4 第四章 表演與綜合藝術(shù)美

“十四五”高等職業(yè)教育公共課程系列教材美育：素養(yǎng)與鑒賞能力第四章表演與綜合藝術(shù)美學習目標知識目標（1）理解音樂、舞蹈藝術(shù)、戲劇與戲曲、影視藝術(shù)的基本知識；（2）熟悉表演藝術(shù)與綜合藝術(shù)的審美特征。能力目標能夠認識音樂、舞蹈、戲劇、中國戲曲和影視藝術(shù)在美育中的價值，掌握欣賞方法。素質(zhì)目標培養(yǎng)良好的音樂、舞蹈審美素養(yǎng)和綜合藝術(shù)的欣賞品味，樹立健康的審美觀念?！窘?jīng)典導(dǎo)讀】賞析《黃河大合唱》《黃河大合唱》創(chuàng)作于1939年春，4月13日首演于延安陜北公學禮堂，反響巨大，唱響全國，成為抗日歌曲的典型代表?！饵S河大合唱》凝聚著冼星海的卓越才華和杰出創(chuàng)造性，被認為是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。……第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述表演藝術(shù)又稱表情藝術(shù)，是指通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)，主要包括音樂、舞蹈、曲藝、雜技等，其中最有代表性的是音樂和舞蹈。戲曲、影視藝術(shù)雖也包括演員表演，但還包括許多其他藝術(shù)因素，而且主要突出其再現(xiàn)性，所以將它們歸入綜合藝術(shù)。圖4-2舞蹈圖4-3民間戲曲表演第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、電影、電視等藝術(shù)的總稱。它吸取了時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)等多種藝術(shù)元素，將視與聽、動與靜、時間與空間、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，從而使其成為最受人們喜愛的藝術(shù)門類之一。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述一、表演藝術(shù)的審美特征表演藝術(shù)的審美特征包括以下幾個方面：第一，抒情性和表演性。歌舞是人類本能的一種精神體現(xiàn)，也是情感宣泄的最佳手段之一。之所以把音樂和舞蹈稱為表情藝術(shù)，是因為二者拙于再現(xiàn)、寫實，而長于表現(xiàn)、寫意，它們可以直接抒發(fā)和揭示人類難以用語言表現(xiàn)的朦朧、細膩、豐富的內(nèi)心情感和情緒。借以抒情的藝術(shù)形象必須通過藝術(shù)家的二度創(chuàng)作和表演才能將作品“實現(xiàn)”出來。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述黑格爾說：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情?！泵绹F(xiàn)代舞先驅(qū)鄧肯在談自己的創(chuàng)作體會時說：“真正具有創(chuàng)造性的舞蹈家，自然不是模仿，而是用自己創(chuàng)造的、比其他任何東西都更偉大的動作來表達感情。”音樂、舞蹈的抒情性表現(xiàn)在不僅可以抒發(fā)人類各種細致復(fù)雜的情感，而且能夠傳達并溝通情感，觸及人類心靈的最深處，激發(fā)起欣賞者的情感共鳴。正因為如此，我們可以感受到樂曲《春江花月夜》的恬靜、《二泉映月》的悲憤，也可以感受到貝多芬作品的激情奔放、莫扎特作品的優(yōu)美細膩等。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述第二，過程性和流動性。