民歌畢業(yè)論文

民歌畢業(yè)論文論歌曲的處理和表現(xiàn)

大家知道，一幅畫、一篇文章或一件工藝品，一經作者創(chuàng)作出來，便可供人們閱讀或欣賞，人們可以通過視覺來了解作者的創(chuàng)作意圖，了解作品所表現(xiàn)的內容和風格，從而受到感染和啟發(fā)。而歌唱是一種聽覺的藝術，一首歌雖由詞作者、曲作者創(chuàng)作而成，但畢竟只停留在紙上，人們不能直接從紙上來聽到它、欣賞它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后卻沒有人去住，不知道這幢房子的價值在哪，因此就必須通過歌唱者的演唱，把歌的曲調、內容介紹給聽眾。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基礎上，根據自己對歌曲的分析理解，對歌曲進行研究和處理后，再將歌曲演唱出來的過程，稱為“二度創(chuàng)作”，而我們也知道，只要不是啞巴，要歌唱一首歌并不很難，難就難在如何唱好它，那需要我們的歌唱者必須在唱的每一首歌上下一番工夫了。

下面我們就來談談歌曲的處理與表現(xiàn)中的幾個重要方面：

一、熟悉和了解作品

唱好一首歌，首先要了解作品，所謂“知己知彼、百戰(zhàn)不殆”就是這個道理。在你不熟悉、不了解它的情況下唱一首歌，如果只知道拿起來看也不看張嘴就唱，那么要想準確地將它的內容風格表達出來是根本不可能的，我記得我在學唱《鞭打我吧》這首歌時，因為只顧趕時間還課而忽略了其他的因素，認為唱會旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、氣口等等都沒做好，結果唱出來的效果就象“殺了我吧”一樣，所以在拿到一首歌時，一定要做好準備工作。

要熟讀歌詞，因為我生長的貴州是少數民族聚居較密的內陸山城，所以地方方言特多，我剛開始學唱歌是時候吐字很不準確，特別是平舌（z、c、s）和翹舌（zh、ch、sh）的差別十分明顯，像把《黃水謠》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），鬧了許多笑話。歌詞發(fā)音不準確，對作品的理解也有妨礙，勢必影響聽眾對你所演唱的歌曲的理解，你的演唱對聽眾的感染力定會遜色不少，所以一定要把歌詞讀熟讀準，以免影響歌曲的表現(xiàn)。

唱熟曲調、唱準音高、節(jié)拍并注意樂感，熟悉歌譜和正確地把握音準節(jié)奏，是對作品從音樂上分析研究的基礎。有些歌曲從頭到尾都是一種拍子，如《太陽出來喜洋洋》等，唱起來就顯得比較容易；有的歌曲因為內容表現(xiàn)的需要，節(jié)拍就比較復雜；有的由3/4、2/4、6/4等各種節(jié)拍組織在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等節(jié)拍組成。如歌曲《秋——帕米爾、我的家鄉(xiāng)多么美》，這首歌曲比較復雜，難以掌握，它就需要我們反反復復地唱熟、唱準。另外，有許多的歌曲中還有轉調和一些臨時升降音，如果不下一番工夫是很難唱準音高的，并且會之間影響歌曲的完美表現(xiàn)。

在演唱歌曲時，還要注意安排好氣口，在我們演唱的歌曲中，大多數旋律樂句與歌詞的句子基本一致，像歌曲《瑪依拉》基本上就是結束一個樂句，就換一口氣，這樣很便于演唱者的演唱，而一些復雜的歌曲，特別是一些外國歌劇中的選曲，有時旋律與句子的氣口會產生一些不一致的現(xiàn)象，經常會碰到句子的換氣氣口在旋律的一個節(jié)拍中間，使演唱起來有些困難，就會產生破句或來不及的現(xiàn)象。世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂，眾所周知他的氣息是非常棒的，但是假設他在演唱某首歌曲器時，不注意氣口問題，隨便換氣，試問聽眾還能欣賞他優(yōu)美動聽完美無缺的歌聲嗎？

二、掌握好歌曲的節(jié)奏

節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的標志。我們在掌握歌曲的節(jié)奏時，既要做到準確穩(wěn)定。更需富有動感，充滿活力。比如二拍子的節(jié)奏是強、弱強弱；三拍子是節(jié)奏是強、弱、弱；四拍子則是強、弱、次強、弱，這些看似簡單的節(jié)拍特點，在歌曲演唱的實踐中卻未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽視，致使歌曲的演唱缺少基本的律動感。

