入殮師觀后感

《入殮師》觀后感——對“死亡”的藝術(shù)處理 2月，一部電影界沒有予以太多關(guān)注的日本電影《入殮師》，意外地成為了81屆奧斯卡電影金像獎上最出人意料的黑馬。隨即，世界各地聞風陸續(xù)放映了這部《入殮師》，使得這部原本無人問津的作品成為了那一年最熱門的電影之一。《入殮師》導(dǎo)演瀧田洋二郎的電影理念是“電影是人的藝術(shù)和人的工作”，因此在他曾經(jīng)導(dǎo)演過《阿修羅城之瞳》、《陰陽師》等多部極富日本民族色彩的電影中，體現(xiàn)人物的想法和性格的多面性成為了影片的一大特點，而拍攝《入殮師》也是想要借助這個老式典禮探討日本人對于死亡的見解。影片重要情節(jié)是這樣的：大提琴演奏家小林大悟由于樂團解散而失業(yè)后，帶著妻子回到鄉(xiāng)下老家。小林除了演奏大提琴外一無所長，就在他為找工作而發(fā)愁時，看到了一則待遇優(yōu)厚又無任何年齡規(guī)定的征人廣告。小林被社長輕松地錄取后才發(fā)現(xiàn)，所謂的“旅行助理”其實是為死人入殮的入殮師。盡管小林非常排斥，但最終在社長佐佐木先生的竭力挽留和優(yōu)渥的工資待遇吸引下勉強接受了這份工作。通過一次次與死亡的接觸和入殮典禮，小林逐漸體會到這份工作的意義，并且對死亡有了一種新的感悟。這部電影的日文片名《おくりびと（OKURIBITO）》的意思是“送逝者到冥冥世界”的人，英文片名是“Departure”。從這個名字中我們不難看出電影自身對于死亡的定義：踏上新的旅程。正如電影中的臺詞所說的：“死也許是一道門……逝去并不是終止，而是超越，走向下一程……”，整部電影對于死亡的態(tài)度是懷著敬意為死者送別，可以說是從一種側(cè)面來體現(xiàn)日本人的“死亡觀”。日本人對于“死亡”有著一種天生的凄美感，追求一種“生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美”的境界，正如他們熱愛的櫻花絢爛卻短暫的花期一般，在一夜綻放后迅速凋零。因此，“死亡”這一主題在許多日本電影中都得到了極致的體現(xiàn)，例如《共舞華爾茲》、《楢山節(jié)考》、《花火》等。電影《花火》的導(dǎo)演北野武在拍攝此片前就曾說過：“我要拍一次故意義的死去”，可見日本人對于“死”有種偏執(zhí)的執(zhí)著。在這些日本電影中，我們看到的死亡也許是劇烈的、暴力的、凄美的，然而在《入殮師》的詮釋下，死亡是如此的淡然而優(yōu)雅，甚至能讓人會心一笑。那么究竟日本人的入殮典禮有何尤其之處呢？在影片的一開頭，觀眾便直觀地體會到了入殮典禮的全過程。首先，我們看到入殮師小林用雙手為死者按摩臉部的各個部位，聽說這是為了保持死者的面部輪廓。接下來，小林用綢被蓋住死者的身體，在不露出死者身體的狀況下將衣服脫下，之后手持手帕，伸進被子中為死者擦凈身體——這個過程的意義是為了洗去死者在生前的痛苦和塵緣，好讓他（她）無牽無掛地安心上路。隨即是為死者打理遺容，分為男性和女性兩種妝容，以期能恢復(fù)死者生前風采。最終，入殮師會請家人輪番用手帕為死者擦拭面容，讓家人向做最終的死者辭別。入殮師每進行一道程序，都要向一旁的家眷闡明并且征求對方的同意，這是對死者最終的敬意，因此過程是極為靜謐肅穆的。