《實(shí)用鋼琴即興伴奏教程》 第一章

實(shí)用鋼琴即興伴奏教程第一章

基礎(chǔ)知識(shí)與彈唱準(zhǔn)備第一節(jié)

鋼琴演奏的基礎(chǔ)要求一、彈奏的基本姿勢(shì)與手型要求（1）正對(duì)鋼琴坐下，身體端正，腰部自然挺拔，上身略向前傾，肩

部放松，大臂下垂。（2）臀部不可坐滿整個(gè)琴凳，可從大腿盡頭開(kāi)始坐下，至琴凳二分

之一或三分之一處。琴凳高低與離琴的距離要以保證大小臂的

內(nèi)角稍大于90°，小臂與鍵盤基本持平為宜。（3）雙腳著地，右腳在前、左腳在后，便于使用踏板演奏時(shí)微調(diào)身

體重心。第一節(jié)

鋼琴演奏的基礎(chǔ)要求一、彈奏的基本姿勢(shì)與手型要求（4）雙手手型應(yīng)保持抓握狀態(tài)，手指自然彎曲、關(guān)節(jié)突顯。（5）用指尖觸鍵，其中大拇指、小拇指為指尖側(cè)面，中間三指為指

尖正面。可總結(jié)為以下24個(gè)字：上身端正、如坐圓椅，右腳前邁、重心前移，手腕平放、雙手抓握。第一節(jié)

鋼琴演奏的基礎(chǔ)要求二、彈奏的基本方法（一）非連音奏法

非連音奏法常用于歌曲中突出情緒和強(qiáng)調(diào)語(yǔ)氣之處。彈奏時(shí)手臂自然起落，手腕成“一、八”交替狀態(tài)。即在琴鍵上平放為“一”字狀，離鍵懸空時(shí)，放松下垂為“八”字狀，手指應(yīng)始終保持抓握狀態(tài)。落于琴鍵時(shí)，觸鍵要一觸到底，手指應(yīng)該有站立和支撐的感覺(jué)。第一節(jié)

鋼琴演奏的基礎(chǔ)要求二、彈奏的基本方法（二）連音奏法連音奏法適用于演奏抒情、連貫的樂(lè)句。彈奏時(shí)要求觸鍵起落緊湊、不可間斷，音與音之間緊密連接、平穩(wěn)過(guò)渡。連音奏法強(qiáng)調(diào)重量在各手指間均勻轉(zhuǎn)移，手指像是在邁動(dòng)著靈巧連貫的舞步；強(qiáng)調(diào)彈奏的聲音富于歌唱性和藝術(shù)感染力。第一節(jié)

鋼琴演奏的基礎(chǔ)要求二、彈奏的基本方法（三）跳音奏法跳音奏法常用于彈奏歡快、活潑的樂(lè)句。彈奏時(shí)，手指貼近鍵盤，敏銳觸鍵、迅速反彈，彈奏出透亮、集中的聲音，要求手指富于彈性，觸鍵短促、靈巧。常用的跳音奏法包括手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等方法。大部分兒童歌曲常常表現(xiàn)出歡快、活潑、熱烈、生動(dòng)的情緒，因此這一奏法運(yùn)用廣泛。第二節(jié)聲樂(lè)演唱的基本知識(shí)一、歌唱的姿勢(shì)站立歌唱時(shí)應(yīng)保持以下姿勢(shì)：（1）身體自然直立，上身放松，使整個(gè)身心處于精神飽滿、舒展穩(wěn)健

的狀態(tài)。（2）兩腳與肩同寬，分開(kāi)站立或成丁字型前后支撐，保持重心平穩(wěn)。（3）腰部直立，胸部挺起，小腹微收，兩肩平放而略向后舒展，手臂

