第五篇-學前兒童美術(shù)教育活動設(shè)計(完整版)

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第五篇學前兒童美術(shù)教育活動設(shè)計（完整版）(文檔可以直接使用，也可根據(jù)實際需要修改使用,可編輯歡迎下載）第五篇學前兒童美術(shù)教育活動設(shè)計第一章學前兒童美術(shù)教育活動概述本章將幫助你：1、初步了解美術(shù)的發(fā)生與發(fā)展和美術(shù)的基本特征與種類，初步掌握兒童美術(shù)的內(nèi)容。2、學習學前兒童美術(shù)教育活動的目標：行為目標、過程目標、表現(xiàn)目標；初步掌握托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動目標的內(nèi)容有認知目標、情感目標、技能目標、創(chuàng)造目標四個方面組成。核心概念：美術(shù)的發(fā)生與發(fā)展；美術(shù)的基本特征與種類；兒童美術(shù)第一節(jié)美術(shù)和兒童美術(shù)一、美術(shù)的發(fā)生與發(fā)展美術(shù)也稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)或空間藝術(shù)，是運用一定的物質(zhì)材料和手段，通過自己獨特的藝術(shù)語言所塑造的靜態(tài)的、在一定范圍內(nèi)展現(xiàn)的視覺形象來完成作品，表達作者對客觀世界具體事物的情感和美化生活的一種藝術(shù)形式。美術(shù)與戲劇、電影、音樂、舞蹈等等藝術(shù)有相同之處，即它們都是通過塑造一定的具體形象來表現(xiàn)客觀生活和作者的主觀感受，具有藝術(shù)的一般特點，但是它又有其他各種藝術(shù)的不同之處，具有自己的獨特。這主要表現(xiàn)在兩個方面：第一美術(shù)運用的物質(zhì)材料與其他藝術(shù)不同。第二，表現(xiàn)形式與其他藝術(shù)不同。音樂的基本表現(xiàn)手段是旋律、節(jié)奏，而美術(shù)的基本表現(xiàn)手段是線條、形體、色彩，通過造型、構(gòu)圖、顏色來創(chuàng)造可視的具體形象。關(guān)于美術(shù)的起源，有許多種說法，如游戲說、勞動說、模仿說、巫術(shù)說等。無論哪種說法都有一個共例的特點，那就是勞動。人類的發(fā)展最重要的是生產(chǎn)力的發(fā)展，勞動使人的手、眼、腦協(xié)調(diào)發(fā)展，從而為美術(shù)活動提供了必要的生理基礎(chǔ)，勞動離不開工具，而正是制造工具孕育了美術(shù)的造型活動。人類社會還處在原始社會時就產(chǎn)生了原始美術(shù)。原始社會的人們在強大的自然力面前感到自已軟弱無力時，便轉(zhuǎn)向?qū)ν獠苛α康囊蕾嚭推砬?，由此產(chǎn)生了原始的宗教。于是藝術(shù)品成為崇拜對象的替代物。原始宗教利用造型藝術(shù)特有的形象性，把造型藝術(shù)品作為祖先靈魂、神靈、動物靈魂的寓所和化身，成為祖先崇拜、靈魂崇拜、圖騰崇拜的直接對象，為求種族興旺，生活物品富饒或消災而頂禮膜拜。這在新石器始民族的藝術(shù)中是有很多例證的。二、美術(shù)的基本特征與類型（一）美術(shù)的基本特征美術(shù)通常指繪畫與雕塑，廣義的美術(shù)也包括工藝美術(shù)、書法篆刻與建筑藝術(shù)。無論何種形式，美術(shù)的本質(zhì)都是運用一定手段，通過塑造靜態(tài)的、在一定空間范圍內(nèi)展現(xiàn)的視覺形象來完成作品，表達作者的思想情感，通過視覺來給人們以美的享受。美術(shù)具有其他藝術(shù)門類不同的特征：1、造型性與視覺性。美術(shù)是在空間中構(gòu)成可視、可觸的藝術(shù)形象，也可以說是利用事物的空間特征來表達意義。正是在這一點上，我們稱美術(shù)為“造型藝術(shù)”“視覺藝術(shù)”“空間藝術(shù)”。2、瞬間性和永固性。美術(shù)作品是靜止的，即使描繪一個運動過程也只能截取其中的一個瞬間。這個瞬間一旦被美術(shù)作品創(chuàng)造為形象，就永久固定下來。美術(shù)的這些特點決定了它在反映現(xiàn)實和表現(xiàn)題材方面的某種局限性：這就是不能直接表現(xiàn)運動或情節(jié)發(fā)展過程，也難以表現(xiàn)圖像所能顯示的視覺范圍之外的事物。不過，美術(shù)作品中理想的直觀形象所表現(xiàn)出來的凝煉、所具有的獨特的審美效果又使它在藝術(shù)世界中能獨樹一幟，贏得永恒的魅力。各種美術(shù)類型除具有上述共同特征之外，還各有不同之處。例如，繪畫作品是在平面上展現(xiàn)的，以一般的紙、布和筆墨、顏色為工具，運用線條和色彩構(gòu)成圖像；而雕塑作品則是采用可塑性材料創(chuàng)造的立體形象，運用材料與體積形成了量感和質(zhì)感。繪畫以題材不同分為人物畫(肖像畫、風俗畫、歷史畫等)、風景畫、靜物畫等。以社會作用和表現(xiàn)形式不同可分為宣傳畫(招貼畫)、廣告畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫、插圖等。以表現(xiàn)手法不同，可分為抽象繪畫、具象繪畫、裝飾繪畫等。(二)美術(shù)的基本類型美術(shù)通常包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑美術(shù)等四大類：1、繪畫。繪畫是美術(shù)中最常見的一種形式，也是其他各種美術(shù)形式共有的基礎(chǔ)。繪畫指用筆、刀等工具，墨、顏料等材料在紙、木板、紡織品或墻壁等二維的平面上，通過構(gòu)圖、造型、顏色等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造可視的形象。繪畫可分為許多種類，就材料和表現(xiàn)技法的不同，可以分素描、中國畫、壁畫、水彩畫、水墨畫、蠟筆畫等。就表現(xiàn)題材、內(nèi)容的不同可以分人物畫、肖像畫、宣傳畫、動物畫、靜物畫、風景畫、風俗畫、歷史畫、漫畫等。2、雕塑。雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。它一般分為圓雕和浮雕兩類。圓雕是指不附著與任何背景，可四面欣賞，完全立體的一種雕塑。如，米開朗基羅的《大衛(wèi)》雕像就屬于圓雕。浮雕則是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑，如，人民英雄紀念碑四周各組群雕均屬于浮雕。3、工藝美術(shù)。工藝美術(shù)是與人們生活關(guān)系較為密切的一種美術(shù)形式。通常分為實用工藝和觀賞工藝兩類。實用工藝主要是指經(jīng)過藝術(shù)加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝和家具工藝等。觀賞工藝則指專供人們欣賞的陳設(shè)品，如一些名貴的象牙雕刻、水晶飾品、玉石雕刻及裝飾繪畫等。4、建筑藝術(shù)。建筑藝術(shù)包括建筑的結(jié)構(gòu)、形式、特點和風格，它的造型、色彩、紋樣和雕刻等整體設(shè)計，形成建筑藝術(shù)的主體。三、兒童美術(shù)兒童美術(shù)指的是兒童所從事的造型藝術(shù)活動，它反映了兒童對其周圍世界的認識、情感和思想。3～6歲學齡前兒童所從事的美術(shù)活動，從種類上來說，大致可以分為繪畫、手工和美術(shù)欣賞一繪畫活動從使用的工具、材料及表現(xiàn)形式上區(qū)分，呵分成蠟筆畫、彩色鉛筆畫、粉筆畫、水墨畫、彩色水筆畫、手指畫、棉簽畫和水彩畫等；從性質(zhì)上區(qū)分，可分為命題畫、想象畫、故事畫、填色畫和集體合作麗等；從內(nèi)容上區(qū)分，可分為物體面、情景畫、意愿畫和裝飾畫等。手工活動可分為紙工和泥工等。欣賞活動是對各種造型藝術(shù)作品和具美學特征的環(huán)境的觀賞。學前兒童美術(shù)教育活動的目標學前兒童美術(shù)教育活動的目標是指導學前兒童美術(shù)活動設(shè)與實施過程的關(guān)鍵準則。確定學前兒童美術(shù)教育活動的目標的基本依據(jù)是確保學前兒童美術(shù)教育的各項目的能在學前兒童美術(shù)教育活動中得以體現(xiàn)。一、美術(shù)教育活動的目標取向由于人們對幼兒發(fā)展的規(guī)律、社會對教育提出的要求以及對知識的性質(zhì)和價值的看法存在著差異，在制定教育活動的目際時，也存在不同的目標取向。(一)行為目標行為目標是指在設(shè)計和實施學前兒童美術(shù)教育活動時，以行為方式陳述美術(shù)活動的目標：課程論專家泰勒認為，陳述目標的最為有效的形式，是既要指出要使兒童養(yǎng)成的那種行為，又要言明這種行為運用的生活領(lǐng)域或者內(nèi)容。泰勒對課程目標的貢獻是強調(diào)以行為方式來陳述目標。在陳述學前兒童美術(shù)教育活動的目標時，太過含糊或籠統(tǒng)是沒有意義的，例如：“美術(shù)教育的目標是幫助兒童發(fā)展美術(shù)潛能，透過美術(shù)經(jīng)驗而實現(xiàn)創(chuàng)造和成長?！边@樣的目標即屬這類型。同樣，在陳述目標時，如果描述的是教師的任務和行為，例如“美術(shù)教育的目標是為幼兒提供美術(shù)材料”，這樣的目標也不妥當。主張行為目標取向的泰勒認為，應該運用一種最有助于學習內(nèi)容和指導教學過程的方式來陳述，以行為目標加以表述，能明確兒童通過活動將會學習一些什幺，例如“提供給幼兒一張硬紙和一些毛線，在教師的指導下．用它制作一個像框”，這樣的目標直截了當?shù)刂赋隽藢W前兒童美術(shù)教育活動期望達到的結(jié)果。學前兒童美術(shù)教育活動的目標采取行為目標的表述方式，其長處在于它的具體性和可操作性。