主旋律影視作品在采訪中的三要和三不要

主旋律影視作品在采訪中的三要和三不

要以飽滿的熱情書寫黨的奮斗歷程和光輝成就，是社會主義文藝工作者的使命。以影視劇形式表現重大革命歷史事件，也是中華民族對于人類藝術的一種獨特貢獻。在當下慶祝建黨百年、廣泛開展黨史學習教育的熱潮中，中國熒屏上也涌現出了一批主旋律題材的精品力作，引起了全社會的廣泛關注。筆者作為一名在影視劇采訪戰(zhàn)線上工作了20余年的記者，在參與報道這些主旋律影視劇的同時，也總結出了此類作品在報道中的“三要”和“三不要”。三要一一一，遵時代之名，要講好歷史故事2021年是中國共產黨成立100周年的重要日子。時代賦予了影視創(chuàng)作者們前所未有的機會與挑戰(zhàn)，在筆者的采訪中發(fā)現，縱觀當下涌現出的優(yōu)秀主旋律題材影視劇，其創(chuàng)作者們都是以最飽滿的熱情投入其中的，他們的目標不但是要講好故事，還要用新方法、新視角、新觀念來讓歷史故事更加具有時代特色。《覺醒年代》一馬當先，揭開了這次覆蓋面廣、滲透性強的熒屏熱播主旋律劇的序幕。該劇起點非常高，方向也非常好，為學習百年黨史提供了生動的熒屏教材，也激起了社會上青年一代觀眾學黨史、知黨史、悟黨史的過程。接踵而來的《中流擊水》《大浪淘沙》《光榮與夢想》《大決戰(zhàn)》等劇，也都各具特色，從不同的視角書寫歷史，相映成輝。二，重心前移，把功課做足做充分近期播出的主旋律作品中多半都與黨史相關聯，其主創(chuàng)團隊也多是近年來活躍在影視戰(zhàn)線最前沿的主力軍。因此，采訪報道的重心就不能再是采訪的環(huán)節(jié)，而需要前提到采訪前的“做功課”環(huán)節(jié)。比如在采訪《覺醒年代》的編劇龍平平之前，筆者就深入了解了他這些年的工作經歷。編劇龍平平曾任中共中央文獻研究室副秘書長，有過《歷史轉折中的鄧小平》的創(chuàng)作經驗積累。為了完成《覺醒年代》，他又帶著編劇班子深入當年陳獨秀、李大釗、毛澤東等戰(zhàn)斗過的地方采訪學習。他自身所具備的黨史學習和修養(yǎng)，確保了作為一劇之本的劇作的堅實基礎?！栋u籃》的編劇王茜的愛人徐慶東曾是老電影《啊！搖籃》的編劇。電影完成后，他始終保持著與保育員孩子們的聯系，并持續(xù)跟蹤采訪?？梢哉f，這位老導演將大半生的心血都傾注進了這個劇本。2014年，徐慶東因心臟病突發(fā)離世。他的夫人王茜深知丈夫心思，把《啊搖籃》劇本又翻了出來，并潛心籌劃如何將這部劇搬上熒屏，以完成丈夫的遺愿。有了這樣深入的前期功課鋪墊，后面的采訪工作也自然順暢了很多。而坐在這樣有著豐富主旋律作品創(chuàng)作經驗的作者面前，筆者的底氣也自然足了起來。三，打破以往采訪影視作品的“舒適圈”多年的一線采訪報道經歷，也讓筆者對于影視作品的報道模式形成了固化。尤其是對于主旋律影視劇。首先，前些年涌現的此類作品題材不斷重復，另一方面此類題材的創(chuàng)作有些固定的“創(chuàng)作死角”。固定的題材，加上固定的創(chuàng)作模式，也就讓筆者進入到了采訪報道的“舒適圈”，久而久之，在主旋律劇的宣傳報道上就很難做出特色。而隨著今年這些優(yōu)秀的主旋律作品的創(chuàng)新，筆者也進行了“破圈行動”。就拿《覺醒年代》來說，這部作品首先在題材和立意上率先破圈，敢于塑造有爭議但的確在歷史上對新文化、對中國共產黨成立作出了重大貢獻的陳獨秀、蔡元培、胡適，進行歷史復原。