音樂和舞蹈的藝術(shù)形象是在時間過程中流動展現(xiàn)出來的，其特定的音響流動和人體動作與事物的運動和人的感情活動密切對應(yīng)，從而使欣賞者在內(nèi)心喚起特定的情感意象，甚至在審美感受的豐富性方面往往感到優(yōu)于造型藝術(shù)。例如，欣賞一幅描繪晨曦的繪畫或攝影作品，畫面上會有鮮明的色彩、特定的形象、精致的構(gòu)圖，但它不能展現(xiàn)晨曦中大地的蘇醒過程，而音樂卻可以展現(xiàn)這一充滿生機的過程。聽眾在音樂形象的展現(xiàn)過程中，獲得了豐富的審美感受。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述第三，節(jié)奏感和韻律美。節(jié)奏是形式美的重要法則之一，對于作為時間藝術(shù)的音樂和舞蹈來說，節(jié)奏更是其最重要的表現(xiàn)手段。音樂中的節(jié)奏是指節(jié)拍的劃分、速度的徐疾、音符時值的長短等之間的比例關(guān)系，它是醉人旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本要素。舞蹈中的節(jié)奏是人體動作的力度強弱、速度快慢以及動作幅度能量的大小等。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述對于藝術(shù)來說，節(jié)奏的內(nèi)涵是情感的變化，不同的節(jié)奏可以有不同的表情作用，從而使旋律具有鮮明的個性。節(jié)奏平穩(wěn)、自然舒緩的旋律表現(xiàn)平和安靜、清新優(yōu)雅的意境，如莫扎特的《搖籃曲》；堅定有力的節(jié)奏構(gòu)成的旋律會明顯地帶有英雄氣概和激昂奮進的情緒，如聶耳的《義勇軍進行曲》、冼星海的《怒吼吧！黃河》。具有典型意義的節(jié)奏稱為節(jié)奏型，如進行曲節(jié)奏鮮明、重拍清楚，多是偶數(shù)節(jié)拍；圓舞曲旋律流暢、節(jié)奏明確，總是“強弱弱”的三拍結(jié)構(gòu)；而迪斯科舞曲富有動感、節(jié)奏強烈。正因為節(jié)奏同構(gòu)于人的內(nèi)在情感，所以藝術(shù)家可以利用節(jié)奏來抒發(fā)自己的感情，并使欣賞者產(chǎn)生情感的共鳴。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述韻律是在節(jié)奏的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的更富變化的情感律動形式，是節(jié)奏和情感的統(tǒng)一。它在音樂中表現(xiàn)為長短、疏密、上下起伏的旋律形成的旋律線，在舞蹈中表現(xiàn)為由表情、姿態(tài)、造型等因素構(gòu)成的動作流。韻律美是一種整體的美、流動的美、融合的美，如舞蹈《千手觀音》，伴隨古典韻味的樂曲，舞者那優(yōu)雅曼妙的舞姿，動靜結(jié)合的舞蹈造型，在千手千眼的變換展示和連綿起伏的人體動作中流動著美的韻律。當千只纖手曼顫，千只慧眼閃爍，組出“盛世開屏”的畫面時，傳說中的千手千眼觀音被演繹得如此典雅，展示了東方舞蹈的風韻與魅力，讓觀眾的感官和心靈感受到了一次洗禮和震撼。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述二、表演藝術(shù)的美育功能第一，凈化情感。古希臘哲學家柏拉圖認為“音樂教育比其他教育都重要得多”，因為“節(jié)奏與樂調(diào)有最強烈的力量浸入心靈的最深處”。音樂可以直接觸及人的心靈，引起聽眾強烈的情感體驗。例如，“四面楚歌”瓦解了項羽的軍心；柴可夫斯基弦樂四重奏《如歌的行板》憂郁深沉的旋律，使列夫·托爾斯泰禁不住流下熱淚；《藍色多瑙河》的旋律，讓鄧肯在布達佩斯參加音樂會時禁不住即興起舞，全場觀眾也都被她的舞蹈深深感染而跟著起舞。音樂、舞蹈對人的情感的凈化，就是通過對人心靈的撞擊而使人的某種壓抑的情緒得以宣泄，使心理得以維持平衡，進而陶冶性情，升華人格。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述第二，愉悅身心。