歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)論述題匯總

歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)論述題匯總1.簡述意大利文藝復(fù)興時期美術(shù)的人文主義基本特征、繪畫特點、主要代表人物及貢獻?！竞單觥看祟}實際考查的是意大利文藝復(fù)興的基本特征、代表人物及代表作品。此題須分別論述文藝復(fù)興的概念及總體特征;佛羅倫薩畫派的總體特征、代表畫家的繪畫特點及代表作品:文藝復(fù)興三杰的概念、代表畫家的繪畫特點及代表作品:威尼斯畫派的概念、代表畫家的繪畫特點及代表作品等內(nèi)容?！緟⒖即鸢浮课乃噺?fù)興的概念及總體特征:文藝復(fù)興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化思想發(fā)展中的一個時期。“文藝復(fù)興”的原意是“在古代規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”，思想基礎(chǔ)是關(guān)懷人，尊重人，以人為本位的世界觀。文藝復(fù)興運動首先發(fā)生在意大利，隨后又在尼德蘭、德國、西班牙、法國等地相繼興起，于16世紀達到頂峰，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。人文主義精神的核心是提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。其變化的思想基礎(chǔ)就是關(guān)懷人、尊重人，以人為本的世界觀。主張人生的目的是追求現(xiàn)實生活中的幸福，倡導(dǎo)個性解放，反對愚昧迷信的神學(xué)思想，認為人是現(xiàn)實生活的創(chuàng)造者和主人。文藝復(fù)興時期的畫家，由于這時期倡導(dǎo)以重視人的價值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng);另一方面通過實踐和科學(xué)的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實地表現(xiàn)三度空間的方法;同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波提切利、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、博斯、老彼得·勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。佛羅倫薩畫派：是意大利文藝復(fù)興時期在經(jīng)濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復(fù)興時期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。該派以資產(chǎn)階級上升時期的人文主義思想為主導(dǎo)，用科學(xué)方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法，并應(yīng)用在繪畫上，同時把中世紀的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢暎忻靼敌Ч憩F(xiàn)三度空間的畫法。佛羅倫薩畫派注重素描，注重理性，追求嚴謹、崇高的風(fēng)格,在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神像畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)格。除了油畫外，佛羅倫薩畫派當時多創(chuàng)作大幅濕壁畫，主要為宮廷、教會和資產(chǎn)階級上層服務(wù)，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。代表畫家有喬托、馬薩喬、波提切利等。佛羅倫薩畫派也影響這一時期的其他畫派，如翁布里亞畫派和帕都亞畫派等。15世紀中葉以后，佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。代表畫家波提切利及作品：藝術(shù)特點:借助透視畫法和明暗處理，營造似真如實的繪畫世界，成為早期文藝復(fù)興畫家追求的基本目標，不論是表現(xiàn)基督教題材，還是描繪神話故事，都力求加強空間的三維感和人物的立體感。然而，波提切利等少數(shù)畫家則偏離這一主流，顯示出異樣的繪畫風(fēng)格，用線造型的手法發(fā)展成一種更優(yōu)美、更抒情、更具裝飾感的繪畫語言。