瑪依拉變奏曲的音樂特征及演唱分析

PAGEPAGE8摘要作曲家胡廷江在王洛賓先生創(chuàng)作的《瑪依拉》的基礎(chǔ)上，加入了花腔的創(chuàng)作技法，編創(chuàng)成了全新的《瑪依拉變奏曲》，使《瑪依拉變奏曲》成為富有花腔技巧的作品。這首作品旋律優(yōu)美、節(jié)奏歡快，富有歌舞性，對(duì)演唱者的素質(zhì)和技巧有了更高的要求，在保留中國(guó)民族唱法的基礎(chǔ)上,加入了西方花腔技巧的演唱方式，被稱為“中西合璧”的典范。本文將從多個(gè)方面，對(duì)《瑪依拉變奏曲》的音樂特征及演唱技巧進(jìn)行探析。首先對(duì)花腔的起源與發(fā)展，花腔對(duì)民族唱法的借鑒進(jìn)行了介紹；第二，介紹了《瑪依拉變奏曲》的作曲家背景以及創(chuàng)作概況，花腔在《瑪依拉變奏曲》中的運(yùn)用；第三，是對(duì)《瑪依拉變奏曲》中的音樂特征及演唱風(fēng)格及技巧進(jìn)行了探析；最后將前文中闡述的內(nèi)容進(jìn)行了總結(jié)與歸納。關(guān)鍵詞：瑪依拉變奏曲；花腔技巧；音樂特征；演唱技巧AbstractOnthebasisofwangluobin's"mayla",thecomposerhutingjiangaddedthecreativetechniquesofcoloraturatocreateanew"maylavariations",whichmademaylavariationsaworkfullofcoloraturaskills.Thispieceofworkhasbeautifulmelody,cheerfulrhythm,richinsinginganddancing,whichhashigherrequirementsonthesinger'squalityandskills.OnthebasisofretainingtheChinesenationalsingingmethod,itaddsthesingingmethodofwesterncoloraturaskills,whichisknownasthemodelof"thecombinationofChineseandwesternelements".Thispaperwillanalyzethemusicalcharacteristicsandsingingskillsofmayiravariationsfrommanyaspects.Firstly,theoriginanddevelopmentofcoloraturaanditsreferencetonationalsingingareintroduced.Secondly,itintroducesthecomposer'sbackgroundandcreationofmayiravariations,andtheapplicationofcoloraturainmayiravariations.Thirdly,itanalyzesthemusicalcharacteristics,singingstyleandtechniquesinmayiravariations.Intheend,thecontentdescribedinthepreviouspaperissummarizedandsummarized.Keywords：Variationsonmayira;Floraltechnique;Musicalcharacteristics;SingingskillsPAGEPAGE8目錄前言 