rexoma的剖面設計在新韋利劇場中的應用

rexoma的剖面設計在新韋利劇場中的應用

中國讀者知道，大多數(shù)達拉斯托納設計的交響樂廳、倫斯科揚設計的納薩爾雕塑紀念館或達拉斯小牛隊。2009年10月12日,位于市中心藝術區(qū)的韋利劇院(DeeandCharlesWylyTheatre)開幕,為達拉斯的城市名片添加了新的標志。這個新劇院由紐約REX建筑事務所的喬叔華·普林斯-雷莫斯(JoshuaPrince-Ramus)和荷蘭大都市建筑事務所(OMA)的雷姆·庫哈斯(RemKoolhaas)共同領銜設計。創(chuàng)新的“層疊”理念立即引起了大眾的關注,并贏得“世界上第一座垂直劇院”的稱譽。建筑的垂直空間關系通常通過剖面來表現(xiàn)。從幾何學上講,剖面是建筑在切過其中的垂直平面上的水平正投射,它反映的是建筑樓層與樓層之間的聯(lián)系,以及各功能空間在高度上的相對關系。在韋利劇院的案例中,剖面超越了尋常的表現(xiàn)工具的意義—它被用作一個設計的工具,建筑的構思往往是從剖面出發(fā)的。這種通過從剖面來設計的方法引入了垂直方向的思考,把傳統(tǒng)意義上作為二維技術圖紙的剖面圖升華為一個真正三維的空間建構。二維:概念示意圖原有的達拉斯藝術區(qū)劇院是一個破舊的鐵皮屋。但正是由于它的破舊使戲劇創(chuàng)作跳出固定的舞臺布景的局限,也消除了對于拆除室內豪華裝修面材的憂慮。藝術家和導演們享有最大限度的自由,根據(jù)自己的藝術構想改變演出場地的設置和氣氛。達拉斯藝術區(qū)劇院高效的轉換能力使之成為“美國使用最靈活的劇院”。如何在新的劇院設計中充分保持原有設施的靈活性成為韋利劇院的設計者面臨的最大挑戰(zhàn)。REX/OMA成功地把這一挑戰(zhàn)轉化為重新思考、重新創(chuàng)造劇院的設計機會。傳統(tǒng)的劇院設計策略是水平鋪開,舞臺和觀眾廳位于平面的中央,輔助空間包圍在周邊,由此產(chǎn)生了“前廳”、“后臺”等名詞。一個典型的例子是沙爾勒·加尼葉(CharlesGarnier)設計的巴黎歌劇院。觀眾入口在正前方,登上臺階進入豪華的大理石前廳,還可以連通一系列輔助的社交空間;演員在背面進入后臺和排練場地;拿破侖三世的皇家入口位于一側,相對的另一側是馬車下客區(qū)。被各種輔助空間包圍著的中央,是富麗堂皇的馬蹄形觀眾廳和方形的舞臺,它們之間的空間關系是固定的。而在巨大的石構建筑外形上,觀演空間的唯一體現(xiàn)是一個帶著綠色銅銹的穹頂。為了避免平面布局的僵硬,REX/OMA引入了一個剖面上的變化。如果把劇院功能垂直組織又會怎樣呢?與平面鋪開的策略相反,建筑師們把建筑空間在剖面上進行垂直疊加。一些后臺設施和行政辦公部分跟舞臺的布景升降塔結合起來,布置于舞臺和觀眾廳的上方;而門廳和售票廳則位于表演空間的下部,觀眾進入后一個室外的大型斜坡下行,而非傳統(tǒng)劇院中造作的上升大臺階。這一獨創(chuàng)的垂直布局使一系列新的名詞應運而生:“底廳”(below-house)取代了前廳;而后臺則變成“頂臺”(above-house)。舞臺頂上的布景升降塔由于融入了其他輔助功能而進化為一座“超級升降塔”(superfly)。這種垂直疊加的設計不僅與眾不同,而且為劇院的使用帶來很大的好處。首先是有如變形金剛般的靈活性?！俺壣邓钡撞康奈枧_設備覆蓋了整個能容納575名觀眾的觀演大廳,舞臺和觀眾廳之間的界限被打破了。升降塔系統(tǒng)不僅能提升布景,還能提升觀眾席。運用體育場分數(shù)牌升降機的技術,三塊135t重的樓座觀眾席、兩塊臺階觀眾席和臺口均可移動、重置甚至完全提升直至消失。整個地板面可以在典型的歌劇舞臺機械帶動下自動升降、傾斜或旋轉。所以,藝術家們可以根據(jù)各自的需要重新定義演員和觀眾的關系,把場地布置成傳統(tǒng)單面臺、突出單面臺、雙面天橋臺或體育館式的四面臺等不同的形式。大廳也可以完全清空成為一個平地面的展出空間,在沒有演出的時候可以對外出租以舉辦車展、派對等各種活動。