在創(chuàng)造自己精美典雅的繪畫圖景時，波提切利走著一條不同于馬薩喬等人的道路。他有意識淡化三維空間的深度感，減弱人物形象的堅實感和立體感，著力突出線條和色彩的表現(xiàn)力，用它們來構(gòu)成一個富于裝飾美感的抒情性藝術(shù)境界。注重用線造型，強調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩。他的畫多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說，不再局限于宗教題材，這就能更自由地抒發(fā)個性和世俗的感情。在他筆下，新時代的精神與中世紀的經(jīng)驗獲得了美妙的綜合。代表作有《維納斯的誕生》《春》《誹謗》《耶穌誕生》等。文藝復(fù)興“三杰”：在藝術(shù)巨人中，尤以被稱為文藝復(fù)興“三杰”的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾最為杰出，他們徹底擺脫了哥特式美術(shù)的消極影響，把寫實技巧發(fā)展到近乎完美的程度，創(chuàng)造了文藝復(fù)興美術(shù)的典范之作，把意大利文藝復(fù)興美術(shù)推上了其歷史的高峰。達·芬奇的藝術(shù)博大精深，完美而又富于哲理，代表作為《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。米開朗基羅兼善雕刻和繪畫，其藝術(shù)強勁雄渾，崇高而又富于激情，代表作有天頂畫《創(chuàng)世紀》和雕像《大衛(wèi)》等。拉斐爾的藝術(shù)則優(yōu)雅和諧，理想化而又富于現(xiàn)實感，代表作有《西斯庭圣母》《雅典學(xué)院》等。代表畫家：1.達·芬奇繪畫特點:意大利文藝復(fù)興“三杰”之一，著名的科學(xué)家、工程師和畫家，他主張藝術(shù)家要以自然為師，要做自然的兒子，將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”(用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個形狀融入另一個形狀之中)，成功地表現(xiàn)出人物微妙的內(nèi)心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《基督受洗》《天使領(lǐng)報》《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《巖間圣母》等。2.米開朗基羅亦譯為“米開朗琪羅、米開朗其羅”。意大利文藝復(fù)興“三杰”之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師。藝術(shù)特點：①認為雕刻家和上帝一樣，把人體從頑石中解放出來。②其作品外觀看似平靜,內(nèi)心卻充滿激烈矛盾,充滿英雄和浪漫色彩，強勁雄偉,觀后讓人久久難以平靜。③擅于用人體表達思想、情緒和藝術(shù)觀念。④具有無與倫比的雕刻技巧，是曠世奇才，在雕刻史上是一座難以逾越的豐碑。代表作品:雕塑名作有《大衛(wèi)》《摩西》等，繪畫有《創(chuàng)世紀》《哀悼基督》《最后的審判》等，建筑有圣彼得大教堂穹頂。為美第奇小禮拜堂設(shè)計的雕像中，通過《晨》《暮》《晝》《夜》一組形象深刻揭示了藝術(shù)家內(nèi)心的痛苦和彷徨。3.拉斐爾繪畫特點:其作品優(yōu)雅、秀美，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母形象著稱。在圣母像及肖像畫上，對人物心理因素的揭示達到了空前的高度。他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派的標準之一，代表作有《雅典學(xué)院》《西斯庭圣母》等。他在動態(tài)的活力與古典平和之中成功地獲得了平衡，是文藝復(fù)興中理想與現(xiàn)實獨特結(jié)合的典范，形成影響深遠的古典模式。拉斐爾與達·芬奇、米開朗基羅的不同之處就在于他以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的理想，他對美的孜孜不倦的追求對后世產(chǎn)生了巨大影響。威尼斯畫派：活躍于15世紀至16世紀。意大利的人文主義思想很快影響到了威尼斯的藝術(shù)創(chuàng)作，從15世紀中葉起，許多宗教題材的美術(shù)作品出現(xiàn)了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調(diào)子。威尼斯畫家筆下的圣母和天使，往往是一些穿著華麗、肌膚圓潤的上層婦女形象。