《音樂(lè)欣賞（第2版）》（邊吳麗）424-4課件 綜合藝術(shù)篇

音樂(lè)欣賞MusicAppreciation綜合藝術(shù)篇1歌劇藝術(shù)欣賞3中國(guó)曲藝藝術(shù)欣賞5音樂(lè)劇欣賞CONTENTS目錄頁(yè)2中國(guó)戲曲藝術(shù)欣賞4舞劇欣賞6電影音樂(lè)欣賞PART01歌劇藝術(shù)欣賞Appreciationofoperaart

“洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊，洪湖岸邊是呀嘛是家鄉(xiāng)啊……”這段膾炙人口的唱段是歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》的著名選段，其以朗朗上口的旋律，被廣為傳唱?？梢?jiàn)，歌劇并不是高高在上的“陽(yáng)春白雪”，而是早已深入人心的大眾藝術(shù)。歌劇是一門綜合的藝術(shù)，有人將其稱為“音符描繪出的故事”，也有人將其形容為“來(lái)自天堂的回響”。本單元主要介紹了歌劇的概念、類型與結(jié)構(gòu)，以及中外歌劇的發(fā)展。同時(shí)，本單元還選取經(jīng)典歌劇作品進(jìn)行賞析，一步一步地帶領(lǐng)學(xué)生靈活運(yùn)用所學(xué)知識(shí)欣賞歌劇作品。內(nèi)容提要學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解歌劇的概念與類型。熟悉歌劇的結(jié)構(gòu)。了解中外歌劇的發(fā)展歷程。技能目標(biāo)：能夠有目的地欣賞歌劇作品。能運(yùn)用所學(xué)知識(shí)對(duì)歌劇作品進(jìn)行初步分析。思政目標(biāo)：能夠深入體會(huì)歌劇作品所要表達(dá)的思想感情。能夠了解歌劇創(chuàng)作的時(shí)代背景，懂得歌劇所表現(xiàn)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。感受我國(guó)歌劇藝術(shù)發(fā)展的繁榮。學(xué)一學(xué)一、歌劇概述（一）什么是歌劇

歌劇一詞譯自意大利語(yǔ)“opera”，意為一種由音樂(lè)、詩(shī)歌、戲劇、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等組成的綜合藝術(shù)形式。歌劇以音樂(lè)演繹戲劇，以演唱、對(duì)白、吟誦、舞蹈等為表演形式，在管弦樂(lè)隊(duì)的伴奏下，通過(guò)化妝、道具、布景、燈光等舞臺(tái)美術(shù)形式展現(xiàn)故事情節(jié)，其核心是音樂(lè)和演唱。著名作曲家瓦格納將歌劇稱為“音樂(lè)大合作”。歌劇這種綜合性藝術(shù)，具有廣泛的群眾性。歌劇《圖蘭朵》劇照學(xué)一學(xué)一、歌劇概述（二）歌劇的類型1正歌劇：也稱為嚴(yán)肅歌劇，其題材一般比較正式，常取材于希臘神話、歷史傳說(shuō)中的重大事件，大都歌頌神明或統(tǒng)治者，較受上流階層的喜愛(ài)。正歌劇的曲式結(jié)構(gòu)通常比較嚴(yán)謹(jǐn)，往往具有華麗的場(chǎng)面、高超的演唱技巧。具有代表性的正歌劇有《奧賽羅》《吟游詩(shī)人》等。2抒情歌?。涸谛问缴吓c正歌劇較為類似，也講究一定的曲式結(jié)構(gòu)，但其題材較為寬松，通常以愛(ài)情為主線。代表性的抒情歌劇有《茶花女》《卡門》等。3喜歌?。河址Q輕歌劇，最初來(lái)源于正歌劇的幕間，到18世紀(jì)發(fā)展為一種獨(dú)立的歌劇形式。喜歌劇常取材于日常生活，表現(xiàn)生活中的人物與日常生活場(chǎng)景，其劇情有趣詼諧，音樂(lè)風(fēng)格輕松活潑，結(jié)局圓滿，深受大眾喜愛(ài)。具有代表性的喜歌劇有《費(fèi)加羅的婚禮》《塞維利亞理發(fā)師》等。學(xué)一學(xué)一、歌劇概述（三）歌劇的結(jié)構(gòu)1．戲劇歌劇有“音樂(lè)的戲劇、戲劇的音樂(lè)”之稱。對(duì)于歌劇來(lái)說(shuō)，其劇本的內(nèi)容要進(jìn)行必要的刪減，力求言簡(jiǎn)意賅。這是由于歌劇中故事情節(jié)的展開(kāi)需要給音樂(lè)的發(fā)展留出足夠的時(shí)間。同時(shí)，在歌劇中，戲劇的功能不僅由劇本來(lái)表現(xiàn)，也由音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)，歌劇并非僅僅是穿插著歌曲與舞蹈的戲劇，而是以音樂(lè)為主要表現(xiàn)手段，歌劇中的人物塑造、戲劇沖突和結(jié)構(gòu)組織，都要通過(guò)音樂(lè)方才得以呈現(xiàn)。學(xué)一學(xué)一、歌劇概述戲劇與歌劇的區(qū)別戲劇往往需要通過(guò)各種表演講述一個(gè)故事，以此來(lái)表達(dá)主題。而一個(gè)故事通常包括時(shí)間、地點(diǎn)、人物、背景、事件（矛盾沖突）和結(jié)局。通常事件的形成和發(fā)展有時(shí)間性或階段性，劇作家會(huì)根據(jù)情節(jié)需要將事件分為幾個(gè)部分，這就是“幕”的由來(lái)。在“幕”中，主要人物活動(dòng)變化及地點(diǎn)改變需要不同的場(chǎng)景，即“場(chǎng)”或“景”。歌劇的結(jié)構(gòu)也是套用這個(gè)模式，但需要作曲家對(duì)原始故事情節(jié)（劇本）進(jìn)行再創(chuàng)作，重新劃分“幕”“場(chǎng)”“景”。一般來(lái)講，意大利正歌劇分三幕，喜歌劇分二幕，也有獨(dú)幕劇形式。學(xué)一學(xué)一、歌劇概述（三）歌劇的結(jié)構(gòu)2．音樂(lè)歌劇的音樂(lè)分為聲樂(lè)和器樂(lè)兩個(gè)部分。聲樂(lè)部分主要由唱段構(gòu)成。唱段是歌劇的語(yǔ)言，它是用不同類型、不同聲部的獨(dú)唱、合唱及重唱表現(xiàn)的，一般分為宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和詠敘調(diào)三種。器樂(lè)部分有聲樂(lè)伴奏和樂(lè)隊(duì)獨(dú)立演奏兩種形式。其中，聲樂(lè)伴奏主要是為了更好地烘托氣氛。樂(lè)隊(duì)獨(dú)立演奏一般包括序曲、前奏曲和間奏曲三種。學(xué)一學(xué)一、歌劇概述（三）歌劇的結(jié)構(gòu)3．舞蹈歌劇中的舞蹈多種多樣，不僅增添了歌劇的視覺(jué)觀賞性，同時(shí)借助豐富的肢體動(dòng)作更好地刻畫人物性格、表現(xiàn)情節(jié)沖突。例如，歌劇《卡門》中，通過(guò)卡門熱情奔放的舞蹈更形象生動(dòng)地表現(xiàn)了吉卜賽人特有的狂野性格。學(xué)一學(xué)一、歌劇概述（三）歌劇的結(jié)構(gòu)4．舞臺(tái)美術(shù)通過(guò)舞臺(tái)美術(shù)營(yíng)造特殊的環(huán)境，能使觀眾產(chǎn)生身臨其境的效果，使其更好地融入表演中，更易被激發(fā)情緒。殺氣畢露的監(jiān)斬官圖蘭朵，背景是著名的故宮銅獅、宋代浮雕石刻學(xué)一學(xué)一、歌劇概述（三）歌劇的結(jié)構(gòu)龐、彭、平三位元朝大臣幽默詼諧的演唱，背景是著名的唐代名畫《簪花仕女圖》圖蘭朵公主與卡拉夫王子對(duì)唱，背景為宋徽宗的《瑞鶴圖》學(xué)一學(xué)二、中外歌劇的發(fā)展（一）外國(guó)歌劇的發(fā)展真正意義上的近代歌劇，產(chǎn)生于16世紀(jì)末17世紀(jì)初，是文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化世俗化的結(jié)果。1597年在意大利的佛羅倫薩上演的取材于希臘神話的音樂(lè)劇《達(dá)芙妮》，被認(rèn)為是第一部歌劇，但樂(lè)譜沒(méi)能保留下來(lái)?，F(xiàn)存最早的歌劇為1600年上演的由佩里和卡契尼譜寫的《優(yōu)麗狄茜》。早期意大利歌劇最有成就的作曲家是蒙特威爾第，他所創(chuàng)作的《奧菲歐》是一部真正意義上的近代歌劇。此后興起的是威尼斯歌劇學(xué)派。17世紀(jì)中期，以斯卡拉蒂為代表的那不勒斯學(xué)派也發(fā)展起來(lái)，并統(tǒng)治了意大利樂(lè)壇和歐洲舞臺(tái)近一百年。1．18世紀(jì)以前的外國(guó)歌劇發(fā)展學(xué)一學(xué)二、中外歌劇的發(fā)展（一）外國(guó)歌劇的發(fā)展意大利歌劇最先引入法國(guó)，并與法國(guó)民族文化結(jié)合，加入芭蕾舞場(chǎng)景，使歌劇具有法國(guó)化的特征。呂利是法國(guó)第一位歌劇創(chuàng)作者，他創(chuàng)作了13部具有法國(guó)特點(diǎn)的歌劇，代表作品有《阿爾采斯特》《阿爾米德》等。呂利的歌劇題材一般選自歷史、神話，內(nèi)容多表現(xiàn)忠君愛(ài)國(guó)與個(gè)人情感的沖突矛盾。他重視合唱及管弦樂(lè)隊(duì)的作用，并在歌劇中插入表現(xiàn)幻境的芭蕾舞場(chǎng)面。1．18世紀(jì)以前的外國(guó)歌劇發(fā)展學(xué)一學(xué)二、中外歌劇的發(fā)展（一）外國(guó)歌劇的發(fā)展18世紀(jì)出現(xiàn)了以新興市民階層的日常生活為題材，富有生動(dòng)活潑的民間氣息的喜歌劇體裁。其形式生動(dòng)、活潑，表演幽默、風(fēng)趣，旋律通俗、流暢，具有濃厚的民族特點(diǎn)和地方色彩。1733年在意大利上演的《女仆作夫人》是第一部意大利喜歌劇。奧地利作曲家格魯克針對(duì)當(dāng)時(shí)正歌劇平庸、華而不實(shí)的弊端，提倡進(jìn)行歌劇改革，并提出了改革歌劇的主旨——“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大原則”，歌劇中音樂(lè)的“真正使命”是“和詩(shī)配合，以便加強(qiáng)情感的再現(xiàn)”。莫扎特在歌劇方面也有重大貢獻(xiàn)。莫扎特的代表作有正歌劇《克里特王伊多梅紐斯》《狄托的仁慈》，喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》，歌唱?jiǎng)　栋退沟侔埠桶退沟侔材取贰逗髮m誘逃》《魔笛》等。2．18世紀(jì)外國(guó)歌劇發(fā)展學(xué)一學(xué)二、中外歌劇的發(fā)展（一）外國(guó)歌劇的發(fā)展在德國(guó)，韋伯的《自由射手》標(biāo)志著第一部德國(guó)浪漫主義歌劇的誕生，它帶有當(dāng)時(shí)德國(guó)浪漫主義文學(xué)題材的典型特征。瓦格納則對(duì)歌劇改革進(jìn)行理論上的深入反思，撰寫了《藝術(shù)與革命》《未來(lái)的藝術(shù)作品》《歌劇與戲劇》等論著。19