音樂和舞蹈具有自娛娛人、使人身心愉快的作用。專業(yè)藝術(shù)家精湛的音樂、舞蹈的表演可以使人在娛樂的同時獲得情感的慰藉和身心放松。第三，協(xié)調(diào)群體。音樂、舞蹈作為人類歷史上古老的藝術(shù)門類，在產(chǎn)生之初就具有協(xié)調(diào)人的動作，增強群體聚合力和提高勞動效率的功能。隨著社會的發(fā)展，音樂和舞蹈逐漸與勞動脫離而與社交娛樂聯(lián)系起來。在現(xiàn)實生活中，集體性的音樂、舞蹈活動能夠培養(yǎng)群體意識，促進人際交往，從而使群體具有強大的凝聚力?？梢哉f，沒有任何藝術(shù)能夠像表演藝術(shù)這樣可以在短暫的時間內(nèi)使一個群體按照同一情感意向振奮起來，而且可以達到十分強烈的程度，如音樂中的《拉德斯基進行曲》。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述三、綜合藝術(shù)的審美特征第一，綜合性。戲劇舞臺藝術(shù)就是將造型藝術(shù)與抒情藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)廣泛而深刻地融入詩的美、音樂的美、舞蹈與雕塑的美、繪畫與工藝的美之中。戲曲藝術(shù)是依靠戲曲表演程式將“詩”“歌”“舞”“劇”有機地整合于一體。而影視藝術(shù)從詩中學到了語言和韻律，從小說中學到了故事和描寫，從戲劇中學到了角色和表演，從攝影中學到了光線和色彩，從音樂中學到了音響流動，從繪畫中學到了構(gòu)圖，從建筑里臨摹到了結(jié)構(gòu)。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述同時，影視又是科技與藝術(shù)的結(jié)晶，是科學技術(shù)使電影從無聲到有聲，從單聲道到立體聲，從黑白到彩色，從普通銀幕到寬銀幕，從平面電影發(fā)展到立體電影、全景電影，從實景拍攝到計算機三維圖像動畫制作等。科技手段的運用使影視藝術(shù)擁有了繪畫、雕塑所不具備的運動形態(tài)，擁有了音樂所沒有的造型因素，突破了戲劇、舞蹈時間和空間的局限性，把文學的語言符號轉(zhuǎn)化為訴諸視覺和聽覺的直觀形象。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述第二，情境性。綜合藝術(shù)基本上都屬于敘事性藝術(shù)，都需要由人物的行動、人物與人物之間的關(guān)系來形成一個有完整過程的生活事件，因而它們一般都具有故事情節(jié)，并且以矛盾沖突作為情節(jié)發(fā)展的主要線索，在緊張而激烈的矛盾沖突中塑造出具有典型意義的人物形象。戲劇性的情節(jié)構(gòu)成戲劇性情境，矛盾沖突激烈，人物關(guān)系復(fù)雜，故事情節(jié)曲折離奇。相比之下，影視作品則不僅僅用戲劇性情境，而且重視采用非戲劇性情境，更多地采用心理結(jié)構(gòu)、情緒結(jié)構(gòu)的方式，注重發(fā)掘人物的內(nèi)心情感沖突，使故事情境更接近于生活事件本身，以一種真實、自然的內(nèi)在情緒或情感震撼觀眾的心靈。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述第三，表演性。綜合藝術(shù)都是表演性藝術(shù)，它的中心環(huán)節(jié)是演員的表演，即演員按照劇本規(guī)定的具體情境和角色的思想感情，在導(dǎo)演的指導(dǎo)下進行二度創(chuàng)作，運用語言和動作塑造人物形象。話劇重寫實，是建立在體驗基礎(chǔ)上的舞臺表演藝術(shù)，要求塑造出真實生動的人物形象。戲曲重寫意，是一種側(cè)重表現(xiàn)性的舞臺藝術(shù)，要求演員結(jié)合劇中人物的思想感情和行動邏輯，并加以變形和夸張，借助戲曲程式化、歌舞化的特點進行創(chuàng)造性的表演，塑造出形神兼?zhèn)涞奈枧_形象。