但是，在學前兒童美術(shù)教育活動中，并非所有的內(nèi)容都可以用能被觀察到的行為加以表述。這種目標取向在陳述美術(shù)教育活動的目標時，必然會遺漏許多很有價值的內(nèi)容。(二)過程目標過程取向的目標關(guān)注的不是預先規(guī)定的目標，而是強調(diào)教師在活動過程中提出的相應目標。也就是說，行為目標關(guān)注的是活動的結(jié)果，那么過程目標注重的則是過程。英國學者斯滕豪斯認為，教育由4個不同的過程構(gòu)成。它們是：(1)技能的掌握；(2)知識的獲??；(3)社會價值和規(guī)范的確立；(4)思想體系的形成。如果說，前兩個過程尚能用行為目標陳述的話，那么后兩個過程則是無法用行為目標表述的。他認為，設(shè)計教育活動時不應以事先規(guī)定的目標為中心，而要以過程為中心加以展開。學前兒童美術(shù)教育活動的目標采取過程目標的方式，在理論一是十分吸引人的，在實踐中卻缺乏可操作性。由于過程目標是在學前兒童美術(shù)活動的過程中展開的，這要求教師不僅要熟悉學前兒童美術(shù)發(fā)展的規(guī)律及美術(shù)表現(xiàn)的特征，熟悉美術(shù)教育學的學科體系，還要有相當?shù)慕炭蒲心芰?，自愿花費大量的額外工作時間和精力，這一點教師是非常難以做到的。(三)表現(xiàn)目標在美術(shù)教育活動中，教師較少地期望兒童產(chǎn)生預期的行為，而一般希望兒童能獨特而富于想象地運用和處理美術(shù)材料。在解決問題以及美術(shù)創(chuàng)造方面，也不存在單一的正確答案。艾斯納“發(fā)明”了表現(xiàn)目標，以此補充行為目標，而不是取代行為目標。艾斯納認為，行為目標陳述的是兒童的特定行為。只要兒童在美術(shù)活動中展示其特定的行為，它即可被有效地予以敘述和確認。但是，當教師要求兒童想象性地運用技能，創(chuàng)造出與眾不同的視覺形象的時候，應為兒童設(shè)立表現(xiàn)目標。艾斯納認為，這兩類目標是相輔相成的。他指出，表現(xiàn)不僅是感情的宣泄渠道，而且把感情、意象和觀念轉(zhuǎn)變并托付給材料。在此過程中，技能有不可或缺的重要性，沒有技能，轉(zhuǎn)變就不可能發(fā)生。這些技能，有的可在教學中得到發(fā)展，兒童獲得了技能，便能運用于自己的表現(xiàn)活動中去，因此，行為目標使兒童得到了系統(tǒng)的技能訓練，使表現(xiàn)成為可能，而表現(xiàn)目標則鼓勸兒童運用已有的技能，拓展并探索他的觀念和情感。表現(xiàn)目標關(guān)注的是兒童在美術(shù)活動中表現(xiàn)的某種程度上首創(chuàng)性的反應形式，而不是預期的結(jié)果。它只為兒童提供活動的范圍，活動的結(jié)果是開放性的。例如，“利用紙上已有的矩形，畫一幅你最喜歡的畫”。這種目標可讓兒童擺脫行為目標的束縛，鼓勵幼兒自己去表現(xiàn)自我，探索自己感興趣的問題。學前兒童美術(shù)教育活動的三種目標取向各有其長處，也有其短處。一般而言，行為目標的形式有利于兒童獲取基礎(chǔ)知識和基本技能；過程目標的形式有益于培養(yǎng)幼兒解決問題的能力；表現(xiàn)目標的形式則能鼓勵兒童的創(chuàng)造精神。因此，在制定學前兒童美術(shù)教育活動的目標時，應特別注意各種形式的目標的互補性，使之能揚長避短，從而有效地實現(xiàn)學前兒童美術(shù)教育的目的和價值。二、美術(shù)教育活動目標制定的依據(jù)制定托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動目標的依據(jù)是學前兒童美術(shù)發(fā)展的規(guī)律、學前兒童美術(shù)教育科目本身的性質(zhì)以及社會文化對學前兒童美術(shù)教育的要求。(一)學前兒童美術(shù)發(fā)展的規(guī)律制定托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動目標的重要依據(jù)之一是學前兒童美術(shù)發(fā)展的規(guī)律。兒童美術(shù)的發(fā)展有其共同的規(guī)律，它能從視覺符號和視覺形象的角度，反映出兒童認知、情感和社會發(fā)展的水平；每一個兒童美術(shù)的發(fā)展又有其獨特性，它能從視覺符號和視覺形象的角度，反映出兒童個體與眾不同的個性、興趣和需要。托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動的目標，既要顧及全體幼兒的發(fā)展水平，又要顧及兒童個體之間存在的差異，使目標能真正有益于兒童的發(fā)展。前蘇聯(lián)心理學家維果茨基認為，教師至少應該確定兒童的兩種發(fā)展水平——“現(xiàn)有發(fā)展水平”和“最近發(fā)展區(qū)”。他批評了傳統(tǒng)的教育學，認為它是以兒童的現(xiàn)有發(fā)展水平為依據(jù)的教學，定向于兒童思維已經(jīng)成熟的特征，定向于兒童能夠獨立做到的一切，然而這只是教學的最低界限。他指出，除了最低教學界限外，還存在著最高教學界限，這兩個界限之間的期限就是“教學最佳期”，它是由“最近發(fā)展區(qū)”決定的。他認為，教學必須走在發(fā)展的前面，促進兒童的發(fā)展，這樣的教學才是好的教學。兒童美術(shù)教育工作者們的研究已經(jīng)揭示了迄今為止人們對兒童美術(shù)發(fā)展過程的認識，教師可以依據(jù)兒童的美術(shù)活動過程和作品，判斷兒童美術(shù)發(fā)展的水平和狀況。托幼機構(gòu)美術(shù)活動的部分目標應立足于幼兒現(xiàn)有的發(fā)展水平，讓幼兒在這樣一種水平上自由地表現(xiàn)自我，使幼兒能在這種美術(shù)游戲中實現(xiàn)完善自我的價值。這樣的活動目標，主要應以過程目標和表現(xiàn)目標的方式加以陳述。托幼機構(gòu)美術(shù)活動的另一部分目標應超前于兒童的發(fā)展水平，設(shè)置在最近發(fā)展區(qū)內(nèi)。這樣的活動目標能激發(fā)和形成兒童目前還不存在的心理機能，使幼兒美術(shù)的表現(xiàn)日趨接近合乎美學基本原理的表現(xiàn)方式。這樣的活動目標，主要應通過行為目標的方式加以陳述。(二)學前兒童美術(shù)教育科目本身的性質(zhì)學前兒童美術(shù)教育這一科目的性質(zhì)的認識也是制定托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動目標的一個依據(jù)。因為學前兒童美術(shù)教育科目具有與其他科目不同的基本概念、邏輯結(jié)構(gòu)、學習方式和發(fā)展趨勢。學前兒童美術(shù)是幼兒從事的視覺藝術(shù)活動，通過自己發(fā)展的或者習得的“美術(shù)語言”，如線條、造型和色彩等，創(chuàng)造可視的形象，以表達幼兒對周圍客觀事物的認識和感受。在托幼機構(gòu)美術(shù)活動中，如何既尊重幼兒自發(fā)創(chuàng)造和發(fā)展的美術(shù)符號系統(tǒng)和美術(shù)形象．又要讓幼兒的美術(shù)表現(xiàn)手法逐漸納入符合美學原理和原則的創(chuàng)作軌道；如何在活動中既要給予幼兒充分的自由，讓幼兒有強烈的創(chuàng)作動機，又要顧及美術(shù)技能技巧的學習過程，符合美術(shù)教育這一科目的特點，有序地、循序漸進地進行學習，這些問題與活動目標的制定有著十分密切的關(guān)聯(lián)。(三)社會文化對學前兒童美術(shù)教育的要求托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動的目標直接或者閶接地反映著社會文化對學前兒童美術(shù)教育的要求，或多或少地打上了時代的烙印。個體兒童的發(fā)展總是與社會的發(fā)展交織在一起的。社會在任何的時候都有這樣的一種需要，即把社會文化遺產(chǎn)傳遞給下一代。作為社會文化的一個組成部分，美術(shù)歷來被視為人類文明的精華和標志，社會文化要在美術(shù)領(lǐng)域加以傳遞、保存和更新。社會文化對教育的這一要求應體現(xiàn)在學前兒童美術(shù)教育活動的目標之中。三、美術(shù)教育活動目標的內(nèi)容美術(shù)教育的各種目的論分別強調(diào)了美術(shù)教育價值的不同側(cè)面．反映了各種目的論持有者對教育價值的不同追求。綜合這些目的論中有價值的部分，在美術(shù)教育活動的目標中加以體現(xiàn)，是全面地實現(xiàn)美術(shù)教育價值的理智的做法。從總體上分，托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動可以分為四種目標：(1)認知目標，(2)情感目標，(3)技能目標，(4)創(chuàng)造目標。這四種目標雖然側(cè)重于不同的方面，但是卻存在著密切的聯(lián)系。在制定和實施這些目標時，應注重它們之間聯(lián)系，注重它們之間的互相轉(zhuǎn)化。在追求某種目標時，要避免孤立與絕對，抑制其他目標的實現(xiàn)。在制定這些目標時，應綜合行為目標、過程目標和表現(xiàn)目標三種不同的取向。(一)認知目標托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動的認知目標如下：(1)讓幼兒知道不同的材料、技巧以及活動過程之間的差異性；(2)讓幼兒能夠講述不同的材料、技巧以及活動過程會產(chǎn)生不同的效果；(3)讓幼兒知道運用萊術(shù)媒介和技巧，通過活動過程，與人交流思想、表達情感；(4)知道以安全和適當?shù)姆绞绞褂貌牧虾凸ぞ撸?5)懂得視覺形象特征之問的差異，知道美術(shù)表達想法的目的；(6)能夠初步講述不同的表達特征和組織方式是如何導致不同的結(jié)果的；(7)知道從美術(shù)作品中能獲得各種經(jīng)驗，能享受到視覺藝術(shù)的美；(8)體驗視覺藝術(shù)與各種文化之間存在著歷史的或其他特殊的聯(lián)系。