其編劇龍平平在接受筆者采訪時就曾說道，創(chuàng)作這部劇就是想回答觀眾“中國共產黨是怎么來的”這個問題。而筆者在采訪中也嘗試著了新模式，比如讓制片人劉國華與導演張永新對話的方式，來講述創(chuàng)作過程中難忘故事；用“列數字”的方式來展現幕后團隊的匠心之處等。這些文章后來都收到了讀者不錯的反饋。三不要一，拒絕浮夸，不要任何“不真實”作為主旋律作品創(chuàng)作，“真實性”是第一要務。筆者在最近的采訪中，聽到最多的話也是“以史為鑒、以史為證”。因此，才采訪報道中，格外就要注意對“不真實”或者“無法證實其真實性”的情節(jié)的刪減。那么，如何拒絕“不真實”呢？在《覺醒年代》中，筆者就是以“數字”來展現其真實性。比如：紅樓是按照北大紅樓1：1.2的比例還原的；導演共搭建場景340多個；制作演員服裝1.05萬套；全劇采用了由張耀來創(chuàng)作的版畫共計220余幅。而在《光榮與夢想》的采訪中，筆者則查閱了大量紀錄片，并向專家求證。該劇的開篇展現了一份難得的史料一一一封當年楊開慧寫給毛主席的信。導演劉江告訴筆者：”這封信在1982年才被發(fā)現，而毛澤東在1976年逝世的。相當于，他一輩子沒有讀到妻子給自己寫的這封信?！敝螅P者向《光明日報》文藝部執(zhí)行主任鄧凱求證，他表示，自己幾年前曾看到過一部紀錄片名叫《中國出了個毛澤東》，其中確實說到了這個細節(jié)。對每個細節(jié)不掉以輕心，對每句話反復斟酌，對每個字多方求證，也是筆者對于此類文章在撰寫上的一個經驗。二，對演員的采訪不能模式化影視作品的生命力除了劇作的基礎之外，演員的表演也至關重要。以往的主旋律影視劇多由特型演員完成，筆者也多次采訪過他們。而在今年說涌現出來的這些主旋律影視劇中，新面孔不少，其中很多新演員從表演方式、對劇本角色的理解，乃至對這段歷史的解讀都與以往的老演員有很大不同，給人以耳目一新之感。比如《覺醒年代》中出演毛澤東的侯京健就是一位新人。筆者在采訪中并沒有把話題停留在如何理解這個角色上。而是讓他生動介紹了在網上最熱議的一場戲一一毛澤東出場。那場戲共計108秒、44個鏡頭，并沒有強情節(jié)，臺詞量也極少，劇情只是毛澤東抱著新出版的《青年雜志》在雨街奔跑，一個人與人流方向“逆行”?！澳菆鰬蚴窍掠晏炫臄z的，從早晨八點一直拍到了晚上六點。我在雨里一直淋著。劇組和導演都特別強調真實，如果我換了衣服，拍戲時就要把衣服再弄濕。那么，身上的水印就不一樣了。所以我堅持沒有換衣服，差點凍感冒。”生動的話語讓筆者十分感動，年輕演員的敬業(yè)出乎意料。經驗豐富的老演員也有不少在挑戰(zhàn)新角色。比如黃曉明，很多記者過去采訪他都針對其個人生活。但是，筆者這次采訪卻圍繞著《光榮與夢想》中他說飾演的周恩來。話題的新鮮度也讓他打開了話匣子。三，對于流量，不要拒絕不可否認的是，時下這些主旋律影視作品不僅引領和撥正了中國主題性電視劇創(chuàng)作發(fā)展方向，也起到了凈化當前熒屏環(huán)境、培養(yǎng)年輕觀眾對黨史劇的興趣的作用。其中，后者的意義顯得尤為重要。創(chuàng)作者們?yōu)榱宋贻p觀眾，也花費了不少心思，比如邀請在網絡上頗具人氣的“流量演員”。筆者在采訪中發(fā)現，這樣的設置不僅沒有影響主旋律劇的整體氛圍，反而為作品集體加分。體現最明顯的就是電視劇《叛逆者》。其主演朱一龍是近年來很受年輕觀眾歡迎的人氣明星。為了在劇中飾演好林楠笙，他不惜減肥