世紀(jì)上半葉，巴黎成為歐洲歌劇藝術(shù)的中心，“拯救歌劇”“大歌劇”“抒情歌劇”“趣歌劇”等類型相繼出現(xiàn)。羅西尼是19世紀(jì)上半葉影響最大的意大利歌劇作曲家，《塞維利亞理發(fā)師》是其喜歌劇的巔峰之作。威爾第是19世紀(jì)下半葉意大利享有盛名的歌劇作曲家，代表作品有《弄臣》《茶花女》《阿依達(dá)》等。普契尼是繼威爾第之后最重要的意大利歌劇作曲家。他的作品從樸素平凡的市民生活中選取題材，表現(xiàn)社會(huì)中的小人物，如《托斯卡》《繡花女》。3．19世紀(jì)外國(guó)歌劇發(fā)展學(xué)一學(xué)二、中外歌劇的發(fā)展（一）外國(guó)歌劇的發(fā)展1836年，格林卡創(chuàng)作了第一部俄羅斯民族歌劇《伊萬(wàn)·蘇薩寧》。之后的俄羅斯作曲家都沿著他開(kāi)創(chuàng)的與人民、與現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的道路前進(jìn)，代表作品有穆索爾斯基的《鮑里斯·戈杜諾夫》，里姆斯基·科薩科夫的《金雞》，以及柴可夫斯基的《葉甫根尼·奧涅金》《黑桃皇后》等，這些作品都具有鮮明的俄羅斯風(fēng)格。3．19世紀(jì)外國(guó)歌劇發(fā)展學(xué)一學(xué)二、中外歌劇的發(fā)展（一）外國(guó)歌劇的發(fā)展20世紀(jì)，傳統(tǒng)歌劇與現(xiàn)代派作品共立并存。新一代的作曲家嘗試著各種方法，并且密切關(guān)注繪畫、舞蹈等相關(guān)領(lǐng)域的發(fā)展，以尋找新的、更自由的音樂(lè)表現(xiàn)形式。代表人物有法國(guó)印象派歌劇大師德彪西，后浪漫主義大師理查·施特勞斯，新古典派的沃爾夫·斯特拉文斯基、興德米特等。4．20世紀(jì)外國(guó)歌劇發(fā)展學(xué)一學(xué)二、中外歌劇的發(fā)展世界知名歌劇院1．紐約大都會(huì)歌劇院紐約的大都會(huì)歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一。其于1883年落成，1965年再建，是紐約林肯表演藝術(shù)中心的核心部分。登上紐約大都會(huì)歌劇院是世界各國(guó)歌唱家的夢(mèng)想。為了呈現(xiàn)更好的觀劇體驗(yàn)，紐約大都會(huì)歌劇院的舞臺(tái)擁有各種精巧復(fù)雜的機(jī)械裝置。主舞臺(tái)上裝有7塊升降臺(tái)，通過(guò)升降臺(tái)，可搭出山陵臺(tái)殿、江河湖海，使劇目的視覺(jué)效果達(dá)到了巔峰。2．巴黎歌劇院……3．維也納國(guó)家歌劇院……（詳見(jiàn)教材P138-139）學(xué)一學(xué)二、中外歌劇的發(fā)展（二）中國(guó)歌劇的發(fā)展1．中國(guó)歌劇的萌芽中國(guó)歌劇的誕生，一般認(rèn)為是從20世紀(jì)20年代黎錦暉創(chuàng)作的歌劇開(kāi)始的。他創(chuàng)作的歌劇在當(dāng)時(shí)的中國(guó)產(chǎn)生了巨大的影響，如《麻雀與小孩》《小小畫家》等。這一時(shí)期也被認(rèn)為是中國(guó)歌劇的雛形期。1943年，聶耳和田漢推出《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》，這種“話劇加唱”的做法后來(lái)也成為一種較為普遍的歌劇形式。20世紀(jì)30年代，中國(guó)逐漸出現(xiàn)了大量模仿外國(guó)歌劇藝術(shù)形式而創(chuàng)作的歌劇，其中比較具有代表性的有《農(nóng)村曲》《農(nóng)民進(jìn)行曲》《秋子》等。1943年，延安興起了通俗易懂、群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的新秧歌運(yùn)動(dòng)。在延安秧歌運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的秧歌劇，其載歌載舞、新穎活潑的廣場(chǎng)歌舞劇形式，改變了中國(guó)歌劇藝術(shù)的發(fā)展方向并且孕育了大型歌劇《白毛女》。學(xué)一學(xué)二、中外歌劇的發(fā)展（二）中國(guó)歌劇的發(fā)展1945年4月，由延安魯迅藝術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作的歌劇《白毛女》，形成了一種獨(dú)特的、被稱之為“民族新歌劇”的音樂(lè)戲劇模式，成為中國(guó)歌劇史上一部里程碑式的作品，使中國(guó)歌劇進(jìn)入了新的階段，對(duì)后來(lái)的歌劇創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響。隨后涌現(xiàn)出大量新劇目，諸如《血淚仇》《赤葉河》《長(zhǎng)征》《打擊侵略者》等。

歌劇《白毛女》劇照學(xué)一學(xué)二、中外歌劇的發(fā)展（二）中國(guó)歌劇的發(fā)展2．20世紀(jì)五六十年代的中國(guó)歌?。?）在繼承戲曲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上結(jié)合中國(guó)新歌劇的創(chuàng)作手法，代表作品有《小二黑結(jié)婚》《紅霞》《紅珊瑚》《竇娥冤》等。（2）直接繼承《白毛女》的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，并廣泛吸收了戲曲、話劇和外國(guó)歌劇的精華。在觀念和手法上，堅(jiān)持以內(nèi)容需要為一切藝術(shù)構(gòu)思的出發(fā)點(diǎn)。這種創(chuàng)作模式產(chǎn)生了兩部歌劇杰作——《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》和《江姐》。（3）音樂(lè)語(yǔ)言的風(fēng)格主要建立在民間音調(diào)的基礎(chǔ)上，在音樂(lè)形式的創(chuàng)作手法上更多地借鑒外國(guó)歌劇的經(jīng)驗(yàn)，代表作品有《草原之歌》《王貴和李香香》《阿依古麗》《望夫云》等。（4）以民間歌舞劇、小調(diào)劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照，創(chuàng)作的新型歌劇，代表作品有《劉三姐》等。學(xué)一學(xué)二、中外歌劇的發(fā)展（二）中國(guó)歌劇的發(fā)展3．改革開(kāi)放以來(lái)的中國(guó)歌劇一種是雅化趨勢(shì)，即沿著正歌劇的方向繼續(xù)深入開(kāi)掘，追求更高層次上的審美體驗(yàn)，其早期成果有《護(hù)花神》《傷逝》《原野》等；另一種是俗化趨勢(shì)，即參照美國(guó)百老匯音樂(lè)劇，探索富有民族特色的通俗性歌劇，代表作品有20世紀(jì)80年代初的《我們現(xiàn)代的年輕人》《風(fēng)流年華》《友誼與愛(ài)情的傳說(shuō)》等。進(jìn)入新世紀(jì)，我國(guó)歌劇的創(chuàng)作手法日益成熟，具有代表性的作品有《悲愴的黎明》《司馬遷》《賭命》等。賞一賞一、重溫紅色經(jīng)典——《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》賞析《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》是一部大型歌劇，講述了1930年，湖北洪湖地區(qū)的地方革命武裝洪湖赤衛(wèi)隊(duì)在韓英和劉闖的帶領(lǐng)下，利用湖區(qū)與敵人巧妙周旋，沉痛打擊敵人的故事?！逗楹嘈l(wèi)隊(duì)》由朱本和、梅少安、楊會(huì)召編劇，張敬安、歐陽(yáng)謙叔等作曲，首排于1958年。1959年10月，該劇作為湖北省向國(guó)慶十周年獻(xiàn)禮劇目首次進(jìn)京演出，一炮而紅，從此成為我國(guó)民族歌劇的瑰寶。該劇被拍成電影公開(kāi)放映后，更是家喻戶曉，風(fēng)靡華夏大地。（一）了解作品賞一賞一、重溫紅色經(jīng)典——《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》賞析《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中的音樂(lè)吸收了天沔花鼓戲，以及沔陽(yáng)、潛江一帶的民間音樂(lè)素材，具有強(qiáng)烈的時(shí)代感和濃郁的鄉(xiāng)土氣息。全劇共分為六場(chǎng)，主要唱段有《洪湖水，浪打浪》《沒(méi)有眼淚，沒(méi)有悲傷》《看天下勞苦大眾都解放》等。（一）了解作品1958年首排歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》劇照（二）感受作品從劇目和背景上來(lái)說(shuō)，這部歌劇只有六幕.這六幕之間沒(méi)有緊密的聯(lián)系，卻都是最關(guān)鍵的情節(jié)，可以讓觀眾快速理解全劇，不拖沓，也不冗長(zhǎng)。從形象上來(lái)說(shuō)，這部歌劇通過(guò)布景、表演、歌唱等方式鮮明地刻畫了不同人物的不同形象，如劉闖的剛直與英勇，韓英的堅(jiān)強(qiáng)與堅(jiān)定，彭霸天的陰險(xiǎn)與狡詐等。