(二)情感目標托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動的情感目標如下：(1)喜歡用“美術(shù)語言”表達自己的想法和感受；(2)能體驗美術(shù)作品的線條、形狀、色彩、質(zhì)地等；(3)對美術(shù)活動能感興趣，并積極投入創(chuàng)作、欣賞和評價活動；(4)能產(chǎn)生與美術(shù)作品涵義相一致的感受，并能表達這種感受；(5)喜歡各種不同風格的美術(shù)作品。(三)技能目標托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動的技能目標如下：(1)讓幼兒能選擇材料和象征性符號表達自己的思想和情感；(2)讓幼兒能初步學會運用線條、形狀表現(xiàn)力度、節(jié)奏與和諧；(3)讓幼兒能初步掌握一定的秩序和變化規(guī)律進行美術(shù)創(chuàng)作；(4)讓幼兒能初步感受和欣賞到美術(shù)作品中形象的美學特征；(5)讓幼兒能對自己或他人的美術(shù)作品作初淺的美學評價。(四)創(chuàng)造目標托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動的創(chuàng)造目標如下：(1)能根據(jù)自己的意愿，自由地進行美術(shù)創(chuàng)作；(2)能使用各種象征性符號，并加以組合和變化，創(chuàng)造與眾不同的藝術(shù)現(xiàn)象；(3)能使用色彩，自由表現(xiàn)自己的情感和幻想；(4)能綜合運用多種美術(shù)媒介進行美術(shù)創(chuàng)作；(5)在欣賞和評價自己或他人的美術(shù)作品時，能講述自己獨特觀點。托幼機構(gòu)美術(shù)教育活動的上述目標還是比較籠統(tǒng)的。在實施美術(shù)教育活動時，要根據(jù)不同的活動(如繪畫、手工、欣賞等)以及不同的教育對象，細化成為每種類型活動的年齡階段目標，甚至細化成為每個教育活動的具體目標，這樣才能便于操作。研究性學習：閱讀綱要中學前兒童美術(shù)教育活動部分的內(nèi)容，然后分析目標制定的依據(jù)。兒童美術(shù)的發(fā)展本章將幫助你：1、學習兒童美術(shù)的發(fā)展過程：涂鴉線——圖形——圖形的組合——曼陀羅與“太陽”——蝌蚪人——人以外的其他初期圖形。2、通過了解圖形的選擇和組合、避免圖形的重疊、圖形獨自的界線、圖形的融合、水平一垂直關(guān)系的處理、事物之間關(guān)系的處理等方面的內(nèi)容，初步掌握兒童美術(shù)的特征和表現(xiàn)方式。核心概念：涂鴉線；圖形的組合；曼陀羅與“太陽”；蝌蚪人；圖形的選擇和組合、重疊、界線、融合以及關(guān)系處理第一節(jié)兒童美術(shù)的發(fā)展兒童的美術(shù)活動引起了人們的廣泛興趣，許多學者對兒童美術(shù)的發(fā)展過程進行過研究。正如美國學者加登納所言，“2歲的孩子抓起一支粉筆在其遇到的任何東西的表面上起勁地涂抹著。3歲的孩子則畫出大量不同的幾何形狀，其中包括謎一般的曼陀羅形狀——把一個十字形置于圓圈式方塊之中。4—5歲的孩子則在再現(xiàn)對象方面進行不停的創(chuàng)造與再創(chuàng)造……這些畫生機勃勃，表現(xiàn)力強，體現(xiàn)出對形式的牢牢控制和突出的美。我們可以毫不夸張地說，兒童繪畫經(jīng)歷了他們自身的一個完整的生命循環(huán)。仿佛他們剛剛脫離了襁褓的幼兒自身，又開始創(chuàng)造起自己的后代一樣——這是一個完全不同的世界，這個世界里存在著標記、形式、對象、場景及幼稚的藝術(shù)作品。誰也沒有去教這些孩子們?nèi)绾稳ビ凇瑯恿钊梭@訝的是，每一個正常的按其自己的速度發(fā)展起來的幼兒似乎都要經(jīng)歷這樣的過程?！泵绹佬g(shù)教育家凱洛格對一百萬張兒童畫進行了研究，歸納了兒童從動作到有意義表征的發(fā)展過程。一、涂鴉線大約在l歲半左右，兒童開始用筆在紙上涂劃，畫的東西純屬涂鴉，在畫面上只是一些雜亂的線條，這類線條被稱為涂鴉線。畫涂鴉線的時期被稱作涂鴉期，它可能要持續(xù)到3--4歲。(一)基本的涂鴉線凱洛格把2歲或苦2歲以下的幼兒在無意識的狀態(tài)下所畫的涂鴉線稱作基本的涂鴉線。兒童開始畫畫時，似乎完全沉湎于自已的動作，滿足動覺是最基本的動機因素。這時，兒童只是將筆抓握在手中，靠手臂的來回擺動決定線條的方向和長短，不需經(jīng)由眼的控制，也無需手腕部做太多的動作。這種涂鴉動作，與嬰兒無意識地搖動手臂，或用手舉著玩具揮舞的動作是相類似的。凱洛格把這類基本的涂鴉線分為20種基本類型，這20種基本的涂鴉線與兒童繪畫的關(guān)系，正如磚瓦與建筑物之間的關(guān)系一樣。(二)樣式配置在涂鴉的過程中，兒童逐漸地發(fā)展了控制涂鴉動作的能力。凱洛格將兒童在繪畫時注意到的涂鴉線與紙面的配置關(guān)系稱為樣式配置。當兒童所畫的涂鴉線的周邊有了明顯的輪廓時，說明了這些涂鴉線已具有某種結(jié)構(gòu)。樣式配置與基本的涂鴉線的不同之處在于兒童在畫基本涂鴉線時無需視覺的參與，而樣式配置則要運用眼的控制。兒童在畫具有樣式配置特征的涂鴉線時，手的動作還談不上與大腦和眼睛高度協(xié)調(diào)，但兒童繪畫已具有某種目的性，即有意畫成半圓、l／4圓、矩形、三角形、弧形或其他各種形狀。這種動作的出現(xiàn)無需成人的指導，而是自然發(fā)展的結(jié)果，是兒童在涂鴉過程中逐漸發(fā)現(xiàn)了某種形狀的結(jié)果。樣式配置暗示了形的存在，因此，兒童只要畫出具有象征意義的輪廓線，或者強調(diào)某個部分，形狀就會自然地出現(xiàn)了。凱洛格在對兒童畫的研究中，共發(fā)現(xiàn)了17種樣式配置的類型，它們是兒童繪畫的最為原始的圖形。(三)偶發(fā)的圖形兒童2歲后，有能力使所畫的形狀與畫紙保持配置關(guān)系，在3歲以前能以單線畫出十字形、圓、三角形和其他不同的圖形。在這兩者之間，兒童有可能畫出偶發(fā)的圖形。偶發(fā)的圖形不一定與畫紙的四周有固定的關(guān)系，而且圖形的形狀也不一定清晰，但它們確實暗示了圖形所要表示的意思。經(jīng)過分類，凱洛格將偶發(fā)的圖形區(qū)分為17種類型，前9種偶發(fā)的圖形都包含了交叉點，它們是兒童住3歲時畫出的正十字形和斜十字形的雛形，其余8種偶發(fā)的圖形，則是除十字形以外的圖形的雛形。二、圖形兒童繪畫中的圖形可以分為6種，其中5種是具有幾何意義的圖形，它們是矩形(含正方形)、橢圓形(含圓形)、。三角形、十字形、斜十字形和不定形。兒童所畫的圖形，從視覺特征而言，與樣式配置或偶發(fā)的圖形有許多相同之處，但從發(fā)展的角度看，這個時期的兒毫在畫線時除了更具有眼手協(xié)調(diào)能力外，也反映了兒童的記憶能力已達到了一定的水平。這就是說，在一-般情況下，圖形是兒童經(jīng)過思考和計劃而畫出的，兒童常想起自己畫過的圖形，并自發(fā)、自愿地再現(xiàn)它們。三、圖形的組合在兒童畫中，圖形常常不是單獨出現(xiàn)的，而是與其他涂鴉線或者與其他圖形相伴出現(xiàn)的。(一)結(jié)合體凱洛格把兩個圖形結(jié)合在一起形成的圖形稱作結(jié)合體。從理論上說，圖形的結(jié)合如果不涉及以哪個圖形為主，那么組合的可能性共有21種；如若考慮兩個圖形以哪個為主，哪個為輔，亦即在組合中區(qū)分諸如橢圓中的三角形與三角形中的橢圓，那么組合的可能性共有36種；如若不儀考慮兩個圖形以誰為主的問題，同時又要慮及兩種圖形在分離、重復和彼此包含等狀況下的組合，那么，組合的類型就有66種之多。此外，還可以有其他的思考兒童畫結(jié)合體的組合方式。在實際上兒童并不是以理論假設(shè)的方式畫結(jié)合體的，在兒童畫中最常出現(xiàn)的結(jié)合體有正十字形、斜十字形、矩形、圓形、不定形與正、斜十字形的結(jié)合，或者圓形與圓形、矩形與矩形的結(jié)合。(二)集合體凱洛格把三個或者三個以上的圖形結(jié)合而形成的圖形稱作為集合體。當兒童能畫出集合體時，他已經(jīng)發(fā)展了屬于其個人的繪畫方式。在沒有成人指導或者干預的情況下，每個兒童都會自發(fā)地以與他人迥然種繪畫的圖形樣式既具有兒童繪畫的一般特征，又具有屬于兒童自己的、獨一無二的特征。在3—5歲兒童的繪畫中，集合體占據(jù)相當大的分量。兒童繪畫中常見的集合體對圖形均衡性和規(guī)則性的追求是具有發(fā)展意義的。研究者對兒童選擇和組合圖形的原則和方法等問題進行研究，結(jié)果表明：重復、簡化、對稱、旋轉(zhuǎn)等常是兒童選擇和組合圖形的方式，追求圖畫整體的組織秩序和平衡則是兒童選擇和組合圖形的基本原則。兒童在對圖畫整體的均衡性和規(guī)則性的追求過程中，知覺和記憶都得到了發(fā)展。在兒童的美術(shù)活動中，圖形組合的原則和方式不僅在以紙和筆為媒介的繪畫活動中存在，而且也在以其他材料為媒介的各類美術(shù)活動中存在。兒童用粘土做成的集合體與本質(zhì)的集合體是相同的。四、曼陀羅與“太陽”(一)曼陀羅曼陀羅梵語中是“魔圈”的意思。它有時用來指所有那些包括著圈形主題的符號再現(xiàn)，有時又特別指那種其中結(jié)合著直線的圓圈樣式。榮格把曼陀羅看成是人類大腦的結(jié)構(gòu)及人類的意識和無意識的終極根源，是一種最高和諧的印象。里德則把曼陀羅看作是幾十萬年以來殘留在人類內(nèi)心深處的原型遺跡的一種。曼陀羅具有圓滿、完整無缺、統(tǒng)合的映象，它包含了深思熟慮和無限的冥想．曼陀羅是一種結(jié)合體或者集合體，曼陀羅是兒童和成人共同喜愛的、具有良好視覺形象的、平衡而協(xié)調(diào)的圖形組合。這類圖形的組合，兒童會將它貯存在記憶中，并在以后美術(shù)表現(xiàn)活動中不斷地加以反復運用。凱洛格認為，曼陀羅對兒童具有如此吸引力，其理由之一在于它完全均衡。