自然下垂。（4）頭部端正，眼睛平視，頸部微微向上，向后伸展，下巴自然下垂。（5）面帶微笑，表情自然，鼻咽腔充分打開(kāi)，保持興奮狀態(tài)。第二節(jié)聲樂(lè)演唱的基本知識(shí)一、歌唱的姿勢(shì)可總結(jié)為以下口訣：眉開(kāi)眼笑嘴上翹，頭正頸直看前方。雙腿站立前后分，收腹提臀兩胯開(kāi)。自然挺胸雙臂落，舒展穩(wěn)健全身歌。邊彈邊唱常為坐姿狀態(tài)的歌唱，其要求與站立歌唱的要求基本一致。另外，除了以上頭部、臉部與上身的要求以外，還要注意腰部稍挺，身體重心稍向前，頸部、背部感覺(jué)拉直伸長(zhǎng)，有垂直感。彈唱時(shí)，上身不可大幅度擺動(dòng)。第二節(jié)聲樂(lè)演唱的基本知識(shí)二、歌唱的呼吸良好的氣息是歌唱的原動(dòng)力，正確的呼吸方法是歌唱的基礎(chǔ)。呼吸為發(fā)音、共鳴和吐字提供能量，同時(shí)，許多歌唱技巧都需要正確控制呼吸，沒(méi)有呼吸，歌唱的其他要素都將無(wú)法起作用。然而，歌唱時(shí)的呼吸與日常說(shuō)話時(shí)的呼吸是不同的。歌唱時(shí)的呼吸應(yīng)該“口鼻同吸，唱前保持，唱時(shí)均勻，吐出平穩(wěn)”，具體方法有以下三種：第二節(jié)聲樂(lè)演唱的基本知識(shí)二、歌唱的呼吸胸式呼吸法：主要依靠胸腔控制氣息。腹式呼吸法：主要依靠下降橫膈膜，用腹部肌肉配合控制氣息。胸腹聯(lián)合呼吸法：運(yùn)用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息。

其中，胸腹聯(lián)合呼吸法是近代中外聲樂(lè)界普遍采用的、合乎生理機(jī)制的呼吸方法。它可以將氣息盡可能多地轉(zhuǎn)化為聲音的動(dòng)力，用較少的氣息獲得較好的聲音。第二節(jié)聲樂(lè)演唱的基本知識(shí)二、歌唱的呼吸可使用以下方式進(jìn)行練習(xí)：口鼻同時(shí)柔和、平穩(wěn)地深吸一口氣，吸至肺的底部，開(kāi)闊胸部、橫隔膜下沉，下肋骨與腰部肌肉向外擴(kuò)張，腹部四周膨脹。這時(shí)，氣推向兩側(cè)與背后，支撐、停留幾秒鐘，然后再將氣徐徐吐出。吐氣時(shí)，口腔與胸腹仍要保持吸氣時(shí)的擴(kuò)展?fàn)顟B(tài)，橫隔膜及肋下兩側(cè)形成支點(diǎn)，前胸與后腰形成前后兩個(gè)支點(diǎn)，胸部與肋骨間的肌肉群有控制地逐步放松，使氣息運(yùn)用持續(xù)節(jié)制、均勻有力。第二節(jié)聲樂(lè)演唱的基本知識(shí)二、歌唱的呼吸可總結(jié)為以下口訣：口鼻同吸到丹田，氣沉小腹腰擴(kuò)張。貼著咽壁吸著唱，胸口松開(kāi)往下嘆。前胸后腰兩支點(diǎn)，全身舒展氣流暢。呼吸穩(wěn)定最省力，輕松愉快把歌唱。第二節(jié)聲樂(lè)演唱的基本知識(shí)三、歌唱的共鳴

人體歌唱的發(fā)聲器官主要由呼吸器官（保證動(dòng)力）、發(fā)聲器官（提供聲源）、共鳴器官（美化音響）三大器官組成。其中，共鳴器官可以修飾歌唱的音色、調(diào)節(jié)音量的大小、統(tǒng)一聲區(qū)的變化，起到美化聲音、擴(kuò)大音量的作用。第二節(jié)聲樂(lè)演唱的基本知識(shí)三、歌唱的共鳴

共鳴器官主要由胸腔、鼻腔、鼻咽腔、頭腔、喉腔、咽腔和口腔等腔體組成。其中，前四種腔體由于有固定的容積，不能隨意調(diào)節(jié)形狀，因而被稱為不可變共鳴腔；而喉腔、咽腔、口腔無(wú)固定容積，可隨意調(diào)節(jié)形狀，被稱為可變共鳴腔。

歌唱時(shí)，應(yīng)使用柔和、均勻的氣息，配合適度打開(kāi)的聲門，產(chǎn)生良好的“基音”；利用各個(gè)共鳴器官，彼此通暢、相互配合，產(chǎn)生良好的“泛音”，使歌唱的聲音圓潤(rùn)豐滿、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。第二節(jié)聲樂(lè)演唱的基本知識(shí)四、歌唱的吐字咬字我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)有著“字正腔圓”的要求。其中，“字正”就是要求吐字咬字清晰。我國(guó)文字屬于單音節(jié)體系，每個(gè)字由字頭、字腹和字尾組成，歌唱時(shí)對(duì)吐字咬字的要求可概括為以下幾點(diǎn)：咬字頭：利用唇舌配合，使字頭產(chǎn)生“緊”“噴”“彈”的力度感。唱字腹：良好的字腹發(fā)聲能夠保障字音圓潤(rùn)飽滿。歌唱時(shí)，一方面