從旋律上來(lái)感受，這部歌劇的曲調(diào)流暢，演唱中略帶方言，聽(tīng)來(lái)頗為親切。主要唱段《洪湖水，浪打浪》共唱了三次，每次的情景都不同，所以給人的感覺(jué)也不一樣，唱出的情感和感染也不一樣。賞一賞一、重溫紅色經(jīng)典——《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》賞析（三）分析作品賞一賞一、重溫紅色經(jīng)典——《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》賞析人物形象的塑造1縱觀全劇，韓英的音樂(lè)形象主要是通過(guò)唱段體現(xiàn)出來(lái)的。（1）漁家兒女形象。韓英作為漁家女兒的音樂(lè)形象主要從《洪湖水，浪打浪》這首歌來(lái)體現(xiàn)。這首歌貫穿全劇，“韓英”在演唱這首歌時(shí)，音色純凈、婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)，表現(xiàn)了她作為“漁家女”的淳樸、善良的形象。（2）英雄兒女形象。從第三幕《沒(méi)有眼淚，沒(méi)有悲傷》到第四幕《看天下勞苦人民都解放》主要表現(xiàn)了韓英作為“英雄兒女”的形象。在這兩個(gè)唱段中，“韓英”的唱腔流暢、高昂，先唱出了對(duì)母親的愧疚和對(duì)敵人的痛恨，后又唱出了對(duì)黨的忠誠(chéng)和戰(zhàn)勝敵人的決心，表現(xiàn)了韓英作為黨的基層革命干部，從漁家女逐漸成長(zhǎng)為成熟、果斷的黨的干部的過(guò)程。（三）分析作品賞一賞一、重溫紅色經(jīng)典——《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》賞析情感表現(xiàn)2《洪湖水，浪打浪》是一首抒情歌曲，位于整部歌劇的第三幕第二曲，是韓英與秋菊的二重唱。歌曲汲取了襄河民歌《襄河謠》的音調(diào)，旋律流暢、婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏明快、歡躍，唱出了洪湖的美麗風(fēng)光，表現(xiàn)了漁民對(duì)美好未來(lái)的向往?！稕](méi)有眼淚，沒(méi)有悲傷》是韓英入獄唱的一首詠嘆調(diào)。開(kāi)始部分“月兒高高掛在天上，秋風(fēng)陣陣湖水蕩漾……”的旋律流暢委婉、起伏不大，與《洪湖水，浪打浪》有相似之處，更多的是表達(dá)韓英內(nèi)心的情感，即對(duì)洪湖的牽掛與思戀?！白詮捻n英生下地……喝的是湖中水，吃得是岸邊糧”這一句是從湖北漁鼓、湖北道情變化而來(lái)的曲調(diào)，描寫韓英對(duì)洪湖的感激和熱愛(ài)?！熬驮谀愕耐恋厣?，韓英我加入了共產(chǎn)黨”一句的旋律變得激昂舒展、堅(jiān)定豪邁，又表現(xiàn)出韓英是黨的優(yōu)秀干部的形象。最后“沒(méi)有眼淚，沒(méi)有悲傷，只有仇恨滿胸膛”描述了韓英對(duì)白匪的痛恨及消滅白匪的決心。（三）分析作品賞一賞一、重溫紅色經(jīng)典——《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》賞析情感表現(xiàn)2在韓英唱完《沒(méi)有眼淚，沒(méi)有悲傷》，緊接著幕后馬上響起了赤衛(wèi)隊(duì)的合唱“狂風(fēng)撲不滅燎原的烈火，冰雪毀不了山上的青松……”，與韓英的演唱形成了很好的呼應(yīng)?！犊刺煜聞诳嗳嗣穸冀夥拧肥侨珓〉母叱辈糠?，其旋律、節(jié)奏、速度、力度及裝飾音的使用都比之前的唱段復(fù)雜，將韓英塑造為了一個(gè)有血有肉的形象。其引子部分旋律慷慨、激昂，接著引用《洪湖水，浪打浪》中的音調(diào)引出唱段?！澳锏难蹨I似水長(zhǎng)……含著眼淚叫親娘”的旋律流暢，多以級(jí)進(jìn)為主，刻畫出韓英內(nèi)心對(duì)母親的愧疚。接下來(lái)的部分是韓英回顧自己的苦難史，其旋律線條起伏變大，更多地體現(xiàn)出韓英對(duì)彭霸天的恨?！白詮膩?lái)了共產(chǎn)黨”這里音區(qū)加高，旋律色彩變得明亮，一方面表現(xiàn)了韓英對(duì)黨的忠誠(chéng)，另一方面表現(xiàn)了韓英相信人民一定會(huì)得解放的革命樂(lè)觀主義精神。（一）了解作品賞一賞二、百聽(tīng)不厭的經(jīng)典——《卡門》賞析《卡門》是世界上最著名的歌劇作品之一，也是歌劇史上演出最多的作品。這部歌劇完成于1874年，是法國(guó)作曲家比才根據(jù)梅里美的同名小說(shuō)改編而成的，也是他創(chuàng)作的最后一部歌劇?！犊ㄩT》講述了吉卜賽姑娘卡門的愛(ài)情故事。在這部歌劇中，比才把社會(huì)底層人物——煙草女工、士兵、城市平民推上了法國(guó)歌劇舞臺(tái)，通過(guò)對(duì)女主人公卡門獨(dú)立不羈的性格刻畫，強(qiáng)烈地反映了當(dāng)時(shí)的資產(chǎn)階級(jí)追求個(gè)性解放的思想。喬治·比才普羅斯佩·梅里美（一）了解作品賞一賞二、百聽(tīng)不厭的經(jīng)典——《卡門》賞析1875年3月3日，《卡門》在巴黎首演時(shí)，觀眾的反應(yīng)十分冷淡。首演的失敗使比才異常痛苦，他不斷地問(wèn)：“為什么呢？為什么呢？”此后，比才一直情緒消沉。三個(gè)月后由于心臟病猝發(fā)而死。1875年10月23日，這部歌劇又在維也納公演，這一次獲得了極大成功。著名作曲家圣·桑、柴可夫斯基、德彪西等人都給予該劇很高的評(píng)價(jià)。由于《卡門》的劇情和音樂(lè)都極具戲劇性，因而法國(guó)的歌劇受其影響，更加注重?zé)崃仪覒騽』谋磉_(dá)，也使得《卡門》成為法國(guó)歌劇甚至法國(guó)文化的鮮明標(biāo)簽。（二）感受作品賞一賞二、百聽(tīng)不厭的經(jīng)典——《卡門》賞析《卡門》的旋律緊湊，節(jié)奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細(xì)膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。作品的序曲以緊湊和具有對(duì)比性的旋律來(lái)表現(xiàn)這部歌劇的戲劇性內(nèi)容。第一幕中塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象，主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《哈巴涅拉舞曲》充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象?？ㄩT被逮捕后漫不經(jīng)心地唱出的小調(diào)，形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格，生動(dòng)地刻畫出了一個(gè)多情、性感的卡門?？ㄩT在引誘唐·豪塞時(shí)，又唱出另一個(gè)著名的詠嘆調(diào)《塞維利亞老城墻邊》，熱情而又有幾分野氣，讓觀眾進(jìn)一步感受到了卡門性格中的直率和潑辣。（三）分析作品賞一賞二、百聽(tīng)不厭的經(jīng)典——《卡門》賞析（1）第一部分的標(biāo)題為“進(jìn)行曲和合唱”，大篇幅引用了歌劇第四幕中斗牛士上場(chǎng)時(shí)的音樂(lè)，旋律熱烈、歡快、緊湊，2/4拍，由A大調(diào)開(kāi)始，在三個(gè)不同的主題中來(lái)回穿插。（2）第二部分是最后的27小節(jié)。樂(lè)曲在令人戰(zhàn)栗不安的震音背景下，由大提琴、單簧管、大管和一支短號(hào)奏出主題，即《卡門》的命運(yùn)主題。這個(gè)主題在全曲中也時(shí)常出現(xiàn)，每次出現(xiàn)都暗示著接下來(lái)即將出現(xiàn)的悲劇性轉(zhuǎn)折。1．《卡門序曲》（三）分析作品賞一賞二、百聽(tīng)不厭的經(jīng)典——《卡門》賞析在第一幕中，唐·豪塞和卡門先后登場(chǎng)。唐·豪塞登場(chǎng)時(shí)，與他的上司祖尼加唱的宣敘調(diào)性質(zhì)的對(duì)話，很好地刻畫出了兩個(gè)人物的性格特征。隨著卡門的出場(chǎng)，序曲里出現(xiàn)過(guò)的“命運(yùn)”主題以變奏的形式再次出現(xiàn)。隨后卡門唱起了著名的詠嘆調(diào)《哈巴涅拉舞曲》。這首歌曲通過(guò)連續(xù)向下滑行樂(lè)句的不斷反復(fù)，以及旋律始終在中低音區(qū)的八度內(nèi)徘徊等特征，表現(xiàn)了卡門熱情奔放、美麗誘人的形象。同時(shí)，歌詞中“如果你不愛(ài)我，我偏愛(ài)你，如果我愛(ài)上你，你可要當(dāng)心”充分揭示了卡門的愛(ài)情觀，為唐·豪塞將來(lái)被拋棄的命運(yùn)做了鋪墊。在一小段合唱之后，這首詠嘆調(diào)結(jié)束在了完滿的高音上。2．《哈巴涅拉舞曲》（三）分析作品賞一賞二、百聽(tīng)不厭的經(jīng)典——《卡門》賞析是一首詠嘆調(diào)，結(jié)構(gòu)比較零散，有推進(jìn)劇情的作用。卡門唱完這首詠嘆調(diào)后，唐·豪塞便臣服于她的石榴裙下。這首詠嘆調(diào)采用了舞曲的形式，節(jié)奏鮮明活潑，旋律奔放跳躍，配上極富煽動(dòng)性的舞蹈動(dòng)作，非常符合卡門吉卜賽人的身份和此時(shí)此刻引誘唐·豪塞的需要。在“誰(shuí)若有意？我亦有情！”這一句處，歌曲的節(jié)奏逐漸放慢，力度也逐漸減弱，語(yǔ)氣里充滿了魅惑和暗示，是整個(gè)詠嘆調(diào)中曖昧氣氛最濃郁的一句。然后歌曲又逐漸恢復(fù)原速，卡門的語(yǔ)氣隨著不斷加強(qiáng)，直到最后堅(jiān)定地唱出全曲的最后一句，將情緒推向全曲的高潮。3．《塞維利亞老城墻邊》（三）分析作品賞一賞二、百聽(tīng)不厭的經(jīng)典——《卡門》賞析這首歌曲有西班牙進(jìn)行曲風(fēng)格，采用單二部曲式與分節(jié)歌的結(jié)合，音調(diào)雄壯有力，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。這首詠嘆調(diào)的結(jié)構(gòu)是二段式，前后分成旋律相似的兩個(gè)段落，都采用Allegromoderato，即“適中的快板”速度，這個(gè)速度激昂又不匆忙、有力又不過(guò)于沉緩，表現(xiàn)了斗牛士勇敢和充滿男子漢氣概的形象。在這首詠嘆調(diào)中，長(zhǎng)號(hào)和低音提琴演奏的低音，逼真地模仿了公牛發(fā)瘋后的吼叫聲。比才還插入了一段顯得非常不和諧的的慢板段，將“斗牛士旋律”的主題停下，用弦樂(lè)組的震音作為襯托，用長(zhǎng)號(hào)和小號(hào)奏出之前的“命運(yùn)”主題，使整首詠嘆調(diào)籠罩在一種神秘的色彩中。4．《斗牛士之歌》（三）分析作品賞一賞二、百聽(tīng)不厭的經(jīng)典——《卡門》賞析第三幕中卡門與兩位女伴的三重唱，對(duì)卡門做了深刻的心理刻畫。這首歌曲采用回旋曲的形式，歌詞中“不管洗多少遍，這些無(wú)情的紙牌，總告訴你死！”就像深沉而哀傷的內(nèi)心獨(dú)白，進(jìn)一步揭示出卡門的悲劇命運(yùn)。這段三重唱首先從卡門兩個(gè)女伴的唱段開(kāi)始，在前奏中，作品用了兩個(gè)相隔很遠(yuǎn)的音之間的大跳，以及長(zhǎng)笛奏出的短跳音來(lái)表現(xiàn)“紙牌占卜”這種吉卜賽女郎專有儀式的神秘感。當(dāng)兩個(gè)女伴唱完之后，卡門也開(kāi)始卜算，她唱到：“看吧，現(xiàn)在我來(lái)試試?！币魳?lè)進(jìn)行到這里時(shí)，之前一直持續(xù)的非?；顫姷陌樽啵S著卡門的開(kāi)口戛然而止，轉(zhuǎn)變成了沉重的長(zhǎng)音。5．《紙牌三重唱》（三）分析作品賞一賞二、百聽(tīng)不厭的經(jīng)典——《卡門》賞析在卡門切牌、洗牌時(shí)，長(zhǎng)笛聲部的跳音變成了“命運(yùn)”主題的變奏，對(duì)卡門占卜的結(jié)果做了鋪墊。緊接著強(qiáng)有力的半音階下行，卡門翻開(kāi)了象征“死亡”的牌面，她心中一直以來(lái)的擔(dān)憂突然擺在面前，于是她高聲呼喊著：“死亡，是死亡，先是我，然后是他！”接著音樂(lè)轉(zhuǎn)為小調(diào)，卡門帶著滿心的恐慌，唱出了一段極為憂郁的旋律。這也是全劇中卡門唯一一次感到內(nèi)心的無(wú)助與害怕、痛苦與悲哀的唱段。這一段詠嘆調(diào)的旋律和之前卡門的三首詠嘆調(diào)風(fēng)格完全不同，作品拋棄了跳音、頓音、滑音等之前用來(lái)刻畫卡門形象的手法，用規(guī)整、平緩的大線條旋律表現(xiàn)出卡門此時(shí)焦慮、憂愁的內(nèi)心。5．《紙牌三重唱》（三）分析作品賞一賞二、百聽(tīng)不厭的經(jīng)典——《卡門》賞析這是整部作品的最后一場(chǎng)，此前積累的戲劇沖突全部都在這一場(chǎng)中交匯，爆發(fā)了出來(lái)。在這一部分中有非常復(fù)雜的情感線條，包括了唐·豪塞對(duì)卡門的哀求、妥協(xié)、質(zhì)問(wèn)、嫉妒、瘋狂，直到殺死卡門的全部過(guò)程。在這部分的音樂(lè)中，作品又一次重復(fù)了序曲中的歡快旋律，但在每一句之后都加上了一個(gè)具有強(qiáng)烈暗示意味的下行旋律。隨著音樂(lè)的推進(jìn)，歡快的主題越來(lái)越少，而那個(gè)沉悶的下行旋律逐漸占了主導(dǎo)地位，令人不安的氣氛也在不斷堆疊，最終形成越來(lái)越頻繁的震音，營(yíng)造出一種陰郁、恐怖的氛圍，也為卡門的命運(yùn)營(yíng)造了悲劇性的氣氛。6．《是你？是我》PART02中國(guó)戲曲藝術(shù)欣賞AppreciationofChineseOperaArt中國(guó)戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式，它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百多個(gè)種類。中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。本單元主要介紹了戲曲的概念、要素、構(gòu)成與種類，以及戲曲的發(fā)展。同時(shí)，本單元還通過(guò)對(duì)經(jīng)典戲曲作品的賞析，幫助學(xué)生初步學(xué)會(huì)欣賞戲曲作品，感受戲曲之美。內(nèi)容提要學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解戲曲的概念與要素。熟悉戲曲的構(gòu)成。知道戲曲主要?jiǎng)》N的相關(guān)知識(shí)。技能目標(biāo)：掌握戲曲的欣賞方法。能運(yùn)用所學(xué)知識(shí)對(duì)戲曲作品進(jìn)行初步分析。思政目標(biāo)：能夠正確體會(huì)戲曲作品所要表達(dá)的思想感情。了解戲曲的文化內(nèi)涵，感受我國(guó)戲曲文化的魅力。學(xué)一學(xué)一、戲曲藝術(shù)概述（一）戲曲的內(nèi)涵1．戲曲的概念戲曲是中國(guó)古代戲劇的總稱，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之一，其劇種繁多，體裁多樣，表演形式有說(shuō)有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟。唐參軍戲、宋金雜劇、金院本、元雜劇、宋元南戲、明清傳奇、明清雜劇及各種地方戲都屬于戲曲。由演員扮演人物進(jìn)行的故事表演、歌舞和科白（戲曲中人物的動(dòng)作和道白）。必須三者具備，才能稱之為戲曲。2．戲曲的要素學(xué)一學(xué)一、戲曲藝術(shù)概述（二）戲曲欣賞戲曲欣賞是欣賞者通過(guò)把握戲曲作品所表現(xiàn)的感性形象，產(chǎn)生聯(lián)想，并調(diào)動(dòng)藝術(shù)思維與審美情緒，體會(huì)創(chuàng)作者的思想情感，感受戲曲所反映的內(nèi)涵并與之產(chǎn)生共鳴，從而獲得情感上的美的享受的活動(dòng)。欣賞水平的提高需要通過(guò)欣賞大量的優(yōu)秀戲曲作品來(lái)鍛煉。學(xué)一學(xué)二、戲曲的發(fā)展（一）戲曲的萌芽原始時(shí)期的歌舞帶有濃厚的宗教色彩，主要形式為圖騰、巫術(shù)和祭禮。此時(shí)的歌舞還不能稱之為“戲曲”。先秦時(shí)期，歌舞藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，種類繁盛，有用于宮廷禮樂(lè)的六代舞，有持鳥羽、絲帶、盾、斧等的帔（p-i）舞、羽舞，有盛行于民間的散樂(lè)，也有少數(shù)民族的四夷之樂(lè)，等等。漢武帝時(shí)期，表演藝術(shù)有了很大發(fā)展，被稱為“百戲”。魏晉南北朝時(shí)期，歌舞相兼的小戲十分盛行，它從百戲中脫穎而出，與滑稽戲成為當(dāng)時(shí)最大的藝術(shù)類型。此時(shí)音樂(lè)風(fēng)格多姿多彩、豐富絢麗。隋唐五代時(shí)期出現(xiàn)了“參軍戲”，標(biāo)志著中國(guó)戲曲的形成。參軍戲是在唐代盛行起來(lái)的一種藝術(shù)形式，一般有兩個(gè)角色，一個(gè)為“參軍”，另一個(gè)為“蒼鶻（h%）”，演出時(shí)由參軍戲弄蒼鶻。參軍和蒼鶻的角色可以說(shuō)是中國(guó)戲曲角色劃分的最初形態(tài)。學(xué)一學(xué)二、戲曲的發(fā)展（二）宋金雜劇宋代戲曲的典型范式是宋雜劇。宋雜劇題材豐富、表現(xiàn)形式多樣，有清晰的角色分工體制，深受當(dāng)時(shí)百姓的喜愛(ài)，擁有非常多的觀眾，并隨之出現(xiàn)了“瓦子”“勾欄”等娛樂(lè)場(chǎng)所。金滅北宋后，繼承了北宋的雜劇，發(fā)展為“金院本”。整體而言，宋金雜劇以表演故事為主，運(yùn)用歌唱、說(shuō)白、舞蹈、武技等多種表演方式，音樂(lè)也是其不可缺少的一部分，這些發(fā)展都為我國(guó)成熟形態(tài)的戲曲樣式——元雜劇，打下了良好的基礎(chǔ)。學(xué)一學(xué)二、戲曲的發(fā)展（三）元代雜劇元雜劇是中國(guó)戲曲史上的一個(gè)高峰，主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：（1）劇本創(chuàng)作繁榮。據(jù)記載，元代有姓名可查的雜劇作家就有二百多人，其中著名的有關(guān)漢卿、馬致遠(yuǎn)、王實(shí)甫等。（2）演員人數(shù)眾多且職業(yè)化。據(jù)《馬可·波羅行記》記載，元代的大都就有兩萬(wàn)多名雜劇演員，且具有專業(yè)性的演出劇團(tuán)。（3）高超的藝術(shù)成就。首先，元雜劇的形式新穎，一般是每本四折，若四折不能完全涵蓋故事情節(jié)，還可增加一兩個(gè)篇幅短小的楔子。其次，元雜劇進(jìn)一步細(xì)分了角色行當(dāng)，以正末、正旦為主，另有外、凈、雜角色。并且對(duì)人物描寫進(jìn)一步深入刻畫。再次，元雜劇具有獨(dú)特的語(yǔ)言風(fēng)格，不僅運(yùn)用了大量的口語(yǔ)和方言俗語(yǔ)，而且吸收了古代詩(shī)、詞、經(jīng)、史中的成語(yǔ)和典故，文白相間，雅俗共賞。學(xué)一學(xué)二、戲曲的發(fā)展元曲四大家元曲四大家指關(guān)漢卿、白樸、鄭光祖、馬致遠(yuǎn)四位元代雜劇作家。他們代表了元代不同時(shí)期不同流派雜劇創(chuàng)作的極高成就。關(guān)漢卿，號(hào)已齋，亦作一齋，漢卿是他的字。關(guān)漢卿編有雜劇67部，現(xiàn)存18部。其創(chuàng)作的雜劇題材廣闊，內(nèi)容豐富，多揭露社會(huì)黑暗勢(shì)力的丑惡，頌揚(yáng)民眾的抗?fàn)幘?，閃耀著人性的光輝。其代表作有《竇娥冤》《救風(fēng)塵》《望江亭》《拜月亭》等。白樸，字太素，號(hào)蘭谷。白樸的代表作《梧桐雨》取材于白居易的《長(zhǎng)恨歌》，描寫了唐明皇和楊貴妃的故事，其語(yǔ)言雍雅華貴，開(kāi)雜劇文采派的先河。馬致遠(yuǎn)字千里，晚號(hào)“東籬”，以示效陶淵明之志。馬致遠(yuǎn)的代表作《漢宮秋》為中國(guó)十大古典悲劇之一。《漢宮秋》在傳說(shuō)的基礎(chǔ)上再加虛構(gòu)，勾畫出“昭君出塞”的宮廷愛(ài)情悲劇。鄭光祖，字德輝，平陽(yáng)襄陵（今山西襄汾縣）人。其作品以描寫男女愛(ài)情生活為主，語(yǔ)言典雅，代表作有《迷青瑣倩女離魂》《芻梅香騙翰林風(fēng)月》等。學(xué)一學(xué)二、戲曲的發(fā)展（四）宋元南戲