整個入殮過程在影片被刻畫得絲絲入扣，每一種蘊含著日本老式含義的典禮細節(jié)都完整地呈目前了觀眾面前，讓我們對入殮師莊嚴優(yōu)雅的姿態(tài)肅然起敬。入殮典禮是整部電影在深化主題方面最重要的一種場景。電影中重要突出了三場完整的入殮典禮，這三場典禮正是電影中各個角色心理變化的三個重要轉(zhuǎn)折點：第一場是小林第一次親眼目睹佐佐木先生入殮的全過程。這一段重要是為了突出入殮師的工作給小林帶來的沖擊和感動。在佐佐木先生開始為死者化妝時，背景音樂響起了低沉緩慢的大提琴曲“BeautifulDead”，同步配以男主角的內(nèi)心獨白：“讓已經(jīng)冰涼的人重新煥發(fā)生機，給她永恒的漂亮……在分別的時刻，送別故人，靜謐，一切的舉動都是如此漂亮?！庇^眾可以從這段獨白中體會到男主角的內(nèi)心已經(jīng)對入殮師的工作有了一番充斥審美意味的感悟，再加上背景音樂的烘托，突顯了死亡可以使人到達“永恒的漂亮”的境界。第二場重要的入殮典禮是為澡堂的老板娘山下太太而舉行的。山下太太是小鎮(zhèn)的老住戶在小林小時候便認識他們一家人，因此對于小林來說就像是母親的化身。我們在電影中可以看到，山下太太與自己的兒子之間存在著矛盾：兒子一直勸母親將澡堂賣掉后到城里生活，而母親則堅持要將澡堂開下去。雖然影片中只是一筆帶過，但體現(xiàn)的是年輕一輩與老一輩之間理念上的分歧。山下太太忽然去世，小林前去為她入殮。當小林請山下先生為他母親擦拭面部時，山下先生輕撫母親的面容，強忍著淚水喚了一聲“媽媽”，體現(xiàn)出了對母親深深地留戀與不舍，以及由于沒能在生前理解母親的心意而懷抱的深深歉疚。同步，另一種很重要的心理變化是來自小林的妻子美香。美香發(fā)現(xiàn)了丈夫的新工作是入殮師后堅決反對，在兩人的矛盾最劇烈的時候傳來了山下太太的死訊。因此，小林借助這一機會讓妻子親眼見證了入殮師的工作，最終美香被丈夫工作時的專注態(tài)度所感動，接受了丈夫的選擇。而第三場典禮則是在影片的最終，小林為自己的父親進行入殮。小林的父親是他的大提琴啟蒙老師，父子感情深厚，然而父親由于外遇而離小林母子而去后，小林強迫自己將父親遺忘。自己也即將做父親的小林懷著矛盾的心情去接回父親的遺體。在為父親入殮的時候，小林第一次在入殮過程中體現(xiàn)出了劇烈的情緒波動。對于入殮師來說，為死者入殮要懷著冷靜而敬畏的心情，但面對親生父親的遺體，小林卻難忍心中的悲傷，反應(yīng)出他數(shù)年來深藏心中的情感。望著父親的遺容，小林記憶中已經(jīng)模糊的父親形象漸漸清晰，并與眼前的面孔重疊在了一起，他數(shù)年來的心結(jié)在這一刻終于完全打開，象征著小林與自己的過去徹底辭別，準備踏上新的人生旅途，從另一種側(cè)面深化了電影的主題。這三段場景是整部電影中人物心理掙扎與矛盾的頂點，導(dǎo)演運用近景和特寫鏡頭來突出人物的細微心理變化，結(jié)合入殮的各個細節(jié)，突出了整個入殮典禮的內(nèi)涵和人物內(nèi)心的思潮起伏，可以說是在高潮的瞬間用悲傷和肅穆的氣氛來化解矛盾——親歷現(xiàn)場來感受死亡之美是非常具有震撼力的，再加上此時此地感傷又莊嚴的氣氛，很輕易便會使觀者對入殮師、對死亡產(chǎn)生敬意。