1一、花腔的起源與發(fā)展 2二、花腔在《瑪依拉變奏曲》中的運(yùn)用 5（一）《瑪依拉變奏曲》的創(chuàng)作概況 6（二）花腔在《瑪依拉變奏曲》中的運(yùn)用 7三、《瑪依拉變奏曲》的音樂特征及演唱分析 8（一）《瑪依拉變奏曲》中音樂特征的分析 9（二）《瑪依拉變奏曲》中演唱技巧的分析 10結(jié)語 11參考文獻(xiàn) 12致謝 13《瑪依拉變奏曲》的音樂特征及演唱分析前言在我國(guó)聲樂領(lǐng)域中，存在三種唱法，分別是：美聲唱法、民族唱法及流行唱法。其中，民族唱法中的民族藝術(shù)歌曲在聲部運(yùn)用中比較廣泛，而其中的花腔女高音獨(dú)唱是我國(guó)歌曲領(lǐng)域內(nèi)的一個(gè)重要組成部分，因演唱時(shí)豐富的音樂表現(xiàn)和高華麗的音樂技巧，被廣大聲樂愛好者所喜愛。花腔唱法起源于歐洲音樂創(chuàng)作中的復(fù)調(diào)音樂時(shí)期，是西洋古典聲樂演唱中經(jīng)常用到的一種演唱技巧。目前在我國(guó)民族唱法中，在保留原有民族特色的基礎(chǔ)上，加入了西方的花腔技巧，使民族唱法更具藝術(shù)性和時(shí)代性。本人曾多次演唱《瑪依拉變奏曲》，對(duì)此產(chǎn)生了濃厚的興趣。在本文中，將對(duì)花腔的起源與發(fā)展、花腔技巧《瑪依拉變奏曲》中的運(yùn)用以及《瑪依拉變奏曲》的音樂特征及演唱進(jìn)行深入的研究和探索。花腔的起源與發(fā)展花腔起源于歐洲音樂創(chuàng)作中的復(fù)調(diào)音樂時(shí)期，是西洋古典聲樂演唱中經(jīng)常用到的一種演唱技巧，以聲調(diào)多轉(zhuǎn)折、拖腔格外長(zhǎng)為特點(diǎn)?！盎ㄇ弧币辉~源自于德文的Koloratura，（意大利語Coloratura），是指旋律精巧、靈活的裝飾。花腔女高音，是抒情性女高音中最為靈活的一個(gè)聲部，擁有著就像夜鶯一樣優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的嗓音，能夠在較為寬廣的音域(超過兩個(gè)八度)中自如地表現(xiàn)出靈活且華麗的花腔技巧。一首難度較大的含有花腔技巧的作品，通常需要將各種花腔技巧結(jié)合使用，這些花腔技巧就包括:花腔斷音、花腔裝飾音、花腔快速走句頓音以及花腔大顫音(也叫震音，是大二度之間的顫音)等，具備這些演唱能力的女高音，被稱為花腔女高音。高音區(qū)的急速跳音是花腔女高音的典型標(biāo)志?；ㄇ慌咭敉ǔ７譃閮煞N：戲劇花腔女高音以及抒情花腔女高音?；ㄇ贿@個(gè)術(shù)語表示在主旋律上來演唱的連續(xù)裝飾音，為了實(shí)現(xiàn)華麗的效果，演唱者先演唱主旋律，然后圍繞著主旋律去演唱裝飾音，從而創(chuàng)作出各種音樂與戲劇的效果，這種裝飾音就成為了一種表達(dá)人們喜怒哀樂心情的藝術(shù)手段。在17、18世紀(jì)閹人歌手盛行時(shí)期，花腔技巧的演唱只是為了滿足演唱中炫技的需要。隨著時(shí)間的流逝，花腔技巧漸漸上升到滿足歌曲情感表現(xiàn)的需要。后來，隨著歌劇的改革，19世紀(jì)意大利歌劇中雖然也經(jīng)常出現(xiàn)帶有這種裝飾音的詠嘆調(diào)，但花腔由剛開始的炫技逐漸發(fā)展到后來表達(dá)情感的需要，演唱時(shí)把歌曲的旋律復(fù)雜化、曲折化。因此，花腔技巧成為了表現(xiàn)激動(dòng)、歡快或者戲劇性情感的一種音樂表現(xiàn)形式。