所謂準確穩(wěn)定即唱快的曲子內心一定要有穩(wěn)定的節(jié)拍感，要做到快而不亂，有些人在唱快節(jié)奏的歌曲時，亂得一團糟，聽者根本不知在唱什么，就象《好漢歌》里的“風風火火闖九州”一樣，只感覺到一陣火暴就結束了，而唱慢的曲子則應要強調流動感，要做到慢而不滯，否則沉重呆板，就會失去豐富的表現(xiàn)力。

節(jié)奏的強弱處理，也是一個十分重要的問題。在演唱歌曲時，如不注意請弱的處理，那么歌曲會唱得平淡無味，節(jié)奏中強調的強弱感則失去意義，就象三拍子，它是一種典型的圓舞曲風格，形式十分受到人們的喜愛。約翰·施特勞斯的名作《維也納森林的故事》淋漓盡致地發(fā)揮了圓舞曲的風格特點，那歡騰的河流、美麗的森林、歌詞的小鳥……一幅幅美麗動人的畫面展現(xiàn)在人們的眼前，許多人又不免回想起優(yōu)美典雅的宮廷舞蹈，如果演奏者根本不處理節(jié)奏中的強弱關系，那就不知這首舞曲會使人產生什么樣的想象了。

還有節(jié)奏中的弱起小節(jié)也很值得重視，象0××|0×××|等等這些節(jié)奏如果在演唱中不注意，那么也會在一定程度上影響歌曲的表現(xiàn)色彩。

三、注意歌曲的調式調性及曲式結構

曲作者對調式、調性的運用直接影響歌曲的基本情緒，我們要正確表現(xiàn)歌曲的內容和情感，對這方面就應引起注意。一般來說，大調式的歌曲，常表現(xiàn)雄壯明朗或喜悅自信的情緒，如歌曲《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》、《晚會圓舞曲》等，而小調的歌曲常表現(xiàn)柔和憂傷或暗淡、哀痛的情緒，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等，當然有時也會出現(xiàn)一些不同于這一規(guī)律的特殊情況?？傊?，調式調性可作為分析作品的主要參考內容之一。

歌曲還具有各種不同的曲式，最常見的為單段體，也稱一步曲式。一般由兩個或四個樂句組成，具有完整樂思的鍛煉，每一樂句小節(jié)數相等的稱為方整性結構，如《花非花》；再有，如二部曲式勃拉姆斯的《搖籃曲》，全曲結構方整，富有歌唱性，每段由兩個四小節(jié)的樂句組成，通過八度大跳，使情感有明顯的起伏，經過重復，然后級進下行，平穩(wěn)地結束全曲。歌唱者要是熟悉調式曲式，那么在歌曲表現(xiàn)與處理中是大有幫助的。

四、抓住歌曲的時代特征、思想與風格

藝術能反映出一定的時代精神和社會現(xiàn)象，那么每一首歌曲也比如反映出一個時期的社會變革、政治面藐和社會風尚等等，演唱者應該透過歌詞的內在含義，去挖掘圍繞著以上各種主題思想的本質，如歌曲所表達的中心思想是對人生真諦的領悟，還是對祖國對人民的熱愛，是對大自然的贊美還是對丑惡現(xiàn)象的諷刺等等，比如《我悲傷啊，我痛苦》（格林卡曲）這首歌，歌中表達了女主人公安東尼的悲傷、痛苦、對社會黑暗的血淚控訴。如果歌唱者在拿到一首新歌的時候，不去了解歌曲的時代背景及歌曲所要表達的思想內容，那么歌唱者在演唱這首歌時就不會很好的表現(xiàn)這首歌，又如歌曲《滿江紅》是古曲與南宋初期的抗金名將岳飛對轉戰(zhàn)南北的艱苦歲月的回憶，對國恥未雪的感嘆和要“收復山河”的壯志。

除了以上所述的時代性、思想性外，我們還應該注意民族風格，每個民族由于他們不同的生活環(huán)境、不同的風土人情、不同的生活習慣，經過千百年的醞釀，形成了本民族獨特的文化藝術背景。如我們侗族的侗族大歌，它是一種無伴奏的多聲部合唱，而馳名中外的苗族飛歌，卻又是高亢悠揚的山歌。這些民歌，大都是以歌唱人民生活、愛情、風俗等為主題，它們充滿了濃厚的民族氣息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出來的歌讓人不知出自何處。

五、演唱者自身的文化修養(yǎng)