她認為，曼陀羅是由抽象而達到某種繪畫途徑的重要環(huán)，而且更是兒童美術(shù)與成人美術(shù)之問的一座不可或缺的橋梁。兒童所畫的曼陀羅，以橢圓、矩形與與正或斜十字形構(gòu)成的結(jié)合體居多，其次是橢圓、矩形與正、斜兩種十字形構(gòu)成的集合體，此外，同心圓和同心正方形等結(jié)合體或集合體等也是兒童畫中常見的曼陀羅。(二)“太陽”2歲的兒童已能畫出直線和曲線，這些直線和曲線都可以成為兒童畫“太陽”的組成成分。雖然“太陽”的結(jié)構(gòu)看上去簡單，但兒童在會畫復雜的集合體之前是不會畫出“太陽”的。兒童最初畫“太陽”，只是喜愛這種給人以良好視覺形象的圖形，并不是真的在畫天空中的太陽。在兒童美術(shù)發(fā)展過程中，凱洛格認為這是兒童畫與成人畫之間的又一座橋梁。在兒童美術(shù)發(fā)展的過程中，由成人命名的線條不能算是兒童畫的，因為成人所命名的這些線條在以后兒童畫“人物”時并不經(jīng)常出現(xiàn)。這就是說，兒童之所以畫這些線條，是由于兒童受到了自己本身以前描繪“太陽”的刺激所致。曼陀羅和“太陽”這樣一些兒童所喜愛的圖形，常成為兒童以后表現(xiàn)較為復雜的事物時的組成單位。例如，有的兒童將“太陽”作為人的手，把曼陀羅作為人的軀干。五、蝌蚪人兒童美術(shù)教育工作者通過大量的調(diào)查，發(fā)現(xiàn)“人”是兒童美術(shù)作品中最為常見的題材之一。兒童早期畫的“人”使人聯(lián)想到蝌蚪，光光的腦袋上長著長長的尾巴，于是，人們便稱之為蝌蚪人。兒童最熟悉的是人，但兒童畫“人”并非基于他對周圍人的觀察和認識，他們畫的“人”也不一定是現(xiàn)實生活中的人。凱洛格認為，“人”是兒童由早期繪畫自發(fā)而又自然演化而成的，它反映的只是兒童對均衡性和規(guī)則性等形式美的追求。兒童往往也會接受和認同成人對他所畫的“人”的各個部分的命名，然而，他們自己的表現(xiàn)形式畢竟與成人的認識相去甚遠。凱洛格對兒童從會畫“太陽的臉”和“太陽人”發(fā)展到畫“人”這一過程進行了分析研究，發(fā)現(xiàn)兒童所畫的初期的“人”頭上添加了別的圖形：或是頭上畫了手；或是頭上沒有畫任何圖形狀；或者沒有手臂；或者具有各種軀干部；或者在軀干部卜有手臂；最后接近完整的人物。在成人的眼里，蝌蚪人是不完全的，不是缺少身軀和腹部，就是缺少了上肢，或者缺少了身體的某些其他部位。，對此，人們提出了各種假沒。有人認為，幼兒往往粗枝大葉，所以漏畫了部分肢體；也有人認為，兒童動作發(fā)育不成熟，繪畫技能低下，不能完整地表現(xiàn)人物形象；還有人認為，兒童運用了夸張和省略的于法，強調(diào)頭部的重要性，而將身體其他部位只用兩條豎直的線條表示……其實，這些說法都很牽強，只是站在成人的立場，去假設(shè)兒童畫蝌蚪人的理由。根據(jù)凱洛格的解釋，兒童畫“人”不是根據(jù)現(xiàn)實生活，而是兒童從動作到表征發(fā)展美術(shù)符號系統(tǒng)，并表現(xiàn)自我的一個環(huán)節(jié)。阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發(fā)，解釋兒童畫蝌蚪人的理由，有其合理之處。根據(jù)阿恩海姆的理論，早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫樣式十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨復雜。在早期階段，兒童用圓表現(xiàn)的不只是人的頭部，而往往是整個人體，在兒童的知覺中，人體的各部分尚未分化，隨著兒童的成長，兒童所畫的圖形的象征意義才越來越狹窄，越來越明確，越來越具特定的含義。3—4歲的幼兒一般都會根據(jù)成人的要求指出人體的一些部位和器官，或者在別人所畫的人物中找出這些部位和器官，但是，兒童繪畫的樣式仍服從于其知覺分化的水平，用圓和最簡單的圖形表現(xiàn)人體的各個部位。要證明這一點并不困難，如果要求兒童在蝌蚪人上畫上肚臍眼或者衣服的紐扣，兒童有時會不假思索地在蝌蚪人嘴的下部畫上小圓圈，有時則會在兩條豎線之間畫上小圓圈。在前一種情況下，兒童所畫的圓既代表了頭部，又代表了軀干部；后一種情況下，兩條豎直的線條既代表了軀干部，電代表了下肢。六、人以外的其他初期圖形除了“人’’以外，初期的兒童畫還有“動物”、“植物”、“建筑物”、“交通工具”等等。(一)“動物”一些兒童畫，既可以稱之為“動物”，也可以稱之為“人”，因為兒童自發(fā)的、自己創(chuàng)造的美術(shù)符號系統(tǒng)中的“人”并不一定是真正意義上的人，“動物”也并不一定是真正意義上二的“動物”。凱洛格認為，只有當兒童能將水平位置的圖形中的“手”和“腳”的位置加以調(diào)整時，兒童才能將“動物”與“人”的圖形作明確的區(qū)分。而對4—5歲的幼兒來說，已經(jīng)能完成這一調(diào)整過程，能從成人的畫中認識到動物的形狀，并在自己的畫中加以認同，使其所畫的“人”與“動物”加以區(qū)分。(二)“植物”兒童初期所畫的“植物”與沒有手臂的“人”十分相似，因此以推論，兒童所畫的“植物”也是經(jīng)由涂鴉線、圖形、結(jié)合體、集合體、“太陽”、“太陽人”這樣一條途徑發(fā)展而來的。在兒童初期所畫的“花”、“樹木”等植物中，經(jīng)常含有曼陀羅、“太陽”等樣式的成分。隨著兒童的發(fā)展，兒童慢慢的認同成人畫中的植物樣式，并使自己所畫的植物與成人趨同。(三)其他圖形兒童在其美術(shù)發(fā)展的過程中，所畫的“建筑物”、“交通工具”等圖形往往不是兒童觀察了這些實物之后照樣子畫出來的．而是從結(jié)合體和集合體等發(fā)展而來的。兒童畫中表現(xiàn)出來的特有的原型的形在全世界具有共性。七、兒童美術(shù)的國際性全世界各國兒童的早期美術(shù)作品有驚人的相似之處，很難從他們的美術(shù)作品中區(qū)分他們的國籍。如果說，在他們的美術(shù)作品中還能找出一些差異的話，那么這種差異可能更多地與兒童使用的美術(shù)工具和材料有關(guān)，而不是與國籍有關(guān)。凱洛格曾收集了數(shù)十個國家的兒童畫，并對它們進行比較。她發(fā)現(xiàn)，各國兒童都以幾乎同樣的方式發(fā)明和創(chuàng)造“美術(shù)語言”。有人更直截了當?shù)刂赋?，繪畫形式的發(fā)展主要取決于兒童神經(jīng)系統(tǒng)的基本特征，而世界各國兒童的神經(jīng)系統(tǒng)的基本特征不隨文化的改變而發(fā)生變化；隨著年齡的增長，兒童受其生活的社會中文化的影響越來越大，在他們的畫中顯示出日益明顯的社會文化差異。里德在評述凱洛格的研究結(jié)果時指出，根據(jù)凱洛格的假設(shè)，所有兒童都是依靠象征化這種方式的發(fā)現(xiàn)，而有著同樣的繪畫發(fā)展歷程，即從無固定、無意識的涂鴉開始，到能畫幾個基本圖形，而后進步到把圖形與一個或一個以上的圖形組合，達到了人們能夠認識的象征階段，世界各國的兒童都要經(jīng)歷繪畫的這個發(fā)展過程。第二節(jié)兒童美術(shù)的特征和表現(xiàn)方式許多年來，人們一直嘗試著從兒童美術(shù)作品中歸納和提煉出兒童美術(shù)的特征和表現(xiàn)方式。但由于兒童美術(shù)作品的豐富多彩、變化多端，兒童美術(shù)活動過程的自由化、個性化，以致這類努力往往難以達到預期結(jié)果。特別是在歸納和提煉的過程中，如果還是站在成人的立場，對兒童美術(shù)發(fā)展的過程不甚認可，那么所謂的“特征”和“表現(xiàn)方式”只能成為強加于兒童身上的東西。兒童美術(shù)的特征和表現(xiàn)方式在兒童美術(shù)發(fā)展的過程中不是一成不變的，而是一個動態(tài)的、由簡單到復雜、由不分化到分化的發(fā)展過程。沒有這種觀點，是難以把握兒童美術(shù)的本質(zhì)及其表現(xiàn)特征的。一、圖形的選擇和組合兒童畫常由一些圖形以一定的方式組合而成，研究兒童畫，必定要涉及到與此有關(guān)的一系列問題：兒童在繪畫時是如何對圖形進行選擇的?兒童組合這些圖形的原則和方法是什么?選擇某些圖形進行某種組合會產(chǎn)生什么樣的結(jié)果?對這些問題的眾多研究中，比較有代表性的是阿恩海姆、凱洛格和布斯。阿恩海姆的主要興趣是美術(shù)是如何與視知覺和視覺思維聯(lián)系在一起的。他提出，畫并不是它昕要表達的事物的復制品，而是原事物的等同物，這意味著在畫面上出現(xiàn)的東西僅僅包含了原事物的某些性質(zhì)。兒童對圖形的選擇和安排，主要取決于原事物的“結(jié)構(gòu)”，這些圖形表達的是原事物的形式的基本方面。在繪畫媒介的限制范圍內(nèi)，兒童往往根據(jù)簡化的原則，經(jīng)常以某種秩序，反復地運用某一圖形，以此作為表達事物的等同物。凱洛格認為，兒童對圖形的組織秩序和平衡的追求是十分重要的。兒童在繪畫發(fā)展過程中所保留并經(jīng)常重復畫的都是。些有良好視覺形象、有秩序、平衡的圖肜，如同心圓、“太陽”等。布斯感興趣的是兒童圖案的樣式。她通過研究線和點這兩種最簡單的圖形，探索兒童是如何通過重復、對稱、圍繞一個中心點旋轉(zhuǎn)等方式將這些最簡單的圖形“轉(zhuǎn)換”成比較復雜的圖形。這些研究為人們理解兒童美術(shù)的特征和表現(xiàn)手法提供了思路。根據(jù)這些研究，重復、對稱、旋轉(zhuǎn)等常是兒童組織和安排圖形的方式；追求圖形的組織秩序和平衡，對有秩序的和平衡的圖形偏好和選擇，將簡單的圖形轉(zhuǎn)換成復雜的圖形，將前階段形成的復雜圖形轉(zhuǎn)成后階段更復雜圖形的組成部分等等，這些都是兒童美術(shù)表現(xiàn)的原則和方法。二、避免圖形的重疊年幼的兒童在畫一個事物的時候不能理解在某一窄間里既可以畫一個圖形，還可以畫另一個圖形。他們認為，每個圖形都應該有其自己的空間。