這種追求享樂的思想，在藝術(shù)上表現(xiàn)得相當突出，從而形成了這一地區(qū)特有的繪畫風(fēng)格，稱之為威尼斯畫派。該畫派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風(fēng)景的生動描繪。這一畫派中杰出的代表有貝利尼、喬爾喬涅、提香，丁托列托、委羅內(nèi)塞等，貝利尼被認為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。威尼斯畫派藝術(shù)的最高理想，就是充分顯示現(xiàn)世生活的一切美好享受。此時人文主義的審美觀是一種人性解放的審美觀，它是在普遍的群眾渴求中孕育出來的。代表畫家：1.喬萬尼·貝利尼被認為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人，與同時代的畫家相比，他更注重風(fēng)景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調(diào)。即使在圣母的形象中，他也沒忘記以優(yōu)美的風(fēng)景作背景。然而他的成功之處還在于他將風(fēng)景所造成的氛圍與畫中人物的精神狀態(tài)緊密地結(jié)合在一起。在他的作品中，情節(jié)的戲劇性已經(jīng)退到相當次要的地步，而色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。這一類的代表有貝利尼早年的《有小樹的圣母》。晚期作品有《神的歡宴》《湖的圣母》等。2.喬爾喬涅繪畫特點:亦譯為“喬爾喬內(nèi)”。是從貝利尼風(fēng)格過渡到威尼斯畫派全盛時期的人物。喬爾喬涅詩一般的畫面，并不單純是一種優(yōu)美的視覺效果,而且有豐富的人文主義內(nèi)涵。在他的作品中也有高度的抒情，但是這種抒情卻總是為一種奇特的理性精神所統(tǒng)領(lǐng)。代表作有《三個哲學(xué)家》《田園合奏》《沉睡的維納斯》等。3.提香繪畫特點:是意大利文藝復(fù)興盛期威尼斯畫派的代表性畫家。①他青年時代在人文主義思想的主導(dǎo)下，繼承和發(fā)展了威尼斯派的繪畫藝術(shù)，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻，洋溢著歡欣的情調(diào)和旺盛的生命力，能揭示人物內(nèi)心世界。②提香的作品不像喬爾喬涅那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情、富于想象，色彩強烈、用筆奔放。提香筆下的人物更為粗獷，更加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整。③在其早期的作品中，我們?nèi)阅芨械絾虪枂棠粮枋降那檎{(diào)、柔和的形體塑造、寧靜的色調(diào)等。④中年的畫風(fēng)細致、穩(wěn)健有力、色彩明亮，晚年則筆勢豪放、色調(diào)單純而富于變化，在油畫技法上對后期歐洲油畫的發(fā)展有較大影響。⑤從藝術(shù)語言上分析，提香晚年的作品所要解決的問題是進一步深入地理解色調(diào)的相互關(guān)系與明暗的規(guī)律,日益完善造型處理上的筆法運用與色彩安排,繪畫的色彩和諧問題以及不拘繩墨的筆觸表現(xiàn)問題。提香藝術(shù)的優(yōu)點也正在于此，即筆觸的運用方法為造型的表現(xiàn)提供了更多的可靠性。他也正是在這一點上對17世紀的畫家如魯本斯等人產(chǎn)生影響的。代表作品:有《哀悼基督》《烏爾比諾的維納斯》《天上與人間的愛》等。2.論述米開朗基羅的作品風(fēng)格、藝術(shù)特色和藝術(shù)價值?！竞單觥看祟}須分別論述米開朗基羅的社會地位、藝術(shù)特點、雕像《大衛(wèi)》、天頂畫《創(chuàng)世紀》、祭壇畫《最后的審判》的藝術(shù)特點?！緟⒖即鸢浮棵组_朗基羅：亦譯為“米開朗琪羅、米開朗其羅”。意大利文藝復(fù)興“三杰”之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師。藝術(shù)特點：①認為雕刻家和上帝一樣，把人體從頑石中解放出來。②其作品外觀看似平靜,內(nèi)心卻充滿激烈矛盾,充滿英雄和浪漫色彩，強勁雄偉,觀后讓人久久難以平靜。③擅于用人體表達思想、情緒和藝術(shù)觀念。④具有無與倫比的雕刻技巧，是曠世奇才，在雕刻史上是一座難以逾越的豐碑。雕像《大衛(wèi)》：大衛(wèi)左手上舉，握住搭在肩上的“甩石帶”,右手下垂,似將握拳。頭部微俯，怒目裂眥地直視前方，處于迎接戰(zhàn)斗的狀態(tài)。從藝術(shù)效果來看，這種矛盾高潮到來之前的狀態(tài)更富有吸引力。