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述戲劇演員的創(chuàng)作過程采取整體的、順序的、一氣呵成的表演形式；影視演員的創(chuàng)作過程采取零散的、非順序的、隨時變換幅度的表演形式。戲劇表演的現(xiàn)場性需要演員表演有一定程度的語言和動作的夸張；影視表演的逼真性要求演員做不露痕跡的生活化表演。戲劇創(chuàng)作的中心是演員，演員可以在創(chuàng)作中發(fā)揮最大的能動性去塑造舞臺形象；影視創(chuàng)作的中心是導(dǎo)演，演員在表演中要根據(jù)導(dǎo)演的意圖，結(jié)合自身的條件去塑造銀幕形象。不管是戲劇表演還是影視表演，都要求在表演中達到演員與角色的統(tǒng)一、生活與藝術(shù)的統(tǒng)一、體驗與表現(xiàn)的統(tǒng)一。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述綜合藝術(shù)表演的核心是處理好演員與角色之間的關(guān)系，解決好“體驗角色”和“表現(xiàn)角色”的矛盾，既能設(shè)身處地地生活在角色的規(guī)定情境之中，像角色那樣去喜、怒、哀、樂，去思維，去行動，使自己和角色融為一體，又能以自身的言談舉止、體態(tài)行為和內(nèi)心世界的變化把對角色的體驗結(jié)果逼真地外化出來。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述四、綜合藝術(shù)的美育功能綜合藝術(shù)作為最具廣泛性、群眾性的藝術(shù)，它的美育功能是巨大的。第一，培養(yǎng)綜合審美感受力。綜合藝術(shù)完美地融合了各藝術(shù)門類的多種藝術(shù)元素，因而它塑造的藝術(shù)形象具有豐富的審美信息，并同時作用于人的視聽感官，使欣賞者耳目并用，各種審美感知能力全面活躍起來，不斷培養(yǎng)起觀眾敏銳的藝術(shù)“通感”。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述第二，戲劇的交流感染。戲劇、戲曲表演的舞臺性和劇場性造成一種特殊的精神交流的審美氛圍，在這個氛圍中，演員的感情與觀眾直接交流，觀眾之間也會互相感染，而觀眾強烈的情緒反應(yīng)又會進一步激起演員的表演激情。這種“三角反饋”的交流效果會大大激活觀眾的審美感受力，觀眾在充滿矛盾沖突的戲劇情境中，在真善美與假惡丑的激烈抗爭中，受到強烈的情感震撼和理性啟迪，從而有利于形成健康的精神指向和行為準則。第一節(jié)表演與綜合藝術(shù)概述第三，影視的視野拓展。影視藝術(shù)作為當代社會的大眾藝術(shù)，其滲透力、包容性和覆蓋面都是其他藝術(shù)所不及的。電影故事片、電視劇可以通過直觀可視、造型逼真的銀幕、屏幕形象將早已逝去的古代生活或難以見到的異國風光展示在觀眾面前，大大拓展了人們的視野，激發(fā)了人們的想象力，使其對古今中外的社會歷史生活有了更加全面而直觀的了解，增長多方面的人文和科技知識，豐富現(xiàn)代人特別是青少年的知識結(jié)構(gòu)，領(lǐng)略自然美的奇觀與人類悠久的文化，啟迪青少年投身藝術(shù)和科學活動，激發(fā)起人們探索和創(chuàng)造的熱情。影視藝術(shù)在給予人們視聽享受、生理心理快感和知識滿足的同時，也潛移默化地通過美育充實、提高了人們的精神境界。第二節(jié)音樂美在所有藝術(shù)中，對人情感激發(fā)得最直接、最迅速、最強烈的莫過于音樂了。音樂是“直接沁人心脾的、最純的感情的火焰”，其感人的力量實在驚人?？梢哉f，在所有藝術(shù)中，音樂與社會和人生的關(guān)系最為密切。冼星海說：“音樂是人生最大的歡樂，是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐?！