這樣，在繪畫時，兒童總是盡量地避免所畫的圖形之間發(fā)生相互遮蓋或重疊。隨著年齡的增長，兒童逐漸會運用圖形間的相互遮蓋來表示深淺遠近關(guān)系。兒童畫一堆蘋果，會把相互重疊或遮蓋的蘋果都一個一個地分開畫。對于兒童來說，要畫相互重疊或遮蓋的蘋果，在繪畫技能上并不困難，但是，他們不采用這樣的表現(xiàn)手法。等到兒童畫相互重疊或遮蓋的圖形，并以此表現(xiàn)深度概念時，說明兒童繪畫表現(xiàn)能力有了提高，這種情況一般要到學齡期才會出現(xiàn)。兒童畫的蘋果，常常是單個的蘋果。到學齡期，兒童才會以重疊或遮蓋方式畫蘋果。古德諾等人曾做過這樣一個實驗：他們給兒童一些畫，畫上畫了一節(jié)火車車廂，車廂下已畫有兩個大車輪，它們差不多占據(jù)了全部可以畫車輪的空間，要求兒童在畫上添畫出另一與兩個已有的車輪有同樣的大小和形狀，應該是畫在車廂的底下而不可超出車廂的長度。為了這樣的表現(xiàn)，輪子可以以重疊或遮蓋的方式，以兩個非整圓的形式畫出?？墒牵變和ǔ２皇沁@樣畫的，為了避免圖形的重疊，他們要么改變新添輪子的大小或形狀，要么打破原來要求的限制，給車廂添畫上額外的部分，很少有幼兒會用重疊的方式畫車輪。圖形之間的相互遮蓋或重疊，是繪畫中經(jīng)常運用的一種方法。在畫面中，雖然被遮蓋或重疊的圖形部分或全部地看不見了，但是它們并不顯得殘缺不齊，相反依然保持了原圖形的完整性。對于幼兒來說，運用這種表現(xiàn)手法表現(xiàn)事物還有待于他們認知水平的提高。三、圖形獨自的界線年幼的兒童認為，每個事物都應是獨立的，在畫面上每個圖形都有其獨自的界線。讓兒童畫一垛墻，或者一堆蘋果，他們會為每一塊磚或者每一本書畫上各自的界線。隨著兒童認知水平的提高，他們能理解一根線條能同時被兩個圖形合用，可以既是這個圖形的界線，同時又是那個圖形的界線。很多兒童都十分醉心于用蠟筆在紙上畫天空中的虹。如：年幼的兒童常會把各條彩虹線分開來，這不僅因為他們的眼手協(xié)調(diào)動作沒有發(fā)育完善，還不能較為準確地運筆，而且因為他們要保征每條彩虹都要有自己的界限。隨著兒童年齡的增長和認知的發(fā)展，兒童畫的彩虹會一條緊挨著另一條，達到兩條彩虹共用-條線條的狀態(tài)。如果他們運用彩色筆畫彩虹，那么他們會以一條彩虹線緊挨著另一條其他顏色的彩虹線的方式畫彩虹，這時，兩種不同顏色的交界處就成了兩條彩虹共同的界線。四、圖形的融合在幼小兒童的畫中，所畫的各種物體一般都是由橢圓、矩形、三角形和梯形等圖形拼搭而成的，各種圖形常常清晰可辨。例如，兒童將一個圓、一個矩形和四條直線組合成一個人物，組成人物的各個圖形明晰可辨，基本上都是獨立的。隨著兒童認知的發(fā)展和眼手的逐漸協(xié)調(diào)，兒童畫中的各個獨立圖形會出現(xiàn)融合的趨勢。兒童會用輪廓線勾畫出兩個或者兩個以上圖形的外部界線，而圖形之間相互結(jié)合的部位則融合成一體，圖形之間的界線消失了。這種圖形與圖形的融合使線條具有更強的表現(xiàn)力，圖形更具整體感，事物的形象更為生動。兒童運用一條輪廓線就將史前動物的軀干、頭、頸部和肢體的各個圖形勾畫出來了。由于兒童運用輪廓線把動物身體各部融合成一體，所以史前動物的形象顯得栩栩如生?？梢栽O(shè)想，如果動物全部是由一些半圓、矩形、橢圓、三角形等圖形拼組而成，那么史前動物就會像機器動物一樣缺乏生氣。運用圖形與圖形相互融合的方式繪畫，既是一種較為高級的思維活動，也是一種需要視覺與動作較高程度協(xié)調(diào)的活動．兒童必須對其所畫事物的整體結(jié)構(gòu)特征有較為清晰的認識，把一個復雜的物體看成是一個整體，在視覺上較為準確地把握它的外部輪廓線，引導畫筆沿著視覺印象中的輪廓準確地運動，勾畫出復雜的封閉式圖形。在開始運用這種方式繪畫時，落筆會十分稚嫩，慢慢地兒童逐漸能領(lǐng)會這種方式，使輪廓線變得流暢起來，畫面表現(xiàn)事物的準確性也提高了。五、水平與垂直關(guān)系的處理幼小的兒童思維受知覺的限制，他們只知覺到事物的某一個方面，而不能知覺到事物的所有方面，在解決問題的時候，往往不能從全局考慮問題。這一特征常會在兒童的美術(shù)活動中表現(xiàn)出來，也就是說年幼的兒童在繪畫時不能運用水平一垂直關(guān)系作為穩(wěn)定的參照構(gòu)架，而是以局部的垂直關(guān)系替代整個畫面的水平一垂直關(guān)系。例如，兒童畫道路兩側(cè)的房屋，他們常只以局部道路作為參照點，不懂得畫面所在的基底線是整個畫面中任何事物位置的參照標準，缺乏對整體的水平一垂直關(guān)系參照系統(tǒng)的認識，他們在繪畫時會將每幢房屋畫得局部地垂直于道路。同樣，兒童在畫房屋斜頂上的煙囪時，常會將煙囪畫得垂直于斜面，于是，畫面上會出現(xiàn)煙囪歪斜的奇特景象。以局部的垂直關(guān)系替代整體的水平一垂直參照系統(tǒng)，這是兒童在沒有建立起水平一垂直參照系統(tǒng)前經(jīng)常采用的方式。如兒童畫一些人坐在馬車上，兩側(cè)的輪子分別地垂直于馬車車廂，人垂直于車廂前側(cè)，馬垂直于地面，這樣的畫給成人的感覺是繪畫者從多個視點在畫同一張畫，這種關(guān)系是難以成立的，但是對這個年齡階段的兒童而言，卻能輕松地認識到這是一張反映一匹馬拉著一車人在大路上走的畫。一旦兒童能夠運用水平一垂直關(guān)系的參照系統(tǒng)構(gòu)圖，兒童的畫就比較忠實于它所表現(xiàn)的事物的視覺概念，與成人的構(gòu)圖方式相統(tǒng)一。從以局部的垂直關(guān)系替代整體的水平一垂直關(guān)系，到能夠運用水平一垂直關(guān)系的參照系統(tǒng)構(gòu)圖，這一發(fā)展過程雖說是一種幾乎跳躍式的過程，但兒童剛開始運用水平一垂直參照系統(tǒng)進行構(gòu)圖時還似乎有些呆板和模式化。例如，處于這個過渡階段的兒童，所畫的人，不管這些人在做什么，上肢往往是平舉的，形同稻田里的“稻草人”。畫面中，人物的軀干、四肢、樹木、標牌等，要么是水平線構(gòu)畫，要么是垂直線構(gòu)畫。隨著兒童認知的發(fā)展，他們會逐漸地對自己的那種過多地使用水平線和垂直線的構(gòu)圖表現(xiàn)出不滿，試圖運用傾斜關(guān)系來表現(xiàn)復雜的事物，使構(gòu)圖向更為高級的階段發(fā)展。當兒童不僅能夠在水平一垂直關(guān)系的參照系統(tǒng)里運用水平線和垂直線表現(xiàn)事物，而且還能熟練地在此系統(tǒng)里運用不同傾斜度的線條表現(xiàn)事物時，兒童表現(xiàn)的能力大大增加了。例如，他們不但能用直線和斜線將傾盆大雨和狂風暴雨區(qū)別出來，而且還能用不同的傾斜度表示風的強烈程度或人在奔跑時的速度。這樣，兒童美術(shù)作品就顯得更為逼真，更有表現(xiàn)力。但是兒童運用復雜的傾斜關(guān)系替代機械的水平或垂直關(guān)系表現(xiàn)事物，是需要一個發(fā)展過程的。六、事物之間關(guān)系的處理兒童在美術(shù)活動中表現(xiàn)事物與事物之間的關(guān)系，比起兒童表現(xiàn)某一孤立的事物要剛難得多，這就跟兒童理解一輛汽車比另一輛汽車開得快要比理解汽車這個物體更為困難一樣。年幼的兒童常將事物看作是獨立的個體，他們在紙上畫的物體往往是一個個單獨存在，與其他事物缺乏聯(lián)系，而且還常是飄浮在空中與地面也沒有關(guān)系。例如，兒童畫一個人戴一頂帽子，這頂帽子可以與人的頭部沒有任何接觸，而是飄浮在天空之中。隨著認知水平的提高，兒童在繪畫時開始使一個事物與另一個事物發(fā)生相互的聯(lián)系。在開始階段，兒童是以十分簡單的方式處理事物之間的這種關(guān)系的，例如，當兒童畫一個人騎在動物身上或者坐在一張椅子上時，他們只是將所畫的人的軀干緊貼著坐騎的背部或者椅面，人的腿“消失”了，人和動物或者人和椅子雙邊的關(guān)系僅僅表現(xiàn)為緊密接觸，而又“互不侵犯”。有些兒童在處理類似問題時，仍然畫出人和動物或者人和椅子雙方的完整圖形，并且簡單地將雙方重疊在一起，使它們之間形成一個同屬，給人以一種動物或者椅子是透明的感覺。兒童在處理事物與事物之間的關(guān)系時，更為高級的水平是X光式質(zhì)檢圖畫的消失。兒童在處理人與動物之間的關(guān)系時，如果只畫出人的一條腿，而不再畫出另一條站在動物的一側(cè)所看不到的腿，說明兒童這種表現(xiàn)方式已與成人的表現(xiàn)方式相類同，已能較為客觀地反映出事物本來的面目了。兒童在繪畫時，所畫人物的肢體殘缺不全是常見的事。當兒童在畫人時不再出現(xiàn)缺胳膊少腿的現(xiàn)象，能根據(jù)所畫的人和坐騎之問的關(guān)相互系有意地不再畫上一條看不到的腿，這就需要較為高級的思維活動。因為兒童若要完成這個任務，就須擺脫將各種事物僅作為單獨存在的實體看待的方式，要能從整體上把握事物之間的相互關(guān)系，并能在繪畫時將這種關(guān)系表現(xiàn)出來。七、動態(tài)的表現(xiàn)相互相互對于年幼的兒童來說，表現(xiàn)事物的動態(tài)不是容易的事。兒童在繪畫時，表現(xiàn)人的行走和跑步的動態(tài)有一個緩慢的發(fā)展過程。年幼的兒童所畫的人，即使是在行走或者跑步，也常以正面直訌的方式加以表現(xiàn)的。有一些5～6歲的兒童，開始能用動態(tài)的方式表現(xiàn)人的行走和跑步的動作了，但是，這種表現(xiàn)的手法仍然是十分簡單的，只是將正面直立的人物的下肢的位置畫得分開一些而已，下肢分得越開，表示人的行走或者跑步的速度越快。對大量的兒童繪畫進行分析，可以發(fā)現(xiàn)幼兒很少畫側(cè)身的人，但側(cè)身的動物很多。用側(cè)面的方式畫人物的動態(tài)活動，是一種較為高級的表現(xiàn)方式，只有在學齡期兒童中才能常見到。與畫人物正面的行走和奔跑相類似。以后，除了所畫人物的下肢位置變化以外，兒童也采用改變?nèi)宋锸直鄣奈恢玫姆绞奖硎救说男凶吆团懿降膭幼鳎欢c下肢的位置變化相比，上肢的位置變化顯得并不很重要，一般只是起“輔助”作用。