正如我前面提到的，瀧田導(dǎo)演的《入殮師》是用微笑來看待死亡。這或許是現(xiàn)代戲劇的“悲喜劇”特點——用喜劇的手法來處理悲傷的題材。非常經(jīng)典的例子是在影片開頭，小林第一次親自動手進行入殮典禮便碰到了尷尬的狀況——他在為原本認為是女性的死者清理遺體時，居然發(fā)現(xiàn)對方是位男性。緊接著，死者的家眷開始認為死者化女妝還是男妝而進行了小小地商討，將原本莊嚴的氣氛一下子變得有些可笑。這種風趣在影片中無處不在，但它們是輕描淡寫的，不會讓你捧腹，卻成功地將葬禮的悲傷調(diào)和成了一種淡然的感傷，將死者背后的那些傷痛一筆帶過，到達了一種“哀而不傷”的意境。每一場葬禮都是一段故事，我們會看到多種各樣的家庭和人物，他們在面對死亡時有的憤怒，有的悲傷，有的迷惘，正如世間所有的人在面對死亡時都是無所適從的。然而其中最令我印象深刻的是有一家人為去世的爺爺送別時，孫女、媳婦、女兒和奶奶分別在爺爺?shù)哪樕衔巧狭艘环N鮮紅的口紅印，象征著她們對爺爺深厚的愛與感謝。這個相稱有趣味的送別方式包括了一種坦然面對死亡樂觀心態(tài)，以及但愿死者能欣然離世的深情。為了到達突出“死亡之美”的效果，導(dǎo)演在電影的藝術(shù)處理上也是別出心裁的。首先從角色的設(shè)計上，男主角小林自身就是藝術(shù)的化身。小林大悟原本的職業(yè)是大提琴演奏家，他的性格特性所突出的是經(jīng)典的藝術(shù)家氣質(zhì)。他性情溫和，曾經(jīng)對于自己的才華有著一定的自信，但卻過于理想化而有些不切實際——這一點我們從他為了購置高級的大提琴而導(dǎo)致家里負債上千萬就可看出。也正是他的藝術(shù)家特質(zhì)使得他更輕易體悟出入殮師這份工作的內(nèi)涵。正如我在前面提到的，他第一次目睹完整地入殮過程時，便對入殮師的工作有了一番美化的想象和感受，原本對尸體的恐驚也伴隨這種藝術(shù)化的感動而消散。也正由于如此，小林在自己進行入殮時也會將自己的審美融入到他的工作之中，進而愈加突出入殮的美感。另首先，音樂家與入殮師這兩份職業(yè)是某種意義上的對立，由于一種是被認為崇高而優(yōu)越的，另一份確是低下而骯臟的。有關(guān)這一點我們可以從小林的妻子美香身上充足認識到：一開始，小林為了購置大提琴而負債一千多萬，再加上失業(yè)，家中的經(jīng)濟承擔全落到了妻子的身上，然而妻子非常體貼地原諒了小林并義無反顧地隨丈夫來到了鄉(xiāng)下。但當她發(fā)現(xiàn)小林從事入殮師的工作后，卻一反以往柔順的形象，劇烈地提出了反對，甚至在小林拉住她時大喊“骯臟”后拒絕他的觸碰，體現(xiàn)出了對入殮師這份職業(yè)極度厭惡和抵觸的態(tài)度。然而，《入殮師》一片成功地將原本在觀念上對立的兩種職業(yè)進行了藝術(shù)上的融合，讓入殮師煥發(fā)出了一種崇高的藝術(shù)情操，從而賦予了這份職業(yè)一種圣潔感，讓觀眾更輕易接納它。正如片中社長佐佐木先生說的：“我們是懷著安靜尊重的心情向逝去的人辭別……這是一份莊嚴的工作”。同步，由于男主角是大提琴演奏家，大提琴的旋律便也自然而然地成為了電影的音樂效果中最重要的部分。