南戲是在元代與元雜劇并存的劇種。南戲與北曲雜劇相對(duì)而言，特指宋元時(shí)期南方地區(qū)流行的戲曲形式，又叫“戲文”“南詞”等。南戲題材廣泛，以反映家庭生活為主，也有描述戰(zhàn)爭(zhēng)與神仙道化的，體現(xiàn)了元代社會(huì)各階層的生存狀況，有相當(dāng)高的藝術(shù)價(jià)值。學(xué)一學(xué)二、戲曲的發(fā)展（五）明清傳奇明清傳奇是元雜劇之后中國(guó)戲曲的第二座高峰。自明代以后，“傳奇”則多指以演唱南曲為主的長(zhǎng)篇戲曲作品。明清傳奇發(fā)展前期（明后期嘉靖末到崇禎末），戲曲發(fā)展非常繁榮，大批有身份地位和文化水準(zhǔn)的人參與到戲曲的創(chuàng)作和演出之中。這一時(shí)期的劇作家代表人物有湯顯祖、周朝俊、梁辰魚等，代表作品有《浣紗記》《鳴鳳記》《紅梅記》《牡丹亭》等。這一時(shí)期的戲曲演出活動(dòng)興盛，并且流行廣泛，形成了許多不同特色的聲腔劇種，有海鹽腔、弋陽(yáng)腔、昆山腔、余姚腔和青陽(yáng)腔等。明清傳奇發(fā)展后期（清順治初到乾隆末），傳奇已經(jīng)緩慢走向衰落。這一時(shí)期出現(xiàn)了以李玉為代表的蘇州戲曲作家群，代表作品有《清忠譜》《永團(tuán)圓》《占花魁》等。這一時(shí)期的演出活動(dòng)，主要由民間職業(yè)戲班和官宦縉紳之家的家庭戲班承擔(dān)。明代南方城郊搭臺(tái)演戲圖學(xué)一學(xué)二、戲曲的發(fā)展（六）明清雜劇明雜劇是在元雜劇衰落后，融入多種戲曲藝術(shù)形式而形成的。明雜劇表現(xiàn)形式不拘一格，生動(dòng)靈活，對(duì)北劇和南戲進(jìn)行了大膽的結(jié)合。其以短劇為主，但規(guī)模又沒(méi)有嚴(yán)格的限制，短的有《中山狼》《昭君出塞》，長(zhǎng)的有《一文錢》《郁輪袍》等。清雜劇是清代雜劇作家模仿元雜劇的規(guī)范創(chuàng)作的戲曲類型。其體制多遵循元雜劇“四折一楔”的規(guī)則，不過(guò)又較為機(jī)動(dòng)靈活。清雜劇是純粹的文人劇，其并非為舞臺(tái)上演出的作品，而是個(gè)人的遣興寄懷之作。學(xué)一學(xué)二、戲曲的發(fā)展清代地方戲清代地方戲的“諸腔爭(zhēng)勝”，標(biāo)志著我國(guó)戲曲發(fā)展的又一高潮。“花雅之爭(zhēng)”為清代地方戲爭(zhēng)鋒的主旋律。清康熙時(shí)期，昆曲興盛，而地方戲也不甘示弱，以其通俗易懂的曲詞、引人入勝的故事吸引了大量觀眾。昆腔自詡為“雅部”，即“雅者，正也”，稱地方聲腔為“花部”，所謂“花雜不純，非正聲”。后京劇得到發(fā)展，成為“雅部”，其他聲腔劇種進(jìn)入北京進(jìn)行角逐。經(jīng)過(guò)花雅兩部的數(shù)次交鋒，京城戲劇舞臺(tái)成了花部諸腔的天下。秦腔、徽調(diào)、漢調(diào)、弋陽(yáng)……百家爭(zhēng)鳴。據(jù)統(tǒng)計(jì)，形成于清代的地方戲曲劇種有二百多種。學(xué)一學(xué)二、戲曲的發(fā)展（七）近現(xiàn)代戲曲民國(guó)時(shí)期，京劇藝術(shù)伴隨著時(shí)代的發(fā)展也進(jìn)行了創(chuàng)新和改良。上海出現(xiàn)編演歷史故事、排演時(shí)裝戲的“海派”京??；北方京劇也進(jìn)行了改革，編演新劇目，改革舞臺(tái)藝術(shù)等?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，軍民奮起反抗，出現(xiàn)了大批表達(dá)抗日愛(ài)國(guó)熱情的戲曲，如田漢創(chuàng)作京劇《江漢漁歌》，延安編演《逼上梁山》《三打祝家莊》等新戲。新中國(guó)成立后，進(jìn)一步改革京劇藝術(shù)，一方面清除低級(jí)、庸俗、色情、迷信等內(nèi)容，改進(jìn)臉譜，美化舞臺(tái)；另一方面，編演一批反映現(xiàn)代生活、思想積極健康的新戲。在此基礎(chǔ)上，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀京劇藝術(shù)工作者，使京劇藝術(shù)在國(guó)內(nèi)外都產(chǎn)生了重大影響。戲曲藝術(shù)發(fā)展到今天，也在不斷適應(yīng)新時(shí)代、新觀眾的需要，保持和發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)的藝術(shù)特色，戲曲界提出的“現(xiàn)代化”與“戲曲化”的問(wèn)題，已成為新的歷史時(shí)期積極探討和積極實(shí)踐的問(wèn)題。學(xué)一學(xué)三、戲曲的構(gòu)成（一）劇本