從思想效果上說，雕像充分體現(xiàn)了一種頑強、堅定和正義的精神氣質(zhì)。米開朗基羅把大衛(wèi)作為保衛(wèi)共和制城市的一名青年戰(zhàn)士的典型來塑造，這反映了他的政治思想。在藝術(shù)技巧上，藝術(shù)家以解剖學(xué)為基礎(chǔ)，對人體結(jié)構(gòu)和全身的筋肉都表現(xiàn)得極為合理自然，同時對手的關(guān)節(jié)和大腿加上夸張加長，手和腳稍大，這對一個少年來說是正常的。面部表情也非常逼真,他雙眉緊鎖,目光炯炯,全神貫注，顯示出壓倒一切敵人的威武姿態(tài)。這件作品成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一?！秳?chuàng)世紀》米開朗基羅：亦譯為“創(chuàng)造亞當”。1508年至1512年之間，米開朗基羅應(yīng)教皇朱諾二世的委托，創(chuàng)作了西斯庭禮拜堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》，表現(xiàn)出他在繪畫上的獨創(chuàng)性。在天頂畫中，他同樣是通過神的題材表現(xiàn)人的偉力。在《創(chuàng)世紀》中，米開朗基羅把人的生命的獲得表現(xiàn)為兩只有力的手的接觸;在《偷吃禁果》中，他又強調(diào)人物自主獨立的情感，使夏娃的表情充滿挑戰(zhàn);在《洪水》中則是充滿了戲劇性，一系列個別的悲劇情節(jié)背后透露的是人的信心。祭壇畫《最后的審判》：這件宏偉的作品是米開朗基羅對人生的總結(jié)，也是對當代歷史的裁判。壁畫構(gòu)圖的處理與構(gòu)思取得了一致，構(gòu)圖并未突出明確的秩序與結(jié)構(gòu)，而是強調(diào)一種自然的安排。這件作品的成功和偉大之處在于從人與人的相互關(guān)系中產(chǎn)生了統(tǒng)一的人的集體形象,而色彩的巧妙使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。米開朗基羅藝術(shù)中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現(xiàn)的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反映。正是在他的藝術(shù)里，文藝復(fù)興時期的人文主義理想得到了全面鮮明的表達，因為米開朗基羅有意無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極作用以及人建功立業(yè)的能力，所以米開朗基羅的藝術(shù)幾乎成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。3.分析格列柯與西班牙樣式主義繪畫。【簡析】此題須分別論述格列柯前期繪畫特點及代表作品、晚期繪畫特點及代表作品、肖像畫的繪畫特點及代表作品、評價等內(nèi)容?！緟⒖即鸢浮扛窳锌虑捌诶L畫特點及代表作品：繪畫特點:在西班牙前期的作品有為舊圣多明戈主祭壇及兩側(cè)畫的祭壇畫，主祭壇畫已毀，兩側(cè)的祭壇畫為《圣三位一體》和《圣母升天》。這些畫中的人物還沒有太多的變形，氣氛也比較寧靜，色彩典雅、明快，他此時還保持有意大利的風(fēng)格。他到西班牙后創(chuàng)作的第二件重要的作品是為托萊多大教堂繪制的《掠奪圣袍》。1580年，格列柯受王室的委托創(chuàng)作了更為著名的《崇拜基督》。格列柯的作品中經(jīng)常反映出苦悶、沉思、懷疑、騷動不安的情調(diào)，這與他所處的時代、社會有關(guān)。他用一雙悲劇性的眼睛注視著現(xiàn)實，他筆下的人物和風(fēng)景常常是變形的，這正是他當時心境的反映?！冻绨莼健?1579年的夏天，格列柯先為腓力二世的埃斯科里爾修道院畫了一幅《崇拜基督》，這是一幅歌頌腓力二世的作品。在畫面上，一邊描寫了腓力二世在作祈禱，他的虔誠受到了天上諸神的歡迎;另一邊則是《圣母升天》格列柯最后審判的恐怖情景。這件作品充滿主觀和幻覺的色彩，在畫面上歌頌了腓力二世對宗教的虔誠。《奧爾加斯伯爵的下葬》:1586年，格列柯為圣多米教堂創(chuàng)作了《奧爾加斯伯爵的下葬》。在構(gòu)圖上，格列柯把畫面安排得滿滿當當，沒留下深遠的空間。畫面分為兩個相互聯(lián)系但又區(qū)別明顯的場景，下方表現(xiàn)下葬，上方表現(xiàn)升天。描繪下葬的場面時,格列柯力求實在，教士和貴族聚在周圍，看兩位圣人把奧爾加斯伯爵遺體放入墳?zāi)?，就像現(xiàn)實生活一樣。描繪升天場面時，格列柯力求虛幻，飛翔的天使,手托奧爾加斯伯爵輕飄飄的靈魂，向上飛升。云端上兩個巨大的人物,是圣母和施洗約翰;最高處散發(fā)著金光的是基督。