埃爾的藝術(shù)探索一直游走于抽象與具象之間,獲得了巨大的成功。然而與生俱來的敏感、孤獨,以及追求超越的精神讓他逐漸產(chǎn)生了狐疑、苦悶和哀愁的情緒,最終在1955年從畫室跳樓自殺,年僅41歲。1957年,巴黎國立現(xiàn)代美術(shù)館舉辦德·斯塔埃爾的回顧展,由那一幅幅畫面的色彩和形體展現(xiàn)出來的自由而豐富的精神,征服了西方觀眾,也征服了剛抵達(dá)法國的中國青年畫家朱德群。朱德群后來這樣描繪當(dāng)時的情景:“真不可思議!這些油畫雖然抽象,但你同時可以看到風(fēng)景、物體……全看你怎么去看它!”德·斯塔埃爾筆下的景物,各種重疊并置的幾何色塊以及形式和肌理所表現(xiàn)出來的空間、節(jié)奏、顫動和運動,都深深地影響了這位來自東方的藝術(shù)家——自然形象與抽象形式的結(jié)合所表現(xiàn)出來的精神內(nèi)涵似乎與中國傳統(tǒng)繪畫的精神不謀而合。朱德群隨即放棄原有的有形世界,開始以抽象形態(tài)去尋求心靈的釋放。朱德群最終成為屈指可數(shù)的國際級東方抽象畫大師。二、抽象與抽象的結(jié)合關(guān)于抽象藝術(shù),現(xiàn)在一般分為兩種類型,即“抽象的抽象”和“具體的抽象”。前者指不以客觀形態(tài)為基礎(chǔ),只用點、線、面、色彩等抽象元素表現(xiàn)一定的思想、感覺、意識等,是一種純粹的抽象,無異于完全的虛無。后者指的是以有具體特征的現(xiàn)實自然形態(tài)的外貌為基礎(chǔ),將對象概括提煉,只抽取其中最根本的本質(zhì)特征,并用抽象形式表現(xiàn)出來。二者在最終的畫面上可能是相似的,但可以說前者是表現(xiàn)“普遍性”的抽象,而后者是具有“個別的”、“特殊性”的抽象。德·斯塔埃爾的繪畫可歸屬于第二種類型,這從他的作品及創(chuàng)作思想可以明顯地解讀出來。1944年,法國秋季沙龍專題展出畢加索的作品,而德·斯塔埃爾的畫與抽象畫家桑尼耶、巴贊、勒·莫阿爾等人的作品在另一個展廳展出,這個展廳被標(biāo)注為“抽象第二代”。在他的繪畫生涯中,還參加了美國抽象繪畫展覽,與波洛克、德庫寧等抽象大畫家共同展出;代表法國的抽象藝術(shù)家參加過1954年的威尼斯雙年展。盡管如此,德·斯塔埃爾有意與抽象藝術(shù)拉開距離。他認(rèn)為自己的繪畫與一般的抽象繪畫不同,他對抽象與具象有自己的詮釋。德·斯塔埃爾從立體派大師勃拉克身上獲得不少的啟示。他特別贊同勃拉克所說的:“真正的繪畫是掌握繪畫的事實,即是說將視覺的空間、觸覺的空間和手工的空間呈現(xiàn)出來”;“繪畫的空間是一面墻,全世界的鳥在其上自由飛翔,進(jìn)出各層深處?！薄皾u漸地,我感到要畫一個對象有所困擾,因為要面對一個物象,惟一的對象,我會受同時在旁的其他物象無限重復(fù)的關(guān)系所干擾……我就試著去畫一些比較簡單的形,去找出一種自由的表現(xiàn)?！薄袄L畫不該只是在墻上再掛上一幅墻。繪畫應(yīng)該在空間中有所呈現(xiàn)……我不把抽象畫認(rèn)為是具象畫的相對。一幅畫應(yīng)該同時是抽象又是具象。要如一面墻一般地抽象,也要如空間中的物象一般地具象?！币灿性S多評論家這樣評論德·斯塔埃爾的繪畫精神:“德·斯塔埃爾知道人的眼睛是絕佳的圖像捕獲者,而畫家的視覺記憶則是圖像的貯藏之所。自生命的最初時日,圖像便被記錄下來并且重新安排,這種安排并不總是以連接的秩序,而是以層疊的秩序再現(xiàn)于十分快速的運動中連續(xù)著,讓意識察覺不出其持續(xù)的結(jié)果。