伊朗書法藝術(shù)的演變

伊朗書法藝術(shù)的演變

無論是歷史傳承、藝術(shù)成就還是國家身份認(rèn)同，他都是著名的伊朗現(xiàn)代藝術(shù)的唯一能夠與世界著名的伊朗素描相提并論的書法和繪畫。書與畫的輝映，圖像與文本的相輔相成，傳承了伊朗民族的文明與智慧。在研究伊朗書法藝術(shù)之前，我們先要厘清伊朗文字的發(fā)展淵源。伊朗文字的發(fā)展主要經(jīng)歷了三個階段，古波斯語（楔形文字）、中古波斯語（巴列維文）和達(dá)里波斯語（由28個阿拉伯字母及4個波斯語字母組成）。伊朗的薩珊王朝被阿拉伯大軍推翻后，其古代歷史進(jìn)入伊斯蘭時期，阿拉伯字母逐漸取代了伊朗原有文字，并發(fā)展流傳至今。本文研究的伊朗書法就是其采用阿拉伯字母后的波斯語書法。因此可以說，波斯語書法是伊斯蘭書法的重要組成，并在歷史發(fā)展中被書法家不斷賦予了伊朗特性和審美品位的一種書法形式。在阿拉伯語書法中，最早形成的是庫法體。該體在當(dāng)時的庫法城發(fā)展繁榮，并因此而得名。之后，從庫法體衍生出幾十種書法體。在公元9世紀(jì)10世紀(jì)之交，阿拔斯王朝時期的書法家伊本·穆格雷·貝扎維·設(shè)拉茲對當(dāng)時的眾多書法體進(jìn)行了研究歸類和再創(chuàng)造，最終初步規(guī)范出六種書法體和十二條基本書寫規(guī)則。這六種書法體分別是穆哈蓋格體、雷航體、蘇勒斯體（又稱三一體）、納斯赫體（又稱謄抄體）、雷高體（又稱行書體）、陶基體（又稱簽名體）。隨后，書法家伊本白瓦卜及雅古特·穆斯塔薩米為六大體及其書法規(guī)則的固定、確立和傳播做出了巨大貢獻(xiàn)。因此，以上三人被稱為阿拔斯王朝的“書壇三杰”。在阿拉伯人的統(tǒng)治下，各種書法體在伊朗被不同程度的傳播和使用，并逐漸吸收了伊朗藝術(shù)元素，如庫法體在伊朗形成了波斯風(fēng)格的庫法體，開啟了伊斯蘭書法藝術(shù)在伊朗的進(jìn)程。納斯塔利格體的發(fā)展伊朗書法家在研習(xí)、融合基本書法體的基礎(chǔ)上，逐漸創(chuàng)造出具有伊朗特色，符合伊朗人審美品位的三大書法體——塔利格體、納斯塔利格體和謝卡斯提·納斯塔利格體。塔利格體，作為最早出現(xiàn)的伊朗特色書法體，在融合了陶基體與雷高體的基礎(chǔ)上，于公元13世紀(jì)中葉逐漸形成。該體受到了伊朗前伊斯蘭時期的阿維斯塔文及巴列維文書寫風(fēng)格的影響，具有明顯的伊朗風(fēng)格，主要用于抄寫各種書籍和詩集，以及政府行政通迅公文，因此也被稱為通信體。該書法體在16世紀(jì)早期開始衰落，逐漸被納斯塔利格體和謝卡斯提·納斯塔利格體所代替，但在19世紀(jì)仍有書法家用該書法體抄寫詩集。該體的特點是，字母大小沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，部分不連寫的字母也可連寫，從而提高了書寫速度，但也由于大量的連寫使塔利格體較難辨認(rèn)。由于這個特點，該體也曾被稱為謝卡斯提·塔利格體。最初將該書法體進(jìn)行系統(tǒng)規(guī)范的書法家是哈吉·泰吉·蘇萊曼尼·伊斯法罕尼，其后的代表書法家還有哈扎·阿卜杜·哈伊、哈吉·伊赫提亞爾·丁·哈桑等，后者是薩法維王朝穆罕默德國王時期著名的塔利格體書法家。納斯塔利格體，第二種伊朗特色書法體，也是現(xiàn)當(dāng)代伊朗最流行的書法體之一。從其波斯語名稱上可以看出，它是在結(jié)合了納斯赫體和塔利格體的基礎(chǔ)上形成的，原名為納斯赫塔利格體，后逐漸演變?yōu)榧{斯塔利格體。該書法體在公元14世紀(jì)下半葉逐漸形成，并在15世紀(jì)末16世紀(jì)初左右逐漸取代了塔利格體，成為當(dāng)時伊朗最主要的書法體。納斯塔利格體最早的創(chuàng)立者無法確定，或者說存在爭議，但現(xiàn)在學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)為米爾·阿里·大不里茲是最早將納斯塔利格體書法進(jìn)行系統(tǒng)規(guī)范的書法家。