在這里，格列柯自由地拉長了人體，弱化了人物和體積感，加大了動態(tài)的效果,突出了超現(xiàn)實的意味，使天上人間形成對比。但利用無比美妙的色調(diào)和光影，格列柯把一股內(nèi)心的感動融入了上下兩部分，構(gòu)成了統(tǒng)一的境界。整幅大畫，有靜有動，亦實亦虛，冷與暖，明與暗，共同交織成感情濃烈、神奇瑰麗的宗教大合唱，令聆聽者無不動容。格列柯晚期繪畫特點及代表作品：繪畫特點:晚期作品表現(xiàn)得更為變形和騷動不安，如從他創(chuàng)作的《使徒彼得和使徒保羅》中可見，其作品已帶有更為濃重的神秘主義色彩。他在同一時期創(chuàng)作的《揭開第五印》，同樣也是幅帶有狂暴激情的繪畫作品。《托萊多的風(fēng)景》:畫面上的景色不全是客觀的描繪，它帶有了強烈的主觀成分。在格列柯的眼中，托萊多城是悲劇性的,大自然完全變了樣，天空里電閃雷鳴，烏云滾動，頗有“黑云壓城城欲摧”之勢。暗綠色的冷調(diào)子給人以沉重、郁悶的感覺。此時，天與地混合在一起，令人感到頭暈?zāi)靠丁！独瓓W孔》:同樣是一幅表達懷疑情緒和人生痛苦的作品。畫家把這個神話中的人物表現(xiàn)得極有悲劇感。此時的拉奧孔正在與毒蛇做死亡前的對話，面露悲壯之情。一對復(fù)仇女神站在旁邊作壁上觀，她們好像是歷史的見證者。有趣的是畫面上的背景畫的是托萊多的風(fēng)景,這好像表明如此的悲劇就產(chǎn)生在人們的身邊。4．簡述文藝復(fù)興時期錫耶納畫派以及佛羅倫薩畫派的區(qū)別，并說明其分別有什么貢獻?！竞單觥恳獯罄钣忻膬蓚€畫派是佛羅倫薩派和錫耶納畫派。此題須分別論述錫耶納畫派的歷史背景、代表畫家杜喬的繪畫特點及代表作品、佛羅倫薩畫派的總體繪畫特點、波提切利的藝術(shù)特點等內(nèi)容?！緟⒖即鸢浮糠鹆_倫薩畫派：是意大利文藝復(fù)興時期在經(jīng)濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復(fù)興時期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。該派以資產(chǎn)階級上升時期的人文主義思想為主導(dǎo)，用科學(xué)方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法，并應(yīng)用在繪畫上，同時把中世紀的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。佛羅倫薩畫派注重素描，注重理性，追求嚴謹、崇高的風(fēng)格,在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神像畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)格。除了油畫外，佛羅倫薩畫派當時多創(chuàng)作大幅濕壁畫，主要為宮廷、教會和資產(chǎn)階級上層服務(wù)，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。代表畫家有喬托、馬薩喬、波提切利等。佛羅倫薩畫派也影響這一時期的其他畫派，如翁布里亞畫派和帕都亞畫派等。15世紀中葉以后，佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。波提切利的藝術(shù)特點：借助透視畫法和明暗處理，營造似真如實的繪畫世界，成為早期文藝復(fù)興畫家追求的基本目標，不論是表現(xiàn)基督教題材，還是描繪神話故事，都力求加強空間的三維感和人物的立體感。然而，波提切利等少數(shù)畫家則偏離這一主流，顯示出異樣的繪畫風(fēng)格，用線造型的手法發(fā)展成一種更優(yōu)美、更抒情、更具裝飾感的繪畫語言。在創(chuàng)造自己精美典雅的繪畫圖景時，波提切利走著一條不同于馬薩喬等人的道路。他有意識淡化三維空間的深度感，減弱人物形象的堅實感和立體感，著力突出線條和色彩的表現(xiàn)力，用它們來構(gòu)成一個富于裝飾美感的抒情性藝術(shù)境界。注重用線造型，強調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩。他的畫多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說，不再局限于宗教題材，這就能更自由地抒發(fā)個性和世俗的感情。在他筆下，新時代的精神與中世紀的經(jīng)驗獲得了美妙的綜合。代表作有《維納斯的誕生》《春》《誹謗》《耶穌誕生》等。錫耶納畫派：是指意大利錫耶納地區(qū)的畫家，尤指從13世紀晚期和14世紀該地的畫家。從錫耶納畫派的蛋彩畫已呈現(xiàn)出脫離中世紀拜占庭藝術(shù)傳統(tǒng)的趨勢，并以其裝飾線條為標志。