正是在這中精湛技巧的幫助下，才使得花腔藝術(shù)顯得更加富有美感，并且越來越受到大眾的喜愛。在歐洲歌劇的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了很多著名的運(yùn)用花腔技巧的唱段，比如說：莫扎特——歌劇《魔笛》中的花腔詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰心中燃燒》、羅西尼——歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》中的花腔詠嘆調(diào)《我聽到美妙的歌聲》等。另外，花腔技巧還用到很多藝術(shù)歌曲中，例如：《夜鶯》、《金絲鳥》等。在這些作品里，華麗的旋律令人神往，并且塑造出來的音樂形象惟妙惟肖，使人久久不能忘懷。二、花腔在《瑪依拉變奏曲》中的運(yùn)用（一）《瑪依拉變奏曲》的創(chuàng)作概況本文探究的《瑪依拉變奏曲》，是胡廷江根據(jù)《瑪依拉》改編的一首歌曲。相傳，“瑪依拉”是一位哈薩克姑娘的名字，哈薩克是極度熱愛唱歌的一個(gè)民族，哈薩克民族也是一個(gè)非常熱情的民族，這個(gè)民族對(duì)音樂無比熱愛，素有“音樂和歌是哈薩克民族的翅膀”這種說法。這個(gè)民族人人都能歌善舞，這里的民歌也非常獨(dú)特，具有高亢、嘹亮的風(fēng)格，他們以自己的勤勞與智慧創(chuàng)造了別具一格的民歌。在傳說中，瑪依拉是一位賣馬奶的孤女，她美麗、善良又活潑，擅長(zhǎng)歌唱，附近的人為了聽她美妙的歌聲，每天搶著來買她的馬奶。據(jù)說這首廣泛流傳的民歌是她自己創(chuàng)作的，后來經(jīng)過作曲家王洛賓在1939-1949年間的改編，傳遍大江南北。改編后的《瑪依拉》，曲調(diào)舒展、奔放，節(jié)奏活潑，歌曲中的主人公明朗靈巧，惹人喜愛?！冬斠览吩谝魳凤L(fēng)格上屬于歌舞性民歌，旋律平穩(wěn)、節(jié)奏鮮明、富有舞蹈性。這首歌的節(jié)拍為3/4拍，風(fēng)格強(qiáng)烈，原曲是由4個(gè)樂句加一個(gè)副歌性的襯詞組成的，在調(diào)式上，采用中國(guó)民族的E宮七聲音階，曲調(diào)輕盈明朗。在2008年的十三屆青歌賽上，由常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》一經(jīng)播出后就受到全國(guó)觀眾的喜愛，并迅速得到傳播，甚至已收入部分教科書中，成為聲樂愛好者廣為傳唱的歌曲。常思思演繹出了歌曲那帶有獨(dú)特華彩花腔的輕盈優(yōu)美的旋律，給人眼前一亮的感覺,讓人們聽了以后覺得既熟悉又陌生,既抓住了原曲的神韻，又糅合了新的音樂元素呈現(xiàn)在聽眾面前，讓大家一聽就記住了它?！冬斠览冏嗲窇{借獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格以及高難度的演唱技巧，成為了當(dāng)今聲樂作品中的典范。同時(shí)，也從側(cè)面反應(yīng)了中國(guó)聲樂的繁榮發(fā)展。（二）花腔在《瑪依拉變奏曲》中的運(yùn)用關(guān)于花腔女高音中的花腔技巧的訓(xùn)練，可以借鑒西方花腔女高音訓(xùn)練的方法，這種訓(xùn)練需要演唱者具有較強(qiáng)的花腔演唱技能。對(duì)于訓(xùn)練花腔技巧，沈湘與李晉瑋兩位教授的方法是：“貼著咽壁吸著唱，感覺鼻咽腔夸張，呈吸氣打開的狀態(tài)。