吸引力電影概念發(fā)現(xiàn)與歷史啟示

吸引力電影概念發(fā)現(xiàn)與歷史啟示

[美國]唐甘寧李二石、梅峰翻譯。有人曾經(jīng)說過(甚至有可能就是我),歷史學家開始是研究歷史,最終成為歷史的組成部分。我意識到絕大多數(shù)的寫作(甚至包括公開發(fā)表與出版)最終的命運就是成為被遺忘或者湮沒的殘余物,同時為了避免某種自以為是的個人立場,我想還原鋪陳自己有關吸引力電影這一概念,或者至少希望在一種歷史的語境里闡明一下我在論文寫作過程中是如何產(chǎn)生發(fā)展出這個概念的。當然這大部分是依據(jù)個人的記憶。這樣做,不是為了捍衛(wèi)什么,或者進一步解釋這個術語。其目的是為了在這篇論文中適度建構(gòu)一定的目標,希望在這本論文集里出現(xiàn)的對于這個術語的應用和行之有效進行理論評價(正面的,負面的,或者兩者兼而有之的)時候提供某種備用的上下文情境。我要感謝萬達·施特勞芬給我這樣一個機會。以下就是與我有關這個語匯概念的記憶。安德烈·戈德里奧1985年春季(或者也許是1984年冬季)來馬薩諸塞州的劍橋市別扭。戈德里奧希望我們可以找到一種指代稱謂在英法兩種語言里都很奏效的提(TomGunning)法。芝加哥大學藝術史就在哈佛的那一年,我開設了黑色電影、日本電影和情節(jié)劇的課程。非常幸與媒介委員。運的是,指派給我當助教的學生非比尋常,最近他剛剛從卡朋特中心畢業(yè)。他的名字叫亞當·西蒙。西蒙后來放棄了電影研究,轉(zhuǎn)向電影創(chuàng)作生涯,拍攝了一些低李二仕北京電影學院文學系副教授。成本的有關恐龍的驚悚片《雷克斯暴龍》(Carnosaur,1993)和一些有關美國導演塞繆爾·富勒的紀錄片(《打字機》、《來復槍與電影攝影機,1996》),以及有關美國20世紀60年代和70年代恐怖片的專題片(《美國噩夢》,2000),繼而轉(zhuǎn)向?qū)ι衩孛贩宄匀皇挛锏难芯?。西蒙是一位極具啟發(fā)性的對話交流者,我們在一起討論過不北京電影學院文學系副教授。同的電影類型,比如情節(jié)劇和恐怖片采用不同的方式來針對電影觀眾,并且還把這些探討同布萊頓項目衍生出來的有關早期電影的工作聯(lián)系起來。西蒙和我逐漸發(fā)展出一個我在教學當中使用過的語匯,那就是“吸引力電影”(thecinemaofattractions),而這又是根據(jù)謝爾蓋·愛森斯坦的成果引申出來的。我們把這個語匯推介給戈德里奧,由他來思考法語的對應翻譯,并且回頭重讀了愛森斯坦,以及雅克斯·奧蒙在他的著作《蒙太奇愛森斯坦》中具有深刻理解力地使用了“吸引力”這個詞,然后認定這個語匯是奏效的;事實上,這個詞非常符合戈德里奧本人一直以來持續(xù)思考的有關敘事,也就是他所謂的論證演示(monstration)。他把這兩個詞合并應用于我們一起的瑟里西演講里頭,即《早期電影:對電影史的一種挑戰(zhàn)》這次回歸愛森斯坦的轉(zhuǎn)向?qū)ξ襾碚f意義重大。我感覺那時候(現(xiàn)在依然如此)需要重新發(fā)現(xiàn)電影所提供的浪漫烏托邦的希望,正如電影被20世紀20年代的理論家和電影制作者所描述的那樣(蘇聯(lián)派,和法國的“印象派”,以及稍后進入20世紀30年代的本雅明和克拉考爾時期)。1968年時代占主導地位的電影理論是關于電影機器的意識形態(tài)批評。