再者,德·斯塔埃爾不懈汲取的感覺,也豐富了這種效果,這不只是其質(zhì)地、其色與光的可見性,而且還是一種可觸之感?！薄霸谒械某橄螽嬚咧?無疑地,是最能避免裝飾性而達(dá)到人文性的畫家。”貢布里希在《藝術(shù)的故事》一書中寫到:德·斯塔埃爾簡單而微妙的筆畫組合起來,構(gòu)成令人信服的風(fēng)景畫,奇跡般地給予我們一種光線感和距離感,同時又使我們感覺到顏料的性質(zhì)。三、大尺寸藝術(shù)中的生命意識德·斯塔埃爾的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展分為四個時期:1.1939年至1948年,由具象繪畫向抽象繪畫轉(zhuǎn)變的時期;2.1948年至1951年,達(dá)到其抽象繪畫頂峰的時期;3.1952年至1953年,回到具象繪畫的時期;4.1953年至1955年,以表現(xiàn)法國南方的明朗光線為主的時期。下面,通過對德·斯塔埃爾不同時期的代表作品的分析,來感受他的藝術(shù)魅力。《構(gòu)圖》,1942年,油畫,130cm×71.5cm(圖一)這是德·斯塔埃爾剛剛進(jìn)入抽象繪畫之初的作品,可以看到馬涅利的影子。畫面呈黑灰的冷色調(diào),其上有灰白的、邊緣模糊的線,線條連續(xù)不斷相互纏繞,形成尖的角和形,還有一些長條的尖狀黑色塊隱約在深沉的背景上。整個作品有著中國書法的線條氣韻,而又呈現(xiàn)出一定的幾何形狀以及光的感覺,簡單的形式構(gòu)成中蘊含著豐富的表現(xiàn)?！独ьD生活》1945年,油畫,142cm×161cm(圖二)1945年開始,德·斯塔埃爾的作品顯示了較為顯著的個人風(fēng)格。主要作品有《弗吉拉車站》、《暴風(fēng)雨》、《黑色構(gòu)圖》、《困頓生活》等。作品大多呈棕黑色調(diào)、長條或彎曲或曲折的形狀相互重疊,空間層次豐富;顏料濃稠,表面富有肌理觸覺感;在暗棕色的背景上閃爍跳躍著灰白、黃、紅等光亮的色彩,經(jīng)過層層重疊,擠壓出黑色的、灰白的、紅色的線條,邊緣清晰又富有變化,使畫面既溫暖深沉又富有光亮感;在昏暗中,有一種響亮的生命力度。《困頓生活》作于讓尼娜病逝前后,是德·斯塔埃爾比較重要的一幅大尺寸畫作。評論家固爾提翁說:“我想這幅畫是此時藝術(shù)家最好的個人寫照,堆聚的種種困難,一下子崩塌,欄柵迸裂,沿著梯子的兩邊直落下,頓時落到空無,令人目眩?！?947年,德·斯塔埃爾與新婚不久的妻子搬進(jìn)了溝蓋路7號的畫室中。這個畫室空間極大、光線無遮攔地涌進(jìn)室內(nèi),照在一面大的白墻上,空間更顯得寬敞明亮。德·斯塔埃爾在這里盡情揮筆,畫出一幅幅色調(diào)明亮的大畫幅杰作,達(dá)到了其抽象繪畫的頂峰。開始時的主要作品有《怨恨》、《防波堤》、《向皮南內(nèi)斯致敬》以及一些名為《構(gòu)圖》、《練習(xí)》、《繪畫》的油畫,延續(xù)了前一階段的風(fēng)格,仍然是濃稠的油彩、交織緊密、肌理豐富的畫面,只是色調(diào)趨向明亮分明。1951年,德·斯塔埃爾改變風(fēng)格,創(chuàng)作了一系列命名為《構(gòu)圖》的畫作?！稑?gòu)圖》,1951年,油畫,195cm×98.5cm(圖三)畫面多呈長條形,以大小不一的方形頗有規(guī)則地平鋪其上,構(gòu)圖穩(wěn)定、靜秘。顏料重重疊疊,方形的部分有凸顯的肌理,背景的部分用刮刀層層刮過,留下刀痕,肌理成為畫面構(gòu)成的一部分。