《大學(xué)美術(shù)鑒賞》光線和色彩-十七、十八世紀(jì)意大利、法國(guó)美

大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation1234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)5678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀(jì)的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國(guó)美術(shù)流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)沒(méi)有結(jié)尾的故事——二十世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)9101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時(shí)代的美術(shù)文明之光——中國(guó)史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動(dòng)——三國(guó)兩晉南北朝美術(shù)13141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書(shū)齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)1718目錄CONTENTS古今中西之間——中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個(gè)性與社會(huì)的變遷——清代美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國(guó)美術(shù)part5一、十七世紀(jì)的意大利美術(shù)17世紀(jì)意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)中心轉(zhuǎn)移到羅馬，期間著名的樣式主義（Mannerism）、巴洛克風(fēng)格和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)風(fēng)格并存，顯示了羅馬作為藝術(shù)中心有容乃大的特點(diǎn)。強(qiáng)調(diào)表達(dá)內(nèi)心的感受和抽象的精神；對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期以生活為鏡子的審美觀點(diǎn)提出異議，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感受和印象；在藝術(shù)語(yǔ)言上，平靜、和諧和對(duì)稱讓位于動(dòng)亂、交錯(cuò)和對(duì)比；樣式主義的素描是變形的，稱為“內(nèi)在的素描”。在人物的表情、動(dòng)勢(shì)、比例中運(yùn)用夸張的手法，造成裝飾性的效果和神秘的氣氛。畫(huà)家帕爾米賈尼諾的《長(zhǎng)頸圣母》是樣式主義的代表作品。為了使圣母顯得優(yōu)雅，畫(huà)家把圣母的脖子畫(huà)得像天鵝一樣。圣母忸怩的姿態(tài)、隨意夸大的比例和修長(zhǎng)的手指以及天使的長(zhǎng)腿產(chǎn)生了戲劇性的效果。畫(huà)面左邊狹窄的角落里擁擠的天使們與右邊的空白形成了構(gòu)圖上的不平衡，這正是樣式主義追求的效果。巴洛克風(fēng)格可謂樣式主義的延續(xù)，但其影響更大，波及歐洲許多國(guó)家。具有代表性的巴洛克天才非貝爾尼尼莫屬。貝爾尼尼的成就主要體現(xiàn)在建筑和雕塑方面。世界上最大的圣彼得大教堂位于羅馬，為了使大教堂前面的廣場(chǎng)與教堂同樣宏偉，他將廣場(chǎng)設(shè)計(jì)成由低到高的斜坡?tīng)睢?.巴洛克雕塑的代表貝爾尼尼（LorenzoBernini，1598—1680）貝爾尼尼的雕塑作品充滿激情，動(dòng)感很強(qiáng)。最具代表性的作品是《圣特蕾莎的幻覺(jué)》，這件作品是貝爾尼尼為卡爾那羅禮拜堂所做的祭壇雕塑。它講述了16世紀(jì)的西班牙修女特蕾莎的故事。當(dāng)時(shí)的意大利正倡導(dǎo)禁欲主義，禁欲的痛苦折磨著無(wú)數(shù)和特蕾莎一樣的少女，而貝爾尼尼則用堅(jiān)硬的大理石刻畫(huà)出一個(gè)正在渴求愛(ài)欲的女人最柔軟的內(nèi)心。17世紀(jì)意大利美術(shù)影響最大的是以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實(shí)主義。他拋棄了以前重視輪廓線的線性風(fēng)格，轉(zhuǎn)向以繪畫(huà)中的明暗關(guān)系作為重點(diǎn)的繪畫(huà)性語(yǔ)言。他不再崇尚理想化的美學(xué)風(fēng)格，而是著重物理上的精微觀察，運(yùn)用光影的明暗對(duì)比，塑造出生動(dòng)甚至充滿戲劇性的畫(huà)面效果。很多繪畫(huà)雖然是宗教題材，但卡拉瓦喬卻以生活中最底層的衣衫襤褸的貧民和乞丐作為模特。2.叛逆的卡拉瓦喬（MichelangeloAmerighiCaravaggio，1571—1610）這種極度的自然主義常常遭到教會(huì)的反對(duì)，但同時(shí)也得到一些人的贊賞。一些人公開(kāi)指責(zé)他有各種感覺(jué)缺陷，說(shuō)他不講作畫(huà)章法。絕大多數(shù)人則把他當(dāng)作藝術(shù)的救世主來(lái)歡迎?！妒ツ钢馈肥羌訝柲奘總兊奈杏喖?，最終因?yàn)椤按炙住倍痪苁铡?jù)說(shuō)卡拉瓦喬這幅畫(huà)中的圣母是以一個(gè)溺水而死的妓女為模特，自然會(huì)遭到修士們的反對(duì)。