據(jù)說他的靈感來源于天鵝飛舞的優(yōu)美姿態(tài)，而納斯塔利格體書法也正因為字體的飄逸和柔美被稱為“伊斯蘭書法新娘”，它充分體現(xiàn)了伊朗民族審美中對平衡、比例、和諧之美的追求。早期的納斯塔利格體分為東部體（用于呼羅珊地區(qū)）和西部體（用于伊朗西部及南部）。東部體代表書法家有賈法爾·大不里茲、伊斯哈爾·大不里茲、蘇勒坦·阿里·馬什哈迪等；西部體代表書法家有阿卜杜·拉赫曼·花剌子迷、雅古伯·奧格·古云魯?shù)取|部體越來越受到書法家的歡迎，而西部體逐漸衰落。從歷史的縱深發(fā)展看，納斯塔利格體書法又可分為“古體”，代表人物是16世紀(jì)末的著名書法家米爾·艾邁德·哈桑尼·加茲溫尼，以及形成于凱伽王朝的“新體”，代表人物為米爾扎·穆罕默德禮薩·凱勒胡爾。伊朗當(dāng)代納斯塔利格體的主流即為凱勒胡爾的書法風(fēng)格所演變而來，他最大的貢獻(xiàn)則是將納斯塔利格體進(jìn)行改良，使之適應(yīng)并借助于新印刷技術(shù)進(jìn)行現(xiàn)代傳播。本文將在第二部分對納斯塔利格體進(jìn)行詳細(xì)介紹。謝卡斯提·納斯塔利格體是在塔利格體和納斯塔利格體基礎(chǔ)上發(fā)展演變而來的伊朗第三大書法體，出現(xiàn)于17世紀(jì)早期，流行于薩法維王朝末期，創(chuàng)始人為當(dāng)時赫拉特的統(tǒng)治者穆爾塔扎·古里汗·夏姆魯，也有學(xué)者認(rèn)為該體的創(chuàng)立者是穆罕默德·沙斐阿·哈拉維，書法家米爾扎·沙斐奧·赫拉提對該體進(jìn)行了發(fā)展完善，到18世紀(jì)下半葉達(dá)到頂峰。該體的代表書法家有達(dá)爾維什·阿卜杜馬吉德·塔拉崗尼，他對該書法體的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。凱伽王朝時，書法家米爾扎·阿里·艾克拜爾·古列斯塔內(nèi)對謝卡斯提·納斯塔利格體書法在近現(xiàn)代的發(fā)展產(chǎn)生了巨大作用，其影響一直延續(xù)到巴列維王朝。在他去世后的30年間，該書法體經(jīng)歷了一段發(fā)展低谷，直到20世紀(jì)70年代，謝卡斯提·納斯塔利格體又逐漸復(fù)蘇。現(xiàn)當(dāng)代知名的謝卡斯提·納斯塔利格體書法家有格拉姆禮薩·穆沙阿沙伊、穆罕默德侯賽因·阿塔爾奇揚、穆吉塔巴·馬利克扎德、侯賽因·菲茲·阿巴迪等。謝卡斯提·納斯塔利格體也是應(yīng)書寫對速度的要求而逐漸產(chǎn)生的，出現(xiàn)了大量字母和單詞連寫，因此難于辨認(rèn)。謝卡斯提·納斯塔利格體相對于納斯塔利格體而言，類似于中國的草書之于楷書，因此也有學(xué)者將其譯為納斯塔利格草體。在以上三種書法體的基礎(chǔ)上，書法家們在書法發(fā)展流變中進(jìn)行的作品形式和風(fēng)格創(chuàng)新也是伊朗書法歷程的重要部分，這其中最具特點的當(dāng)屬黑色草稿和書法繪畫。黑色草稿的形成歷程很特別，它最初只是書法家進(jìn)行的創(chuàng)作練習(xí)，在不斷的重復(fù)書寫中，筆跡將整張紙?zhí)顫M，而后書法家們不滿足于這種簡單的重復(fù)，在其中增加了對藝術(shù)審美的追求，在17世紀(jì)左右形成了一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格，并在19世紀(jì)時的凱伽王朝達(dá)到頂峰，代表人物有米爾扎·格拉姆禮薩·伊斯法罕尼和米爾·侯賽因·胡什內(nèi)維斯等。黑色草稿的創(chuàng)作在重復(fù)中講究造型之美，書法家已然超越了所寫內(nèi)容，而達(dá)到了一種用神、形結(jié)合的方式來表達(dá)內(nèi)心感受的境界，它的難以辨認(rèn)恰恰在書法家、作品和觀賞者之間形成了一種心靈的溝通和契合，帶給人們一種神秘而又獨特的感受，這一點或許是受到了伊朗蘇非主義追求心性的影響。