衣服和頭發(fā)的隨風飄動以及表示運動的線條，這些線條在實際中并不存在，它只是人們用以表示動態(tài)時常用的圖形符號等，也是常被年齡稍大的兒童所運用的表現(xiàn)人物行走或者跑步的-種方式。但是，在大多數(shù)兒童的繪畫作品中，盡管所畫的四肢、頭發(fā)、衣服等的位置發(fā)生了這樣那樣的變化，人物軀干部的主軸線卻始終保持不變，就是說，它是始終垂直于地面的。年幼的兒童畫一個人撿皮球的動作，只是將其所畫的人和皮球盡可能地相互接近，在這種情況下，人是站立著的，皮球還是只在地上。有些兒童則用另一種方式表現(xiàn)這一動作，那就是將皮球畫在人的手中。還有些兒童采用的表現(xiàn)手法是增加所畫的人物的手臂長度，使之能撿取地上的皮球。這三種表現(xiàn)方式有一個共同的特點，那就是兒童所畫人物的主軸線是垂直于地面的。隨著兒童認知的發(fā)展，兒童所畫的人的軸線發(fā)生了變化，開始人物的主軸線是與地面成一個傾斜的角度的，以后，人物的主軸線可能呈現(xiàn)倒“V”形或者倒“U”形，但是，在真正意義上要能表現(xiàn)人撿皮球的動態(tài)，人物的主軸線常是不規(guī)則的，是按照所表現(xiàn)的動作而確定的。兒童在畫一個人在地上撿皮球的動作中，不管人物的主軸線發(fā)生了何種變化，都較主軸線垂直于地面的表現(xiàn)方式高級。八、透視以兒童畫立方體為例，年幼的兒童只能把三維的立方體畫成二維的正方形，以后，他們會用多視點構(gòu)圖的方式嘗試畫立方體，到了一定的年齡，接受了一定的教學和訓練，才使所畫的立方體最終符合透視規(guī)律，成為能理想地表示三維立方體的圖形。有人研究發(fā)現(xiàn)，不同年齡的兒童會運用不同的方式構(gòu)圖，將這些不同的構(gòu)圖方式連貫起來，可以顯示出兒童掌握透視規(guī)律的發(fā)展過程：5—6歲的兒童會把桌面畫成一個矩形，桌面朝外，桌上的東西全都飄浮在空中；7—8歲的兒童會把畫面畫成近乎一條直線，各種雜物都畫在這條直線之上；大約從9歲起，兒童開始嘗試畫立體畫，他們把桌面畫成矩形，各種雜物與這個矩形的面相接觸；大約從14歲起，兒童才開始真正學會畫透視畫。運用透視規(guī)律進行構(gòu)圖挺有難度，不是大部分兒童能夠自發(fā)學會的，不少人由于沒有學習過這種方法，即使到了成人期，也不能運用透視法繪畫。九、色彩在繪畫過程中，最初使兒童感到激動和興奮的是繪畫本身，而不是色彩。例如，兒童在涂鴉期一般對繪畫所運用的色彩的選擇并不給予太多的理會，他們或者只是使用單色筆任紙上涂劃，或者偶爾地交替著使用兩種不同顏色的筆重復地涂劃。這并不是說那時的兒童不懂得色彩，而是說兒童所具備的運筆能力占據(jù)了核心地位。有研究表明，2．5—3歲的幼兒對紅色的識別力最好，綠色次之，藍色較差，總體而言，還沒有最終形成色感。女性兒童與男性兒童在形成色感中存在著差異，女性兒童在14個月時就能感受到紅色，而男性兒童則要遲2個月左右，而最終完成色感的確立，女性兒童是7．5歲，男性兒童是8歲。兒童對紅色、黃色等波長較長的溫暖色比較喜愛，而對波長較短的冷色如藍色、紫色等則不喜愛；對于明亮的色彩比較喜愛，而對暗淡的色彩則不喜愛。在一般情況下，兒童在繪畫時最常選用的是紅色、黃色等一些比較鮮艷的顏色，從而使畫面顯得十分艷麗和醒目。一些研究試圖揭示兒童選擇和運用的色彩與兒童情緒情感和人格之間的關(guān)系。例如，有人分析3—4歲的幼兒繪畫作品，提出色彩與兒童的性格有如下的關(guān)系：紅色表示兒童具有表達愛的能力；綠色表示兒童具有克制情感的控制能力；黃色表示兒童有很強的依賴性：藍色，尤其是大面積涂抹的藍色常表明兒童內(nèi)心充滿不安和恐懼的情緒；黑色表明兒童的恐懼和憂郁；橙黃則顯示兒童性格較為活潑，適應能力強，但是性格怯懦的兒童卻常以它表現(xiàn)內(nèi)心的焦慮不安．這一類研究的結(jié)果不很穩(wěn)定，因而較難被廣泛地接受。研究性學習：觀察小朋友的美術(shù)作品，分析判斷他們處于哪個發(fā)展階段。第三章學前兒童美術(shù)教育活動的設(shè)計與實施本章將幫助你：1、學習學前兒童美術(shù)教育的原則：積極性原則、發(fā)展性原則、創(chuàng)造性原則以及多樣性原則。2、學習學前兒童美術(shù)活動指導方法：觀察欣賞法、線索啟迪法、直觀顯示法、語言分析法及游戲練習法。3、學習繪畫活動、手工活動、美術(shù)欣賞活動的目標、有關(guān)技能及教學方法，初步掌握學前兒童美術(shù)教育活動的內(nèi)容及及具體方法。4、初步掌握學前兒童美術(shù)活動的組織安排的基本環(huán)節(jié)及活動案例的編寫。核心概念：學前兒童美術(shù)教育的原則；學前兒童美術(shù)活動指導方法；繪畫活動；手工活動；美術(shù)欣賞活動；學前兒童美術(shù)教育的基本環(huán)節(jié)在托幼機構(gòu)，實施美術(shù)教育的主要途徑是通過各類美術(shù)教育活動。在學前兒童美術(shù)教育的價值取向和目的確定以后，學前兒童美術(shù)教育活動的設(shè)計與實施就成了重要的方面。學前兒童美術(shù)教育活動是一個包括學前兒童美術(shù)教育活動目標、內(nèi)容、方法、組織形式以及評價在內(nèi)的完整的體系。它以某種理論或數(shù)種理論綜合而成的指導思想作為其設(shè)汁思想的基礎(chǔ)，并以此處理和協(xié)調(diào)教育活動中的各種成分之一的各種關(guān)系，使之成為一個協(xié)調(diào)的總體，發(fā)揮整體的功能，并通過實施過程，達到預期的學前兒童美術(shù)教育的目的，實現(xiàn)學前兒亳美術(shù)教育的價值。第一節(jié)學前兒童美術(shù)教育的原則把握幼兒審美特點，引導幼兒捕捉事物中蘊涵的與幼兒生命活動力相吻合的特征，激起審美熱情，形成美的意象，使對美的追求成為幼兒美術(shù)活動的內(nèi)在動力，貫穿于觀察、欣賞、創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)。審美性是美術(shù)教育的本質(zhì)特點所決定的，對幼兒來說，美術(shù)教育與其他學科的學習有所不同，除了通過學習獲得一定的知識技能，增長能力以外，還被帶到一個美的天地里，使情感世界發(fā)生變化，情感變得更加豐富。同時，也增加其獨創(chuàng)性，發(fā)展創(chuàng)造美的能力，這便是美術(shù)教育在各種教育中的獨特性與優(yōu)勢。所以，美術(shù)教育中的審美性應當受到特別的重視，否則，美術(shù)教育便不成其為美術(shù)教育。按照我國美學家的意見，審美心理過程可分為三個階段：1、審美準備階段；2、審美體驗階段；3、審美效應階段。在這里，效應特指審美領(lǐng)域的效應。在實際活動中，由審美體驗而來的效應可能有兩個，一是審美效應，二是創(chuàng)造效應。當人以自身的內(nèi)在情感去呼應外物時，心中會產(chǎn)生一種美的體驗'由審美體驗產(chǎn)生審美判斷和更高的審美需要，以及更高雅的審美趣味和更豐富的情感生活。除此之外，稍有藝術(shù)創(chuàng)造力的人還會萌發(fā)出創(chuàng)造的沖動，在時間和物質(zhì)材料允許的條件下可以進入創(chuàng)作，創(chuàng)作出美的作品。所以，在幼兒美術(shù)教育中，應牢牢地把握住一點，即以美的事物和方式啟發(fā)幼兒的觀察、想象和創(chuàng)造，用美鼓起幼兒的活動熱情，貫穿于美術(shù)活動的各個環(huán)節(jié)。這樣做，不僅是把審美作為推動幼兒從事美術(shù)活動的手段，同時，也是作為美術(shù)教育的目的。因為，幼兒在不斷地體驗美和創(chuàng)造美的過程中，審美趣味和創(chuàng)造美的能力將得到提高，內(nèi)在的情感世界也變得更加豐富，并可以不斷地創(chuàng)作出生動而富有情感的好作品。具體做法是保證幼兒直接觀察美的對象，這需要有美的環(huán)境和美術(shù)作品，使幼兒經(jīng)常接觸美的事物。生動感人的語言也是重要的，教師以語言為媒介撥動幼兒的心弦，引起或加強他們對美的事物的情感共鳴，這在幼兒美術(shù)教育中是必不可少的。另外，還要保證幼兒有自由創(chuàng)作的時間和可利用的美術(shù)材料，只有這樣，使他們能及時順利地將自己心中對美的感受和認識表現(xiàn)出來。一、積極性原則把幼兒作為美術(shù)活動的主體，引起和保持他們對美術(shù)的興趣和主動態(tài)度。使他們熱忱地投入美術(shù)活動，沉浸其中，情感與智力各個方面活躍起來，各種潛能充分發(fā)揮，獲得愉快的情緒體驗，從而喜受美術(shù)，樂于從事美術(shù)活動。幼兒對美術(shù)的興趣和主動的態(tài)度由他們從事美術(shù)活動的愿望、實現(xiàn)愿望的努力和相伴隨的良好情緒構(gòu)成。這三者來自于幼兒已有能力與美術(shù)刺激之間的張力，也可以說是知與不知，會與不會之間的矛盾，這會在幼兒身上產(chǎn)生三種效應。其一，當一個美術(shù)刺激與幼兒已有能力水平的差距適度時，便被幼兒所意識，引起他們的興奮和對成功的預感，好奇心與探究心同時被喚起，經(jīng)過一定程度的思考之后，幼兒產(chǎn)生完成新課題的愿望，興致勃勃地投入美術(shù)活動。效應之二是新課題向幼兒展示更為廣闊的探索空間，為完成新的課題，幼兒將更大程度地挖掘、組合、發(fā)揮自己的能力，經(jīng)過緊張的努力，新課題完成時，幼兒獲得由緊張到松弛帶來的快感和充分發(fā)揮自己能力的滿足。效應之三是新課題的完成給幼兒帶來成功的自我肯定和他人的外部肯定。這些都有助于幼兒美術(shù)自信心的形成和增加，構(gòu)成進一步接受新挑戰(zhàn)的內(nèi)在力量。如果美術(shù)活動經(jīng)常能引起以上效應，那么，幼兒將對美術(shù)產(chǎn)生穩(wěn)定持久的興趣和主動的態(tài)度。幼小的孩子，在自然狀態(tài)的游戲活動中，可遇到美術(shù)的刺激，自發(fā)地開始美術(shù)活動，并產(chǎn)生對美術(shù)的興趣。