與此形成鮮明對照的是,早期的先鋒派電影思想家和實踐者,他們看到的是電影以各種新穎的方式和手法所呈現(xiàn)出來的各種前所未有的革命可能性(包括政治上的和美學上的)吸引著觀眾。在那個年代,隨即傳承下來的20世紀70年代的所謂“高理論”(HighTheory)依然束縛并限定了有關觀眾接受學的觀點,認為它沒法揭示出通俗流行電影敘事結(jié)構(gòu)當中存在的意識形態(tài)的復雜性,所以把電影觀眾接受學機械地看成是毫無意識的沉迷過程,關注的只是本能固有的反應和退化了的心理狀態(tài)。雖然這種批評涉及的方面有價值(而且這種價值得以保存),但是我也感覺到這種批評方法的欠缺,導致無法追問貫穿整個電影史方方面面的電影實踐(包括通俗流行電影以及先鋒實驗電影),也缺乏對由此所暗示出來的種種觀看行為的深入研究。這種單向循環(huán)的描述容易促使電影專業(yè)的學生在聯(lián)系電影實踐的全面完整性的時候,想當然地確立他們的自我優(yōu)越感。謝爾蓋·愛森斯坦無論是作為理論家還是實踐者,他的工作呈現(xiàn)了一次機遇:一種(當時)電影所帶來的新的可能性所產(chǎn)生的興奮,它是傳承于俄國結(jié)構(gòu)主義所引發(fā)的現(xiàn)代主義者的實踐和政治革命兩者交匯形成的烏托邦影響力,同時聯(lián)系著一種主流實踐,包括意識形態(tài)和形式上兩相一致的批評。20世紀70年代同樣也見證了蘇聯(lián)現(xiàn)代主義的重新發(fā)現(xiàn),而且我有幸和安內(nèi)特·邁克爾森一起在紐約大學開課,揭示出包含在這份傳統(tǒng)遺產(chǎn)繼承中的可能性。吸引力這個概念抓住了電影面對觀眾所潛藏的能量。我和戈德里奧在哈佛經(jīng)過接下來數(shù)月的討論,來來回回相互傳遞我們演講草稿的修訂,這導致產(chǎn)生了我們的瑟里西演講稿關于早期電影的論文《論證演示式吸引力體系》(戈德里奧在沒有我的情況下提交了這篇演講稿,部分原因是我最后完成的是關于比沃格拉夫時期的D.W.格里菲斯的學位論文)。不過,我在1985年秋季在俄亥俄大學召開的電影與錄像學會上準備了我對這一概念的論證與闡釋。這篇論文經(jīng)過幾處修改,發(fā)表在了電影期刊《廣角》上,最終收錄在托馬斯·埃爾薩瑟編選的論文集《早期電影:空間框定敘事》回到這個語匯的來龍去脈,除了戈德里奧、西蒙和我必須被提及之外,其他與此相關的發(fā)起人還得提及。唐納德·克拉夫頓強有力的論文《蛋糕與追逐》關注了打鬧喜劇一篇涉及吸引力電影的編年史論文(當然,這是從一個個人的視點出發(fā))一定得包含文化方面的諸多影響。20世紀70年代末期,多種影響交匯一起,從而推動了對早期電影和紐約城的重新評價,至少這首先形成了一個中心?，F(xiàn)代藝術博物館憑借它非凡的早期電影的館藏(尤其是愛迪生和比沃格拉夫公司制作生產(chǎn)的美國電影)提供了豐富的原始資料,這才開啟了重新發(fā)現(xiàn)和重新評價工作的種種可能性。也是因為艾琳·鮑澤這樣杰出而且富有創(chuàng)造性的管理組織者促進了各方面的可能性。鮑澤與英國電影學會下屬的英國影視資料館的戴衛(wèi)·弗朗西斯合作,開始醞釀國際電影資料館聯(lián)合會的布萊頓計劃,并且在紐約城的MOMA舉行了大規(guī)模的影展,同時為1978年的年會做準備。