整部《入殮師》的音樂創(chuàng)作是由日本的音樂大師久石讓一手包辦的，大部分都以大提琴曲為主。大提琴的音色低沉悠緩，搭配電影中所體現(xiàn)的淡淡的憂傷與優(yōu)雅的氣氛相得益彰。大提琴演奏也成為了劇中人物心理變化的重要烘托。例如在電影的后半段，有一段經(jīng)典的蒙太奇敘事場景：小林在空曠翠綠的田野上拉著大提琴，在優(yōu)美的樂曲為烘托下，穿插著小林穿梭于多種喪葬場所的情節(jié)，象征著他內(nèi)心首先對入殮師這份職業(yè)的釋然，首先又由于妻子的不理解而產(chǎn)生的孤單感。蘇聯(lián)電影評論家普多夫金曾經(jīng)說過：“電影像其他藝術(shù)同樣，對主題的選擇是沒有限制的，唯一的問題是它對于觀眾與否有價值”。這部以日本老式典禮和觀念為主導(dǎo)的電影之因此能感動全世界的觀眾，就在于它選用的“為死者送別”這一題材可以引起全人類的共鳴。美國的動畫片制作人RAULGarcia在評論這部電影時說：“雖然此前不懂得日本有這樣的典禮，但送走自己所愛的人時，那種心情是共通的，非常理解?！北M管東西方在處理死亡的觀念上略有不一樣，不過對死亡的敬畏是共通的。除此之外，電影中也探討了一種非常重要的矛盾：對死亡的崇拜與對從事喪葬行業(yè)人士的歧視兩種觀念的沖突。電影中也多次提到，入殮師是“贖罪之人”的工作。日本駐華新聞發(fā)言人井出敬二在談到《入殮師》這部電影時就曾提出：“對處理遺體這種工作的偏見是與懷著敬意送走逝者的意義相悖的”，這種現(xiàn)象在全世界各國的文化中都是值得深思的問題。整部電影在情節(jié)方面沒有太多的懸念和大的沖突起伏，突出了一種在死亡面前一切歸于平淡的氣氛，而影片中時常出現(xiàn)的意象——成群白天鵝更是象征了死亡是優(yōu)雅而又純潔的。除了對死亡的藝術(shù)化，我認為《入殮師》一片也揭示了人們面對死亡時的脆弱：有太多太多的人，面對死亡時，是懊悔。懊悔自己沒有善待活著的人，懊悔自己沒有理解活著的人，懊悔自己沒有誠實地面對活著的人。佐佐木先生在影片中說過：“被留下的人是很痛苦的”，唯有活著的人才會懷念和感傷——死亡這扇門，跨過了便是另一段尋找自我的旅程的開始。讓我們懷著對逝者的崇拜之心，來感悟《入殮師》這部作品所揭示的生命真諦。參照資料參照書目：陳衛(wèi)平：《影視藝術(shù)欣賞與批評》，上海古籍出版社10月第一版彭吉象：《藝術(shù)學概論》，北京大學出版社8月第三版侯克明主編：《多維視野：現(xiàn)代日本電影研究》，中國電影出版社5月第一版金丹元：《電影美學導(dǎo)論》，復(fù)旦大學出版社5月第一版苑媛主編：《光與影——意象對話看電影》，安徽人民出版社3月第一版網(wǎng)絡(luò)資料：井出敬二的博客文章：電影《入殮師》與日本人的生死觀，4（網(wǎng)址：）“伙伴”在日華人資訊論壇文章：死生亦大矣——《日本人の死生觀》，12（網(wǎng)址：）中華網(wǎng)電影頻道文章：感受極端的兩邊看日本電影的變態(tài)與純潔，6（網(wǎng)址：）百度百科：《入殮師》電影資料，4月（網(wǎng)址：）圖片來源：《入殮師》電影海報網(wǎng)絡(luò)來源：影片資