好的演唱者，不僅要具備良好的嗓音，更緊要的是要具備良好的文化修養(yǎng)。有一次我觀看了全國青年歌手大獎賽的賽況，心中頗有感觸?，F(xiàn)在的某些音樂制作家只顧利潤和突出自己個性，在選擇培養(yǎng)歌星時，根本不考慮他（她）的文化修養(yǎng)和音樂方面的素質如何，經過一番精心的包裝后，通過新聞媒體大肆宣揚，于是中國一夜之間就出現(xiàn)了許許多多的“天王”、“歌后”以及一些低級庸俗的歌曲也涌入了社會市場，當他們看到那些面對比賽中如此簡單的文學常識、基本樂理、視唱譜例而無可奈何的歌手們，心中究竟有何感受？如果這些參賽歌手都是一些有層次、素質比較高的人，那么那種滿臉愧色、尷尬萬分的場面也許就不會出現(xiàn)在國人的面前了?？杀?！

再來看看我國著名的作曲家王洛賓，他不僅是一名著名的曲作家，同時也是一名詞作家，如歌曲《在那遙遠的地方》等，如果王老沒有很好的文學藝術修養(yǎng)，他也不會寫出那些膾炙人口的好歌。十九世紀浪漫樂派的代表人物威爾第，他的許多歌劇《茶花女》、《弄臣》等都是在文學巨著的影響下而創(chuàng)作出來的。文學與藝術是相輔相成的。演唱者在提高自身的文學修養(yǎng)上，把文學中那份精美、那份使人噴飯出激情的火焰的思想運用在歌曲的表現(xiàn)中去，那么藝術將會更高雅、更輝煌，聽眾將會更進一步的理解它、認識它、接受它、喜愛它。

六、歌詞的表現(xiàn)在于情真意切

捷克著名歌唱家亨利·費爾笛南·愛斯坦曾經說過：“感情是歌詞的靈魂，因此，只有當聲音加感情同樣完美時，歌唱才可能被稱為藝術?！痹鯓硬拍苁刮覀兊母柙~增強藝術性達到以情感人、聲情并茂呢？

記得在上聲樂課時，老師都要求學生“唱出感情，以情帶聲并理解歌詞的真正意義，理解歌曲的感情基礎?！边@些話雖然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基調，才能正確理解曲作者的創(chuàng)作意圖，演唱起來才能情真意切。假如一個演唱者對歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表達的內容感情，將歌曲演唱得平平淡淡，那么演唱者自己都不能為歌曲感動，聽眾又怎能被他感動呢？歌劇中那些留在人們心中的鮮明動人的音樂和活靈活現(xiàn)的主人公如卡門、費加羅、瑪仁卡等，都是藝術家用心去體會、用情感來表演所塑造的形象。

當然在歌曲、情感表現(xiàn)中也不要太過分，有些人想唱好的心情過于迫切，結果適得其反；而有些人則是表現(xiàn)的意圖不明確，往往不考慮如何真實地表現(xiàn)作品本身，一味只想表現(xiàn)自己，這樣演唱就會曲解原作的創(chuàng)作意圖，從而經不起藝術嚴肅性與科學性的考驗；再則是演唱者對作品的理解和表現(xiàn)有誤，在演唱悲憤哀怒的歌曲時，演唱者的臉部表現(xiàn)或語氣聲音卻是高興的，而真是興奮的歌曲卻又麻木不仁，漠然置之；還有就是在動真情演唱時，還得學會有控制地適度地表現(xiàn)，如果正唱到悲傷時，失去了分寸感以致失聲痛哭，泣不成聲，這也是不行的。

總之，一首歌曲的演唱成功與否，主要取決于演唱者本身對歌曲的理解和掌握的程度。你越能把復雜的現(xiàn)象或問題分析透徹，那么，你對它的了解和認識也越深入，解決與表現(xiàn)它的手段也就越有效。畢業(yè)論文"黃土風情陜北民歌"陜北民歌--黃土高原風情

在陜北,人們的喜,怒,哀,樂哪一種情感,都可以用民歌的形式來表達.無論是站在重山峻嶺之巔,還是走在彎彎曲曲的山道里,或者行進在一馬平川的大路上,到處都可以聽到順風飄來的悠揚歌聲.這就是陜北民歌."女人們憂愁哭鼻子,男人們憂愁唱曲子."實際上,陜北無論男女老少都喜歡民歌.黃土高原上,既有婆姨們如泣如訴的低婉吟唱,又有后生們的"攔羊嗓子回牛聲"的高歌回蕩.陜北,是民歌的世界,民歌的海洋.陜北民歌種類是很多的,其中有四季歌,五更調,攬工調,酒歌,秧歌,勞動號子,歌舞曲,榆林小曲,陜北套曲,二人臺,風俗歌,宗教歌曲和探家調等,以小調和信天游為主.

小調,以敘事主,一般都有場景,有人物,有故事情節(jié),還有細節(jié)描寫.如《害娃娃》《探瑜姐》《送情郎》《四保攬工》和《下柳林》等都是篇幅較長的敘事體民歌.