戲曲劇本是一種以人物臺(tái)詞為手段、集中反映矛盾沖突的文學(xué)樣式，它濃縮地反映現(xiàn)實(shí)生活、集中地表現(xiàn)矛盾沖突、以人物臺(tái)詞推進(jìn)戲劇發(fā)展。欣賞戲劇劇本，可從劇本語(yǔ)言、人物形象和文學(xué)意蘊(yùn)三方面著手。劇本語(yǔ)言要具有形象性、生動(dòng)性、凝練性和節(jié)奏性；劇本中塑造的人物形象要飽滿、真實(shí)、立體，具有代表性；文學(xué)意蘊(yùn)指劇本蘊(yùn)含的思想、感情等。學(xué)一學(xué)三、戲曲的構(gòu)成（二）音樂(lè)概念

戲曲音樂(lè)包括聲樂(lè)和器樂(lè)兩大部分。聲樂(lè)部分主要是指唱腔和念白；器樂(lè)部分包括不同樂(lè)器組合的小型管弦樂(lè)（文場(chǎng)）和打擊樂(lè)（武場(chǎng)）。學(xué)一學(xué)三、戲曲的構(gòu)成（二）音樂(lè)1．聲樂(lè)部分1）唱腔：是戲曲音樂(lè)的主體部分，是表達(dá)人物思想感情、刻畫人物性格的主要手段，同時(shí)它還決定了一個(gè)劇種的風(fēng)格特點(diǎn)。戲曲中的唱腔，大體上可分為：（1）抒情性唱腔。（2）敘述性唱腔。（3）戲劇性唱腔。2）念白：戲曲中人物的內(nèi)心獨(dú)白和對(duì)話，表現(xiàn)形式除了唱腔，就是念白。2．器樂(lè)部分器樂(lè)在戲曲中除了用作唱腔的伴奏，還有配合舞蹈、武打表演，控制舞臺(tái)節(jié)奏，渲染戲劇環(huán)境氣氛的作用，同時(shí)它還影響到一出戲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性和完整性。戲曲樂(lè)隊(duì)的組織，按照傳統(tǒng)習(xí)慣，分為文場(chǎng)和武場(chǎng)兩種。（1）文場(chǎng)是指樂(lè)隊(duì)的管弦樂(lè)器部分。（2）武場(chǎng)是指樂(lè)隊(duì)的打擊樂(lè)器部分。學(xué)一學(xué)三、戲曲的構(gòu)成（三）表演戲曲的表演具有程式化的特點(diǎn)。首先，根據(jù)劇中人物不同的性別、年齡、身份和性格等，戲曲一般分為生、旦、凈、丑四大行當(dāng)，每一行當(dāng)又進(jìn)一步細(xì)分。其次，在舞臺(tái)上，“唱、念、做、打”皆有程式。再次，戲曲音樂(lè)都有固定的曲牌。戲曲的表演還具有鮮明的寫意性。首先，舞臺(tái)布景的寫意性。戲曲一般不用布景，舞臺(tái)上代表什么空間由演員的表演而定，自由變化。其次，戲曲的情節(jié)有時(shí)也是寫意性的，如二將相斗幾個(gè)回合，便可表示千軍萬(wàn)馬的一次復(fù)雜的戰(zhàn)斗，或是吹奏一個(gè)曲牌就表示一場(chǎng)宴會(huì)便已結(jié)束。再次，戲曲人物也是寫意的，用一句話概括，即為“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”。學(xué)一學(xué)四、戲曲的種類（一）京劇代表劇作《長(zhǎng)坂坡》《群英會(huì)》《挑滑車》《打金枝》《秦香蓮》《打嚴(yán)嵩》《空城計(jì)》《霸王別姬》《智取威虎山》。起源京劇是在北京形成并流行于全國(guó)的戲曲劇種，已有200多年的歷史。來(lái)源于徽調(diào)和漢調(diào)。主要伴奏樂(lè)器及特點(diǎn)京胡、京二胡、月琴和三弦，以及鼓、鑼、鐃鈸等打擊樂(lè)器。表演上歌、舞并重，融合武術(shù)技巧，多用虛擬性動(dòng)作，節(jié)奏感強(qiáng)，技術(shù)要求很高，念白也具有音樂(lè)性，形成了中國(guó)民族戲曲“唱、念、做、打”有機(jī)結(jié)合的藝術(shù)體系。學(xué)一學(xué)四、戲曲的種類（一）京劇京劇《霸王別姬》劇照京劇《智取威虎山》劇照學(xué)一學(xué)四、戲曲的種類（二）越劇代表劇作《梁山伯與祝英臺(tái)》《紅樓夢(mèng)》《西廂記》《五女拜壽》《孟麗君》《打金枝》《白蛇傳》《金殿拒婚》《孔雀東南飛》《王老虎搶親》《穆桂英掛帥》《陸游與唐琬》《貍貓換太子》《家》等。起源及特點(diǎn)是中國(guó)五大戲曲種類之一，是在浙江一帶的山歌小調(diào)與余姚秧歌班的影響

下而形成的，主要流行于浙江、上海、江蘇、江西和福建等地區(qū)。越劇長(zhǎng)于抒情，

以唱為主，聲腔清幽婉麗、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，表演真切動(dòng)人，極具江南靈秀之氣。主要伴奏樂(lè)器二胡、揚(yáng)琴、三弦、笛、簫及打擊樂(lè)器等。學(xué)一學(xué)四、戲曲的種類（二）越劇越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》劇照越劇《西廂記》劇照學(xué)一學(xué)四、戲曲的種類（三）黃梅戲代表劇作《天仙配》《牛郎織女》《槐蔭記》《女駙馬》《孟麗君》《夫妻觀燈》《打豬草》《柳樹井》《藍(lán)橋會(huì)》《路遇》《王小六打豆腐》《小辭店》《玉堂春》。起源及特點(diǎn)是流行于安徽、江西和湖北部分地區(qū)的戲曲劇種。曲調(diào)豐富，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見(jiàn)長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力；其表演質(zhì)樸細(xì)膩，以真實(shí)活潑著稱。主要伴奏樂(lè)器最初只有打擊樂(lè)器伴奏，即所謂“三打七唱”。到建國(guó)初期，逐漸確定用高胡作為主要伴奏樂(lè)器，并逐步建立起以民族樂(lè)器（包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、揚(yáng)琴、嗩吶、司鼓等）為主；西洋樂(lè)器（電子琴、單簧管、口琴等）為輔的混合樂(lè)隊(duì)。學(xué)一學(xué)四、戲曲的種類（三）黃梅戲黃梅戲《牛郎織女》劇照黃梅戲《女駙馬》劇照學(xué)一學(xué)四、戲曲的種類（四）豫劇代表劇作《鍘美案》《劈山救母》《花木蘭》《穆桂英掛帥》《五世請(qǐng)纓》《七品芝麻官》《大祭樁》《程嬰救孤》《朝陽(yáng)溝》《劉胡蘭》《小二黑結(jié)婚》《紅色娘子軍》等。起源及特點(diǎn)又稱“河南梆子”“河南高調(diào)”，流行于河南及鄰近各省的部分地區(qū)，是河南省的主要?jiǎng)》N之一。其唱腔有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)和沙河調(diào)四種流派。主要伴奏樂(lè)器板胡、二胡、小三弦、笛子和打擊樂(lè)器，以梆子擊拍，節(jié)奏明快、歡暢。新時(shí)代的豫劇伴奏中又加進(jìn)了許多民族樂(lè)器和西洋樂(lè)器，增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力。學(xué)一學(xué)四、戲曲的種類（四）豫劇豫劇《花木蘭》劇照豫劇《朝陽(yáng)溝》劇照學(xué)一學(xué)四、戲曲的種類（五）評(píng)劇代表劇作《小女婿》《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結(jié)婚》《金沙江畔》《野火春風(fēng)斗古城》《山里人家》《貧嘴張大民的幸福生活》。起源及特點(diǎn)又稱“蹦蹦戲”“平腔梆子戲”“落（I3o）子戲”，為我國(guó)北方的戲曲劇種，主要流行于河北、北京、天津一帶。評(píng)劇的藝術(shù)特點(diǎn)是以唱工見(jiàn)長(zhǎng)，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。主要伴奏樂(lè)器分文場(chǎng)和武場(chǎng)。武場(chǎng)有板鼓、梆子、鑼、镲等；文場(chǎng)有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。后來(lái)又增加了大瓢胡、貝司、銅管、大提琴、小提琴等。學(xué)一學(xué)四、戲曲的種類（五）評(píng)劇評(píng)劇《小二黑結(jié)婚》劇照評(píng)劇《野火春風(fēng)斗古城》劇照賞一賞一、國(guó)粹中的經(jīng)典——京劇《貴妃醉酒》賞析又名《百花亭》，取材于唐代楊貴妃的故事，源于乾隆時(shí)一部地方戲《醉?xiàng)铄返木﹦∧?。該劇?jīng)過(guò)我國(guó)著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生創(chuàng)作、表演而廣為人知，是梅派的代表劇目之一。（一）了解作品梅蘭芳（二）感受作品