完整的金色背景是本派許多作品的顯著特征。畫派中重要人物有杜喬、西蒙·馬蒂尼以及洛倫采蒂兄弟:阿姆勃羅喬和彼特羅。杜喬是創(chuàng)始人，作品是將現(xiàn)實的因素與童話式的虛構(gòu)結(jié)合在一起，同時摻入細膩的抒情。完美的色彩、細膩的線條節(jié)奏是他繪畫語言上的兩個特點。5.《四使徒》:在生命最后的日子里，丟勒主動創(chuàng)作了雙聯(lián)畫《四使徒》，獻給剛加入路德派陣營的故鄉(xiāng)紐倫堡市。同樣尺寸的左右兩塊木板上，分別出現(xiàn)了四位福音書作者，木板下方，題寫著馬丁·路德譯成德文的《新約》經(jīng)文，告誡世人當心危難的到來，警惕曲解上帝真言的偽先知。丟勒為使構(gòu)圖生動，沒讓四位使徒并排出現(xiàn)，左側(cè)窄長的板面上，圣約翰在前，圣彼得在后;右側(cè)相同的板面上，前是圣保羅，后是圣馬可;這樣處理有效地避免了局促和呆板之感。丟勒有意讓四使徒高大的形象布滿畫面空間，營造一種頂天立地的雄強氣勢。鮮明的個性、剛勁的衣紋、強烈的色彩進一步強化了這種視覺效果，一切手段全為了展示這四位受新教徒敬重的圣徒的偉大。歌德面對這四個比真人高大的圣徒形象時，不由驚呼“偉大得難以想象”。6．論述文藝復(fù)興美術(shù)三杰的不同之處及文藝復(fù)興的歷史意義?！竞單觥恐高_·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。此題須分別論述三位畫家的藝術(shù)特點、代表作品及評價?！緟⒖即鸢浮窟_·芬奇：繪畫特點:意大利文藝復(fù)興“三杰”之一，著名的科學(xué)家、工程師和畫家，他主張藝術(shù)家要以自然為師，要做自然的兒子，將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”(用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個形狀融入另一個形狀之中)，成功地表現(xiàn)出人物微妙的內(nèi)心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《基督受洗》《天使領(lǐng)報》《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《巖間圣母》等。米開朗基羅：亦譯為“米開朗琪羅、米開朗其羅”。意大利文藝復(fù)興“三杰”之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師。藝術(shù)特點：①認為雕刻家和上帝一樣，把人體從頑石中解放出來。②其作品外觀看似平靜,內(nèi)心卻充滿激烈矛盾,充滿英雄和浪漫色彩，強勁雄偉,觀后讓人久久難以平靜。③擅于用人體表達思想、情緒和藝術(shù)觀念。④具有無與倫比的雕刻技巧，是曠世奇才，在雕刻史上是一座難以逾越的豐碑。代表作品:雕塑名作有《大衛(wèi)》《摩西》等，繪畫有《創(chuàng)世紀》《哀悼基督》《最后的審判》等，建筑有圣彼得大教堂穹頂。為美第奇小禮拜堂設(shè)計的雕像中，通過《晨》《暮》《晝》《夜》一組形象深刻揭示了藝術(shù)家內(nèi)心的痛苦和彷徨。拉斐爾：繪畫特點:其作品優(yōu)雅、秀美，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母形象著稱。在圣母像及肖像畫上，對人物心理因素的揭示達到了空前的高度。他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派的標準之一，代表作有《雅典學(xué)院》《西斯庭圣母》等。他在動態(tài)的活力與古典平和之中成功地獲得了平衡，是文藝復(fù)興中理想與現(xiàn)實獨特結(jié)合的典范，形成影響深遠的古典模式。拉斐爾與達·芬奇、米開朗基羅的不同之處就在于他以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的理想，他對美的孜孜不倦的追求對后世產(chǎn)生了巨大影響。7．賞析拉斐爾作品《雅典學(xué)院》?！竞單觥看祟}不僅解析《雅典學(xué)院》的題材內(nèi)容及繪畫特點，還必須論述拉斐爾的繪畫特點。【參考答案】《雅典學(xué)院》：亦譯為“雅典學(xué)派”.是為梵蒂岡宮繪制的三幅壁畫《雅典學(xué)院》《巴爾納斯山》和《圣典辯論》這三幅作品中琨優(yōu)秀的一場，也是拉斐爾最輝煌的作品，他把古代思想家與科學(xué)家的聚會安排在一個有拱門的大廳內(nèi)，兩邊有阿波羅和雅典娜的雕像。畫面正中央是柏拉圖和亞里士多德，兩人一個指天，一個指地，他們的手勢分別代表著各自的學(xué)說.