書法繪畫是產(chǎn)生于20世紀(jì)五六十年代將書法與繪畫相結(jié)合的一種新的藝術(shù)形式，也有學(xué)者將其視為一種繪畫藝術(shù)。顧名思義，這種藝術(shù)形式將書法與繪畫進(jìn)行了更加大膽的組合，在形式和造型上不斷創(chuàng)新，帶來了一種全新的藝術(shù)觀感。主要代表人物有侯賽因·贊德·魯?shù)?、穆罕默德·伊赫薩伊、法拉馬茲·皮拉瑞姆等。發(fā)展至今，這種藝術(shù)形式被青年一代藝術(shù)家賦予了更多的現(xiàn)代元素，因其跨越書法與繪畫兩個領(lǐng)域而擁有更開闊的藝術(shù)創(chuàng)造空間。近年來，青年藝術(shù)家古勒納茲·法特希等人常年活躍于世界各大藝術(shù)展，在國際藝術(shù)舞臺上散發(fā)出另類光彩，使書法繪畫成為伊朗書法以及伊朗現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)走向世界的一張名片。伊朗書法始終與其他藝術(shù)形式結(jié)合得十分緊密，在古代建筑、錢幣、器皿、地毯上我們也總能看到書法藝術(shù)的顯現(xiàn)。另外，與詩歌的結(jié)合更是讓伊朗書法的形態(tài)美和詩歌的韻律美、意境美互相襯托、相得益彰。伊朗古代大詩人哈菲茲的詩歌備受書法家們歡迎，以其詩歌為內(nèi)容的書法作品也是最多的。納體書法的興起—納斯塔利格體的流變與鑒賞納斯塔利格體（以下簡稱納體）書法是現(xiàn)當(dāng)代伊朗最流行的書法體之一，因此，本文就該體的發(fā)展歷程做以詳細(xì)梳理?？傮w而言，納體書法講究對稱、比例和造型布局，帶有強烈的韻律感，人們常將其形容為紙上的舞蹈和筆尖的旋律。納體書法也因其柔美和諧的特點而被稱為“伊斯蘭書法新娘”，它是能夠與阿拉伯書法六大體相媲美的，最具伊朗特色的書法體。納體書法形成于14世紀(jì)下半葉的帖木兒王朝時期，當(dāng)時的很多君主十分注重發(fā)展科學(xué)、文化和藝術(shù)，他們熱衷于將各地藝術(shù)家招至宮廷，或成為王子們的書法教師，或成為自己和達(dá)官顯貴們私人圖書館的管理者。同時，他們將書法、繪畫等藝術(shù)作品作為人際交往，甚至是國家交往的工具，藝術(shù)家們在當(dāng)時也因此享有較高的社會地位。寫得一手好字被當(dāng)做高雅品位的象征，而學(xué)習(xí)書法在各個社會階層也十分流行。15世紀(jì)初納體書法進(jìn)入了完善、傳播與發(fā)展期，在這個時期內(nèi)，納體書法逐漸取代了阿拉伯六大基本書法體，成為宮廷的主要書寫體之一。當(dāng)時的代表書法家有米爾·阿里·大不里茲的學(xué)生——米爾扎·賈法爾·大不里茲。他在帖木兒王朝米爾扎·拜松古爾·米爾扎王子的命令下，用納體書法抄寫了伊朗大詩人菲爾多西的著名史詩《列王紀(jì)》，史稱“拜松古爾《列王紀(jì)》”。書法家為了表達(dá)自己對拜松古爾·米爾扎王子的崇敬，在作品上將自己的名字署名為賈法爾·拜松古爾，該作品現(xiàn)存于伊朗古列斯坦宮博物館。米爾扎·賈法爾·大不里茲最著名的學(xué)生當(dāng)屬帖木兒王朝末期侯賽因·拜伊格拉統(tǒng)治時期的著名書法家——蘇勒坦·阿里馬什哈迪。作為赫拉特派的代表人物，書法評論家們認(rèn)為他的書法行筆流暢堅定，卻剛性有余而柔美不足。但基于馬什哈迪的成就，以及他對納體書法的貢獻(xiàn)，后世學(xué)者亦有人將其稱為“納體書法之父”。值得一提的是，拜伊格拉統(tǒng)治時期是伊朗文明的發(fā)展繁榮期，一時間赫拉特成為當(dāng)時的文化中心，人們將那個時候的赫拉特稱為亞洲的佛羅倫薩，書法藝術(shù)也在國王的支持下形成發(fā)展高潮。但侯賽因·拜伊格拉去世之后十年左右，很多藝術(shù)家從赫拉特輾轉(zhuǎn)至大不里士，供職于薩法維王朝伊斯瑪儀國王的宮廷，其中就包括著名畫家凱邁勒·丁·貝赫扎德。在薩法維王朝統(tǒng)治下的16世紀(jì)下半葉至17世紀(jì)時期，納體書法逐漸完善。