教育者應注意覺察幼兒萌芽中的興趣，保持它，發(fā)展它。幼兒年齡漸長以后，日常自然環(huán)境的影響便不能滿足他們發(fā)展的需求，教育者要有意識地向幼兒展示新的領(lǐng)域，開闊其視野。有專家指出，向幼兒揭示周圍環(huán)境中事物的新特點，提出新的美術(shù)活動形式、材料和方法，能喚起幼兒美術(shù)表現(xiàn)的愿望。一個中等難度的課題或有趣的線索啟迪對幼兒來說具有挑戰(zhàn)性，可激勵幼兒投入美術(shù)活動。教育者對幼兒的鼓勵可加強幼兒對成功的預感，感知自己的潛在創(chuàng)造力，將活動的積極性保持下去。幼兒間的互相激勵、競賽、觀察作品，合作完成任務等會更增添幼兒美術(shù)活動的積極性。以肯定為主的恰當評價，能幫助幼兒鞏固美術(shù)創(chuàng)造的信心，提示進一步努力的方向。教育者本身對美術(shù)的興趣以及對幼兒的期望，對幼兒美術(shù)活動的積極性起著直接或間接的影響。二、發(fā)展性原則引導幼兒不斷提高美術(shù)欣賞和創(chuàng)造的能力。幼兒美術(shù)能力是有規(guī)律地由低到高呈階段性發(fā)展的，如：幼兒從涂鴉期到象征期再到形象期是一個漸進發(fā)展的過程。這種發(fā)展的動力來自兩個方面，一是幼兒從自己所做的許多造型嘗試中得到成果和發(fā)現(xiàn)，如幼兒由涂鴉線中發(fā)現(xiàn)有意義的形狀，再反過來加以運用。二是隨著幼兒視覺理解力的增長，他們對自己初級階段上造型式樣產(chǎn)生不滿，于是，向著更加高級的階段探索，如：幼兒開始時沒有對自己把一個人畫成垂直一水平的式樣不滿，這個式樣不能把正在奔跑的人和靜止站立的人區(qū)別開來這一缺陷也沒有使他們感到煩惱，可是到后來他們希望在自己的作品中看到形象呈現(xiàn)出現(xiàn)實中的那種樣子。于是他們嘗試探更索加高級的表現(xiàn)形式。作為教育者，必須按照幼兒美術(shù)發(fā)展的規(guī)律實施美術(shù)教育，以促進其發(fā)展。為此，首先要理論聯(lián)系實際地研究和掌握幼兒美術(shù)發(fā)展的一般規(guī)律，在此基礎(chǔ)上進一步對每個幼兒的當前水平和經(jīng)過努力可達到的水平做到胸中有數(shù)。其次，教育者還應研究美術(shù)的內(nèi)容、方法和工具、材料等等的性質(zhì)，以便恰當?shù)靥岢龇嫌變喊l(fā)展需求的美術(shù)教育目標、方法和材料，逐漸形成美術(shù)教育的系統(tǒng)課程。再就是要保證幼兒享有足夠的美術(shù)活動的機會和豐富的美術(shù)活動的工具材料，接觸那些他們能理解又高出他們已有水平的美術(shù)作品，使幼兒在不斷的嘗試探索之中提高自身的美術(shù)能力和素質(zhì)。這樣，有目的、有計劃的教育影響與幼兒自身的努力相結(jié)合，就可使幼兒的美術(shù)能力和素養(yǎng)充分和諧地發(fā)展起來。三、創(chuàng)造性原則創(chuàng)造首先是一個過程，同時又是藝術(shù)的一個門類一一美術(shù)的根本特點。幼兒美術(shù)創(chuàng)作依賴的心理功能是“象征”，即創(chuàng)造某種具體可視之物，同形的另一事物或情感，在美術(shù)活動中，幼兒用線條、圖形和色彩等將自己頭腦中的經(jīng)驗、印象和情感轉(zhuǎn)化為美術(shù)形象。這一轉(zhuǎn)化過程即是創(chuàng)造。作為教育者，首先應保證幼兒的美術(shù)活動經(jīng)歷這一由感知一思考一完成作品的完整過程。這樣，就要求教育者運用的教育手段和提供的教育環(huán)境能夠誘導幼兒進入創(chuàng)造的過程，使幼兒從小學會藝術(shù)的思考，而不是只針對某個片斷，跨越其他環(huán)節(jié)，造成只會復制現(xiàn)成形象或作品。除此之外，創(chuàng)造的過程必然地具有主體性、操作性、求新求異性的特征。主體性即要保證幼兒以自己的方式表達自己的真實感受，也就是說幼兒有權(quán)決定自己畫什么，做什么和怎樣畫、怎樣做，不是由成人選擇和控制，幼兒在成人的導演下活動。求新求異性即引導、啟發(fā)、鼓勵幼兒創(chuàng)造新異的作品，不墨守成規(guī)，自我重復或抄襲他人的作品，而是樂于追求變化，勇于探索與嘗試。操作性即注重實際動手。美術(shù)是手腦并用的活動，幼兒更是在操作中完成和實現(xiàn)他們的想象，學習美術(shù)的表現(xiàn)方法的。僅僅講解美術(shù)知識對幼兒來說毫無意義，要給幼兒充分的動會。每周有限的兩三次畫畫做做遠遠不夠，最好有條件讓幼兒隨時去動手實現(xiàn)他們的創(chuàng)造愿望。四、多樣性原則多樣性包含豐富的含義，是豐富性與個別性的統(tǒng)一，它既是一個藝術(shù)標準，又是幼兒發(fā)展上的需求。同一年齡的幼兒，由于他們的遺傳素質(zhì)、家庭生活條件和所受的教育不同，個體的興趣、愛好、知識、經(jīng)驗尤其是美術(shù)能力都是不一樣的，在美術(shù)教育中須考慮的個體差異有這樣幾個方面：第一，一般來說，幼兒的造型能力有強有弱。差異跨度很大。就一個幼兒來講，美術(shù)能力的發(fā)展也不是勻速的，而是時快時慢，有飛躍，有反復。第二，有些幼兒在美術(shù)方面有特殊的才能，對幼兒的美術(shù)才能要加以鑒別，創(chuàng)造條件，給予不同的指導，使他們得以充分發(fā)揮。幼兒特殊的美術(shù)才能可由以下幾方面表現(xiàn)出來：1．藝術(shù)想象力豐富活躍；2．視覺敏銳，觀察完整；3．手的動作高度靈活準確；4．對美術(shù)有一定的鑒賞力。相反，缺乏美術(shù)才能的幼兒則往往觀察力薄弱，注意分散，手不靈活，對美術(shù)缺乏興趣和感受力。第三，美術(shù)風格上的差異，雖不能說幼兒已形成完整穩(wěn)定的風格，但他們每人也都有自己的特點和所長。比如，有的孩子喜歡畫單色畫，而且畫得很好，而有些幼兒則喜歡把畫面描繪得五彩繽紛；有的幼兒擅長組織豐富的大場面，而另一些幼兒卻沉醉于刻劃單一的形象。由于以上原因，在同樣的教育要求下，要考慮到每個孩子的實際情況，針對每個幼兒的不同特點，區(qū)別對待，因材施教，使每個幼兒的潛能充分發(fā)揮，最大限度地發(fā)展自己。為此要對目標、方法材料、達到或掌握目標的程度、達到這些目標的時間期限這四種因素靈活處理，以便為每個幼兒設(shè)計不同的教育方案，同時，應向幼兒展示多種多樣的表現(xiàn)媒介，讓幼兒自己選擇，因為幼兒的選擇取決于他們的美術(shù)能力和興趣，所以往往是最符合他們的發(fā)展需求的。表現(xiàn)媒介的多樣性體現(xiàn)在表現(xiàn)手法、風格、材料和工具的變化上。材料的多樣性體現(xiàn)在材料的形狀、大小、質(zhì)地、色彩、可塑性等方面，要引導幼兒把這些作為藝術(shù)美的要素來思考，工具的多樣性首先要適應幼兒美術(shù)能力的發(fā)展，如畫筆，幼兒使用的畫筆應有大小不同的規(guī)格，如果只有大筆，當幼兒知覺分辨力提高，希望表現(xiàn)細節(jié)時，就難以做到，這樣就會限制他的美術(shù)能力的發(fā)展，所以要向幼兒提供多種規(guī)格和品種的工具。除此之外，應特別注重開發(fā)工具功能，創(chuàng)造性地運用工具。第二節(jié)學前兒童美術(shù)活動指導方法一、觀察欣賞法觀察欣賞法是教師指導幼兒有目的地感知事物外形特征、獲得美的體驗的方法，是觀察和欣賞的結(jié)合。觀察指有目的、有計劃地感知事物，欣賞則是在感知時對對象產(chǎn)生情感呼應，這樣觀察就帶有了欣賞性質(zhì)。觀察和欣賞是發(fā)展幼兒美術(shù)能力和培養(yǎng)美感的重要方法。受自身發(fā)展水平的限制，幼兒在感知事物時缺乏像成人那樣的目的性和計劃性，不能自覺地組織自己的視覺。幼兒通常注意了整體就忽略了局部，注意了局部就忘掉了整體。有些幼兒傾向于整體知覺，觀察時表現(xiàn)為籠統(tǒng)、粗略，而另一些幼兒傾向于局部知覺，觀察時表現(xiàn)為瑣碎、不著要點。無論哪一類幼兒，他們感知事物的選擇都是受他們興趣的支配，而這種興趣可以說又是來自于他們的童心。例如，幼兒往往被一些會動的、形態(tài)新奇、色彩鮮艷、發(fā)光、發(fā)亮的東西吸引，忘我地注視這些東西，甚至歡欣鼓舞。這是幼兒欣賞的起點，事物中蘊涵的力的結(jié)構(gòu)與幼兒生命活力的特點相吻合時，便引起幼兒情感上的呼應。在一定條件下這種活躍起來的情感會引發(fā)出幼兒創(chuàng)造的愿望，促使其塑造出生動的美術(shù)形象。所以說，幼兒的觀察和欣賞是幼稚的，有他的局限，但同時又是直率和主動的，因此，在幼兒美術(shù)教育中，一方面要提高幼兒觀察欣賞的水平，另一方面又要適應幼兒的水平和保護幼兒的興趣。教師對幼兒觀察欣賞的指導含三個環(huán)節(jié)：選擇觀察對象、指導觀察、引導欣賞。這三個環(huán)節(jié)因場合不同，有時分步進行，有時同步進行。日常生活中的自然觀察，三個環(huán)節(jié)是同步進行的，教師在引導欣賞的同時就選擇對象并指導著觀察。采用怎樣的方式，教師需根據(jù)本班孩子的能力、經(jīng)驗和全部課程計劃決定。教師應選擇那些幼兒感興趣的事物作為觀察欣賞的對象。一般來說，幼兒感興趣的是那些形態(tài)、動作與幼兒內(nèi)在情感結(jié)構(gòu)或生命活力特點有一致性的事物。所選對象對幼兒來說不能是太陌生或太熟悉的，應有一定程度的新鮮感。另外，所選的觀察欣賞對象要由簡到繁。即先觀察形狀簡單的物體，以后過渡到觀察比較復雜的組合形體；先觀察物體的形色然后過渡到觀察物體的質(zhì)感；先觀察少量甚至單獨的物體，逐步過渡到觀察多個甚至眾多的物體；先觀察靜止的物體，再觀察物體的動作姿態(tài)；先觀察物體之間的簡單關(guān)系，漸漸觀察越來越復雜的關(guān)系。在指導觀察上最重要的是把握好整體與局部的關(guān)系，這包括對象在空間、色彩和質(zhì)感上的整體與各個組成部分的關(guān)系。