信天游(在與內蒙古接壤的地區(qū)叫"順天游",在神木府谷一帶叫"山曲")是廣泛流行于陜北的一種民歌,篇幅比較短小,是即興創(chuàng)作的產物,可以根據不同情景自由吟唱.如村民們下地干活,上山放羊,進林子砍柴,趕毛驢拉煤炭,心有所感,便放開嗓子歌唱起來.它語言質樸,節(jié)奏明顯,韻腳多變,一般為兩句體結構,上下旬押韻,不隔句押韻.以7字句或10字句為基礎,上旬主比興或寫景狀物,下句多主點意,虛實結合,曲調悠揚高亢,粗獷奔放,節(jié)奏鮮明,韻腳和諧,抒情色彩濃.充分體現(xiàn)了陜北人的豪放性格.它兩句一段,段與段之間可分可合,也可獨立為一首,類似"散曲".

陜北民歌反映社會生活內容十分豐富.現(xiàn)在所流行的陜北民歌,大部分產生于19世紀末至20世紀40年代,既有反映社會變革的內容,也有"長工歌"的內容,反映陜北人民對封建統(tǒng)治階級的壓迫,剝削的反抗,特別是革命歷史民歌,是一批珍貴的革命歷史資料.像著名的《當紅軍的哥哥回來了》《山丹丹開花紅艷艷》等是很有價值的.但是,在8000余首陜北民歌中,這類作品畢竟是少數.多數作品反映的是平淡的人平淡的事.例如:小媳婦想娘家,大姑娘盼出嫁,女娃算卦,吹鼓手迎親,出門人思念家鄉(xiāng),年輕人談情說愛,夫妻吵嘴逗趣等.還有,石匠們用歌聲來裝飾那單調的石錘聲;農民們用歌聲來驅逐寂寞和憂愁;趕牲靈的人將那悠揚的歌聲灑滿崎嶇的羊腸小道;多愁善感的小媳婦用歌聲傾吐心中哀怨.這些基本上是抒發(fā)感情的.此外,陜北人還用民歌形式來為日常生活服務:貨郎用歌聲來叫賣,農民用歌聲來祈雨,逢年過節(jié)時用歌來慶祝,娛樂,男婚女嫁用歌來舉行儀式,喝酒時用酒歌來猜拳,用歌來進述歷史故事,用歌來搞社交,用歌來記敘重大歷史事件,男女青年用歌談情說愛,用歌來記敘新人新事,甚至上墳哭靈也以歌代哭.乃至丑聞千里,以歌傳之;奇人怪事,以歌頌之.

在8000首陜北民歌中,反映愛情生活,婚姻問題,或與這個內容有關的作品,占全部民歌的80.被譽為勞動人民代表作的信天游,反映的幾乎全是這個內容.因此,信天游又被說成是"愛的海洋".

陜北人平時最愛唱的民歌是情歌.舊社會青年男女戀愛,婚姻不能自主,他們只好用歌聲來表達對封建婚姻的不滿和對愛情的追求.由于自然條件等原因,從前陜北經濟落后,農民生活艱苦,男人成群結伙到外省給人攬工,即"走西口".丈夫臨走之前,妻子多方叮嚀,娓娓動聽,情意綿綿,抒情色彩極濃.如膾炙人口的《走西口》:

走路你走大路,

莫要走小路.

大路上人兒多,

拉活解憂愁.

住店你住大店,

不要住小店.

小店里賊娃子多,

操心把你偷.

睡覺你睡中間,

不要睡兩邊.

操心那挖墻賊,

挖到你跟前.

喝水你喝長流水,

不要喝泉水.

泉水里蛇擺尾,

操心喝壞你.

吃煙你自打火,

不要和人家對火.

梢林里綠林響馬,

操心那蒙汗藥.

"走西口"的人一去經年不回,家里的妻子想起丈夫時,或手搖紡車,邊搖邊唱,或立于門前,低吟淺唱,抒發(fā)他們對遠方親人的眷戀之情:

豌豆開花一點紅,

拿針縫衣想哥哥.

想哥哥想得見不上面,

口含冰糖也像苦黃連.

大河沒水養(yǎng)不住魚,

妹子離不開哥哥你.

一對百靈子鉆天飛,

多會兒盼得見上你.

