新時期戲劇10年的探索與思考新時期戲劇創(chuàng)新課題的回顧與反思

新時期戲劇10年的探索與思考新時期戲劇創(chuàng)新課題的回顧與反思

20世紀70年代末到80年代末，即所謂的“新時期戲劇”，是中國戲劇界對思想活動和創(chuàng)造力做出的10年。也可以說是迄今為止中國戲劇史上少有的氣氛熱烈、作品眾多的亢奮時期,理論研究和創(chuàng)作實踐都有著大幅度的發(fā)展。這10年間,中國戲劇界的同行們在理論上對“戲劇觀”問題進行了廣泛的、由淺入深的研究討論,在創(chuàng)作中則對“假定性”處理手法的功效、潛能、魅力作了初步的然而卻是大量的和自覺的實驗探索。西方現(xiàn)代的各種演劇理論和演劇流派被介紹了進來,尤其是梅耶荷德、布萊希特等戲劇革新家的觀念論說和創(chuàng)作實踐引起了大家極大的興趣,深受啟發(fā)的話劇導演們熱衷于利用舞臺假定性手段對演出中的時間和空間進行靈活處理。與此同時,中國的話劇導演們或是通過自己的創(chuàng)作體會,或是借助西方戲劇家的眼睛,對中國傳統(tǒng)戲曲的審美情趣體現(xiàn)和時空處理原則也產(chǎn)生了新的認識。稍作回顧就可清晰地看出,真正在“新時期戲劇”那段歷史中刻下鮮明印記、對后來的戲劇創(chuàng)作有深遠影響的代表性戲劇演出,不外乎《絕對信號》、《狗兒爺涅槃》和《桑樹坪紀事》等幾部力作。由林兆華導演,北京人民藝術劇院1982年演出的《絕對信號》,是中國當代實驗戲劇和小劇場演劇藝術的始做俑者,對人物的隱秘情感的揭示和表達都作了具有開創(chuàng)意義的探索。由錦云編劇,刁光覃、林兆華導演,1986年北京人民藝術劇院演出的《狗兒爺涅槃》,深入開掘了在中國最具象征意味的農(nóng)民心理、農(nóng)民文化復雜性和荒誕性,其劇作和演出都充分體現(xiàn)了現(xiàn)實主義演劇藝術濃厚雋永的魅力。徐曉鐘老師帶領他的學生陳子度共同導演、中央戲劇學院1988年演出的《桑樹坪紀事》,既是徐曉鐘老師最重要的代表性作品,也是“新時期戲劇”最重要的代表性作品?！渡淦杭o事》在對整個民族情感、民族意識的深刻體味、感悟、反思的同時,又進行了洋溢著激情的哲理、飽蘸著詩意的象征的舞臺表現(xiàn),充分體現(xiàn)了徐曉鐘老師從“在體驗基礎上再體現(xiàn)”的表導演藝術根基出發(fā),向“表現(xiàn)”開掘、向“表現(xiàn)”挺進的戲劇美學追求?！渡淦杭o事》可以說是對“新時期戲劇”10年探索、10年實驗振聾發(fā)聵的總結(jié)性發(fā)言。在“新時期戲劇”中,最有影響的導演還有胡偉民、王貴、陳隅等前輩藝術家,他們都曾有過十分有實驗精神和突破意義的藝術探索。同時,還有一大批有藝術特點、有創(chuàng)新追求的戲劇演出,在當時產(chǎn)生過較大影響甚至引起某種轟動性效應,如:《屋外有熱流》、《街上流行紅裙子》、《WM·我們》、《魔方》、《一個死者對生者的訪問》、《荒原與人》、《黑駿馬》、《和氏璧》……如果把觀照“新時期戲劇”的視野往兩頭作一些延伸的話,我們還可以看到:“前新時期戲劇”中最有代表性、最具影響力的戲劇演出非《于無聲處》莫屬。由宗福先編劇、蘇樂慈導演,上海工人文化宮1978年演出的《于無聲處》,在中國政治歷史中產(chǎn)生過特別的影響,人們往往對它的社會影響留下了深刻的印象,其實在藝術上它也很有特點?！