古典音樂和浪漫主義時(shí)期音樂的創(chuàng)作風(fēng)格

古典及浪漫主義時(shí)期西方音樂風(fēng)格特點(diǎn)金屬材料112班郭登婉13201117172012年第2學(xué)期

[摘

要]音樂風(fēng)格是作曲家的性情氣質(zhì)、思想感情和其所處時(shí)代社會(huì)思潮和風(fēng)氣的混合產(chǎn)物,主要由旋律、和聲、節(jié)奏等因素決定。古典主義及浪漫主義時(shí)期,是西方音樂作品風(fēng)格的成熟時(shí)期。該時(shí)期,音樂為人類歷史寫下了輝煌篇章,節(jié)奏隨同與旋律、和聲等要素得到了全面發(fā)展。通過對(duì)海頓、莫扎特、舒伯特等代表性音樂家的作品進(jìn)行剖析,可以歸納出古典及浪漫主義時(shí)期西方音樂作品的風(fēng)格特點(diǎn)

在音樂上,“風(fēng)格”表示旋律、節(jié)奏、音色、力度、和聲、織體、曲式等元素結(jié)合時(shí)的特征與方法[1]。不同時(shí)代的作曲家對(duì)于音樂節(jié)奏、旋律、和聲等要素的選擇是不同的。處于同一時(shí)期的作曲家,其創(chuàng)作風(fēng)格必然要受到那個(gè)時(shí)代的社會(huì)思潮、社會(huì)風(fēng)尚和社會(huì)心理的影響;同時(shí)受到不同人各不相同的審美力、旨趣、情緒和倫理觀念等支配;不同地域、不同民族的人,對(duì)音樂要素的理解也不同,因此賦予了音樂風(fēng)格以不同的特色,從而在作品中顯示其歷史的獨(dú)特性,音樂風(fēng)格也就經(jīng)歷了一個(gè)漫長的由低級(jí)到高級(jí)、由簡單到復(fù)雜、由機(jī)械單一到靈活多樣的歷程。作曲家用以表達(dá)其音樂思想的材料是聲音、音色、和聲及節(jié)奏等要素,這些材料構(gòu)成“內(nèi)容”,而用收集、連接、對(duì)比等手段顯示出材料之間的次序與組織的方法就構(gòu)成了曲式。早期人類的音樂材料只是單一、機(jī)械,無小節(jié)線限制、無節(jié)拍規(guī)律性的簡單低級(jí)的節(jié)奏。隨著經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化的不斷進(jìn)步,不同時(shí)期的作曲家們均嘗試著在傳統(tǒng)的曲式中運(yùn)用新的材料,或以實(shí)驗(yàn)性的新曲式來表現(xiàn)傳統(tǒng)的材料。表現(xiàn)音樂情緒僅靠節(jié)奏已無法完全表達(dá)創(chuàng)作者的意圖,因此旋律、和聲等音樂要素逐漸與節(jié)奏一起成為表達(dá)音樂情緒的主要因素。到了古典及浪漫主義時(shí)期,音樂風(fēng)格逐漸復(fù)雜化、多樣化、綜合化,更適合表現(xiàn)人類不同的情感,并形成了不同的流派,創(chuàng)作手法也日臻豐富、成熟。一、古典主義時(shí)期音樂風(fēng)格特點(diǎn)(一)精巧、典雅、對(duì)稱、細(xì)膩的風(fēng)格古典主義風(fēng)格早在巴洛克時(shí)代巴赫的晚期音樂作品中便有所體現(xiàn)。如聆聽其《哥德堡變奏曲》,優(yōu)雅明暢的旋律線條、以“平衡”為特色的方整性旋律結(jié)構(gòu)、清晰可辨的收束與終止、豐富多彩的裝飾音技藝、簡潔舒朗的和聲語言、靈活處理的不協(xié)和音、主調(diào)思維為基礎(chǔ)的織體樣式,都是前古典時(shí)期的音樂最為典型的形態(tài)特征[2]。到了音樂史上所界定的“古典主義”時(shí)期,是海頓(1732—1809)、莫扎特(1756—1791)和貝多芬(1770—1827)等音樂家使得古典主義音樂風(fēng)格完全臻于成熟。他們接受當(dāng)時(shí)資產(chǎn)階級(jí)啟蒙思想的影響,汲取德、奧、意、法、英各國先輩作曲家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),寫出了內(nèi)容深刻、形式嚴(yán)謹(jǐn)、形式和內(nèi)容高度統(tǒng)一的各種聲樂及器樂作品,成為后世音樂的典范。如早期古典派音樂的代表作家海頓的《軍隊(duì)交響曲》即《第一百交響曲》)中第三樂章———“小步舞曲”[3]28,沿用了傳統(tǒng)的三拍子節(jié)拍,平穩(wěn)的節(jié)奏進(jìn)行富有典雅、均衡的特性。但并非說所有早期古典音樂作品都具有該特點(diǎn),只能說該時(shí)期音樂是以平穩(wěn)、優(yōu)雅、對(duì)稱均衡[4]王穎.貝多芬鋼琴奏鳴曲詳釋[M].