除此之外,由于“超級升降塔”容納了各種需要精致設計的室內空間,在觀演空間中建筑師可以有意避免選用昂貴的室內裝修材料。觀演大廳內的各個表面都能被毫不吝惜地切割、鉆洞、粉刷、貼面或打釘。所有這些設計要素的最終意圖,就是要便于劇團探索各種形式的表演藝術,從經(jīng)典歌舞劇到實驗性話劇,從當代舞蹈、音樂會到報告會、講座。與巴黎歌劇院的華麗“珠寶盒”相比,韋利劇院則是一臺有高科技含量的實用“劇院機器”。二維半:軸向拉伸把觀演空間從固定的布局和邊界中解放出來的設計概念通過剖面示意圖表達得非常清晰。但這終歸是一種二維的圖解,建筑最后要實現(xiàn)的還是一個三維物體。在把二維的示意圖轉變成三維形體的過程中,REX/OMA選擇了最簡單的方式——軸向拉伸。一個長方形可以拉伸到一個長方體盒子。與當今流行的超級復雜的幾何造型相比,方盒子顯得非常謙遜,甚至過于平常。沒有起伏的曲面,沒有閃光的材料和花一樣的圖案……它沒有向世人宣稱“我是一只鴨子”。韋利劇院總建筑面積7700m2,在達拉斯的藝術區(qū)中屬于規(guī)模很小的建筑。然而,它在區(qū)中卻具有強烈的存在感。垂直疊加的策略增加了建筑的高度;同時,簡單的柏拉圖幾何形體就像電影《2001太空漫游》中的黑色石板一般充滿震撼力。它剝除了所有的尺度參照,其真正大小成了一個難以琢磨的謎。正是這種神秘的模糊性把人們的注意力吸引到這個簡單的幾何體上,有力而不張揚?！暗貥恕钡母拍钏坪醪灰欢ㄒ馕吨】湓熳骰螂x奇古怪。如果一座建筑是由平面拉伸而成的,那么它的立面將會呈現(xiàn)出豎直方向上的線性連續(xù),除非建筑師出于美觀的考慮有意把它打斷。SANAA(妹島和世+西澤立衛(wèi))設計的荷蘭阿爾梅爾劇院和文化中心(DeKunstlinie,Almere)就是一個很好的例子。整座建筑是從一個長方形的正交平面豎向拉伸而起的,兩個劇場比其他的空間高出四五倍。它的立面幾乎完全反映了平面拉伸而起的痕跡:玻璃和不透明的面板并肩而立,從地面一直延伸到屋頂。與之相比,韋利劇院的情況就很不一樣。建筑看上去是兩個方體的垂直疊加:一個實體盒子(“超級升降塔”)平置于一個玻璃盒子(觀演大廳)之上。這一體量關系體現(xiàn)了設計概念上的垂直性。建筑的三維形體不是從平面豎向拉伸的結果,而是一種基于剖面的水平拉伸。走近韋利劇院,會發(fā)現(xiàn)“超級升降塔”的方盒子表面有另一層次的細部處理。這個表皮帶有波浪的紋理,看上去就像是一塊巨大的銀色幕布。這種紋理使人不禁回想起舊達拉斯藝術區(qū)劇院的波浪形金屬板外墻。當然,這個由豎向鋁合金管拼裝而成的新立面比原來建筑的立面優(yōu)雅百倍。466根鋁合金管有六種不同的截面,直徑從3英寸(7.62cm)到10英寸(25.4cm)不等,以拼裝出波浪起伏的視覺效果。管子在阿根廷制造,運到達拉斯后在基地組裝成六種不同排列組合的模板,然后再懸掛拼合在建筑外墻上。從幾何學上講,管是圓形截面軸向拉伸的結果。當管被作為外墻垂直懸掛的時候,拉伸的方向與建筑整體的拉伸方向形成有趣的對比。在立面上,管的剖面變成了建筑的平面。三維:立體魔方韋利劇院簡單拉伸的立方體外觀成功地掩蓋了其內部復雜的空間關系。掀開鋁合金管的表皮,會看到在方盒子的內部隱藏著一系列不同形狀、大小、高度的空間。后臺設施和行政辦公空間互相穿插,緊密地排布在“超級升降塔”的方形容器內。這些空間互相纏繞、交錯咬合,形成像魔方一樣的空間組合。這種空間關系在REX的網(wǎng)站上有最貼切的描述:觀眾休息廳——同時也作為次門廳——跟小排練室相互連通,小排練室也兼?zhèn)浜谙蛔觿龅墓δ?。其上方的會議室俯瞰這兩個空間,同時也用作黑匣子劇場的控制室。會議室的另一端與行政辦公室相連,行政辦公室又通向服裝間。從教育空間可以看到服裝間,又與一個在九層的戶外平臺毗鄰。另一側的主排練室可以利用這個平臺作為戶外休息場所,同時也連通至整個劇院共享的屋頂平臺和酒吧,環(huán)視達拉斯的城市景象。這不是一個簡單的軸向拉伸,而是一個真正三維的索瑪立體魔方(SomaCube)。在這里,傳統(tǒng)意義上的樓層不復存在。