聲音碰到咽壁之后，像珠子一樣閃光的共鳴，便出現(xiàn)在咽壁的后上方的頭腔里：以混聲的方法為基礎(chǔ)，為獲得高音區(qū)和超高音區(qū)的輕機(jī)能，必須對(duì)真、假聲的比例進(jìn)行感覺上的調(diào)整，音越高真聲的成分就越來越少，假聲的成分越來越多。進(jìn)入超高音區(qū)時(shí)幾乎全部使用了假聲的感覺，好像從‘嗓子眼兒’的‘小孔’中用氣錘出來的聲音，這種稱作‘簫音’的音波一直吹到鼻咽腔的頂端。”總的來說，就是高位置，打開腔體。在《瑪依拉變奏曲中》，表現(xiàn)出來的花腔技巧中包含跳音。想要唱好跳音，需要演唱者的橫膈肌和胸肌要不間斷地收縮放松，這就需要演唱者在日常生活中加強(qiáng)對(duì)橫膈肌和腹肌急促有彈性的訓(xùn)練。演唱歌曲時(shí)，演唱者必須要有飽滿、歡快的情緒，在跳音時(shí)應(yīng)該干凈利落。在上下行跳音音階的走句中要弱起，演唱時(shí)音量不要過大或者過強(qiáng)，需要把握好音準(zhǔn)，這就要求演唱者在開始一定要多加練習(xí)，先不要急著按原曲速度演唱，等節(jié)奏穩(wěn)定了，再逐步按照譜例標(biāo)記的正常速度進(jìn)行練習(xí)?？筛鶕?jù)譜例標(biāo)記增強(qiáng)語氣，這樣能夠更好的演唱出音樂作品的意境。由于花腔女高音在我國(guó)起步比較晚，到目前為止，關(guān)于中國(guó)民族花腔女高音的作品還不算多。經(jīng)過對(duì)這些花腔作品進(jìn)行收集整理歸納后發(fā)現(xiàn)，在花腔女高音的歌曲中，包含花腔技巧的片段多以“a”母音的彈跳音為主，偶爾也會(huì)出現(xiàn)倚音、滑音等裝飾音和變化音，也有音階式的連續(xù)彈跳走動(dòng)。顫音、抖音很少出現(xiàn)，這與國(guó)人的審美有很大關(guān)系，這樣的作品會(huì)更貼近生活，并且受眾性強(qiáng)。《瑪依拉變奏曲》全曲采用民族七聲調(diào)式，3/4拍的節(jié)奏，演唱者應(yīng)通過強(qiáng)弱的變化，表現(xiàn)出作品中洋溢著青春的活力，咬字吐字應(yīng)該清晰、柔和。第三段中速度為慢板的抒情部分，在演唱時(shí)，應(yīng)該表現(xiàn)出瑪依拉在等待自己心愛的人歸來的感覺。副歌部分的“瑪依拉拉依拉哈拉拉庫拉依拉拉依拉哈拉拉庫拉依拉呀拉拉拉拉”配上花腔技巧，演唱出來的短促而跳動(dòng)的節(jié)奏型，使歌曲在速度和力度上都極具表現(xiàn)力，是全部音樂高潮后的又一個(gè)高潮，這就要求演唱者把全曲的音樂情緒推上頂峰。另外，吐字要輕快、敏捷、清晰，裝飾性的詞句一定要唱清楚，否則會(huì)亂成一片，聽不出詞意，失去這首歌所要表達(dá)的意義。三、《瑪依拉變奏曲》的音樂特征及演唱分析（一）《瑪依拉變奏曲》中音樂特征的分析1．從旋律上看??（1）吸取原曲的主題旋律?通過歌曲的名稱就可以看出，這是一首通過變奏原曲創(chuàng)作出來的新作品，所以原曲的主題音樂旋律式是必不可少的。例如歌曲的第一句：作曲家將原曲主題很好的保留了下來，當(dāng)然,不只是保留了主題，為了保留歌曲原有的韻味和核心音樂，《瑪依拉變奏曲》的第一段是與《瑪依拉》是一模一樣的，讓聽眾一聽就知道，這是由《瑪依拉》改編而來的。（2）華麗的花腔旋律旋律是音樂的靈魂，更是音樂的根本，體現(xiàn)了音樂的主要思想，音樂的感染力通常是由旋律來傳達(dá)的。歌曲《瑪依拉》的旋律相對(duì)比較簡(jiǎn)單，音域是從e1—f2。