队跓o聲處》運用了典型的傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)樣式“三一律”,這雖然不能說“創(chuàng)新”,但在眾多反醒文革、揭批“四人幫”的社會問題劇中,最早開始自覺追求在戲劇中表現(xiàn)人物內(nèi)心情感的豐富性和復雜性,至今仍有啟示意義和審美價值。而“后新時期戲劇”的延續(xù)性成果則不能不提查麗芳改編、導演,成都市話劇院1991年演出的《死水微瀾》?！端浪憽费永m(xù)了以《桑樹坪紀事》為代表的“新時期戲劇”對戲劇本體和舞臺表現(xiàn)全面思考、全新創(chuàng)造的成功經(jīng)驗,在人情人性的豐富多樣和舞臺表達的豐富多樣的融合上堪稱完美。在“新時期戲劇”的十年中,使用率最高的兩個詞語:探索、創(chuàng)新?！靶聲r期戲劇”的戲劇演出常常會被冠之以“探索戲劇”的稱謂,而所有的探索、討論、爭辯、反思,其焦點就是一個——“創(chuàng)新”?！靶聲r期戲劇”的社會政治背景是“思想解放”和“改革開放”,在這個背景下討論戲劇探索、戲劇創(chuàng)新,有兩個重要話題:一是反思中國話劇在“文藝為政治服務”、“文藝是階級斗爭的工具”長期影響下積累而成的創(chuàng)作思維公式化、概念化的垢弊,探討戲劇到底應該寫什么。如果說戲劇是“寫人”的,那么它應該如何寫人,寫人什么樣的內(nèi)在精神活動和表現(xiàn)人什么樣的生命體驗。這其實就是研究戲劇藝術的本體意義。另一個話題是在國外各種各樣的演劇流派、演劇方法被介紹進來以后引發(fā)的,中國話劇長期以來以寫實主義為劇本創(chuàng)作和舞臺創(chuàng)作的正統(tǒng)創(chuàng)作方法甚至是唯一正確的創(chuàng)作方法,這種觀念當時受到了前所未有的沖擊和挑戰(zhàn),各種以導演和舞美設計為主導的試驗探索異常活躍,目的都是為了打破獨尊寫實的一統(tǒng)天下,尋求戲劇藝術更寬更廣的天地。這兩個話題分別涉及到對關于內(nèi)容的模式思維和關于形式的模式思維的雙重突破,這本來是戲劇創(chuàng)作中的“創(chuàng)新”問題密不可分的兩個方面。但遺憾的是,因為各種原因和局限,除了少數(shù)真正成功的范例,大多數(shù)的研討焦點和創(chuàng)作努力漸漸偏重、集中到演出形式的實驗探索上,反而忽視、淡忘了“創(chuàng)新”問題的源起也既對戲劇本體意義的重新體認。尤其是進入到所謂“后新時期戲劇”以后,這樣的偏向更是大面積地、明顯地、令人擔憂地在戲劇舞臺上顯現(xiàn)出來,戲劇演出的形式創(chuàng)新漸成氣候并得以蓬勃發(fā)展,對劇作內(nèi)涵的反思與創(chuàng)新卻舉步維艱。對戲劇藝術如何表現(xiàn)人生、人性的探索,對如何表現(xiàn)生命的深刻性、豐富性、復雜性的探索,對如何表現(xiàn)如卡西爾所說的“人的靈魂的最深沉和最多樣化的運動”的探索,沒能更深入地繼續(xù)下去,沒能形成更大范圍的共識,也沒能在更多的創(chuàng)作實踐中得以充分體現(xiàn),這難免讓人產(chǎn)生不滿足之感。我1991年撰寫并刊于《上海戲劇》的一篇題為《情的魅力與情的局限》的文章中曾表達了我的觀點:“新時期戲劇”的艱難探索,無數(shù)戲劇工作者的研究、思考、爭論、實驗,其最大收獲就是使我國的戲劇藝術帶有了思考品質(zhì)和人生意識,不僅輔陳生活而且思考生活,不僅塑造人物而且品味人生。從宏觀上講,正是這兩點對新時期的戲劇發(fā)展起著推動作用。