在當(dāng)時，寫得一手好字是一種榮耀，而書法教育也是當(dāng)時知識分子階層，甚至是貴族階層和每個人的愿望。當(dāng)時的代表書法家有米爾·阿里·哈拉維。此人出生于赫拉特，在約1528年被帶到了布哈拉，并在那里過完一生。他的書法不僅在伊朗，而且在印度也一直備受關(guān)注。他被公認(rèn)為米爾·艾邁德·哈桑尼·加茲溫尼出現(xiàn)之前最好的納體書法家。之后，納體書法的發(fā)展進(jìn)入了第二階段——繁榮成熟期。在薩法維王朝塔哈瑪斯卜一世國王統(tǒng)治時期，很多書法家享有較高的社會地位，或在宮廷任職，或與國王、王子們有著密切關(guān)系，代表書法家有沙赫·馬哈穆德·內(nèi)沙普里。但在該國王晚年時期，書法家的境遇則大不如前。到了16世紀(jì)末，納體書法的發(fā)展因書法家米爾·艾邁德·哈桑尼·加茲溫尼的出現(xiàn)達(dá)到了頂峰。米爾·艾邁德出生于塔哈瑪斯卜一世時期，自幼學(xué)習(xí)書法，學(xué)成后四處游歷，后任職于薩法維王朝阿巴斯大帝宮廷，因而有機會接觸到前輩書法家們的傳世名帖，最后成為古典納體書法的集大成者——納體書法的“古體”也被稱為米爾·艾邁德體，由此足見此人的重要性。米爾·艾邁德曾著有《習(xí)字規(guī)則》一書，他對納體書法的影響一直延續(xù)了四百余年，時至今日仍有一些書法家嘗試復(fù)興他所代表的古體書法。由于米爾·艾邁德的顯赫地位招人妒忌，他最終被阿巴斯大帝下令處死。在他被害后，很多藝術(shù)家離開薩法維王朝統(tǒng)治地域，逃向印度等地，這一情況也在無形中推動了納體書法在周邊地區(qū)的傳播與發(fā)展。米爾·艾邁德的存世作品中最有名的是伊朗古代詩人阿薩迪·圖西的《古爾夏斯卜書》抄本，該抄本的繪畫部分由畫家慕斯法爾·阿里·薩迪基·瓦因·奧貝丁完成。米爾·艾邁德的書法剛?cè)岵?，堪稱舉世無雙，也正是在這個時期，納體書法才有了“伊斯蘭書法新娘”的美譽。在他之后，納體書法逐漸隨著薩法維王朝的沒落而進(jìn)入低谷期，并在其后的幾個王朝中均未能有人超越米爾·艾邁德的成就。凱伽王朝是納體書法發(fā)展的第三個階段，也是其從古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的重要轉(zhuǎn)折期，納體書法再次受到重視和應(yīng)用。這一時期最具代表性的書法家是米爾扎·古拉姆禮薩·伊斯法罕尼及米爾扎·穆罕默德禮薩·凱勒胡爾。特別是凱勒胡爾，在對米爾·艾邁德的古體書法進(jìn)行繼承和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，賦予了納體書法新的活力。據(jù)說他每天只休息六小時，其余時間全部用來練習(xí)書法。凱勒胡爾最重要的貢獻(xiàn)是，他在現(xiàn)代印刷術(shù)進(jìn)入伊朗后創(chuàng)造性地對納體書法進(jìn)行了改良。例如為了配合印刷、排版的局限性，他將部分字母的筆畫進(jìn)行了縮短等簡化處理，使納體書法在新環(huán)境下得到了更好的傳播與發(fā)展。在凱伽王朝末期巴列維王朝初期，書法家米爾扎·穆罕默德·侯賽因·賽非·加茲溫尼完善了凱勒胡爾體，然而他更大的貢獻(xiàn)則是在全國范圍內(nèi)開設(shè)書法教室，讓普通人有機會直接了解、學(xué)習(xí)書法藝術(shù)，極大地推動了納體書法的現(xiàn)代傳播。凱勒胡爾開創(chuàng)的納體書法新篇章在他的學(xué)生手中發(fā)揚光大。他最出色的學(xué)生是賽耶德·穆爾塔扎·巴爾高尼，該書法家的兩個兒子——哈?！っ谞柡鼓岷秃钯愐颉っ谞柡鼓帷獮榧{體書法在近現(xiàn)代的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。特別是侯賽因·米爾汗尼培養(yǎng)出了兩位非常出色的伊朗當(dāng)代納體書法家——古拉姆侯賽因·阿米爾汗尼和凱霍斯魯·胡魯什。