币魳凡粌H能給人以美的享受，還能促進人的智力開發(fā)、智能提高、記憶力增強，以及想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)；可以使人保持旺盛精力，消除疲勞，有助于人體健康。第二節(jié)音樂美一、音樂基礎(chǔ)知識音樂的基本特性是樂音性和不確定性。音樂是聲音的藝術(shù)，是一種有組織、有規(guī)律的和諧的樂音。音樂“不是模擬，而是比擬；不是描寫，而是表情；不以如實的再現(xiàn)為主，而以概括的表現(xiàn)為主”。音樂的音響沒有語義性，音樂的鋪陳也沒有可視性，音響就是感情的直接載體，因而音樂形象沒有具象的意義，它只是通過流動的旋律、節(jié)奏、和聲等去暗示生活的意義，象征作者的情感和情緒。即使在些描繪性的作品中，人們感受到的也是帶有暗示、象征意味的形象。第二節(jié)音樂美（一）音樂的分類音樂按形式分為聲樂和器樂兩大類。聲樂是指以人聲歌唱為主的音樂，分為男聲、女聲、童聲以及高音、中音和低音，按演奏（唱）方式分為獨奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齊奏（唱）等。在演唱方法上，有美聲、民族和通俗唱法之別。器樂是指以樂器發(fā)聲來演奏的音樂，分為弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂，又分為標題音樂和無標題音樂。按地域分，有中國音樂和外國音樂；按時代分，有古典音樂和現(xiàn)代音樂。第二節(jié)音樂美音樂按類型分為民間音樂、藝術(shù)（嚴肅）音樂和通俗音樂。民間音樂是指在民間形成并流傳于民間的各種音樂，包括民歌、民族器樂、說唱音樂、戲曲音樂、歌舞音樂等。藝術(shù)音樂是指作曲家創(chuàng)作或經(jīng)過作曲家進行較大修改、加工的音樂作品，其在內(nèi)容、形式、文學性、和聲、配器等方面都達到了一定的高度，同時表演上運用了較科學的方法。通俗音樂也稱流行音樂，是與藝術(shù)音樂相對而言的，一般不具有較高的藝術(shù)水準，也不具有超時代的永恒性價值，它植根于大眾生活的豐厚土壤之中，主要反映來自平民階層特別是普通青少年的生活和情感。個性化、私人化的情感抒發(fā)是流行歌曲最主要的題材，青春的萌動、愛情的體驗、理想的抒寫等是流行音樂集中表達的內(nèi)容。它通俗易懂，貼近生活，能與人們的心態(tài)相適應(yīng)，擁有較多聽眾，因此通俗音樂又有“大眾音樂”之稱。第二節(jié)音樂美（二）音樂的表現(xiàn)要素旋律、節(jié)奏、和聲、音色為音樂的四大基本要素。（1）旋律。旋律又稱曲調(diào)，是由一連串高低、長短、強弱不等的音符組成的流動的聲音線條，它是音樂美中最神秘、最有魅力的要素，是塑造音樂形象最重要的表現(xiàn)手段，是音樂的靈魂。如果我們在五線譜上將符頭用線連接起來，就可清楚地看到旋律線上下起伏、徐疾變化的形態(tài)和趨勢。從一定意義上說，旋律線就是人的情感波動的軌跡，水平式旋律表現(xiàn)情緒平穩(wěn)、舒緩，上揚式旋律表現(xiàn)情緒趨于激昂、明快，下行式旋律表現(xiàn)情緒消沉、悲傷、兇狠或逐漸平靜、松弛等，旋律呈波浪式前進則表現(xiàn)情緒活潑、輕快。第二節(jié)音樂美一般來說，表現(xiàn)歡快的情緒用輕松、活潑、明快的旋律，表現(xiàn)悲哀和傷感的情緒用凄涼、憂傷、深沉的旋律，而表現(xiàn)英勇奮斗、奮力拼搏的精神則用激越、慷慨、雄壯的旋律。如果一個人對音樂的旋律缺乏感受力，就不可能真正領(lǐng)會音樂所特有的美。第二節(jié)音樂美（2）節(jié)奏。節(jié)奏通常被比喻為音樂的骨架，是各個樂音在進行時的長短關(guān)系和強弱關(guān)系。例如，非洲音樂以豐富的節(jié)奏為人們所稱道，印第安人狂熱的鼓點甚至跺腳拍掌之聲，雖然簡單，卻最深入人心。嚴格來說，音樂的節(jié)奏根源于自然生命和人類生命的運動秩序，它與自然人類生命、運動節(jié)律同構(gòu)，人的呼吸、脈搏節(jié)拍同時也就是其喜怒哀樂的節(jié)拍，音樂節(jié)奏對人類生理的模仿是音樂具有抒情功能的根本原因。