眼下的戲劇創(chuàng)作,不論是宏揚“主旋律”,還是塑造社會主義新人形象,或是重振現(xiàn)實主義戲劇雄風,在理論觀念上和創(chuàng)作實踐中都不應有意無意地放棄我們曾經(jīng)開始獲得的真正有價值的東西。美好、動人的情感對于戲劇藝術當然是至關重要的,但它還不是戲劇藝術的全部,尤其當它被強化到違背了內(nèi)在邏輯和本質(zhì)真實,以致沖淡、掩蓋甚至取代了對現(xiàn)實中原本具有的哲理內(nèi)涵的深入開掘和對人生況味細細咀嚼的時候,它便反而減低了戲劇演出的藝術力量。我最近常把“新時期戲劇”突破創(chuàng)作思維模式化的創(chuàng)新目的未能全面、完整地達成這樣一個事實,稱作是一個“歷史遺留問題”。時光流逝,歲月更迭,中國戲劇事業(yè)跟隨國家民族發(fā)展前進的腳步,從“新時期”跨越了“新時代”而進入了“新世紀”。今天的“新世紀戲劇”,“創(chuàng)新”再次成了關鍵詞。我們今天所面臨的創(chuàng)新課題肯定要比當年多得多也廣泛得多,譬如院團管理機制的創(chuàng)新、優(yōu)質(zhì)資源整合的創(chuàng)新、社會合作乃至國際合作模式的創(chuàng)新、以現(xiàn)代理念進行宣傳推廣和市場開拓的創(chuàng)新、持之以恒的觀眾教育培養(yǎng)計劃等方方面面的創(chuàng)新。但是戲劇的根本問題還是創(chuàng)作問題,如果只從創(chuàng)作層面上講,我們需要面對的就是和20年前那個“歷史遺留問題”非常接近的問題,即:突破在創(chuàng)作中妨礙我們更好地表現(xiàn)人的深刻性、復雜性、獨特性的模式思維,以爭取創(chuàng)作中真正意義上的精神自由。這其實是一種對戲劇創(chuàng)作者的考驗,它考驗我們到底對人的深刻而又復雜的情感、對人的生命價值觀、對從人生困境中開掘人的生命意義的可能性有多少領悟和思考。如果每個戲劇演出都在這個意義上有了自覺的追求和深刻的開掘,就可以說每個創(chuàng)作都是獨辟蹊徑的,就可以說每個作品都具有了“創(chuàng)新”精神。尤其是在眼前,在國家、社會走向市場經(jīng)濟的背景下,在文化藝術“市場化”、“產(chǎn)業(yè)化”日漸成為主流話語的語境中,在大量延續(xù)且發(fā)展了“新時期戲劇”形式創(chuàng)新的成果但更追求表面效果的娛樂性作品不斷涌現(xiàn),甚至有“泛娛樂化”之虞的氛圍里,直面這個所謂的“歷史遺留問題”就更有其迫切意義。堅守戲劇藝術的創(chuàng)作原則,堅守戲劇藝術的文化品格,堅守戲劇藝術尤其是話劇藝術保持其在現(xiàn)代都市文化中應有的地位,其意義遠遠不止于眼前可見的那一份經(jīng)濟利益。應該讓真正對復雜情感、對人生體驗、對人的生命意義有深刻感悟,同時又有充滿想象力、創(chuàng)造力的舞臺表現(xiàn)的“創(chuàng)新”之作成為現(xiàn)代都市文化的主流。更為重要的是,應該讓這些確有藝術價值、經(jīng)得起文化推敲和歷史篩選的原創(chuàng)精品,連同中國一百年、世界兩千五百年留下的無數(shù)經(jīng)典之作,在經(jīng)常性的演出中拓展受眾群體,擴大市場占有份額,從而使其對社會產(chǎn)生真正的“文化影響力”,讓這樣的主流文化作品與那些追求娛樂性的文化產(chǎn)品并存、并立甚至對峙,讓民眾保留對不同品位、不同層面的文化藝術產(chǎn)品作選擇性接受的權(quán)利和可能性,這