他們兩人是唯一獲得由伊朗書法家協(xié)會頒發(fā)的高級榮譽（教授級）的書法家，且都為伊朗書法家協(xié)會的發(fā)展立下功勞。古拉姆侯賽因·阿米爾汗尼先生目前擔(dān)任伊朗書法家協(xié)會主席，他培養(yǎng)了一大批新一代書法家，其中包括伊朗現(xiàn)代第一位獲得書法家協(xié)會頒發(fā)的卓越榮譽的女書法家阿茲拉·哈希姆露。阿米爾汗尼先生在傳承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，將當(dāng)代納體書法帶入了新的發(fā)展階段，伊朗書法家協(xié)會在他的帶領(lǐng)下使書法藝術(shù)在當(dāng)代伊朗越發(fā)具有生命力。納體書法多用于書寫非宗教類的文學(xué)內(nèi)容，如詩集、格言警句等。作品形式主要包括單行書、雙行書，恰立帕（音譯，波斯語意為十字形的，納體書法中最重要的一種作品形式，其書寫內(nèi)容與紙張成45度角斜向排列）、書籍抄本、黑色草稿、碑文、書籍封面等。書法家在進(jìn)行書法創(chuàng)作時，需要注重字母、單詞，以及它們相互之間的間距、結(jié)構(gòu)等問題，并在此基礎(chǔ)上設(shè)計作品的整體造型?！包c”這一筆畫在波斯語書法中十分重要，它被用來作為度量其他筆畫長度比例的標(biāo)尺。比如在單行書寫中，字母與字母之間、單詞與單詞之間的間距也是以“點”這一筆畫的大小來進(jìn)行衡量固定的。除此之外，我們經(jīng)?？吹讲ㄋ拐Z書法作品中字母的點不常與字母緊密貼合，書法家正是利用這些點的位置來實現(xiàn)整體造型的平衡，這也是書法家創(chuàng)作能力的體現(xiàn)。納體書法之所以被稱為“伊斯蘭書法新娘”，其筆觸柔美婉轉(zhuǎn)，在運筆的粗細(xì)、薄厚、強弱的對比中實現(xiàn)飄逸之感，像婉轉(zhuǎn)的旋律、曼妙的詩歌、婀娜的舞姿。書法家可以通過控制蘆葦筆筆鋒與紙張的接觸面的大小、角度和力度來實現(xiàn)對書寫的控制，如一個字母起筆時輕，運筆時重，收筆時輕，是通過書法家對手掌及手指力量的控制來完成的。蘆葦筆的尺寸有很多種，而選取尺寸合適的筆進(jìn)行創(chuàng)作，對作品的局部和整體造型來說都是十分重要的。同時，不同尺寸的蘆葦筆的相互匹配則更需要書法家的創(chuàng)作經(jīng)驗。曾有學(xué)者對古拉姆侯賽因·阿米爾汗尼的一百幅書籍封面書法作品的用筆尺寸進(jìn)行過統(tǒng)計，其中書法家共用過34種尺寸的筆，筆頭尺寸從0.2厘米到9厘米不等。納體書法的精妙或許就體現(xiàn)在這里，這不僅需要書法家深厚的功底和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，更需要靈感和直覺帶來的創(chuàng)造力。伊朗書法十分講究作品的整體造型，造型美是鑒賞納體書法作品的重要出發(fā)點之一。例如在一些特定形式的書法作品中，書寫內(nèi)容無法在單行中進(jìn)行完整排列，這時書法家們常利用一些字母的長筆畫形成的弧度，使之成為另一個較為短小的詞的基座，構(gòu)成單詞的疊加，從而形成錯落有致的效果。在此基礎(chǔ)上，優(yōu)秀的書法作品還要講究整體觀感的均衡、和諧、平衡之美，甚至是留白的比例。對作品造型的創(chuàng)新也是推動書法藝術(shù)發(fā)展的重要因素。例如作為伊朗當(dāng)代納體書法第一人的古拉姆侯賽因·阿米爾汗尼，就在結(jié)合古典與現(xiàn)代納體書法的基礎(chǔ)上，對作品的造型結(jié)構(gòu)進(jìn)行了創(chuàng)新，使之成為更符合現(xiàn)代審美的藝術(shù)珍品，并逐漸形成了自己的風(fēng)格。著名伊朗書法研究學(xué)者卡維·帖木里認(rèn)為阿米爾汗尼的藝術(shù)探索總是以提升作品的美感為目的，因此，這也讓他的書法創(chuàng)作領(lǐng)域和藝術(shù)空間變得更加寬闊。