觀察時先抓住對象的大體形狀，對它有一個整體的了解，留一個鮮明的印象。然后分層察看各局部細節(jié)特征，最后再回到整體。經(jīng)過這樣的觀察以后，物體的細節(jié)部分在幼兒印象中格外突出，因此，教師要特別強調(diào)對象的整體特征。對幼兒不能要求他們分寸準確地把握整體與局部的關(guān)系，但要做到在知覺物體的整體特征時覺察到細節(jié)，察看細節(jié)時不丟失整體。引導幼兒欣賞時最重要的方法是教師以生動的語言描述打動幼兒的心弦。如：欣賞熊貓時，教師可以這樣說：“大熊貓渾身胖乎乎的，看上去就像一個大皮球。它的眼睛、耳朵、嘴和四肢上的毛都是黑色的，尤其是它的眼睛周圍有一圈黑色的絨毛，就像戴著一副黑眼鏡。它的眼睛又圓又亮，好像兩顆黑色的玻璃球。它的腿又短又粗，走起路來一搖一擺，真可愛?！逼浯问禽o之以增加欣賞效果的活動。如，讓幼兒用聲音、動作、表情模仿對象，聽與對象有關(guān)的音樂、詩歌等，讓幼兒充分領(lǐng)略對象的美，并與之產(chǎn)生共鳴，進而萌發(fā)表現(xiàn)的愿望，創(chuàng)造出生動、富有情感的作品。二、線索啟迪法線索啟迪法是教師提供某種刺激，激活幼兒的思維，喚醒他們沉睡的經(jīng)驗，進入美術(shù)創(chuàng)造的思考過程的方法。運用線索啟迪法的關(guān)鍵是制造一個懸念，也就是造成知與不知，明了與不明了之間的矛盾，誘發(fā)幼兒想看、想知的好奇心，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、思考，將原有的經(jīng)驗引申、改造，塑造出豐富多彩的美術(shù)形象。在運用線索啟迪法時，教師提供的線索要與幼兒已有經(jīng)驗有適度的相似性或關(guān)聯(lián)，而這種相似性與關(guān)聯(lián)又要能被幼兒感知到，這樣，創(chuàng)造的靈感便被激活從而進入良好的創(chuàng)造狀態(tài)。三、直觀顯示法直觀顯示法在幼兒園美術(shù)指導方法中占有極大的比重。在美術(shù)活動時，常會遇到一些幼兒，他們不知如何將自己感知用美術(shù)的方式表現(xiàn)出來，此時，教師就需要通過直觀顯示法給幼兒以啟迪。常用的直觀顯示法有兩類，一類是動作活動演示，也稱示范；另一類是范例演示。示范是教師以自己的動作向幼兒演示如何畫或做，幼兒通過看和摹仿，掌握美術(shù)創(chuàng)造的各種技能。一般來說，純技能技巧、描繪或制作的步驟順序，幼兒不能從觀察實物或作品中學到，如怎樣握筆、調(diào)色、涂色，怎樣使用各種工具，怎樣一步步地塑造出完整的形象，特別是手工制作，都要通過教師的示范才能解決。示范有三種形式：1、整體示范。整體示范即是教師連續(xù)完整地向幼兒示范如何塑造美術(shù)形象。2、分步示范。分步示范是教師將表現(xiàn)的全部過程分成若干步進行示范。3、重點示范。重點示范即教師突出示范表現(xiàn)上的重點、難點。以上三種示范，教師要根據(jù)美術(shù)活動的目的、內(nèi)容、要求和幼兒的知識技能水平靈活運用。例如，創(chuàng)作步驟比較簡單，連續(xù)演示完以后幼兒能夠記住，可以采用整體示范。分步示范適用于創(chuàng)作步驟稍復雜，幼兒又有能力跟隨教師活動的情況。美術(shù)是一種創(chuàng)造活動，教師的任務是引起幼兒的興趣。鼓勵他們大膽創(chuàng)造形象，不是把自己頭腦中的形象直接演示給幼兒，代替他們的創(chuàng)造。因此，演示主要讓幼兒掌握表現(xiàn)的要領(lǐng)。教師要避免做那種面面俱到，讓幼兒照抄的示范，甚至如同寫字那樣，要求幼兒先畫哪一筆，后畫哪一筆，這樣只能造成消極模仿。在示范時，教師的示范動作要準確、清楚，面向全體幼兒，注意選擇所貼、所畫的位置，使全班幼兒都看得清楚。同時，為了使幼兒更好地理解掌握動作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，教師要伴隨以明確、簡練的語言解釋。在示范過程中，教師還須以提問等方法集中幼兒的注意。范例亦稱直觀教具。運用范例即向幼兒演示直觀教具。由于范例的直觀性，它可以很形象地向幼兒表明活動的任務；幫助幼兒理解對象的形狀、結(jié)構(gòu)、顏色，特別是一些日常不易看到的東西可用范例替代。另外，當幼兒對某些事物的印象模糊或殘缺不全時，范例可以起到幫助整理、充實視覺的作用；范例便于模仿，通過模仿幼兒可以學習美術(shù)表現(xiàn)的方法，如：構(gòu)圖、設(shè)色等等；好的范例能引起幼兒的美感，激發(fā)表現(xiàn)的興趣。幼兒園中使用的范例有圖片、模型、玩具、畫冊、實物標本以及教師畫或做的圖畫、手工和貼絨樣品等等。選擇范例要注意以下幾點：1、所選形象正確、鮮明、清晰，能夠反映事物的基本特征。2、所選表現(xiàn)方法易被幼兒理解、接受，是大多數(shù)幼兒經(jīng)過努力能夠達到的。3、有一定的藝術(shù)水平，富于美感，能激發(fā)幼兒的情感和表現(xiàn)的興趣。4、范例要多樣化，具有一定數(shù)量，能從不同角度反映事物的面貌。以開闊幼兒思路，為其創(chuàng)造性表現(xiàn)提供基礎(chǔ)。作為教師要明確使用范例的目的，在適當?shù)臅r候有針對性地運用范例。因為，范例選擇運用得當與否，對幼兒創(chuàng)造性的發(fā)揮是有影響的。不適當?shù)剡^多使用范例會限制幼兒挖掘自己觀察和積累的經(jīng)驗，抑制創(chuàng)造的愿望，傾向于模仿，還可能對美術(shù)產(chǎn)生錯誤的認識，以為美術(shù)就是照現(xiàn)成的作品去畫就可以。所以，教師要盡可能地提供直接觀察的條件，引導幼兒動腦筋。獨立地畫和做，在幼兒需要的時候適當?shù)夭捎靡恍┓独鳛閹椭變哼M行美術(shù)表現(xiàn)的輔助性手段，為他們提供獨立創(chuàng)造的條件。四、語言分析法教師用語言進行分析講解，使幼兒深入清晰地了解事物的特征，進行完整的構(gòu)思。語言在幼兒對事物的感知、保持和再現(xiàn)上具有很大的作用。幼兒所創(chuàng)造形象的完整、深入和生動程度與教師的言語提示有密切的關(guān)系。教師的語言分析要起到以下幾方面的作用：1、用語言分析事物的主要部分、特征及其內(nèi)在聯(lián)系，使幼兒頭腦中產(chǎn)生一個關(guān)于事物的概括全面的認識。2、用語言闡明事物形象與其他事物的聯(lián)系，深化幼兒對形象的認識。3、用藝術(shù)化的語言感染幼兒，增強幼兒感知事物時的美感，喚起幼兒記憶倉庫中的表象，如，幼兒在聽童話、詩歌時能產(chǎn)生更鮮明的視覺形象，清晰地想象所要描繪的事物。五、游戲練習法幼兒園美術(shù)活動中的大量時間是幼兒的練習，也就是畫和做，這是幼兒將頭腦中的藝術(shù)構(gòu)思用美術(shù)的方式表現(xiàn)出來的實際操作過程。根據(jù)創(chuàng)造成分的多少，練習可以分為技能練習、模仿練習和創(chuàng)造練習三種。1、技能練習是運用工具和簡單表現(xiàn)技能的練習。如：執(zhí)筆、運筆、用剪、涂色、折疊、剪貼、團泥等等。2、模仿練習是依照范例或效仿教師的示范所做的練習。3、創(chuàng)造練習是幼兒獨立構(gòu)思和表現(xiàn)的創(chuàng)作活動。如：意愿畫、自由美術(shù)活動。以上三種練習各有不同的作用，教師應根據(jù)幼兒的能力和美術(shù)活動內(nèi)容的需要單獨或綜合運用，以技能練習為基礎(chǔ)，創(chuàng)造練習為目的，以模仿練習為輔助過渡手段。為了讓幼兒在輕松榆快的氣氛中無拘無束地進行美術(shù)活動，提高他們美術(shù)活動的興趣，發(fā)展他們美術(shù)表達的能力，應當將練習與游戲結(jié)合起來，即以游戲的方式進行練習，這對年齡小的孩子尤為重要。在小班可以將表現(xiàn)的技能和游戲的動作結(jié)合起來，讓幼兒玩玩畫畫，玩玩做做。例如：仿照成人繞線團的動作練習畫圓圈，像小工人那樣搓啊搓，搓出小香腸。在中大班，美術(shù)活動的游戲形式較小班要復雜，可將美術(shù)活動的目的任務同游戲結(jié)合起來，如：在學習畫人時，請他們給爸爸媽媽畫像；請他們做開商店游戲用的商品。這些具有游戲目的的造型活動，能極大提高幼兒美術(shù)活動的積極性和創(chuàng)造性，有助于取得良好的美術(shù)表現(xiàn)效果。第三節(jié)學前兒童美術(shù)教育活動的內(nèi)容與方法托幼機構(gòu)的美術(shù)教育活動在內(nèi)容上包括三個既相對獨立又相互聯(lián)系的領(lǐng)域，即繪畫、手工和欣賞。下面分別介紹各領(lǐng)域的年齡階段目標、主要教育內(nèi)容、方法、組織形式以及評價等。一、繪畫活動繪畫是兒童運用色彩、線條和構(gòu)圖，在一個平面上創(chuàng)造出直接可感的，具有一定形狀、體積、空間感的藝術(shù)形象。繪畫作為一種視覺藝術(shù)，具有強烈的直觀性，對兒童有很大的感染力。兒童在繪畫中所創(chuàng)造的藝術(shù)形象既是他們對周圍生活環(huán)境的反映，又是他對事物的審美感受和評價。(一)各年齡階段繪畫的目標1、小班(3—4歲)兒童繪畫活動目標(1)認知目標①初步認識繪畫的工具和材料。②學會辨別紅、黃、藍、綠、橙等幾種基本的色彩，并能說出名稱。③學會辨別和感受直線、曲線、折線及各種線條的變化。(2)情感目標培養(yǎng)兒童對繪畫的興趣，能愉快大膽地作畫。(3)技能目標①學會使用蠟筆、水彩筆、棉簽等工具進行涂染。②能畫出直線、曲線、折線，并能表現(xiàn)線條的方向、粗細、疏密。③學會用圓形、方形、長方形、三角形等簡單圖形表現(xiàn)物體的輪廓特征。(4)創(chuàng)造目標①引導兒童在涂抹過程中把畫面畫滿。②初步學會用圖形和線條組合創(chuàng)造各種圖式。2、中班(4—5歲)兒童繪畫目標(1)認知目標①能較準確地把握形狀的基本結(jié)構(gòu)，理解形狀符號的象征意義。②認識常見的固有色，說出它們的名稱。