要控制好氣息，使每個(gè)字腹母音均勻吐出，聲音統(tǒng)一通暢；另一方面，

要發(fā)揮共鳴的作用，美化字腹的發(fā)音，擴(kuò)大其音量，使聲音圓潤(rùn)、平滑。收字尾：在字音即將結(jié)束時(shí)，要巧妙收音，力求輕巧清晰。第二節(jié)聲樂(lè)演唱的基本知識(shí)四、歌唱的吐字咬字

歌唱時(shí)，每個(gè)字的轉(zhuǎn)換要靈活快速，應(yīng)在聲音松弛通暢、音樂(lè)線條連貫的基礎(chǔ)上咬字?？偨Y(jié)起來(lái)如下：字頭咬緊語(yǔ)意清，字腹打開(kāi)聲音亮，字尾收音要輕巧。咬字頭唱字腹收字尾第三節(jié)鋼琴?gòu)棾幕疽I(lǐng)

“鋼琴?gòu)棾比Q為“鋼琴自彈自唱”或“鋼琴邊彈邊唱”，是指對(duì)一首歌曲，一邊進(jìn)行鋼琴伴奏，一邊有感情地歌唱。這一表演形式要求表演者有較強(qiáng)的音樂(lè)綜合能力。一方面，要求表演者依照歌曲旋律，雙手迅速對(duì)鋼琴做出正確的鍵位反應(yīng)；另一方面，又強(qiáng)調(diào)彈奏與演唱的有機(jī)結(jié)合。第三節(jié)鋼琴?gòu)棾幕疽I(lǐng)在彈唱時(shí)，歌曲演唱是音樂(lè)形象的主體呈現(xiàn)，應(yīng)該給予突出；而鋼琴伴奏是音樂(lè)形象的完善與補(bǔ)充，也必須予以充分重視。歌唱與彈奏應(yīng)該彼此相融、互相結(jié)合，共同塑造和充實(shí)藝術(shù)形象，具體應(yīng)該做到以下三點(diǎn)。音量要平衡

情緒應(yīng)統(tǒng)一

音樂(lè)有層次第三節(jié)鋼琴?gòu)棾幕疽I(lǐng)一、音量要平衡在彈唱中，要隨時(shí)保持彈奏音量與歌唱音量的動(dòng)態(tài)平衡，伴奏聲部既不能喧賓奪主，又不能過(guò)于微弱；要恰當(dāng)?shù)貙?duì)歌聲進(jìn)行烘托和渲染；歌曲演唱應(yīng)該達(dá)到“高位置”“亮音色”“好氣息”和“大音量”的要求，以充分表達(dá)歌曲的內(nèi)在情緒和藝術(shù)情趣。第三節(jié)鋼琴?gòu)棾幕疽I(lǐng)二、情緒應(yīng)統(tǒng)一彈與唱在情緒情感的表達(dá)上要做到統(tǒng)一匹配，在歌曲速度、力度、呼吸和分句等方面都應(yīng)該密切配合，共同完成藝術(shù)形象的塑造。例如，歌唱情緒活潑、歡快的歌曲，彈奏時(shí)要多一些跳音與斷奏；歌唱優(yōu)雅、抒情的歌曲，彈奏時(shí)則應(yīng)采用柔和連貫的觸鍵方式。第三節(jié)鋼琴?gòu)棾幕疽I(lǐng)三、音樂(lè)有層次“每部音樂(lè)作品中都有大海，有江河，還有小溪”。音樂(lè)的情緒猶如流水，常常蜿蜒變化、跌宕起伏。彈唱時(shí)，既要把握好一首歌曲的整體情緒，也應(yīng)該利用音型織體的組合與變化表現(xiàn)音樂(lè)的起伏與層次，做到“整體有統(tǒng)一，樂(lè)句有對(duì)比”“簡(jiǎn)單不簡(jiǎn)陋，豐富不復(fù)雜”。第四節(jié)鍵盤音位與調(diào)式音階一、鍵盤音位鋼琴的琴鍵按十二平均律排列，它將一個(gè)八度音程分成七個(gè)白鍵和五個(gè)黑鍵，共十二個(gè)鍵位。鋼琴由多組這樣的鍵位組成，因此音域?qū)拸V、音響豐富，被譽(yù)為“樂(lè)器之王”。在彈唱前，我們必須了解每個(gè)琴鍵對(duì)應(yīng)的音名、唱名和音位。第四節(jié)鍵盤音位與調(diào)式音階二、調(diào)式音階