該劇主要描寫楊玉環(huán)醉后自賞、懷春的心態(tài)。劇中的舞蹈動(dòng)作，如銜杯、臥魚、醉步、扇舞等看起來(lái)舒展自然，流動(dòng)著美的線條和韻味。梅蘭芳的表演為觀眾勾勒出一位敢愛(ài)敢恨、追求純潔愛(ài)情的女子形象。劇中最出彩的就是楊貴妃久等唐玄宗未果，在得知了唐玄宗行蹤后的情感表現(xiàn)。賞一賞一、國(guó)粹中的經(jīng)典——京劇《貴妃醉酒》賞析（三）分析作品賞一賞一、國(guó)粹中的經(jīng)典——京劇《貴妃醉酒》賞析1情感表現(xiàn)：在這部劇中，楊貴妃的“醉”有三個(gè)層次，即內(nèi)心苦悶、強(qiáng)自作態(tài)，酒下愁腸、微露怨恨，酒已過(guò)量、不能自制。在“醉”的表現(xiàn)上，“始則掩袖而飲，繼而不掩袖而飲，終則隨便而飲”，包括了臥魚聞花、銜杯醉飲等舞臺(tái)動(dòng)作，都是既切入情理，又恪守矩度。同時(shí)，作品還通過(guò)楊貴妃從掩袖而飲到隨意而飲的動(dòng)作變化，來(lái)表現(xiàn)楊貴妃從內(nèi)心苦悶、強(qiáng)自作態(tài)到不能自制、沉醉失態(tài)的心理過(guò)程。（三）分析作品賞一賞一、國(guó)粹中的經(jīng)典——京劇《貴妃醉酒》賞析2音樂(lè)線索：《貴妃醉酒》中有兩條音樂(lè)線索：一條是唱腔，另一條是襯托舞蹈動(dòng)作的胡琴曲牌。（1）唱腔是表現(xiàn)楊貴妃的心情由閑適、喜悅到煩悶、怨憤，由端莊矜持到醉后失態(tài)的最生動(dòng)的表現(xiàn)手段。劇中多用“四平調(diào)”表現(xiàn)人物情緒，且四平調(diào)會(huì)隨著人物情緒的變化而不斷改變。因此，結(jié)尾的“四平調(diào)”與開(kāi)頭的“四平調(diào)”完全不同，形成了鮮明對(duì)比。（2）胡琴曲牌由貫穿發(fā)展的四平調(diào)唱腔貫穿起來(lái)。音樂(lè)主題通過(guò)再現(xiàn)、對(duì)比和變奏性貫穿始終。它們?cè)趧≈薪惶娉霈F(xiàn)，構(gòu)成音樂(lè)的主體。四平調(diào)四平調(diào)是地方傳統(tǒng)戲劇之一，一般用花鼓曲調(diào)配樂(lè)，以六棱高胡作為領(lǐng)奏樂(lè)器，以打擊樂(lè)器烘托氣氛，取花鼓戲唱腔“四平八穩(wěn)”之意。四平調(diào)最早由豫東花鼓演變而成。后又經(jīng)過(guò)挖掘和整理，吸收了評(píng)劇、京劇、豫劇等劇種的曲調(diào)，逐漸稱為了獨(dú)具地方特色、貼近百姓生活的地方劇種。由于四平調(diào)的演變和發(fā)展過(guò)程脈絡(luò)清晰、有證有據(jù)，因此被業(yè)內(nèi)專家稱為“中國(guó)戲曲發(fā)展的縮影”，在中國(guó)戲曲藝術(shù)的發(fā)展演變過(guò)程中有著特殊的地位。賞一賞一、國(guó)粹中的經(jīng)典——京劇《貴妃醉酒》賞析賞一賞二、巾幗不讓須眉——豫劇《誰(shuí)說(shuō)女子不如男》賞析是豫劇《花木蘭》中的一段唱腔。整段唱腔富有河南的鄉(xiāng)土氣息，氣勢(shì)激昂，表現(xiàn)了木蘭獨(dú)立、自信、勇敢的性格?！痘咎m》是我國(guó)著名的豫劇表演藝術(shù)家常香玉的代表劇目?！墩l(shuí)說(shuō)女子不如男》作為此劇的經(jīng)典唱段，也成為當(dāng)今各種影視和綜藝節(jié)目中經(jīng)常采用的名牌劇目，有著很高的審美和藝術(shù)價(jià)值。（一）了解作品常香玉賞一賞二、巾幗不讓須眉——豫劇《誰(shuí)說(shuō)女子不如男》賞析（二）感受作品這首豫劇唱段旋律優(yōu)美、大氣，充分展現(xiàn)出替父從軍的女英雄花木蘭溫柔與剛毅并存，理性與感性兼有的形象。賞一賞二、巾幗不讓須眉——豫劇《誰(shuí)說(shuō)女子不如男》賞析（二）感受作品《誰(shuí)說(shuō)女子不如男》的唱腔采用了二八板（一板一眼，起于眼，落于板），唱腔末尾處常用甩腔表現(xiàn)花木蘭想要誠(chéng)懇地說(shuō)服劉大哥的心理狀態(tài)。唱腔中的節(jié)奏也比較簡(jiǎn)單，大部分由八分音符組成，各句緊緊相連，在塑造花木蘭的男兒氣概時(shí)起到了極為重要的作用。同時(shí)，此段唱腔在每句中還加入了一小段伴奏，使得旋律顯得更為優(yōu)美流暢，情緒變得更為連貫，從而讓花木蘭對(duì)劉大哥說(shuō)的話更具有說(shuō)服力。唱腔還多次使用了口語(yǔ)化的五字相連的唱法。賞一賞二、巾幗不讓須眉——豫劇《誰(shuí)說(shuō)女子不如男》賞析（二）感受作品在“有許多女英雄，也把功勞建”前有一處間奏，這一處的間奏與前面的有所不同，其節(jié)奏型變得非常密集，這既體現(xiàn)了花木蘭激動(dòng)的心情，也為后面的唱段做好了鋪墊。在后面的唱段中，花木蘭果真話鋒一轉(zhuǎn)，提到了一些古代的女英雄，一樣是為國(guó)殺敵、取得戰(zhàn)功，并在最后突出了“女子哪一點(diǎn)不如男”這一主題。在演唱上，常香玉除了充分發(fā)揮她那寬厚、明亮的音色，還在旋律上運(yùn)用了武生腔，尤其是結(jié)束句“這女子們哪一點(diǎn)不如兒男哪”的處理，非常獨(dú)到而成功。PART03中國(guó)曲藝藝術(shù)欣賞AppreciationofChineseQuyiArt曲藝是以“說(shuō)、唱”為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。說(shuō)的有小品、相聲、評(píng)書、評(píng)話等；唱的有京韻大鼓、單弦牌子曲、揚(yáng)州清曲等；似說(shuō)似唱的有山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉(xiāng)春鑼、四川金錢板等；又說(shuō)又唱的有山東琴書、徐州琴書等；又說(shuō)又唱又舞的有二人轉(zhuǎn)、鳳陽(yáng)花鼓、車燈等。本單元主要介紹了曲藝藝術(shù)的概念、特征、曲種分類，以及中國(guó)曲藝藝術(shù)的發(fā)展。同時(shí)，本單元還通過(guò)賞析經(jīng)典曲藝作品，幫助學(xué)生學(xué)會(huì)曲藝藝術(shù)的欣賞方法，感受曲藝藝術(shù)的繽紛多彩。內(nèi)容提要學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解曲藝藝術(shù)的概念和特征。熟知曲藝藝術(shù)的曲種分類。了解曲藝藝術(shù)的發(fā)展歷程。技能目標(biāo)：掌握曲藝藝術(shù)的欣賞方法。能運(yùn)用所學(xué)知識(shí)對(duì)曲藝作品進(jìn)行初步分析。思政目標(biāo)：感受曲藝藝術(shù)歷史的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)與千姿百態(tài)。體會(huì)不同曲種反映的時(shí)代與地域特色，培育熱愛(ài)家鄉(xiāng)的情感。學(xué)一學(xué)一、曲藝藝術(shù)概述（一）曲藝藝術(shù)概述1．曲藝藝術(shù)的概念也稱為說(shuō)唱藝術(shù)，是我國(guó)民族民間藝術(shù)體裁的一種。曲藝以民間說(shuō)唱文學(xué)為基礎(chǔ)，以音樂(lè)和表演為主要表現(xiàn)手段，集文學(xué)、音樂(lè)、表演于一身，具有濃郁的民族特色。曲藝藝術(shù)以敘述性為主要特色，兼有抒情性并與語(yǔ)言音調(diào)密切結(jié)合的特征。學(xué)一學(xué)一、曲藝藝術(shù)概述（一）曲藝藝術(shù)概述2．曲藝藝術(shù)的特征

（1）說(shuō)唱結(jié)合。曲藝是以說(shuō)、唱為手段來(lái)狀物寫景、傾訴感情、表述故事情節(jié)、塑造人物形象的，說(shuō)和唱是有機(jī)地結(jié)合在一起的。曲藝音樂(lè)的唱腔，按說(shuō)與唱兩種成分相結(jié)合的程度不同，可分為半說(shuō)半唱、唱中夾說(shuō)和似唱似說(shuō)等情況。曲藝演員在刻畫不同人物時(shí)，主要是通過(guò)不同聲音來(lái)表現(xiàn)。學(xué)一學(xué)一、曲藝藝術(shù)概述（一）曲藝藝術(shù)概述2．曲藝藝術(shù)的特征（2）音樂(lè)烘托。曲藝的音樂(lè)伴奏是由演員自己操琴或掌握鼓、板等節(jié)奏樂(lè)器，歌唱時(shí)可根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展和人物感情的變化，靈活自如地掌握節(jié)奏和速度。曲藝伴奏所用樂(lè)器一般以弦樂(lè)器、打擊樂(lè)器為主，極少用吹奏樂(lè)器。器樂(lè)的伴奏不僅烘托唱腔，也體現(xiàn)該曲種的風(fēng)格色彩，并對(duì)人物感情的表現(xiàn)起著重要的襯托作用。學(xué)一學(xué)一、曲藝藝術(shù)概述（二）如何欣賞曲藝藝術(shù)首先，應(yīng)對(duì)欣賞對(duì)象的基本情況及有關(guān)背景知識(shí)有所了解。其次，欣賞唱詞。最后，要感受說(shuō)唱中蘊(yùn)含的韻味。學(xué)一學(xué)二、中國(guó)曲藝藝術(shù)的發(fā)展

唐代已有兩種說(shuō)唱形式同時(shí)存在，即民間流行的“說(shuō)話”和佛教寺院的講唱“變文”。

現(xiàn)存最早的唱本是戰(zhàn)國(guó)時(shí)期荀子的《成相篇》。漢代說(shuō)唱俑的發(fā)掘說(shuō)明了漢代民間已經(jīng)有了曲藝藝術(shù)。漢魏的“相和歌”及南北朝時(shí)期流傳的各種長(zhǎng)篇敘事歌曲，如《孔雀東南飛》《木蘭辭》等都與曲藝藝術(shù)有著一定的淵源。宋元時(shí)期，曲藝藝術(shù)已經(jīng)成為城鎮(zhèn)市民所喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形式，藝人們有了固定的賣藝場(chǎng)所——瓦子和勾欄。文人也參與唱本的編寫活動(dòng)，曲藝藝術(shù)趨于成熟。當(dāng)時(shí)，城鄉(xiāng)流行的各種小調(diào)曲藝有“鼓子詞”“陶真”“涯詞”，以及集諸家腔譜而成的大型曲藝“唱賺詞”和“諸宮調(diào)”等。學(xué)一學(xué)二、中國(guó)曲藝藝術(shù)的發(fā)展清代涌現(xiàn)出一大批技藝卓絕的曲藝藝人。至清代中葉以后，曲藝藝術(shù)在北方逐漸演變成為各種“鼓詞”類曲種；在南方則演變成各種“彈詞”類曲種。我國(guó)目前各地流行的主要曲種，大部分都是在清代至民國(guó)初年逐漸形成并流行的。明代，出現(xiàn)了道情和彈詞兩種新的說(shuō)唱形式，還出現(xiàn)了“鼓詞”（當(dāng)時(shí)稱為“詞話”）。最早的鼓詞為明末的《大唐秦王詞話》，其通篇采用合轍押韻的整齊句式說(shuō)唱?dú)v史故事。直到今天，仍有一些鼓詞類曲種有與之內(nèi)容相同的曲目。中華人民共和國(guó)的成立為曲藝藝術(shù)的繁榮開(kāi)辟了廣闊的道路。曲藝藝術(shù)工作者們對(duì)傳統(tǒng)曲目進(jìn)行了挖掘和整理，在音樂(lè)和表現(xiàn)形式上進(jìn)行了革新，創(chuàng)作出了一批反映社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)生活的新曲目，曲藝藝術(shù)呈現(xiàn)了豐富多彩、面貌一新的景象。學(xué)一學(xué)三、中國(guó)曲藝藝術(shù)的曲種分類（一）鼓詞類是演唱者自己用鼓、板做伴奏，邊唱邊奏的藝術(shù)形式，俗稱“大鼓”，主要流行于我國(guó)北方地區(qū)。曲種多以所流行的地區(qū)命名。此外，在安徽、江西、湖南、湖北等地也有不同的大鼓流行。鼓詞類曲種的常用樂(lè)器有大三弦、四胡、琵琶、揚(yáng)琴等。其唱腔曲調(diào)性較強(qiáng)，擅長(zhǎng)表現(xiàn)大型的題材。（二）彈詞類演唱者自彈自唱的藝術(shù)形式，流行于我國(guó)南方地區(qū)，如蘇州彈詞、揚(yáng)州彈詞、長(zhǎng)沙彈詞等。彈詞的主奏樂(lè)器為書弦或琵琶，有時(shí)加用阮、二胡、箏等。其曲調(diào)有富于詩(shī)意的抒情的“開(kāi)篇”，演唱風(fēng)格細(xì)膩深刻，擅長(zhǎng)表現(xiàn)長(zhǎng)篇故事。學(xué)一學(xué)三、中國(guó)曲藝藝術(shù)的曲種分類（三）道情類也稱漁鼓或漁鼓道情，包括陜北道情、義烏道情、湖北漁鼓、湖南漁鼓、山東漁鼓、廣西漁鼓、河南墜子等。道情以唱為主、以說(shuō)為輔，或者只唱不說(shuō)。其主要伴奏樂(lè)器是漁鼓和簡(jiǎn)板，有時(shí)會(huì)加入墜琴等樂(lè)器。（四）牌子曲類凡將各種曲牌連串演唱，以敘事、抒情、說(shuō)理的曲種均屬牌子曲。其伴奏樂(lè)器在北方以三弦為主，南方以琵琶、二胡為主。其唱腔主要以同宮調(diào)或不同宮調(diào)的若干曲牌連綴而成?，F(xiàn)在尚流行的曲種有單弦牌子曲、河南大調(diào)曲子、山東聊城八角鼓、陜西關(guān)中曲子、蘭州鼓子、四川清音、廣西文場(chǎng)等。學(xué)一學(xué)三、中國(guó)曲藝藝術(shù)的曲種分類（五）琴書類因主要伴奏樂(lè)器為揚(yáng)琴而得名。琴書的表演形式深受彈詞的影響，演唱者兼奏樂(lè)器，并在唱腔、唱法上還分角色行當(dāng)，近似不化妝的戲曲清唱。在演出過(guò)程中，有時(shí)也會(huì)以說(shuō)書人的身份來(lái)表述情節(jié)、刻畫人物的內(nèi)心活動(dòng)。（六）走唱類指一些帶有歌舞色彩的、邊走邊唱的說(shuō)唱形式。主要曲種有安徽的鳳陽(yáng)花鼓、湖北的三棒鼓、東北的二人轉(zhuǎn)、四川車燈等。賞一賞一、用文藝之光，塑英雄之魂——蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》賞析