同是反映當地婚俗的陜北民歌,不同的歷史時期有不同的特點.如《蘭花花》《大女子要漢》和《我給你尋個好婆家》等3首歌對嫁娶方式均有描寫,但因時代不同,嫁娶的方式也不同.《蘭花花》中是古老的傳統(tǒng)的嫁娶方式,買賣婚姻,新媳婦過門要坐轎,還有"三班子吹來兩班子打".到了《大女子要漢》時代,反封建的思想情緒已形成一股潮流,"大女子"敢說敢干,敢于向父母提出要求出嫁,婚禮也簡單化了,騎馬代替了坐花轎.而在《給你尋一個好婆家》這首歌里,女主人公已是"自己的主意自己拿",嫁娶方式也不是頭上蒙蓋頭,腳上穿繡鞋,而是"騎著馬,戴著花",和新郎"說說笑笑進婆家".

陜北民歌貼近生活,反映生活真實,感情色彩濃,情歌尤其這樣.《想你實想你》中的主人公是位未出閣的大姑娘,其中有一段是這樣抒發(fā)她的感情的,

想你想你實想你,

渾身上下都想你;

頭發(fā)梢梢想你呀,

紅毛頭繩難掙呀;

腦瓜皮皮想你呀;

榆林梳子難梳呀;

眼睫毛毛想你呀,

白天黑夜難閉呀;

眼睛仁仁想你呀,

淚水顆顆難收呀;

舌頭尖尖想你呀,

酸甜苦辣難嘗呀;

如果說是只是人物內在思想感情的揭示,那么這首信天游《拉手手》卻是人物行為動作的描寫:

你要拉我的手,

我要親你的口,

拉手手,親口口,

咱二人疙嶗里走.

歌子四句,通俗易懂,男女主人公雖然大大咧咧,但動作自然,情緒輕松,可謂是陜北的一首絕唱.

由于歷史和自然條件的原因,陜北經濟落后,文化不發(fā)達,加之人口稀疏,居住分散,因而,封建意識對這里的統(tǒng)治,相對來說比較薄弱.一些邊遠山區(qū)從前曾流傳過《三大怪》的民謠:"沙子打墻墻不倒,婆姨嫁漢漢不惱,嫖客跳墻狗不咬".可見陜北思想意識之一斑.

陜北民歌在陜北廣泛流傳,一般陜北人或多或少都能唱幾首,田間地頭勞作時,行路時,均可聽到歌聲.農閑休息,茶余飯后,人們常聚在一起輪番演唱.除了這種日常生活中群眾自然流傳外,還有兩種流傳方式:一是民間歌手和藝人們的流傳;二是一些風俗活動中集體或個人的流傳.如"過事情",迎送嫁娶,祭奠,祈時,秧歌等活動,都得唱歌.又如《迎親歌》中就有"落腳歌","走紅氈","拜天地""撒帳","上頭歌","送兒女歌"等.聲樂專業(yè)畢業(yè)論文范文精選聲樂是音樂專業(yè)學生的一門選修課，學好聲樂有很大的作用。下面是我為大家推薦的聲樂畢業(yè)論文，供大家參考。

聲樂畢業(yè)論文范文篇一：《民間音發(fā)展趨勢》

摘要：民間音樂一直是傳統(tǒng)音樂中的重要組成部分，而當今許多的民間音樂被列為世界非物質文化遺產，這不禁引起了人們對它的關注，同時它的傳承與保護也變的尤為重要。通過對民間音樂的獨特價值及發(fā)展趨勢作出較詳細的論述，期望民間音樂能隨著物質文明和精神文明的不斷演變發(fā)展而日益繁榮，更好的傳承和發(fā)展下去。

關鍵詞：民間音樂;傳統(tǒng)音樂;發(fā)展趨勢

中華民族有著廣闊的疆域，眾多的民族，豐厚的文化底蘊，傳統(tǒng)音樂這種世代相傳、具有民族特色的本土音樂也是我國悠久歷史文化的一部分。民間音樂是傳統(tǒng)音樂中不可缺少的的部分，民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分。

一、中國傳統(tǒng)音樂與民間音樂

中國傳統(tǒng)音樂指的是中國人運用本民族固有的方法，采取本民族固有形式創(chuàng)造的，具有本民族形態(tài)特征的音樂，其中不僅包括在歷史上產生的、歷代相傳至今的古代作品，也包括當代中國人用本民族固有形式創(chuàng)作的，具有本民族固有形態(tài)特征的的音樂作品。民間音樂是傳統(tǒng)音樂的一部分，也是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，并且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯(lián)系。伍國棟老師對其作如下界定“民間音樂是當今世界各國、各民族傳統(tǒng)音樂文化中存見的一部分既古老又現(xiàn)代的音樂文化類型，是創(chuàng)造于人民大眾又供人民大眾在日常生活中通過口傳心承方式來共同操縱、共同享用、共同演繹和共同傳承的一種非專業(yè)的社會音樂文化產品?！雹偃绱艘粊砀行У卣J證了民間音樂的地位。