納體書法在伊朗的歷史長河中，不僅作為一種藝術(shù)形式而存在，更承載了民族的不屈精神和偉大創(chuàng)造力。可以說，納體書法的出現(xiàn)是伊朗民族在抵御外族勢力、重拾民族身份認(rèn)同過程中的重要成就，也是對伊朗人審美品位的總結(jié)與升華。未來發(fā)展階段伊朗書法發(fā)展到今天形成了龐大的書法家群體，他們之中不僅有崇尚古典派的書法家，還有將古典與現(xiàn)代進(jìn)行有機結(jié)合的書法家，更有獨具風(fēng)格的書法新秀，其中一些人還獨樹一幟地開創(chuàng)了新的書法體，如哈米德·阿扎米創(chuàng)立的穆阿里體、艾哈邁德·奧爾揚瑪內(nèi)什創(chuàng)立的薩菲爾體、阿里·伊拉希創(chuàng)立的瑪哈布卜體等?？梢哉f，伊朗書法的現(xiàn)代發(fā)展越發(fā)具有生命力，而在這一過程中伊朗書法家協(xié)會功不可沒。該協(xié)會成立于1950年，1967年正式更名為伊朗書法家協(xié)會。成立以來，書法家協(xié)會培養(yǎng)了大量書法家，激發(fā)了書法藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。據(jù)統(tǒng)計，1962年時，書法家協(xié)會共開設(shè)了5個班，約二百個學(xué)生，而到了2009年在全國共有250個分支，學(xué)生過萬，其中女性學(xué)員占了四分之一多?？梢姡粌H傳播了書法藝術(shù)，更在文化及普及教育上發(fā)揮了重要作用。截至目前，該協(xié)會在全國共有316個分支機構(gòu)，并在境外6個國家，如英國、加拿大、德國等地開設(shè)了分支機構(gòu)。伊朗書法家協(xié)會常年舉辦書法展覽及研討會，在學(xué)術(shù)理論、創(chuàng)作實踐以及社會效應(yīng)上均發(fā)揮了巨大作用。書法家協(xié)會現(xiàn)任主席古拉姆侯賽因·阿米爾汗尼先生堪稱當(dāng)代伊朗納斯塔利格體書法第一人。在書法家協(xié)會的支持下，伊朗的書法藝術(shù)活動主要包括書法國際雙年展、曙光國際視覺藝術(shù)慶典，以及各省舉辦的書法競賽及展覽，書法家的個展宣傳也長年占據(jù)著書法家協(xié)會的首頁。特別值得一提的是，伊朗加茲溫市作為曾經(jīng)的薩法維王朝都城，在伊朗書法史上成就了許多大書法家，保存著許多傳世珍品，而今該市被伊朗官方授予“伊朗書法之都”的稱號，并負(fù)責(zé)舉辦各大書法賽事。除加茲溫外，德黑蘭的薩德·阿巴德宮博物館、古列斯坦宮博物館中都藏有一些歷代書法家真跡。2017年，首都德黑蘭市的伊朗書法博物館正式對外開放，該館珍藏了伊朗書法藝術(shù)發(fā)展幾百年間的數(shù)百幅書法名家作品，成為伊朗書法藝術(shù)傳承的又一重要成果和歷史鑒證。納體書法中的和諧古拉姆侯賽因·阿米爾汗尼，1939年生于伊朗塔里岡市，后遷居德黑蘭，自幼學(xué)習(xí)書法，師從書法大師侯賽因·米爾汗尼。作為當(dāng)代最著名的納斯塔利格體書法家和現(xiàn)任伊朗書法家協(xié)會主席，阿米爾汗尼的書法著作成果豐碩，如薩迪的《薔薇園》、哈菲茲的詩集、歐瑪爾·海亞姆的《魯拜集》、哈珠克爾曼尼的《詩集》、菲爾多西的《列王紀(jì)》書法作品集等。阿米爾汗尼獲得過伊朗所有書法藝術(shù)榮譽，如1999年、2009年兩次獲得由時任伊朗總統(tǒng)頒發(fā)的藝術(shù)與文化一級獎?wù)拢?002年入選《永恒的面孔》名人錄。2017年法國政府向其授予騎士勛章。我們有幸與阿米爾汗尼就納體書法進(jìn)行了簡短交流：姜楠：納斯塔利格體書法被稱為“伊朗的書法”，又有“伊斯蘭書法新娘”的美譽，在您看來納體書法為什么會有這樣的美譽，而它又是如何與伊朗人的性格相契合的？古拉姆侯賽因·阿米爾汗尼：很多學(xué)者認(rèn)為納體書法的字母、詞句的造型中都蘊含著韻律。就好像我們讀一首哈菲茲的詩歌，其中充滿了語言的樂感，這是詩歌的重要組成部分。