繪畫(huà)的成功沒(méi)有使他過(guò)上舒適安逸的生活，或許是性格的原因，他總是處于打架和斗毆的狂亂生活之中，常常因?yàn)闋?zhēng)斗而聲名狼藉。他無(wú)視宗教的神圣，將基督和圣徒畫(huà)得如乞丐一般。而《詩(shī)琴演奏者》的男孩卻又畫(huà)得如此性感，極富女性的柔媚。卡拉瓦喬的繪畫(huà)對(duì)荷蘭繪畫(huà)和西班牙繪畫(huà)都有較大的影響。二、十七、十八世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)古典主義的藝術(shù)家們常常選取神話、《圣經(jīng)》、英雄人物和歷史故事作為創(chuàng)作題材，藝術(shù)趣味強(qiáng)調(diào)崇高和典雅。古典主義的大師普桑和洛蘭，雖然屬于法國(guó)古典主義的代表畫(huà)家，但大部分時(shí)間在羅馬度過(guò)。當(dāng)時(shí)的羅馬是歐洲文學(xué)家、藝術(shù)家心馳神往的地方。1.古典主義吸收古希臘羅馬藝術(shù)的理性、和諧和清晰的手法，同時(shí)融入光的作用，逐漸形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。在以裝飾藝術(shù)流行的法國(guó)是獨(dú)樹(shù)一幟的。也是一個(gè)勤于思考的畫(huà)家，稱之為學(xué)者型的畫(huà)家。將自己對(duì)人生、哲學(xué)的思考都融入畫(huà)中，最著名的代表作品是《阿卡狄亞的牧人》，該幅畫(huà)表現(xiàn)四個(gè)人在阿卡狄亞一個(gè)墓碑前辨認(rèn)碑文的情景。普桑（NicolasPoussin，1594—1665）普桑自畫(huà)像洛蘭是法國(guó)17世紀(jì)古典主義的風(fēng)景畫(huà)大師。他也生活在羅馬，從小就有繪畫(huà)天賦，師從古斯蒂諾·塔西。洛蘭主要用古典主義的手法描繪羅馬郊區(qū)的景色。在他的眼里，羅馬郊區(qū)是山林水澤的仙女和《圣經(jīng)》里的人物生活的地方，沐浴著金色陽(yáng)光。他用自己的直覺(jué)和想象把這里的風(fēng)景描繪出來(lái)，而不是像普桑那樣用學(xué)者的思維對(duì)風(fēng)景進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才?。洛蘭的風(fēng)景常常具有固定的模式，古典的建筑、大樹(shù)、水和人物是常用的元素，它們共同構(gòu)成了靜謐、和諧和抒情的世界。洛蘭（ClaudeLorrain，1600—1682）《俄底修斯把克莉賽斯交還其父》洛蘭“洛可可”一詞源于法語(yǔ)Rocaille，意指“假山庭園”。家具中的半弧形、螺旋形的裝飾都屬于這一類(lèi)，發(fā)端于室內(nèi)裝飾風(fēng)格。洛可可繪畫(huà)是受委托為個(gè)別室內(nèi)而做的，因此，與室內(nèi)環(huán)境的關(guān)系非常密切。這種風(fēng)格在18世紀(jì)流行于法國(guó)，是對(duì)17世紀(jì)巴洛克風(fēng)格的反動(dòng)。洛可可繪畫(huà)充滿感官刺激甚至帶有色情的傾向，給洛可可繪畫(huà)貼上審美趣味低下的標(biāo)簽。洛可可畫(huà)家具有很高的繪畫(huà)技巧，但為了迎合當(dāng)時(shí)的市場(chǎng)，只能表現(xiàn)婦女的嬌顏粉態(tài)、談情說(shuō)愛(ài)的情景。2.洛可可風(fēng)格洛可可繪畫(huà)早期的代表畫(huà)家。他的藝術(shù)表明18世紀(jì)的法國(guó)貴族喜歡華麗的色彩、精巧纖細(xì)的裝飾和一種快樂(lè)的輕浮。華托的繪畫(huà)總是帶有一絲憂郁。其代表作品《發(fā)舟西苔島》，表現(xiàn)化妝舞會(huì)上男女戀人在水邊的花園中嬉戲，雖然是歡樂(lè)的愛(ài)情題材，但整個(gè)畫(huà)面還是蒙上了淡淡的哀愁。華托（AntoineWatteau，1684—1721）另一幅代表作品是《熱爾桑畫(huà)鋪》，是為了一個(gè)畫(huà)商朋友而作的。畫(huà)中表現(xiàn)了熱爾桑畫(huà)鋪生意興隆的情景。人物姿態(tài)各異，不同性格都得到了較好的表現(xiàn)。由于此畫(huà)左右兩邊的內(nèi)容相對(duì)獨(dú)立，一些畫(huà)商為了牟利，曾將此畫(huà)從中間裁開(kāi)，一分為二。華托（AntoineWatteau，1684—1721）布歇作為路易十五的宮廷畫(huà)家，最能代表18世紀(jì)的宮廷趣味。這是由路易十五的情婦蓬巴杜夫人左右的洛可可風(fēng)格，纖細(xì)、輕巧、柔媚和脂粉氣是他們的喜好。他的繪畫(huà)主題常常表現(xiàn)愛(ài)情，畫(huà)中的女人格外嫵媚動(dòng)人。布歇（FrancoisBoucher，1703—1770）《浴后的狄安娜》如果說(shuō)洛可可風(fēng)格的作品總是帶有一點(diǎn)色情的味道，那么，在布歇的一些作品中已有明顯的體現(xiàn)。如《宮女》，從來(lái)沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家會(huì)給觀眾這樣一個(gè)角度，讓大宮女的臀部正對(duì)著觀眾，挑逗的意味不言而喻。畫(huà)家這樣大膽地表現(xiàn)，無(wú)所顧忌，只有在洛可可風(fēng)格中才能見(jiàn)到。布歇（FrancoisBoucher，1703—1770）弗拉戈納爾是繼布歇以后的洛可可風(fēng)格的畫(huà)家,是一個(gè)作畫(huà)快、大手筆的畫(huà)家。在表現(xiàn)愛(ài)情與色欲方面，與布歇相比，有過(guò)之而無(wú)不及。他的繪畫(huà)從題材的選擇、構(gòu)圖的安排和色彩的組合，都給人色情和挑逗的意味。如《秋千》是表現(xiàn)男女調(diào)情作樂(lè)