畫面充滿了小方塊,像瓷磚一樣嵌在暖灰的背景上,色調(diào)以同類色為主間或露出會發(fā)光的橙黃、湖藍(lán)、灰白等明亮的底色,與精心分布的黑色塊交相輝映,顯現(xiàn)出各自的力量,既有黑色的沉著和深邃,又有跳躍耀眼的天外來光,兩者以大面積的微妙變化著的灰色調(diào)相統(tǒng)一,沉著中顯現(xiàn)出高貴的珠光般的潤澤。大尺寸畫幅給人以強烈的視覺沖擊,簡約的形狀和柔和的色彩組合給人以豐富的精神聯(lián)想,每個人都可以在其中得到自己獨特的感受。德·斯塔埃爾解釋這批作品時說:“……我要讓人在看我成堆顏料的生命圖像時,感到的是千萬種震顫而不是別的東西?！?952年,德·斯塔埃爾來到法國南部。這里明媚的陽光,閃爍的光芒,清新優(yōu)美的景色,擾亂了他原有的色彩知覺,筆下的色彩開始又產(chǎn)生了新的變化。從最初的深沉灰暗到柔和的珠光色調(diào),現(xiàn)在又變成了鮮艷明亮的色調(diào),整個畫室都沉浸在熱烈的氣氛下了。這個短暫時期的大批作品可說是德·斯塔埃爾最讓人感動的作品了。這批作品主要以靜物、風(fēng)景、足球、劇場表演為題材,運用他對色彩敏銳的天才式的感受力和對協(xié)調(diào)形式的知覺力,將具體的對象概括為抽象形狀,然而,畫面中的蘋果、屋頂、天空、草地、足球運動員、舞蹈者等景物仍依稀可辨?！段蓓敗?1952年,油畫,200cm×150cm(圖四)《屋頂》一畫著手于1951年,完成于1952年,畫的是巴黎的天空、房屋和街道,形狀仍然以方形為主,不同的是方形的大小懸殊。巨大又完整的矩形天空之下,是緊密排列的藍(lán)灰色調(diào)的街景,整個畫面遠(yuǎn)看是兩個大的一明一暗的方形,亮色的方形在上,暗方形在下,形成一條水平的帶狀,使畫面看起來非常穩(wěn)定。冷灰色調(diào)中透出一些暖意的光芒,水平的、豎向的、點狀的形與色以及筆觸、刀法交織層疊在一起。在看似平面的畫面中呈現(xiàn)出空間、空氣、光影、風(fēng)等許多可感的具體感覺。這幅畫之后,德·斯塔埃爾開始從純粹的抽象回歸具象的表現(xiàn)?！蹲闱騿T》系列,1952年,油畫,65cm×81cm(圖五)德·斯塔埃爾跟太太一起去看足球比賽,他注意到昏暗的天色中,在探照燈的照射下,球員的動作與鮮艷的球衣非常地突出。他在寫給友人的信中說:“在天與地之間,在紅或藍(lán)色的草地上,一噸的肌肉在忘情中舞動。多么令人興奮!……我要一起放上兩百幅,同時工作,好讓顏色像自巴黎出發(fā)的大公路上的廣告那般響亮。”德·斯塔埃爾畫了一組小尺寸的《足球員》系列,色彩以濃烈的紅、藍(lán)、黃、黑、白為主,鮮明而又深沉厚重;筆觸活潑生動,有的以極快的速度掠過,有的以肯定的刮刀堆砌而成,產(chǎn)生肯定清晰的輪廓。方形為主的形式傾斜、拉長、重疊,組合成富有速度感的形式,而形狀間的明亮或黑暗的線條看起來就像球員在燈光下奔跑時光影綽約的印象。有評論家說:“……所有這些都像是著了火,在藍(lán)、紅的協(xié)調(diào)間,在天空猛烈動作的人,在分解或一般動作,在綠與黃之間,一種空中的爭奪?！薄段谭驑诽炜铡?1952年,油畫,100cm×73cm(圖六)1952年,德·斯塔埃爾還畫了一系列法國南部的風(fēng)景畫,塞尚、勃納爾等前輩都在這一帶畫出名畫,而德·斯塔埃爾則探索了另一種表現(xiàn)的可能性。他抽取了景物的本質(zhì)元素,以亮麗的色彩,奔放的筆觸,表現(xiàn)了天空、云朵、大海、沙灘、草地等有形的景物,純化了空間和色彩,讓人在心里感受到了風(fēng)景中的陽光、風(fēng)、空氣、氣味、浪花等不易感覺的抽象因素,比起寫實的風(fēng)格更有一種心靈的感動。一位詩人這樣評論這些作品:“您的畫散發(fā)著天熱時一束星星的氣味,像心,像我們精神上的強求與困頓,還有我們的敏銳感官,熱