二、民間音樂的獨特價值

民間音樂是人類音樂中最豐富的寶藏，也是世界非物質文化遺產的重要成員，它隨著歷史進程的發(fā)展，是人類歷史的見證，具有獨特的價值，如人文價值、學術研究價值、審美價值和音樂創(chuàng)作素材價值。(1)人文價值，是指民間音樂反映的歷代各族人民的社會生活、歷史事件、生活習俗等人文資料。如在編寫地方志時，民間音樂是不可或缺的部分。(2)學術研究價值是指民間音樂自身的發(fā)生、發(fā)展、演變及其規(guī)律，如五聲性調式的特點、多聲部民歌的研究等都可作為世界上的中國音樂文化符號。(3)審美價值則體現(xiàn)在民間音樂積累了優(yōu)秀的曲目，它們是以中國人民的審美和要求而流傳下來，在流傳中千錘百煉、凝聚成為高度藝術感染力的音樂形象，有的催人淚下，有的令人心曠神怡，具有高度審美價值和欣賞價值，是人們精神生活中不可多得的藝術。(4)民間音樂具有音樂創(chuàng)作的素材價值，民間音樂作為民族音樂的基礎，曾哺育了歷代的文人音樂家和宮廷音樂家;同樣也啟發(fā)了中國新音樂的專業(yè)創(chuàng)作和通俗音樂創(chuàng)作。

三、民間音樂的發(fā)展趨勢及思考

1.民間音樂的傳承與保護?！懊褡逡魳肺幕敲褡灞举|最完美的音樂表現(xiàn)”②。民間音樂不僅是中國傳統(tǒng)音樂的瑰寶，更是世界民族文化的驕子，因為它不僅代表著一種藝術，更詮釋著一個民族的本質，也是人類精神文化交流的一種媒介。于此，保護和傳承民間音樂是我國經濟環(huán)境下的一項重要的文化策略，而人民也應根據各民族音樂的特點做出適當的保護措施，以便更完整的保留住它的本質。然而民間音樂內容形式的多樣化使得保護工作變得困難，它不僅是一種文字或影像上的保護，更是一種無形的深入人們內心的認可與保護。于此，音樂工作者應該注重民間音樂的傳承和發(fā)展，做好這項艱巨的任務。深入民族地區(qū)進行田野考察，立足于國際，各地區(qū)各民族等全方位，多角度的學術視角，采取科學的研究和論證。在尊重民族、尊重傳統(tǒng)的基礎上對民間音樂文化進行傳承與發(fā)展，是我國更多的民間音樂走向國際化的舞臺。

2.民間音樂的傳承與發(fā)展。民間音樂是中國傳統(tǒng)音樂的一部分，也是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有活力的部分，它在在歷史的長河中緊隨著人民生活，既延續(xù)又演變的流動著。世界上每個國家都有自己的民族和他們獨特的音樂文化，也是這種音樂文化代表著當地人們的一種生活環(huán)境和精神上的審美。也正因為如此，世界才呈現(xiàn)出多元化，而隨著社會全方位的發(fā)展，各個國家對自己音樂文化的保護也上升到一個重要的階段。中國作為一個多民族的國家，有著有著輝煌燦爛的民族文化，民間音樂作為一種豐富多彩的文化，對中國音樂的發(fā)展起著極其重要的作用。同時，在國際音樂中，他們也漸漸代表著一種中國獨特的音樂形象?！皞鞒邪l(fā)展是延續(xù)傳統(tǒng)的動力，是傳統(tǒng)音樂的生命力。只有建立傳承人保護機制和抓好傳承措施，中國民族民間音樂作為一種非物質文化遺產，才能隨著物質文明和精神文明的不斷傳承發(fā)展而日益繁榮?！雹?/p>

四、結語

民間音樂是傳統(tǒng)音樂的一部分，也是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，并且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯(lián)系。民間音樂具有獨特的人文價值、學術研究價值、審美價值和音樂創(chuàng)作素材價值，通過對民間音樂的獨特價值及發(fā)展趨勢作出較詳細的論述，期望民間音樂能隨著物質文明和精神文明的不斷演變發(fā)展而日益繁榮，更好的傳承和發(fā)展下去。

注釋：

①伍國棟.中國民間音樂[M].杭州：浙江教育出版社，1995.

②楊立梅.柯達伊教育體系中傳統(tǒng)音樂傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展[J].中國音樂，2000(01).

③馮光鈺.傳承發(fā)展是對非物質文化遺產———中國傳統(tǒng)音樂的最好保護[J].音樂研究.2006(01).