在他們周圍還有各種姿態(tài)的學(xué)者和科學(xué)家，也是用特定的姿態(tài)表明他們各自的身份和學(xué)說。所以說.《雅典學(xué)院》里的人物形體比其他兩幅具有更強烈的紀念碑傾向。無論從內(nèi)容還是形式上來看，這幅作品都標志著人文主義思想在文藝復(fù)興時代美術(shù)中的最終勝利，也標志著人文主義思想與古代希臘、羅馬文化的密切聯(lián)系。拉斐爾繪畫特點:其作品優(yōu)雅、秀美，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母形象著稱。在圣母像及肖像畫上，對人物心理因素的揭示達到了空前的高度。他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派的標準之一，代表作有《雅典學(xué)院》《西斯庭圣母》等。他在動態(tài)的活力與古典平和之中成功地獲得了平衡，是文藝復(fù)興中理想與現(xiàn)實獨特結(jié)合的典范，形成影響深遠的古典模式。拉斐爾與達·芬奇、米開朗基羅的不同之處就在于他以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的理想，他對美的孜孜不倦的追求對后世產(chǎn)生了巨大影響。8．論述文藝復(fù)興時期尼德蘭藝術(shù)家老彼得·勃魯蓋爾的繪畫藝術(shù)特點、代表作品及藝術(shù)成就?！竞單觥看祟}須分別論述勃魯蓋爾的油畫、風(fēng)景畫、革命斗爭題材的繪畫特點、《雪中獵人》《農(nóng)民舞蹈》的題材內(nèi)容及繪畫特點?！緟⒖即鸢浮坑彤?他在農(nóng)民風(fēng)俗畫中滿懷熱情地塑造了許多農(nóng)民形象，如《農(nóng)民舞蹈》《農(nóng)民婚禮》，刻畫了他們豪放的性格，展示了他們充沛的活力。風(fēng)景畫:他喜歡選取全景式構(gòu)圖，意境開闊，風(fēng)景和人物緊密結(jié)合，描繪了農(nóng)民豐富的勞動生活和農(nóng)村的秀麗景色。如田園風(fēng)景組畫《收割干草》《雪中獵人》《暗日》等表現(xiàn)了一年四季的自然風(fēng)光與農(nóng)民的勞動，情景交融，生機盎然，展現(xiàn)在人們面前的是一幅幅尼德蘭農(nóng)村景色與生活的動人寫照。革命斗爭題材作品:在尼德蘭人民反抗西班牙統(tǒng)治者的如火如茶的斗爭中，勃魯蓋爾創(chuàng)作了《伯利恒的戶口調(diào)查》《伯利恒的嬰兒虐殺》等作品，以宗教畫的形式暗示了西班牙軍隊在尼德蘭橫征暴斂、殘酷屠殺的情景。勃魯蓋爾以藝術(shù)為武器，深刻真實地反映了他所處的時代，從而成為尼德蘭文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家?！堆┲蝎C人》:亦譯為“獵人歸來、一月”。是表現(xiàn)一年四季特色的六幅畫(現(xiàn)存五幅）中的一幅，表現(xiàn)冬天景色，像表現(xiàn)人間百態(tài)一樣，勃魯蓋爾依舊運用鳥瞰式全景構(gòu)圖來展示廣闊天地。色調(diào)對一幅畫、尤其是對一幅風(fēng)景畫的重要性,在這里體現(xiàn)得格外鮮明。勃魯蓋爾目光緊盯在最能傳達冬天特點的幾種顏色上，他首先抓住了白色，讓一望無際的茫茫白雪覆蓋滿山遍野，構(gòu)成這幅冬景圖的基調(diào);然后再用冷調(diào)子的藍綠和偏暖棕褐穿插點綴其間,讓它們化成天空、冰凍的水塘、樹木、房屋、獵犬、人物。有限的色彩，恰如其分地放在應(yīng)在的地方，尼德蘭鄉(xiāng)村真實的冬景便躍然呈現(xiàn)了。善于捕捉本質(zhì)特征的本領(lǐng)，不單體現(xiàn)在運用色彩上，同時也體現(xiàn)在刻畫形象上，歸來的獵人和獵犬的影像，就是傳神之筆，讓觀者相信那正是此時此刻人和動物真實的寫照。《農(nóng)民舞蹈》:屬于典型的風(fēng)俗畫。這幅畫與另一幅大小相近的《農(nóng)民婚宴》代表著勃魯蓋爾風(fēng)俗畫的最高成就，亦是尼德蘭風(fēng)俗畫的最佳范例。它的構(gòu)圖拋棄了尼德蘭人喜歡的全景式大場面，借鑒了意大利繪畫單純的構(gòu)圖方式，不再詳盡羅列尼德蘭農(nóng)村狂歡節(jié)的各種活動，只選擇了一個富于意味的場景，用特寫鏡頭鮮明地展示出來，讓觀者看得更真切更深入。構(gòu)圖雖然接近意大利繪畫，但畫中人物、環(huán)境、情調(diào)，并無意大利式的優(yōu)美高雅，純粹屬于尼德蘭繪畫，屬于農(nóng)夫勃魯蓋爾。在典型的尼德蘭鄉(xiāng)村環(huán)境里，樸實的農(nóng)夫農(nóng)婦，歡快地跳舞、飲酒、談天、急論、親熱，盡情享受這難得的好時光。他們的形象也許不漂亮，他們的舉止也許不文雅，他們的舞姿也許不優(yōu)美，但他們鮮活的生命力迸發(fā)得如此強烈、如此自然令人不禁贊嘆勃魯蓋爾敏銳的觀察力、卓越的表現(xiàn)力，以及流露在其中的健康情懷。