因此，只要在音樂中聽到節(jié)拍，聽到鼓點，就會不由自主地動起來，為之欣然，為之俯仰，不自覺地手舞足蹈。第二節(jié)音樂美老約翰·施特勞斯創(chuàng)作的《拉德斯基進行曲》既有進行曲的節(jié)奏，又比較輕松詼諧。1987年維也納新年音樂會上，當最后演奏這首曲子時，聽眾情不自禁地應(yīng)和著節(jié)拍鼓掌。這時，指揮卡拉揚很有想象力地轉(zhuǎn)過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節(jié)奏來鼓掌。從此以后，每當音樂會最后的《拉德斯基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾互動的場面就成為維也納新年音樂會的保留節(jié)目。

圖4-41987年維也納新年音樂會卡拉揚指揮演奏《拉德斯基進行曲》第二節(jié)音樂美（3）和聲。和聲是兩個以上的樂音按一定規(guī)律同時結(jié)合時所產(chǎn)生的音的共鳴。和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由3個或3個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和聲可以使旋律的表現(xiàn)力更加豐富，也可聯(lián)結(jié)若干旋律同時進行，構(gòu)成不同層次的立體效果，使樂曲蘊含更豐富的生活內(nèi)容和思想情感。第二節(jié)音樂美（4）音色。音色即是指不同聲音表現(xiàn)在波形方面總是有與眾不同的特性，不同的物體振動都有不同的特點。如二胡音色渾厚而柔和，板胡音色高亢而清脆；圓號音色柔和優(yōu)美而富有詩意，小號音色挺拔而剛健，長號音色雄壯而粗獷，大號音色強烈而低沉。同是女高音歌唱家，郭蘭英的音色圓潤甜美，音域?qū)拸V，具有濃郁的民族風格和地方色彩；馬玉濤的音色寬厚洪亮，氣息充實，共鳴豐滿，聲情并茂，兩個人表現(xiàn)出不同的音色美。同一首曲子，用不同的樂器演奏，感覺就會不同。在中國戲曲中，蒼勁的老生、華美的旦角，其聲音要求是不一樣的。音色也是音樂重要的表現(xiàn)手段。因此，音色審美也是音樂鑒賞活動不可分割的一部分。第二節(jié)音樂美二、如何欣賞音樂大多數(shù)人對于音樂的感受往往在是否動聽。通過系統(tǒng)的學習或長時間的培養(yǎng)，會讓自己的聽覺變得敏銳，對音樂表現(xiàn)因素有一定的辨別能力和記憶能力，把自己培養(yǎng)成為一位音樂愛好者，來感知所有音樂的意義。（1）學會辨認樂曲的旋律。在音樂的諸要素中，第一要緊的是旋律，因為音樂是通過旋律來表現(xiàn)人類最為細致的心理活動和感情波動的。第二節(jié)音樂美（2）體會樂曲的節(jié)奏。樂曲的節(jié)奏千變?nèi)f化，例如，《黃河船夫曲》的節(jié)奏就源于船工號子，快慢強弱形成的強烈對比的節(jié)奏，形象地表現(xiàn)了黃河船夫與驚濤駭浪搏斗的情景。某些音符沒有固定的拍子，可以自由延長，給人一種悠揚飄逸、情意纏綿的感覺。第二節(jié)音樂美（3）感受和聲的效果。例如，《長征組歌》中的《過雪山草地》采取了四個聲部的合唱和獨唱相結(jié)合的手法，四個聲部以激越的歌聲匯合到一起，再出現(xiàn)男聲高亢明亮、壯闊豪邁的獨唱，其和聲效果深厚豐滿、氣勢磅礴，淋漓盡致地表現(xiàn)了革命樂觀主義精神和高尚的革命情操。第二節(jié)音樂美（4）體會作品的思想感情。音樂是情感的藝術(shù)，準確、深刻和細致地體驗作品中的情感內(nèi)涵是音樂欣賞的基本要求。音樂的情感內(nèi)涵常?？梢栽谝魳芬酝獾囊蛩刂姓业嚼斫獾母鶕?jù)，例如，標題音樂的標題和文字說明就帶有一定的情節(jié)性，展示音樂的有關(guān)故事情節(jié)。第二節(jié)音樂美（5）理解作品的深刻內(nèi)容。