而改編之后的《瑪依拉變奏曲》，加入了西方的花腔技巧，融入了大量的花腔樂句，非常巧妙地將中國(guó)的民族風(fēng)格與西洋風(fēng)格結(jié)合了起來，大大擴(kuò)展了使該曲的音域，最高音達(dá)到了highC。由于整體音域比較高，所以，《瑪依拉變奏曲》也是考驗(yàn)演唱者音準(zhǔn)以及演唱技巧的一首作品。也正因?yàn)槿绱耍攀沟酶枨鷺O具震撼力和挑戰(zhàn)性。（3）對(duì)原作旋律的改編?作者在引用原曲旋律的基礎(chǔ)上，還對(duì)部分旋律進(jìn)行了改編，為原曲旋律賦予了新的音樂語言。例如：同樣的歌詞，聽起來好像與原曲很相似，但是細(xì)細(xì)琢磨后發(fā)現(xiàn)，雖然有原曲的韻味，但是有種說不清道不明的新元素蘊(yùn)含在歌曲中，帶給聽眾一種特殊的體驗(yàn)。2.從節(jié)奏、速度上看音樂中的節(jié)奏是樂曲各音在進(jìn)行長(zhǎng)短關(guān)系以及強(qiáng)弱關(guān)系而成的。旋律的高低和長(zhǎng)短本身就包含著節(jié)奏，節(jié)奏與旋律融合，體現(xiàn)為節(jié)拍。因此，人們通常用節(jié)奏來概括節(jié)拍和速度。（1）保留原曲節(jié)奏歌曲《瑪依拉》是一首節(jié)奏歡快、熱情活潑的歌曲，節(jié)奏感較強(qiáng)，映射出了哈薩克民族人們的性格，熱情洋溢，能歌善舞。而《瑪依拉變奏曲》也延續(xù)了原曲的風(fēng)格,所以節(jié)奏上也保留了原曲大部分的節(jié)奏與速度。（2）改編原曲速度,加強(qiáng)對(duì)比感除了保留原作的節(jié)奏、速度，作者在《瑪依拉變奏曲》中也對(duì)原曲的節(jié)奏、速度做了改編。這是全曲改變最明顯的地方,也可以說是全曲的點(diǎn)睛之筆。在經(jīng)歷了前半部分的快速度、快節(jié)奏以及活力四射的旋律后,在這里突然慢了一倍的速度,給人們一種急轉(zhuǎn)而下的感覺，從動(dòng)感活潑一下子進(jìn)入到了優(yōu)美纏綿的情境。其實(shí)，作者的真實(shí)意圖是，重點(diǎn)表現(xiàn)此段歌詞的內(nèi)涵“瑪依拉在等待他的情人彈響冬不拉”，心理情感傾向于含蓄、靦腆，有一種少女對(duì)愛情的期盼。到后面，又重新回到原曲速度。與《瑪依拉》相比，《瑪依拉變奏曲》顯然將音樂藝術(shù)再次處理的更加細(xì)膩。原曲速度基本保持一致，擁有歌曲的原汁原味，全曲統(tǒng)一在一個(gè)情境中，而這種對(duì)比給人一種轉(zhuǎn)折的感覺，更能打動(dòng)人心。3、從曲式結(jié)構(gòu)來看原曲的曲式結(jié)構(gòu)是比較簡(jiǎn)單的單二部結(jié)構(gòu),全曲簡(jiǎn)潔明了。三段歌詞的旋律基本上是一模一樣的。只有最后一段歌詞加了一段尾聲。E大調(diào)，3/4拍的旋律給人一種很有韻律的旋律感,全曲分為兩段。第一段具有陳述感,第二段副歌部分將全曲推向高潮。結(jié)構(gòu)圖如下:《瑪依拉》E大調(diào)3/4拍樂段AA’尾聲樂句a+a1+a2+b1b2小節(jié)1-5，6-10，11-14，15-1920-2728-30技術(shù)分析：第一樂段是由四個(gè)樂句組成的。前三個(gè)樂句的旋律基本相同，采用了同頭換尾的手法，第四個(gè)樂句是新材料。第一樂段的速度中等，旋律節(jié)奏比較穩(wěn)定，帶有韻律感。第二樂段有一個(gè)樂句，是由第一樂段的第四樂句發(fā)展而來的，速度與第一部分相比，加快了一點(diǎn)。進(jìn)入高潮，將全曲帶入了歡快活潑的音樂情景。