調(diào)式音階的種類很多，最常見(jiàn)的調(diào)式音階有自然大調(diào)音階與自然小調(diào)音階。（一）自然大調(diào)音階

自然大調(diào)音階由do、re、mi、fa、sol、la、si（do）七個(gè)音級(jí)構(gòu)成。音與音之間的音程關(guān)系依次是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。根據(jù)這一規(guī)律，可在鋼琴上彈奏出不同調(diào)高、相同結(jié)構(gòu)的自然大調(diào)音階。調(diào)式音階第四節(jié)鍵盤音位與調(diào)式音階以C自然大調(diào)為例，其音階如下表所示。第四節(jié)鍵盤音位與調(diào)式音階以G自然大調(diào)為例，其音階如下表所示。第四節(jié)鍵盤音位與調(diào)式音階以F自然大調(diào)為例，其音階如下表所示。第四節(jié)鍵盤音位與調(diào)式音階（二）自然小調(diào)音階

自然小調(diào)音階由la、si、do、re、mi、fa、sol（la）七個(gè)音級(jí)構(gòu)成。音與音的關(guān)系依次是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。同樣根據(jù)音階的全半音規(guī)律，在鋼琴上彈奏出不同調(diào)高、相同結(jié)構(gòu)的自然小調(diào)音階。第四節(jié)鍵盤音位與調(diào)式音階以a自然小調(diào)為例，其音階如下表所示。第四節(jié)鍵盤音位與調(diào)式音階以e自然小調(diào)為例，其音階如下表所示。第四節(jié)鍵盤音位與調(diào)式音階以d自然小調(diào)為例，其音階如下表所示。第四節(jié)鍵盤音位與調(diào)式音階

通過(guò)以上實(shí)例，我們發(fā)現(xiàn)在彈唱中面對(duì)不同調(diào)高的歌曲，可以根據(jù)歌曲調(diào)式音階中各音級(jí)的全半音關(guān)系，找到相應(yīng)的音位。

如圖所示為鍵盤上常見(jiàn)自然大調(diào)音階的音位。第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記一、三和弦和七和弦的基礎(chǔ)知識(shí)和弦是指三個(gè)或三個(gè)以上的音，按一定音程關(guān)系（常為三度）排列的結(jié)合。常見(jiàn)的和弦類型有三和弦、七和弦、九和弦和十一和弦，進(jìn)行鋼琴?gòu)棾獣r(shí)，首先要掌握三和弦和七和弦的使用。（一）三和弦

1．三和弦的概念

三和弦是指三個(gè)音按照三度關(guān)系重疊而成的和弦。在三和弦中，最下方的音稱為根音，上方兩音由于距離根音為三度和五度，故稱為三音和五音。三和弦在實(shí)際彈奏時(shí)可以同時(shí)奏出，也可以先后奏出。和弦第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記2．三和弦的轉(zhuǎn)位

在音樂(lè)作品中，和弦既可以用原位，也可用轉(zhuǎn)位。以根音為最低音的和弦稱為原位和弦；以三音、五音或七音為最低音的和弦稱為轉(zhuǎn)位和弦。

三和弦可以有兩次轉(zhuǎn)位，具體如下：五線譜參照：第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記3．三和弦的分類三和弦按性質(zhì)可分為大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦四種類型，如下表所示。進(jìn)行鋼琴?gòu)棾獣r(shí)，大三和弦與小三和弦協(xié)和度較高、穩(wěn)定性較強(qiáng)，因此最為常用；而增三和弦與減三和弦由于具有不協(xié)和性與不穩(wěn)定性，使用較少。第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記（二）七和弦1．七和弦的概念七和弦是指由四個(gè)音按照三度音程關(guān)系疊置起來(lái)的和弦。在七和弦中，最下方的音稱為根音，上方三個(gè)音由于距根音分別為三度、五度、七度，故分別稱為三音、五音與七音。第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記2．七和弦的轉(zhuǎn)位七和弦也可以轉(zhuǎn)位，具體如下：五線譜參照：第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記3．七和弦的分類七和弦最顯著的特點(diǎn)是最上方音與根音相距七度，按性質(zhì)主要分為以下幾種：其中，以大小七和弦最為常用。七和弦因?yàn)榘瞬粎f(xié)和的七度音程，因此都為不協(xié)和和弦。另外，七和弦具有不穩(wěn)定性，常與“穩(wěn)定和弦”進(jìn)行連接。這種從不穩(wěn)定到穩(wěn)定的和弦連接稱為“解決”，如V7-I的進(jìn)行。大小七和弦：也稱屬七和弦，以大三和弦為基礎(chǔ)，根音與七音相距小七度。大七和弦：以大三和弦為基礎(chǔ)，根音與七音相距大七度。小七和弦：以小三和弦為基礎(chǔ)，根音與七音相距小七度。減七和弦：以減三和弦為基礎(chǔ)，根音與七音相距減七度。