聲樂畢業(yè)論文范文篇二：《音樂論文發(fā)表-音樂游戲》

摘要：在音樂游戲教學中教學生聽辨音樂的音高、節(jié)奏、強弱、節(jié)拍、速度、情緒等基本要素，并在訓練聽覺的同時引導他們用身體動作來表現(xiàn)這些要素。使自己的身體與音樂默契配合成為一個整體。

關鍵詞：音樂游戲;音樂教育

一、游戲的定義

拉夫·科斯特：(索尼在線娛樂首席創(chuàng)意官)游戲就是在快樂中學會某種本領的活動。辭海這樣描述游戲：以直接獲得快感為目的，且必須有主體參與互動的活動。這兩個定義說明了游戲的兩個最基本特征：(1)以直接獲得快感(包括生理和心理的愉悅)為主要目的。(2)主體參與互動。主體參與互動是指主體動作、語言表情等變化與獲得快感的刺激方式刺激程度有直接關系。

二、音樂游戲的概述

首先是由音樂作為主導的游戲活動，音樂是一門培養(yǎng)兒童創(chuàng)造能力的重要學科，在教學中教師要善于運用各種直觀的教學方法，如生動有趣的唱歌游戲，律動自編舞蹈表演，加入伴奏樂器等，這些方法的靈活運用是音樂教學當中是直接有效吸引小朋友的辦法，讓他們在一節(jié)課四十分鐘內感興趣，專注聆聽和學習的動力。針對小學生兒童的生理特點心理特點，應特別重視設計音樂游戲活動，對發(fā)展兒童的音樂想象力，引導有意識的進行創(chuàng)新。兒童往往年齡小，好動的本性比較強，對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，均離不開音樂興趣與愛好這個根本源泉。美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在其《學校教學心理學》中寫道：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱情，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么，即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸?！?這是音樂教育的主要任務?！?/p>

三、奧爾夫音樂教育的特點

1.以人為本，突出音樂教育人性化。奧爾夫的音樂教育是以學生為中心、一學生的發(fā)展為本的，可以這樣說，在奧爾夫音樂課堂上，學生在真正意義上“走進了音樂”。這種音樂與他們的生活息息相關，并能充分表達自我的情緒情感，體現(xiàn)出人文關愛。

2.在“做”中學，突出音樂教育游戲化。教育學家羅杰斯提出了活動學習理論，即有意義的學習都是在“做”中進行的，在做的過程中，新舊知識逐漸形成了自然地本質聯(lián)系。對于年級較小的學生更是如此，以他們理解，“做”就是玩，就是游戲。高爾基說“兒童通過游戲，非常簡單，非常容易的去認識周圍的世界”。兒童他們的興趣還不穩(wěn)定，因此當他們從事某一項活動時，一遇到外界的一些干擾，就容易發(fā)聲興趣轉移，但是，他們?yōu)椴粫兊呐d趣是游戲。只要我們在音樂環(huán)節(jié)中加入游戲，加入合理兒童感興趣的活動，他們就會專注，有興趣去了解音樂帶給他們的歡樂。德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象體現(xiàn)在行動之中的功能。讓兒童從音樂中來——感受音樂(聽音樂)：到音樂中去(音樂游戲)：再回到音樂中去——達到音樂教學的目的(掌握音樂)。

四、游戲在兒童課堂中的實踐

1.音樂游戲在音樂教育中具有承上啟下的作用。課堂中的每一段引言、每一項教學活動，每一個音樂游戲都要有連貫性。有些課例我們可以通過這樣去做的：通過用身體姿勢創(chuàng)造形成各種圖形，培養(yǎng)群體協(xié)作能力。

老師：我今天給大家出一道難題，你們會寫阿拉伯數字嗎?

學生：當然我們上幼兒園時就會寫了。

老師：那你們會用身體寫嗎?

學生：………

老師：你們現(xiàn)在筆直的站起來，就是一個“1”字，你們還可以躺在地上用身體擺出阿拉伯數字1—9來。現(xiàn)在你們討論一下，看看怎么擺又準確又有創(chuàng)意。當學生遇到困難時，比如擺不出“2”的造型時，教師應該給與必要的提示，可以兩三個同學合作完成這個造型。

讓學生一同商議如何合作擺出圖形，其他組可以評價哪些地方有創(chuàng)造性，哪些地方還不夠準確，應如何改進。如果學生順利完成任務，教師可以進一步加大游戲難度，在黑板上畫出各種教學需要的圖形，用打擊樂器進行聲音造型。當學生掌握聲音造型的基本方法后，啟發(fā)學生以組為單位，從生活中提煉可以用聲音表達的圖形。先將圖形畫出來，再用各種方法創(chuàng)造聲音造型。