《蝶戀花·答李淑一》是一首彈詞開(kāi)篇，其唱詞是毛澤東于1957年為追念革命烈士楊開(kāi)慧、柳直旬而作的詞，由彈詞演員趙開(kāi)生于1958年譜曲。1960年秋，《蝶戀花·答李淑一》在上海的西藏書場(chǎng)首次公演，由彈詞演員余紅仙首唱，一舉成功。半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，它不僅成為蘇州評(píng)彈藝術(shù)創(chuàng)新的經(jīng)典代表，而且在中國(guó)的曲藝藝術(shù)史上具有特殊的地位。（一）了解作品賞一賞一、用文藝之光，塑英雄之魂——蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》賞析（二）感受作品詩(shī)詞第一句、第二句采用雙關(guān)和象征手法，分別用“楊”指楊開(kāi)慧，“柳”指柳直荀，表現(xiàn)了毛澤東對(duì)亡妻和昔日戰(zhàn)友的深切悼念和頌揚(yáng)。第三句至第六句富有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩，是用神話故事的形式，描寫“楊”“柳”二人在天宮所受的禮遇，給人無(wú)限遐想。最后兩句主要描寫兩位烈士亡靈得知革命勝利的消息后，欣喜揮淚，體現(xiàn)了革命先烈為革命事業(yè)鞠躬盡瘁的崇高精神。1．意境賞一賞一、用文藝之光，塑英雄之魂——蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》賞析（二）感受作品蘇州彈詞是用吳語(yǔ)方言演唱，它的發(fā)音、咬字均有濃郁的方言特征。由于蘇州方言分為平、上、去、入等聲調(diào)，因此彈詞的音韻也主要按這些聲調(diào)規(guī)律來(lái)演唱。例如，“我失驕楊”中的“失”字，即為入聲調(diào)，給人以干脆、利落的感覺(jué)。同時(shí)，這首評(píng)彈在一些字的聲韻上面借鑒了北方的唱腔，與江南俚語(yǔ)的韻腔相結(jié)合，既體現(xiàn)出毛澤東詩(shī)詞中的豪放、瀟灑，又體現(xiàn)了彈詞柔美的江南風(fēng)格，極富特色。2．音韻賞一賞一、用文藝之光，塑英雄之魂——蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》賞析（三）分析作品第1～18小節(jié)A（剛開(kāi)始，音樂(lè)以緩慢自由的節(jié)奏，在和弦及琶音的背景下引入。第一句“我失驕楊君失柳”中，按照彈詞七言句的斷句規(guī)律，將其分為“四三句”，即前四字“我失驕楊”連在一起，中間加過(guò)門，后三字“君失柳”連在一起?！皸睢焙汀傲弊志鶐аb飾音，“失”字略帶下滑音，且兩短句都是旋律下行，在演唱中帶有哭腔，表現(xiàn)了失去親人的悲痛。第二句“楊柳輕飏”速度稍快，情緒也隨之激動(dòng)?！爸鄙现叵觥钡摹吧稀弊窒蛳禄艉螅⒓聪蛏弦粋€(gè)大跨度拖腔，伴奏也變?yōu)檫B續(xù)的柱式和弦加震音。隨后“重霄”為大跳，“霄”字運(yùn)用甩腔演唱，堅(jiān)定而有力，有直達(dá)九霄之勢(shì)。整句旋律跌宕起伏，節(jié)奏節(jié)拍不停變化，使情緒激蕩迭起，將人的視野引向九霄，實(shí)現(xiàn)了從現(xiàn)實(shí)到浪漫的轉(zhuǎn)化。（三）民族管弦樂(lè)隊(duì)合奏18～40小節(jié)B賞一賞一、用文藝之光，塑英雄之魂——蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》賞析（第一句“問(wèn)訊吳剛何所有”，也為“四三句”的斷句方式，節(jié)奏緊湊。“吳剛捧出桂花酒”為“二五句”斷句。在“桂花酒”中，加入了切分節(jié)奏的陳詞“啊，啊”，節(jié)拍也由原來(lái)的四二拍變?yōu)樗娜模麄€(gè)樂(lè)句比較粗獷、穩(wěn)健。賞一賞一、用文藝之光，塑英雄之魂——蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》賞析（三）分析作品第41～59小節(jié)C這一部分旋律舒緩，展現(xiàn)出廣闊的空間，也為后面做好了鋪墊?！凹拍隙鹗鎻V袖”一句，表現(xiàn)了“楊”“柳”兩位烈士的忠魂來(lái)到天宮后，嫦娥起舞歡迎的場(chǎng)面。其中，“舒”“廣”兩字的大跳唱出了嫦娥甩袖灑脫、飄逸的感覺(jué)。第二句“萬(wàn)里長(zhǎng)空”中的“里”字為上行旋律，音量漸強(qiáng)；后面的“空”為下行旋律，音量自然減弱，體現(xiàn)出彈詞“音隨韻轉(zhuǎn)”的特征?！扒覟橹一晡琛币痪?，“魂”字帶有拖腔，音調(diào)低沉，抒發(fā)了對(duì)烈士的崇敬和緬懷之情。（三）民族管弦樂(lè)隊(duì)合奏60～70小節(jié)D賞一賞一、用文藝之光，塑英雄之魂——蘇州彈詞《蝶戀花·答李淑一》賞析是全曲的高潮。整個(gè)旋律高亢激昂，唱出人們歡慶解放，告慰英雄在天之靈的喜悅之情。其中的“伏虎”“頓作”都充滿了力量，表現(xiàn)出堅(jiān)定的革命信念和澎湃的革命激情?！坝辍弊至Χ扔扇踝儚?qiáng)，最后一個(gè)甩腔，洋溢著革命勝利者的喜悅、自豪之情。賞一賞二、唱中有說(shuō)，說(shuō)中有唱——京韻大鼓《丑末寅初》賞析《丑末寅初》又名《三春景》，是京韻大鼓的傳統(tǒng)唱段。全曲有九對(duì)句子，每個(gè)下句均是多層次的長(zhǎng)句。作品的腔調(diào)流暢，節(jié)奏活潑，短句大腔搭配巧妙，以極簡(jiǎn)練的筆觸形象地描述了在丑末寅初這個(gè)時(shí)辰里，中國(guó)古代人民的生活場(chǎng)景，猶如一幅生動(dòng)古樸的畫卷。（一）了解作品駱玉笙小嵐云賞一賞二、唱中有說(shuō)，說(shuō)中有唱——京韻大鼓《丑末寅初》賞析（二）感受作品《丑末寅初》講的是丑時(shí)末寅時(shí)初（相當(dāng)于現(xiàn)在的凌晨3點(diǎn)），中國(guó)古人生動(dòng)的生活片段，展現(xiàn)了一幅充滿了生活氣息的圖畫。唱詞的前半段描寫了天上星、鑼鼓和雞鳴聲、漁翁出漁，以及被驚動(dòng)了的鸕鶿和鴛鴦飛過(guò)揚(yáng)子江的場(chǎng)景，短短數(shù)句，就從不同方位、不同感官，讓人們身臨其境地看到一個(gè)忙碌的清晨，表現(xiàn)出人與自然和諧相處的場(chǎng)面。后半段描寫的青松、古寺、山僧、學(xué)生、佳人、牧笛等人和物，具有中國(guó)獨(dú)有的傳統(tǒng)意境。細(xì)品唱詞，讓人不尤沉醉，還能體會(huì)到中國(guó)哲學(xué)對(duì)樸實(shí)是真的追求。賞一賞二、唱中有說(shuō)，說(shuō)中有唱——京韻大鼓《丑末寅初》賞析（三）分析作品全曲為板腔體結(jié)構(gòu)（即每個(gè)段落都是由上下兩句構(gòu)成的），一板三眼（相當(dāng)于慢速的4/4拍），以對(duì)稱的上下句作為唱腔的基本單位。唱詞中運(yùn)用了“頂真”的手法，即用前句最末的詞語(yǔ)作為后句開(kāi)頭的詞語(yǔ)，或用前段最末的句子作為后段開(kāi)頭的句子，上遞下接，環(huán)環(huán)相扣。同時(shí)，唱段的旋律也運(yùn)用了類似于“頂真”的音樂(lè)發(fā)展手法，即用前句最末的音作為后句開(kāi)頭的音。在音樂(lè)中，這種手法也叫做“魚咬尾”。賞一賞二、唱中有說(shuō)，說(shuō)中有唱——京韻大鼓《丑末寅初》賞析（三）分析作品這首曲子還用了加垛的手法。在曲藝中，加垛是一兩個(gè)短小的核心音調(diào)，在同一音高上多次重復(fù)變化，或者唱詞下句排列緊密、越唱越快的手法。在這首曲子中，演唱者通常會(huì)有大段炫技式的即興加垛，使情緒變得逐漸活潑。同時(shí)，加垛手法可以使曲子的速度和節(jié)拍變化變得越來(lái)越突出，更能體現(xiàn)出普通民眾從凌晨開(kāi)始逐漸繁忙的生活場(chǎng)景。PART04舞劇欣賞Appreciationofdancedrama舞劇作為舞蹈、美術(shù)、音樂(lè)等藝術(shù)形式相結(jié)合的表演形式，在我國(guó)歷史上源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在可供查證的史書典籍中尚未見(jiàn)有關(guān)舞劇藝術(shù)起源的記載，不過(guò)，具有戲劇因素的樂(lè)舞卻可追溯至西周時(shí)期，當(dāng)時(shí)著名的《大武》就是綜合了舞、樂(lè)和詩(shī)等藝術(shù)形式，表現(xiàn)武王滅商這一歷史事件的情節(jié)性大型歌舞。后來(lái)出現(xiàn)的歌舞《九歌》，具有更強(qiáng)的舞劇因素。而作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，中國(guó)舞劇于20世紀(jì)30年代方才初見(jiàn)端倪。本單元主要介紹了舞劇的概念與特征，以及中外舞劇的發(fā)展。同時(shí)，本單元還對(duì)經(jīng)典舞劇作品做了賞析，以幫助學(xué)生更好地體會(huì)舞劇作品。內(nèi)容提要學(xué)習(xí)目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)：了解舞劇的概念。了解中外舞劇的發(fā)展。技能目標(biāo)：能夠從舞劇表演中感知舞劇的主要特征。能運(yùn)用所學(xué)知識(shí)對(duì)舞劇作品進(jìn)行初步分析。思政目標(biāo)：感受我國(guó)舞劇藝術(shù)發(fā)展的繁榮，體會(huì)民族文化的發(fā)展。學(xué)會(huì)欣賞舞劇作品，體會(huì)其中表達(dá)的感情，提升審美意識(shí)與能力。學(xué)一學(xué)一、舞劇概述（一）舞劇的概念舞劇是一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂(lè)、美術(shù)、文學(xué)等藝術(shù)形式，并表現(xiàn)特定的人物和一定戲劇情節(jié)的舞臺(tái)表演藝術(shù)。舞劇中的舞蹈一般以古典舞和民間舞為基礎(chǔ)，并結(jié)合劇中的人物性格和情節(jié)發(fā)展。世界各民族都有其各具獨(dú)特風(fēng)格的舞劇。舞劇《朱鹮》劇照舞劇與舞蹈作品的區(qū)別舞劇和一般舞蹈作品最大的區(qū)別在于舞劇是注重情節(jié)和矛盾沖突的舞蹈形式，是借事抒情，呈現(xiàn)出戲劇性的美學(xué)特點(diǎn)。而舞蹈作品則主要以抒情為主。舞劇之“劇”包含有三個(gè)層面的含義。第一是代表“故事”，這是文學(xué)要素在舞劇中的體現(xiàn)，它讓舞劇的抒情有一個(gè)存在的基礎(chǔ)。第二是“戲劇性”的內(nèi)部構(gòu)成，以劇情為依托的舞蹈構(gòu)成了舞劇真正的內(nèi)在肌理。第三是代表“結(jié)構(gòu)形式”，戲劇是舞劇的內(nèi)在組織結(jié)構(gòu)框架，它讓事件和情感有機(jī)統(tǒng)一，最終又呈現(xiàn)為合理的舞段設(shè)計(jì)?！皠　卑l(fā)揮著整合舞段的功用，它將若干抒情性舞段整合成具有一定長(zhǎng)度的舞劇，賦予抒情性舞段以意義，引人入勝。由此可見(jiàn)，“劇”構(gòu)成了舞劇和其他舞蹈作品的根本性區(qū)別，使舞劇成為一種獨(dú)特的藝術(shù)類型。學(xué)一學(xué)一、舞劇概述學(xué)一學(xué)一、舞劇概述（二）舞劇的特征1．抒情性用舞蹈語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)其他藝術(shù)語(yǔ)言難以表達(dá)和描繪的內(nèi)在精神世界和豐富、復(fù)雜的情感，就成為舞劇藝術(shù)一個(gè)非常重要的審美特征，這也是舞劇的本質(zhì)特征。舞劇作品的表現(xiàn)性至關(guān)重要，表演人員必須能夠?qū)⒔巧膬?nèi)涵、感情、情緒、行為和感受等全部表現(xiàn)出來(lái)，才能夠被觀眾所感知、理解和接受。2．表現(xiàn)性學(xué)一學(xué)一、舞劇概述（二）舞劇的特征3．戲劇性一方面體現(xiàn)為文學(xué)劇本的戲劇性。文學(xué)劇本的戲劇性讓舞劇有了理由去抒情，文學(xué)構(gòu)成中的矛盾沖突、人物行動(dòng)等也都成為舞劇構(gòu)建的基礎(chǔ)所在。另一方面，也是最重要的一方面是舞臺(tái)呈現(xiàn)的戲劇性，即把文學(xué)劇本中戲劇性之“無(wú)形”變?yōu)椤坝行巍钡倪^(guò)程。舞劇必須有自己獨(dú)特的敘事手段和方式。首先，舞劇是非語(yǔ)言的，因此觀眾必須借由一定的文本來(lái)理解舞劇所要傳達(dá)的故事。其次，在編導(dǎo)舞劇時(shí)，要把文學(xué)劇本進(jìn)行重構(gòu)，使其變?yōu)槟艽?lián)起不同形式的舞蹈段落的舞臺(tái)腳本，讓原本的故事能夠合理地、有序地嵌入舞蹈當(dāng)中，為舞蹈藝術(shù)的抒情提供事由。4．?dāng)⑹滦詫W(xué)一學(xué)二、中外舞劇的發(fā)展（一）外國(guó)舞劇的發(fā)展歐洲的古典舞劇起源于文藝復(fù)興時(shí)期，統(tǒng)稱芭蕾，最初在宮廷演出，后逐步面向社會(huì)。18世界后半葉舞蹈家諾維爾提出了“情節(jié)舞劇”的說(shuō)法，即“用舞蹈形式表演舞劇”。隨后，古典舞劇進(jìn)行了改革，廢除了當(dāng)時(shí)在舞劇中常見(jiàn)的假面、朗誦和歌唱，建立了一套舞劇自己的創(chuàng)作方法，并沿用至今。1841