第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記二、常見(jiàn)的和弦標(biāo)記法

常見(jiàn)的和弦標(biāo)記法有四種，即音級(jí)標(biāo)記法、功能標(biāo)記法、音名標(biāo)記法與唱名標(biāo)記法。（一）各種和弦標(biāo)記法舉例

以C自然大調(diào)音階上的三和弦為例，其和弦標(biāo)記法如下：第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記以a自然小調(diào)音階上的三和弦為例，其和弦標(biāo)記法如下：第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記（二）各種和弦標(biāo)記法的比較各種和弦標(biāo)記法在表達(dá)內(nèi)容、適用范圍、特性、常用樂(lè)器或用途、思維方式等方面有所區(qū)別，如下表所示。第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記（三）和弦標(biāo)記法的應(yīng)用

考慮到鋼琴?gòu)棾枨褂煤?jiǎn)譜記錄較多，而簡(jiǎn)譜以首調(diào)唱名為主要讀譜方式，因此本教材的和弦標(biāo)記以唱名標(biāo)記法為基礎(chǔ)。唱名標(biāo)記法中以和弦根音的唱名為標(biāo)記主體，一般既可以表示原位和弦，也可以表示轉(zhuǎn)位和弦，需特別強(qiáng)調(diào)和弦的轉(zhuǎn)位在彈奏低音時(shí)加以斜線標(biāo)記，表示該和弦彈奏的低音。第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記（三）和弦標(biāo)記法的應(yīng)用第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記三、“聯(lián)符活字”和弦標(biāo)記法

本書在對(duì)歌曲彈唱進(jìn)行和弦標(biāo)記與編配指導(dǎo)時(shí)，為使歌曲中的和弦標(biāo)記具有標(biāo)識(shí)音型組合與變化的功能（和弦標(biāo)記音型化），筆者在使用“唱名標(biāo)記法”的基礎(chǔ)上，也采用了獨(dú)創(chuàng)的“聯(lián)符活字”和弦標(biāo)記法。

這種新型的標(biāo)記法在保留傳統(tǒng)和弦級(jí)數(shù)和性質(zhì)標(biāo)識(shí)的基礎(chǔ)上，通過(guò)和弦框的改造與變化，增加了和弦標(biāo)記的音型屬性，能夠很好地表達(dá)出音型的組合、修剪與變化的邏輯脈絡(luò)，并清晰地看出音型織體通過(guò)“緊縮加密”“拉寬減密”或“拆分組合”等變化的親疏關(guān)聯(lián)。使用這種標(biāo)記法，能使讀者深入理解音型性格與歌曲旋律的對(duì)應(yīng)關(guān)系，把握音型的變化規(guī)律，養(yǎng)成良好的音型表達(dá)習(xí)慣。第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記三、“聯(lián)符活字”和弦標(biāo)記法

使用時(shí)，應(yīng)注意和弦框形狀與樣式的變化。其中，不同形狀的和弦框表示不同類型的和弦音型；相同形狀、變化了樣式的和弦框表示同一類音型的衍生、變形和修剪。例如：第五節(jié)和弦性質(zhì)與和弦標(biāo)記三、“聯(lián)符活字”和弦標(biāo)記法

上例為半分解音型變化的親疏關(guān)聯(lián)和邏輯脈絡(luò)，其原型為“基本半分解音型”，和弦框?yàn)椤啊稹?，變化類型可分為以下三種：“緊縮加密”：變化為“補(bǔ)充半分解”，和弦框?yàn)椤啊颉保ㄐ螤罹€條變多或顏色加重），可以看出其“加法關(guān)聯(lián)性”?！袄瓕挏p密”：變化為“踩點(diǎn)半分解”，和弦框?yàn)椤?/p>