在眾多的與會學者中,包括查爾斯·馬瑟、安德烈·戈德里奧、拉塞爾·莫里特、杰伊·萊達、約翰·加藤伯格和保羅·什佩赫爾(他們帶來了國會圖書館的檔案電影收藏,恐怕是最大規(guī)模的電影量)。大家不僅一起看片子,而且花了一個星期的時間討論并交流各自的意見。在20世紀70年代,紐約城同樣還產(chǎn)生了卓越的先鋒派電影人的學派,特別是由厄尼·格爾、霍利斯·弗蘭普頓和肯·雅各布斯組成的但并沒有正式命名的“錢伯斯街團體”(ChambersStreetGroup)。這個團隊的成員不僅仔細觀看了早期以來的電影,并且把這些片段融進自己的作品當中,經(jīng)常利用國會圖書館的檔案電影收藏。比如像雅各布斯的《湯姆,湯姆,風笛手的兒子》(1969),以及弗蘭普頓的《公眾領域》(1972)。就我個人來說,這些電影人所開啟的對于早期電影的新鮮看法的影響,不僅對于我重新關注這段時期的電影產(chǎn)生過關鍵性的作用,也有助于重新建構(gòu)這些電影的互文本語境,從而將早期電影從目的論的視野和方法中解脫出來,不僅僅是把早期電影看做是此后形式方面的“原始”動力。最后,就在這段時期,杰伊·萊達在紐約大學開設電影歷史的講座,其中包括一些他所講授的格里菲斯在比沃格拉夫公司創(chuàng)作的電影,這些都激發(fā)了許多的年輕學者去重新思考美國早期電影。諾埃爾·伯奇是位高級知識分子,而且有著極高水準的批評影響力。沒能馬上承認他對我關于早期電影的研究方法的影響,這是極不厚道而且極不符合歷史的。在他20世紀七八十年代逍遙游走的學術生涯里,他廣泛穿梭于倫敦、巴黎、紐約城,并且執(zhí)教于紐約大學。在那里他有關早期電影的講座對我的工作產(chǎn)生過巨大的影響。那段時期,我因為自己的學位論文的研究,并且和萊達共事而沉迷于那個時代。正是伯奇對于早期電影的敏銳洞察力開啟了我對它們的深入審視。隨后伯奇參加了布萊頓的電影放映活動以及學術研討會,并且公開發(fā)表了他對于埃德溫·波特作品的認識和看法我向布萊頓項目提交的論文《早期電影的非連貫性風格》致力于表達從好萊塢電影的敘事形式發(fā)展起來拍攝于1900至1906年之間的虛構(gòu)電影,甚至是開始于1908年格里菲斯為比沃格拉夫拍攝的一本長度的電影所呈現(xiàn)出來的激進狀態(tài),這構(gòu)成了我博士研究論文的核心當然,敘事和奇觀之間的對立和比照不斷反復出現(xiàn)并貫穿于整個20世紀70年代以及80年代早期之間的電影討論。一方面穆爾維的論文呈現(xiàn)了它最為知名和最為復雜的解說,另一方面1982年利·雅各布斯和稍后的理查德·德科爾多瓦對于兩者之間對立的文章則是提供了這個議題最為徹底的思考之一是否以“吸引力電影”這個語匯代替“早期電影”這個語匯?而對于這個時期蹩腳的法語翻譯是不是可以讓人想起我和戈德里奧曾經(jīng)進行過的最初討論?在我的想法里,任何概念都不應該局限我們的思考,當然我也是希望這個詞可以形成我們對于電影最初十年的認識?！霸缙陔娪啊弊詈玫孛枋隽藰?gòu)成電影的最初十年的那段時間,盡管這段時期可以延續(xù)(正如致力于早期電影研究的國際機構(gòu)多米特這樣一來,就不應該把吸引力簡單地看做是一種反敘事的形式,我曾經(jīng)提議把它們看成是觀眾涉身參與(involvement)的不同形態(tài),實際上,屬于一種表達,這種表達可以和其他涉入和參與的方式一起,以一種復雜變化的方式彼此發(fā)生作用,共同推動電影的表現(xiàn)。我也因此