年，法國(guó)舞劇《吉賽爾》首演。這部舞劇強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的表現(xiàn)功能，使舞劇音樂(lè)作為一種獨(dú)立的體裁形式，納入了音樂(lè)會(huì)的曲目。19

世紀(jì)后半葉起，舞劇音樂(lè)在現(xiàn)代交響音樂(lè)會(huì)上占有顯著地位，常被改編為管弦樂(lè)組曲，如柴可夫斯基的《天鵝湖》《睡美人》《胡桃?jiàn)A子》等舞劇音樂(lè)組曲。芭蕾舞劇《天鵝湖》劇照學(xué)一學(xué)二、中外舞劇的發(fā)展（一）外國(guó)舞劇的發(fā)展進(jìn)入20世紀(jì)，舞劇藝術(shù)獲得很大發(fā)展，主要分為俄羅斯學(xué)派和法國(guó)學(xué)派。由佳吉列夫創(chuàng)立的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)揭開(kāi)了現(xiàn)代舞劇的序幕，他們上演了60余部佳作，包括《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》《游戲》《木雕王子》等。20世紀(jì)20年代后，主張創(chuàng)新、不拘舊格的“現(xiàn)代芭蕾”崛起。美國(guó)著名舞蹈家鄧肯為“現(xiàn)代芭蕾”的代表人物，她追求個(gè)人情感的真實(shí)表達(dá)，反對(duì)僵化、刻板的古典芭蕾。同時(shí)，形形色色的現(xiàn)代主義音樂(lè)啟發(fā)了舞蹈家的創(chuàng)作靈感，并直接滲透到現(xiàn)代舞劇之中，極大地豐富了現(xiàn)代舞劇的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。芭蕾舞劇《胡桃?jiàn)A子》劇照學(xué)一學(xué)二、中外舞劇的發(fā)展（二）中國(guó)舞劇的發(fā)展中國(guó)舞劇是20世紀(jì)30年代以來(lái)才開(kāi)始創(chuàng)立和發(fā)展起來(lái)的。但直到1949年，我國(guó)仍僅有少量的舞劇作品面世。1950年，舞劇《和平鴿》的首演拉開(kāi)了中國(guó)舞劇新興期的序幕。1958年，北京舞蹈學(xué)校首次上演了《天鵝湖》。1959年，中國(guó)第一部芭蕾舞劇《魚美人》誕生。此后，陸續(xù)涌現(xiàn)出《寶蓮燈》《小刀會(huì)》《五朵紅云》《紅色娘子軍》《白毛女》等數(shù)十部大型舞劇。近年來(lái)的舞劇創(chuàng)作，在戲劇結(jié)構(gòu)、舞蹈語(yǔ)匯、音樂(lè)手法、美術(shù)設(shè)計(jì)等方面，都有所突破和創(chuàng)新，出現(xiàn)了根據(jù)中國(guó)文學(xué)名著改編的《魂》《阿Q》《林黛玉》《雷雨》等新作，以及根據(jù)傳統(tǒng)題材創(chuàng)作的《絲路花雨》《奔月》《文成公主》等一批較有影響的作品。學(xué)一學(xué)二、中外舞劇的發(fā)展（二）中國(guó)舞劇的發(fā)展在中國(guó)舞劇中還有一類作品，就是氣勢(shì)恢宏的樂(lè)舞史詩(shī)。它本是我國(guó)自古以來(lái)“樂(lè)”“舞”“詩(shī)”三位一體的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，其源頭可以追溯至千年以前的《大武》《九歌》等作品中。此類作品可以包容的題材十分廣泛，以表現(xiàn)氣勢(shì)宏偉的重大的歷史題材為其擅長(zhǎng)，其中，三部現(xiàn)代舞蹈史詩(shī)《人民勝利萬(wàn)歲》《東方紅》《中國(guó)人民革命之歌》堪稱絕版。學(xué)一學(xué)二、中外舞劇的發(fā)展（二）中國(guó)舞劇的發(fā)展中國(guó)舞劇的代表作品1學(xué)一學(xué)二、中外舞劇的發(fā)展（二）中國(guó)舞劇的發(fā)展中國(guó)舞劇的代表作品2賞一賞一、芭蕾里的革命浪漫情懷——《紅色娘子軍》賞析芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，是由同名電影改編而成的革命現(xiàn)代芭蕾舞劇，由吳祖強(qiáng)、杜鳴心、王燕樵、施萬(wàn)春、戴寵威配樂(lè)，李承祥、蔣祖慧、王希賢編導(dǎo)，1964年由中國(guó)國(guó)家芭蕾舞團(tuán)首演并獲得巨大成功。（一）了解作品賞一賞一、芭蕾里的革命浪漫情懷——《紅色娘子軍》賞析（二）感受作品全劇的音樂(lè)鮮明地表現(xiàn)了人物性格和情感。序幕的女聲領(lǐng)唱與合唱，采用了海南民歌音調(diào)，表達(dá)了勞苦大眾斗爭(zhēng)和反抗的呼聲。第一場(chǎng)最后一段的三人舞，音樂(lè)真摯懇切，深沉動(dòng)人。第二場(chǎng)清華敘述身世并要求參軍的一段小提琴獨(dú)奏，如訴如泣，充分表達(dá)了人物內(nèi)心對(duì)光明的渴望和向往。第四場(chǎng)《快樂(lè)的女戰(zhàn)士》及軍民聯(lián)歡的混聲合唱，輕快明亮，生氣勃勃。第六場(chǎng)洪常青英雄就義的一段音樂(lè)，悲壯、深沉，具有英雄氣質(zhì)。1．主題舞劇中的音樂(lè)吸收了海南民歌的音調(diào)素材，并融會(huì)了其他民族音調(diào)，運(yùn)用主題貫穿和交響化的戲劇性手法發(fā)展創(chuàng)新，塑造了性格鮮明的音樂(lè)形象。劇中兩個(gè)主要人物各有其特定的音樂(lè)主題：洪常青的主題簡(jiǎn)樸奔放、豪邁有力；吳清華的主題性格鮮明，充滿強(qiáng)烈的反抗精神。這兩個(gè)主題隨著劇情的展開(kāi)而貫穿和發(fā)展，是對(duì)全劇主題思想的概括。《紅色娘子軍》賞一賞一、芭蕾里的革命浪漫情懷——《紅色娘子軍》賞析（三）分析作品2．主要段落分析（1）《清華參軍》?！肚迦A參軍》是第二場(chǎng)第五首。這首樂(lè)曲結(jié)構(gòu)龐大，包括“清華來(lái)到紅區(qū)”、“清華認(rèn)出常青”、“清華訴苦”、“常青動(dòng)員”、“授槍參軍”五段。它以清華的音樂(lè)主題為主要素材，不斷變奏、發(fā)展，并穿插地出現(xiàn)了常青和娘子軍的音樂(lè)主題，生動(dòng)而形象地表現(xiàn)了上述幾段劇情。（2）《快樂(lè)的女戰(zhàn)士》?！犊鞓?lè)的女戰(zhàn)士》是《紅色娘子軍》第四幕中的一段樂(lè)曲，原名叫《紅軍小戰(zhàn)士和炊事班長(zhǎng)的舞蹈》。這首舞曲采用G大調(diào)，4/4拍，旋律歡快、活潑，形象地表現(xiàn)了年輕的女戰(zhàn)士們的樂(lè)觀、活潑的性格和炊事班長(zhǎng)的幽默與風(fēng)趣。賞一賞一、芭蕾里的革命浪漫情懷——《紅色娘子軍》賞析（三）分析作品3．音樂(lè)設(shè)計(jì)該劇的音樂(lè)旋律較為流暢，所選用的配器極為簡(jiǎn)潔清晰，在西洋管弦樂(lè)隊(duì)編制的基礎(chǔ)上融入了20余種民族樂(lè)器，使整體音效呈現(xiàn)出既簡(jiǎn)潔又混合的音色，還有著明顯的地方特色及民族風(fēng)格。該劇音樂(lè)還具有一定的戲劇性。首先，該劇通過(guò)音樂(lè)的烘托呈現(xiàn)出了一種明顯的對(duì)立與沖突。其次，在刻畫吳清華這一人物角色的時(shí)候，舞劇音樂(lè)也展現(xiàn)出了激憤與躁動(dòng)的情緒。這些情緒都與吳清華本人的遭遇所對(duì)應(yīng)，表現(xiàn)出她成長(zhǎng)之路的不平。這些人物刻畫過(guò)程中的音樂(lè)安排，使得舞劇呈現(xiàn)出戲劇性效果。賞一賞一、芭蕾里的革命浪漫情懷——《紅色娘子軍》賞析（三）分析作品4．舞蹈設(shè)計(jì)舞劇中的獨(dú)舞安排出現(xiàn)在各個(gè)場(chǎng)幕中。這些舞蹈動(dòng)作安排都是為了突出和刻畫人物形象。同時(shí)，在這些獨(dú)舞的表演過(guò)程中，觀眾還能夠感受到劇情在不斷的推移，即吳清華一步一步地從地主家的女奴成長(zhǎng)為革命戰(zhàn)士的過(guò)程。除了獨(dú)舞之外，舞劇中還安排了很多的雙