”（線條出現(xiàn)缺口），可以看出其“減法關(guān)聯(lián)性”?！安鸱纸M合”：變化有三種：①“單低音左右半分解”，和弦框?yàn)椤?/p>

”；②“雙低音左右半分解”，和弦框?yàn)椤?/p>

”；③剪切半分解，和弦框?yàn)椤?/p>

”。通過(guò)和弦框的形狀變形，可以看出其“變形關(guān)聯(lián)性”。第六節(jié)指法類別與指法設(shè)計(jì)

本書中的指法標(biāo)記與傳統(tǒng)鋼琴大譜表指法標(biāo)記相一致，但為避免與簡(jiǎn)譜音符發(fā)生視覺(jué)混淆，雙手指法改用“一、二、三、四、五”進(jìn)行標(biāo)記。其中，“一”表示使用大拇指，“二”表示使用食指，“三”表示使用中指，“四”表示使用無(wú)名指，“五”表示使用小指。一、常見(jiàn)指法類型

彈奏歌曲旋律時(shí)，要使音符連貫、流暢，還必須科學(xué)地使用各個(gè)手指，設(shè)計(jì)合理的指法。常用的指法類型有順指法、穿指法、跨指法、擴(kuò)指法、縮指法、輪指法、墊指法等，筆者將其分為平鋪型、延伸型和改向型三大類型。第六節(jié)指法類別與指法設(shè)計(jì)平鋪型：常用于一個(gè)八度內(nèi)的樂(lè)句，手指彈奏根據(jù)旋律音區(qū)，一指一音平鋪在鍵盤上。如順指法、擴(kuò)指法。延伸型：常用于旋律線連續(xù)朝一個(gè)方向運(yùn)行的部分，手指需在用盡之前通過(guò)換指得到延伸。如穿指法、跨指法、輪指法、墊指法。改向型：常用于旋律線突然折返的部分，手指需在旋律折返前反向進(jìn)行調(diào)配。如縮指法、輪指法、墊指法。一、常見(jiàn)指法類型第六節(jié)指法類別與指法設(shè)計(jì)二、指法設(shè)計(jì)策略（1）以樂(lè)句為單位，開(kāi)始彈奏時(shí)，不可每次都以一指位于調(diào)式主音

位置或都以一指為開(kāi)始音位置。手應(yīng)該像一個(gè)鍋蓋一樣，平鋪開(kāi)

來(lái)，盡可能兼顧最低音和最高音，覆蓋住樂(lè)句基本音后，再使用

就近的手指開(kāi)始首音的彈奏。（2）句中最高和最低音距離較遠(yuǎn)時(shí)，提前采用延伸型的指法技巧類

型換指。其中，輪指法可用于旋律中同音，墊指法可用于旋律長(zhǎng)

音，設(shè)計(jì)時(shí)根據(jù)旋律方向進(jìn)行指法調(diào)配。第六節(jié)指法類別與指法設(shè)計(jì)二、指法設(shè)計(jì)策略（3）樂(lè)句中旋律線多有折返或起伏時(shí)，采用改向型指法提前換指。（4）樂(lè)句中出現(xiàn)臨時(shí)性、突然性的指法變更時(shí)，要使用延音踏板，

避免旋律出現(xiàn)斷層。第六節(jié)指法類別與指法設(shè)計(jì)二、指法設(shè)計(jì)策略如下例設(shè)計(jì)：數(shù)鴨子第七節(jié)演奏標(biāo)識(shí)與樂(lè)譜說(shuō)明

為了方便讀者讀譜，本書的彈唱曲目主要使用簡(jiǎn)譜記錄，部分曲目附有對(duì)應(yīng)的五線譜譜例。大部分歌曲都由歌曲主體部分、配套視頻二維碼、伴奏音型示例和五線譜參照四部分組成。現(xiàn)對(duì)樂(lè)譜演奏標(biāo)識(shí)進(jìn)行以下說(shuō)明：

實(shí)際演奏為：

（1）在歌曲主體部分，有時(shí)會(huì)出現(xiàn)臨時(shí)的附加聲部。若記錄在歌曲主

旋律上方，可用右手彈奏；記錄在主旋律下方，可用左手彈奏。例如：第七節(jié)演奏標(biāo)識(shí)與樂(lè)譜說(shuō)明（2）在歌曲主體部分中，需要著重強(qiáng)調(diào)左手彈奏音型的節(jié)奏時(shí)，會(huì)采

用帶和弦標(biāo)