9．試述德國文藝復(fù)興時期的藝術(shù)風(fēng)格、主要代表畫家及其歷史貢獻。【簡析】此題分別論述丟勒的作品特點及代表作品、格呂內(nèi)瓦爾德的繪畫特點及代表作品、荷爾拜因的繪畫特點及代表作品。題目中要求的是“代表畫家”，所以無需解答雕塑內(nèi)容?！緟⒖即鸢浮縼G勒的作品特點及代表作品：丟勒是德國文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。作品特點:他繼承了德國民族美術(shù)的傳統(tǒng)，又廣泛接觸過南、北歐的進步文化，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，作品中充滿了人文主義精神，即使在宗教畫中也洋溢著對生活的熱愛，塑造了真實生動的人物形象。代表作有《啟示錄》《基督大難》《小受難》《男人浴室》《偉大的命運》《亞當與夏娃》等。肖像畫:曾精心創(chuàng)作了數(shù)幅自畫像及德國當代人的肖像，這些肖像畫刻畫了資產(chǎn)階級上升時期的人物，他們意志堅強，充滿自信，同時具有日耳曼人嚴峻、剛毅的性格特征。在具體塑造時，丟勒以北方畫家精通的工細畫法，栩栩如生地描繪出長發(fā)披肩、神態(tài)莊重的自身形象。面對這個英俊高貴的年輕人，觀者不禁會想到莊嚴的基督像。版畫:丟勒還用版畫反映了更廣闊的社會生活。他是最早表現(xiàn)農(nóng)民和下層人民生活的畫家之一，其銅版畫《農(nóng)民和他的妻子》《三個農(nóng)民在談話》《農(nóng)民舞蹈》等，都從不同角度描繪了勞動人民。丟勒的版畫不但數(shù)量多、技藝完美，而且蘊藏著豐富的哲理。知識拓展：《四使徒》:在生命最后的日子里，丟勒主動創(chuàng)作了雙聯(lián)畫《四使徒》，獻給剛加入路德派陣營的故鄉(xiāng)紐倫堡市。同樣尺寸的左右兩塊木板上，分別出現(xiàn)了四位福音書作者，木板下方，題寫著馬丁·路德譯成德文的《新約》經(jīng)文，告誡世人當心危難的到來，警惕曲解上帝真言的偽先知。丟勒為使構(gòu)圖生動，沒讓四位使徒并排出現(xiàn)，左側(cè)窄長的板面上，圣約翰在前，圣彼得在后;右側(cè)相同的板面上，前是圣保羅，后是圣馬可;這樣處理有效地避免了局促和呆板之感。丟勒有意讓四使徒高大的形象布滿畫面空間，營造一種頂天立地的雄強氣勢。鮮明的個性、剛勁的衣紋、強烈的色彩進一步強化了這種視覺效果，一切手段全為了展示這四位受新教徒敬重的圣徒的偉大。歌德面對這四個比真人高大的圣徒形象時，不由驚呼“偉大得難以想象”。格呂內(nèi)瓦爾德的繪畫特點及代表作品：繪畫特點:他的作品具有一種悲劇和神秘主義氣息。格呂內(nèi)瓦爾德對光有一種特殊的研究，使畫面產(chǎn)生一種奇異的幻覺。他的代表作有《伊森海姆祭壇畫》，堪稱德國文藝復(fù)興美術(shù)中的杰作。荷爾拜因的繪畫特點及代表作品：亦譯為“霍爾拜因”。荷爾拜因是德國文藝復(fù)興美術(shù)最后一位大師，他集中精力從事肖像畫創(chuàng)作，作于1523年的《伊拉斯謨像》是荷爾拜因早期肖像畫的精品。荷爾拜因不動聲色地描繪著對象，那作風(fēng)如同鏡子，只是客觀地反映出對象的本來面目，毫無增刪。荷爾拜因這面鏡子十分光潔，精確入微地反映出每一細枝末節(jié)，不禁令人想到揚·凡·愛克等尼德蘭畫家。荷爾拜因具有驚人的整體感，所有纖毫畢現(xiàn)的細部刻畫，都從屬于整體，毫無瑣碎凌亂的效果。這種整體與局部高度和諧的特點，顯示出荷爾拜因不同凡響的藝術(shù)素養(yǎng)，使其肖像畫具有古典的品質(zhì)。作為宮廷畫家，荷爾拜因創(chuàng)作了《亨利八世》，與早年的《伊拉斯謨像》遙相呼應(yīng)。他不避純正面肖像的局限性，有意險中取勝，發(fā)揮這種局限性固有的長處，塑造出個性鮮明的君王形象。在直線性的方正形狀內(nèi)，荷爾拜因塑造出亨利八世石塊般沉重堅實的形體。借助富于特點的姿勢，利用精確描繪的細節(jié)，荷爾拜因坦率地再現(xiàn)了這位國王的生理和心理兩方面的特征，達到了形神兼?zhèn)?、栩栩如生的境界，這是一個并不可愛但顯示著王者之風(fēng)的活人。10．試從作者、時代、風(fēng)格、美術(shù)史學(xué)意義等方面分析《蒙娜麗莎》?！竞單觥看祟}須不僅詳細評析《蒙娜麗莎》的繪畫特點，還必須詳細論述達·芬奇的繪畫特點及藝術(shù)理論觀點。【參考答案】《蒙娜麗莎》的繪畫特點：《蒙娜麗莎》:是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表了達·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