《瑪依拉變奏曲》與《瑪依拉》相比，曲式結(jié)構(gòu)復(fù)雜了一點(diǎn)?！冬斠览冏嗲肥菑?fù)三部曲式，全曲分為三部分，由E大調(diào)轉(zhuǎn)到A大調(diào)，最后轉(zhuǎn)回E大調(diào)，保持原曲的3/4拍。結(jié)構(gòu)圖如下：《瑪依拉變奏曲》E大調(diào)轉(zhuǎn)A大調(diào)轉(zhuǎn)E大調(diào)3/4拍樂部前奏AA1A尾聲樂段a+a1a2+b+間奏+a3+b2a+a1b3小節(jié)1-89-2728-3738-58，59-75，76-8384-109，110-126127-140141-148149-173技術(shù)分析：全曲共分為三大部分。首部與原作相同,為單二部；中部由前部發(fā)展而來，轉(zhuǎn)至A大調(diào)，加入新的花腔元素；再現(xiàn)部是首部的原樣在現(xiàn)，回歸原曲韻味。最后的花腔尾聲將全曲推向高潮。（二）《瑪依拉變奏曲》中演唱技巧的分析1、從聲音技巧的運(yùn)用方面來看《瑪依拉》的聲音技巧要求相比較來說較為簡(jiǎn)單，主要以突出民歌韻味為主，要求字正腔圓、氣息流暢、聲音醇厚、流動(dòng)感強(qiáng)?！冬斠览冏嗲芬?yàn)榧尤肓嘶ㄇ患记?，需要演唱者高超的演唱技能，演唱者?duì)于真假聲轉(zhuǎn)換、顫音和快速的旋律跑動(dòng)等高難度技巧都要駕馭自如，同時(shí)，也需要具備即興創(chuàng)作旋律的才能。這種創(chuàng)作并不是毫無根據(jù)的憑空捏造,而是以歌曲的旋律走向、和聲框架、情緒發(fā)展和藝術(shù)風(fēng)格等因素為依據(jù)的。就其本質(zhì)而言，華彩是歌手在處于高度激情狀態(tài)中的一種下意識(shí)的表現(xiàn)，而這種表現(xiàn)的成敗、優(yōu)劣則取決于歌手平時(shí)的藝術(shù)感覺、修養(yǎng)和積累。毋庸置疑，這段華彩的部分是《瑪依拉變奏曲》中最為出彩的部分之一。2、從演唱者的情感處理方面來看在情感的演繹上，《瑪依拉》很好地展現(xiàn)了哈薩克民族的曲風(fēng)和歌曲的內(nèi)涵。哈薩克族以放牧為生，這個(gè)民族的民歌高亢、嘹亮，富有草原遼闊氣息。而《瑪依拉變奏曲》相比原曲來說，更集中地體現(xiàn)了情歌的特點(diǎn)。歌曲一開始的“人們都叫我瑪依拉，詩人瑪依拉”，以及華彩部分的跳音，來表現(xiàn)瑪依拉熱情活潑的性格。但作為一個(gè)天真的少女，她面對(duì)愛情時(shí)既期待又忐忑不安，心里雖然懂憬愛情但又羞于表達(dá)，演唱者要抓住這一矛盾的心情，大膽地表現(xiàn)出來，時(shí)而奔放，時(shí)而含蓄；時(shí)而瀟灑，時(shí)而靦腆，并且要投入到歌唱的角色當(dāng)中，要唱出意境，唱出畫面，給聽眾以美的享受?？偟膩碚f，“變奏”是一種全新的創(chuàng)作，展現(xiàn)了原來的作品隨著時(shí)間的推移添加了新的音樂元素。我認(rèn)為，變奏出來的好的新作品，一定是既對(duì)原曲有繼承，又在原曲的基礎(chǔ)上加入了創(chuàng)新，不僅要完善原曲，還要體現(xiàn)新時(shí)代的音樂特點(diǎn)。從以上幾個(gè)層面來說，變奏曲的創(chuàng)作都具有極大的意義以及不可忽視的價(jià)值。結(jié)語《瑪依拉變奏曲》是部經(jīng)典名曲,要深入鉆研和領(lǐng)悟才能將其潛在的信息予以挖掘出來。對(duì)于《瑪依拉變奏曲》的音樂特征分析