樓板的具體位置是各空間的凈高要求互相協(xié)調的結果,就如同勒·柯布西耶的自由平面中墻體的布局原理一樣,這各空間張力共同作用下的平衡狀態(tài)。平面與剖面在構成原則上的相似性使建筑空間關系無論在水平方向上或垂直方向上都異常豐富,并由此引發(fā)了迷宮式的豐富的空間體驗。線性的交通組織不再有意義。在這個魔方中,單一(或典型)剖面不足以表現(xiàn)其復雜性。它需要一系列的平面和剖面,就像磁共振掃描(MRI)的切片一樣,展現(xiàn)多重交錯的空間關系。這種建筑外表與內部的不吻合使人回想起“劇院機器”的比喻。機器,特別是發(fā)展到現(xiàn)在的電子產(chǎn)品,無論內部結構有多么復雜,外觀通常都相對簡潔。在工業(yè)革命的機器時代,“形式追隨功能”是顯然的道理。以詹姆斯·瓦特的蒸汽機為例,鍋爐使水沸騰產(chǎn)生高壓蒸汽,蒸汽膨脹做功,推動活塞在汽缸中運動,然后由曲軸把活塞直線往復運動的動能轉化成旋轉動能。這些部件各都有有各自自定的功用,因而它們的形狀和材料也各不相同,與其功能有著密切對應的物化關聯(lián)。再來看電腦:中央處理器負責思考,硬盤是存數(shù)據(jù),內存主管短期記憶。但是它們的外觀反映了它們各自的功能嗎?更令人不解的是,這些部件都插在一個方盒子機箱里,這個立方體的形狀跟電腦的功能沒有任何直接的關系?？梢?微型電路板的發(fā)明顛覆了傳統(tǒng)設計的觀念,瓦解了形式與功能的緊密對應關系。通過iPhone的外表完全不可能想象它的各種應用功能。關于形式與功能的思考,REX的策略是不側重于任何一方?！拔覀儗幵甘褂谩阅堋?performance)這個詞:一個不忽略使用、組織結構和形式任何一方的混合體。我們把自己從‘建筑是藝術還是工具’的無休止思辯中解放出來。藝術具有性能,工具也具有性能,性能高低的判斷取決于每個特定的項目,以及我們與業(yè)主共同制定的立場?！崩硇缘脑O計方法和客觀的評價體系在這個宣言中得到充分的表達。在韋利劇院開幕前夕的“獨立技術.娛樂·設計”(TEDxSMU)演講上,普林斯-雷莫斯解釋了REX工作方法的“三部曲”:首先,分析項目的核心問題(coreissues);然后,跟業(yè)主一道確定共同立場(jointpositions);只有在上述兩步完成后,建筑師才會提出建筑上的解決方式(Architecturalmanifestations)。在這種工作方式下,設計不再是謎一樣的天才行為,而是一種集體的努力。設計團隊共同提出多種方案,評判其優(yōu)劣的標準很簡單,就是要看它是否站在業(yè)主與建筑師的共同立場上并成功解決了項目核心問題。韋利劇院正是這種工作方式的典型成果。它史無前例的垂直設計并不是建筑師單方面為了創(chuàng)新而創(chuàng)新,而是出于自身與業(yè)主的共同利益,對劇院劇院作為建筑類型和文化機構的核心問題作出的思考和解答。從剖面入手的創(chuàng)作手法不是最初設置的前提,也不是最終要達到的目標。它是連接挑戰(zhàn)和構想的橋梁。新的韋利劇院設計不僅保持并回應了達拉斯藝術區(qū)劇院原有設施的成功特性,而且進一步優(yōu)化了建筑靈活性的機制。它是具有高性能的藝術,也是一個高性能的工具。垂直疊加的設計概念的另一個好處是把位于首層的觀演空間從門廳、售票廳、后臺等各種輔助設施的“圍困”中解放出來,從而使其在建筑外觀上清晰可辨。觀演大廳的三面由聲學玻璃圍合,其透明性使室內的演出與室外的城市環(huán)境產(chǎn)生直接的對話。劇院建筑不再神秘,路人也能直接參與到觀演活動的窺視游戲中?？缮档木垡蚁┱诠饽皇故覂葰夥盏撵`活轉變成為可能,導演們可以選擇把遮光幕降下以營造一個內斂的全人工操控燈光音效的容器,也可以將遮光幕拉起把達拉斯的城市天際線引入成為舞臺的背景。在一些特定的場合,兩扇通高的活動轉門可以完全敞開,使劇院的活動延伸到建筑周邊的城市公園?！拔枧_”的概念不再受劇院墻壁的局限,幻想與現(xiàn)實的界限模糊了。項目概況項目名稱:迪與查爾斯·韋利劇院項目地點:美國德克薩斯州達拉斯市項目功能:575座多形式劇院建筑面積:7700m2建成時