它將大自然和萬物的美好都表現(xiàn)了出來，如鳥兒的鳴叫、溪水潺潺、微風(fēng)吹拂樹葉發(fā)出的千萬種聲音等等，我們在這些聲音中得到了美的享受。那么在書法中，我們創(chuàng)作時對筆觸的把握，婉轉(zhuǎn)迂回、高低起落等等，就像那優(yōu)美的旋律一樣，或通過對稱，或通過對比將書法的美感表現(xiàn)出來。你在一幅優(yōu)秀的納體書法作品中找不到相同的兩個地方，其運筆的寬窄、強弱或薄厚是一樣的。就如同筆在紙上舞蹈一樣，那美感就蘊含在各種不同的形式之中。它好比一位舞蹈家婀娜的身姿。對于書法來說，平衡與和諧也是非常重要的。和諧在納體書法中已經(jīng)達(dá)到了極致。在薩珊王朝時期，我們的書法就已經(jīng)有了這種美學(xué)理念，并在其后為了順應(yīng)時代的要求，發(fā)展出各種風(fēng)格體例，如塔利格體、雷航體等?？偠灾?，納體書法在這個過程中更加趨向，并接近于伊朗人的審美品位，亦如我們今天所見。如果我們把十幅來自世界各地的不同語言的書法作品放在一起，中文書法也好，拉丁語書法也好，不管是來自亞洲的，還是歐洲的，如果我們把這些作品放在一起，進(jìn)行拆解分析，我們就能更清楚地看清這個問題。納體書法的另一個特點就是柔中帶剛，剛?cè)岵?，這是一幅優(yōu)秀的納體書法作品所應(yīng)該具備的。書法家要通過對蘆葦筆的把握才能將這對立的“剛”和“柔”同時表現(xiàn)出來，如同中國書法家對毛筆的掌控。伊朗書法用的是木質(zhì)的蘆葦筆，它連接著書法家的手、內(nèi)心和靈魂，再用各種顏色的墨水寫在紙上，就像在紙上舞蹈一樣，將柔美和我說的那種剛?cè)岵母杏X表現(xiàn)出來，那其中不應(yīng)該有任何生澀的東西。隨著時間的歷練，這種剛?cè)岵某墒旌屯隄M就達(dá)到極致了。但是對于這種“完滿”是很難去定義它的，它是與生澀對立的。我們在中國的文化和思想中也能看到這種完滿。能涵蓋所有人、所有思想、所有審美的東西便能稱為完滿，它是永恒不朽的。任何東西，只有有了那種完滿與智慧，它的價值也一定會與日俱增，變成無價之寶。很多頂級的書法作品就具有這種特質(zhì)。音樂家、文學(xué)家也都是這樣的。因此詩歌也好、音樂也好、書法也好，它們都是同源的、相通的，只是以不同的形式表現(xiàn)出來。姜楠：作為當(dāng)今伊朗最著名的書法家，您給納體書法帶來了哪些創(chuàng)新和改變？古拉姆侯賽因·阿米爾汗尼：這個問題，其實不應(yīng)該由我自己來回答，而應(yīng)該由其他的專家學(xué)者來說這些話。就我自己聽到的，以及其他人對我的評價而言，他們認(rèn)為與之前的書法相比，我給納體書法的造型藝術(shù)帶來了一些創(chuàng)新。波斯語的每個字母本身都是一件藝術(shù)品。當(dāng)它們被組合并賦予了含義之后，它們的意義和價值也隨之加倍了。這就好比詞語在詩句中被賦予了思想一樣，能夠抒發(fā)出人們的心聲。另一方面，我在納體書法各元素的組合上做了一定創(chuàng)新。如今，書法會出現(xiàn)在各種形式中，如書本的封面、碑文或四行詩書法集中等等。四行詩以短小的篇幅表達(dá)了最深刻的含義，比如海亞姆的四行詩，蘊含于其中的美和韻律是很難去翻譯出來的。因此，在書法中就需要通過各種組合排列來表達(dá)出詩歌的深刻含義，用我們的術(shù)語來說就是達(dá)到某種對稱和平衡。在書法里，每個詞的關(guān)系就像是一首樂曲中的音符，怎么才能把它們排列好，達(dá)到一種和諧的狀態(tài)。比如巴赫、莫扎特的樂曲能把聽眾帶進(jìn)一個神秘的世界，讓我們覺得自己的靈魂都在其中飛揚。對于書法作品和繪畫作品來說也是這樣。我們通過意義的組合及美的組合來進(jìn)行創(chuàng)作，在納體書法中創(chuàng)造出一種從未有過的、新的意境。再比如，我們創(chuàng)作一幅詩句書法作品時，原來的書法家是這樣一行一行寫下去的，而我使用了全新的詞句組合排列形式進(jìn)行創(chuàng)作，這在之前的納體書法作品中是沒有過的。