2.教師在音樂游戲中起貫穿作用。教師在運用游戲激趣法時必須注意四點：第一、游戲目的要明確。第二、游戲的規(guī)則要敘述清楚。第三、游戲紀律要張弛得當。第四、游戲道具提前準備，這樣才能讓游戲真正成為課堂中的“閃亮點”和“興奮點”。點燃學生心中的音樂火花。另外，在運用游戲時除了向學生講清楚游戲的規(guī)則和注意事項外，還要求兒童必須遵守規(guī)則，服從教師的指揮，掌握游戲的步驟和方法，如有歌曲的游戲一定要唱好歌曲，訓練音準的游戲一定認真聆聽琴聲等，否則就會妨礙游戲的進行。

總之音樂游戲是一項很好的音樂實踐活動。希望大家重視它的價值，走出自己教學中的一些教學誤區(qū)，充分發(fā)揮音樂游戲教學的巨大作用。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善于啟發(fā)誘導學生以美執(zhí)行，使他們在學校美育教育活動的實踐中，自己去認識美，體驗美，掌握美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

聲樂畢業(yè)論文范文篇三：《高校聲樂教師如何提高聲樂教學效率》

摘要：聲樂教學是一門較為復雜的技能技巧課，教師要掌握科學的發(fā)聲方法、全面的文學以及音樂素養(yǎng)，還要精通教學之道并善于研究聲樂教學的規(guī)律，才能夠在高校聲樂教學中取得良好的教學效果。

關鍵詞：聲樂高校聲樂教師教學效率

“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！边@是我國著名的音樂家冼星海的名言。音樂是一種情感的藝術，而在音樂藝術中，最古老而又最受歡迎的音樂形式當屬聲樂，它能夠具體的表達出演唱者的感情，引起欣賞者的共鳴，是一門傳情的藝術。聲樂教學是一門較為復雜的技能技巧課，需要長期的訓練、實踐才能看到效果，不是一蹶而就的課程。更不是一門簡單的學科，需要在長期的訓練中，掌握其中的方法，并且堅持進行反復的練習、深入的研究，才能夠逐漸熟練地掌握演唱的方法及規(guī)律，達到較為理想的演唱效果。當前高校聲樂教師肩負著提高聲樂教學效率的重擔，因此僅僅是掌握科學的發(fā)聲方法、全面的文學以及音樂素養(yǎng)是不夠的，還要精通教學之道并善于研究聲樂教學的規(guī)律，才能夠在高校聲樂教學中取得良好的教學效果。

高?，F(xiàn)行聲樂教學中有存在著不少問題，如教學效率低、學生成才速度慢、學生聲樂水平停滯不前以及學生聲樂水平倒退甚至會有導致學生壞嗓的教學失誤。而導致這些教學失誤的原因主要有：部分高校聲樂教師不能真正掌握歌唱藝術真諦、缺乏正確的歌唱藝術觀念，無法正確引導學生進行聲樂學習;很多高校聲樂教師不懂得遵循聲樂教學心理，沒有很好的行之有效的教學方法及訓練手段;學習聲樂要有好的嗓音條件以及較強的樂感和良好的心理品質，而部分學生并不具備這些條件。因此，要正視現(xiàn)狀并且結合高校學生的年齡特點，著重研究和提高聲樂教學的方法及效率，提高高校聲樂教學效果。

1.高校聲樂教師要不斷提高自身素質

一名專業(yè)的高校聲樂教師應具備較強的專業(yè)技能水平，使學生信服于自己的專業(yè)素質，充分調動起學生學習聲樂的興趣。因此在聲樂教學的過程中，就要求聲樂教師要不斷地提高自身素質，并且不斷更新教學觀念、改革教學方法，提升教學魅力，做一名德才兼?zhèn)洹ⅰ凹肌薄八嚒奔嫱?、教研相融的聲樂教師?/p>

2.高校聲樂教師應具備良好的樂感與文化藝術修養(yǎng)

要增加自己歌唱的自信、放飛自己的歌聲，更好地表達歌曲的內涵就要有良好的音樂感覺。好的演唱是建立在科學的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗以及濃厚的文化底蘊的基礎上的。作為高校聲樂教師只有具備了良好的樂感以及全面的文化藝術修養(yǎng)，才能使技藝完美結合，更好地表達優(yōu)秀的聲樂藝術作品，才能夠為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂演唱藝術人才。

3.高校聲樂教師應具備較強的聲樂演唱能力和范唱能力

教學注重言傳身教，而聲樂教學尤其如此。只有具有較高聲樂演唱水平及較好的范唱能力的教師才能在聲樂教學中起到