在我?guī)资甑膶W(xué)習(xí)摸索過程中，有很多這樣的例子，這也算是我所能做的一點貢獻(xiàn)吧。納體書法多用于書寫一些文學(xué)書籍，然而詩句的很多含義是很難被表現(xiàn)出來的，您是怎么用自己的書法作品來表現(xiàn)其中的深意呢？有一句古代波斯語詩歌，大概的意思就是不論詞語多么優(yōu)美華麗，都無法表達(dá)出詩人內(nèi)心的心意。這些詩句中蘊含的意義是從伊朗人的思想中提煉出來的，是經(jīng)過打磨沉淀而來的，然后以語言的形式表達(dá)出來，再通過書法的形式呈現(xiàn)出來。我們的眼睛已經(jīng)習(xí)慣了看這些東西，能夠理解里面的含義。再比如音樂，不需要聽眾專門去學(xué)習(xí)波斯語，就能通過樂曲的形式特點分辨出它來自哪一種文明。在書法中，也可以通過某種形式的造型將那種美感和內(nèi)容表達(dá)出來。西方學(xué)者曾經(jīng)說過，一件完美的藝術(shù)品是無法用言語解釋的。一件藝術(shù)品不論你怎么解釋都是對的，含義是沒有界限的。比如如何用書法來表達(dá)哈菲茲詩歌中的那種“真”，我認(rèn)為納體書法是樸實無華的，而其他字體是或多或少帶有一些裝飾的。如果有一些小錯誤，如欠缺平衡等問題，是可以用裝飾來彌補的。但是納體書法不需要任何裝飾，它就是它自己。矯揉造作會遮蔽作品本身的價值，納體書法一點都不會假裝做作，它本身就很真實。書法和音樂都是詮釋藝術(shù)的語言，它們是相通的，只是形式不同而已。這就好比真正的完美可以以不同的形式被表現(xiàn)出來。在伊朗是波斯語，在阿拉伯地區(qū)是阿拉伯語，在歐洲是拉丁語等等。思想也是這樣，與其所處的環(huán)境是相連的，只不過以不同的形式出現(xiàn)在不同的地區(qū)。或者說，經(jīng)驗在特定的空間和文化中形成了一定的思想模式，并延續(xù)發(fā)展，趨于成熟。如果我們今天把這些東西放在一起，就會發(fā)現(xiàn)人類社會最大的收獲就是這些思想，它們超越時間、超越空間。姜楠：您認(rèn)為在現(xiàn)在的經(jīng)濟社會中，書法家該如何保持內(nèi)心的平靜純潔，不迷失自我？古拉姆侯賽因·阿米爾汗尼：在藝術(shù)領(lǐng)域，不論是在歌劇、音樂、文學(xué)、繪畫等領(lǐng)域，最難做到的事情就是這個了。一幅作品到底是發(fā)自于作家的內(nèi)心，還是源于別人的需求，這是有區(qū)別的。而當(dāng)一個藝術(shù)家不再去在意這種區(qū)別的時候，所有的創(chuàng)作就變成了內(nèi)心的渴求和表達(dá)，就達(dá)到了我們所希望的那種心境。他的心和他的筆就能表達(dá)出想要表達(dá)的含義。我們創(chuàng)作的時候到底想的是什么，這個很重要。是要比別人寫得更好，還是想著要賺更多的錢，這些都是外在的東西，我想要說的是那種純凈的心境。換句話說，當(dāng)愛填滿我們的心時，我們就能獲得全部的身體和精神力量，協(xié)助我們更好地創(chuàng)作。如果一個作家哪怕有百分之一的思緒被金錢占據(jù)，作品的價值就會相應(yīng)有所下降。只有純凈的內(nèi)心才能忠實于自己、忠實于作品。但是這種純凈說起來很容易，做起來確是非常難的。關(guān)于內(nèi)心的平靜，可以說的有很多，但是很少有人能夠達(dá)到那個境界。比如大家夸贊我的那些榮譽，如果影響了我的心，同樣會在我的作品中表現(xiàn)出來。但如果我能夠具有分辨的能力，我就可以客觀冷靜地對待這些外在的東西，而保持自我的純凈。我今天說這些話并不是因為我已經(jīng)做到了這一點，請大家不要誤解。如果說我在追求這種心境的過程中獲得了一些成功的話，那也根本不應(yīng)由我自己把它說出來，而應(yīng)該由你們從我身上或作品中看出來。姜楠：您覺得中國書法和伊朗書法在創(chuàng)作時有哪些異同？古拉姆侯賽因·阿米爾汗尼：我想一位中國的書法家必定也是經(jīng)歷過千錘百煉，很吃過一番苦頭才能把握好運筆的瞬間感覺，納體書法也是這樣