這是音樂欣賞的高級階段，這個欣賞層次不僅能理解各類音樂作品，同時對樂曲的復(fù)雜結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)手法、音樂家創(chuàng)作的時代背景也有所了解，從不同側(cè)面全面理解和感受音樂所塑造的音樂形象。因此人們也常把理性的欣賞稱為專業(yè)化的欣賞。任何一個音樂作品都是在特定歷史條件下和社會狀態(tài)下寫成的，要比較深刻地領(lǐng)會作品的思想內(nèi)容，就必須了解作品產(chǎn)生的時代背景和時代特點。海涅說：“語言停止的地方，才是音樂的開始?！庇眯娜A聽音樂，音樂培育人的激情，也陶冶人的心靈，給人以美的享受。第三節(jié)舞蹈美舞蹈是人類最古老的藝術(shù)之一，它以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型和空間運動等要素來塑造直觀的動態(tài)形象，反映社會生活并表達人們的思想感情。舞蹈的獨特之處就在于它以人體的動態(tài)深刻地折射出人情和人性的真相，極大限度地展示其藝術(shù)魅力，使人們在欣賞的同時受到感觸和啟迪。第三節(jié)舞蹈美一、舞蹈源于內(nèi)心和生活舞蹈最初完全是自娛的，而不是專門表演給人看的。舞蹈的產(chǎn)生源自人的內(nèi)心，當人的感情最為激動而不能用語言來表達時，就會情不自禁地手舞足蹈起來，用外表的激烈或柔婉的動作來發(fā)泄內(nèi)心的郁積，釋放情感。舞蹈似乎就是為了打破人的精神壁壘而被創(chuàng)造出來的，舞蹈讓人在運動中解放了精神，跳舞成了人們發(fā)泄壓抑在心中的各種感情的一條完美渠道。第三節(jié)舞蹈美無論舞蹈是輕松活潑還是熱情奔放，都會使舞蹈者在跳舞時忘記自身的困擾、煩悶，消除自身的焦慮。那些能真正感動觀眾的舞蹈也常常是舞蹈家自身情感體驗的表現(xiàn)，舞蹈呈現(xiàn)的精神內(nèi)涵與動態(tài)形式滿足了觀眾內(nèi)心的需要，這樣人們就會在舞蹈中獲得愉悅的心理享受。第三節(jié)舞蹈美舞蹈又源于生活：一是起源于對勞動、生活情境的模仿；二是起源于圖騰崇拜儀式；三是起源于原始部落戰(zhàn)爭前的隊列操練。第三節(jié)舞蹈美從原始舞蹈的形式與內(nèi)容上可以發(fā)現(xiàn)其所具有的特征。第一，它是原始人類生活中一個不可或缺的組成部分，且大多為群體舞，能讓每位舞者找到某種強烈的歸屬感，從而強化部落成員的群體意識。第二，它最初以自娛為主，因此形式不拘一格，即興色彩濃厚，舞者與觀眾之間通常沒有明確的區(qū)分；隨后，開始進入嚴格的儀式化和程式化過程。第三，力量和耐力的炫耀在舞蹈中占據(jù)首要的位置，而精巧和美感的展示則尚未進入顯要地位。第三節(jié)舞蹈美第四，節(jié)奏性在其中占有主導(dǎo)地位，因為原始人類相信能用相同的節(jié)奏同彼界溝通，并對狩獵對象產(chǎn)生催眠作用，以確保風調(diào)雨順、五谷豐登、狩獵成功、種族興盛。第五，男女大多分別而舞，由于舞蹈的內(nèi)容常與狩獵和戰(zhàn)爭這些關(guān)系種族命運的冒險題材緊密相關(guān)，因此跳舞往往成了男子的特權(quán)。由此也可看出，舞蹈是肉體與精神的合一，是“人體動作的藝術(shù)”。第三節(jié)舞蹈美（一）舞蹈藝術(shù)的基本要素舞蹈藝術(shù)具有強烈的抒情性、詩化的寫意性、形象的直觀性、深層的哲理性和廣泛的綜合性，因此，舞蹈的美要借助如下幾個方面的要素來表現(xiàn)：第三節(jié)舞蹈美（1）舞蹈動作。人體動作常常是人的心理、生理的直接表述，它往往用來表述語言無法形容的心境、心態(tài)、心情。例如，法國馬蒂斯的繪畫作品《舞蹈》，在藍天和綠地的背景上，五個攜手狂舞的人體，強烈、動蕩、突兀，深度表現(xiàn)了他的舞蹈觀——“舞蹈是一種驚人的事物：生命與節(jié)奏”。舞蹈的形象塑造、抒情表意、刻畫性格、展情節(jié)都要依靠人體動作，動作是舞蹈的靈魂。人體動作不一定都是舞蹈動作，舞蹈動作是系列化、規(guī)范化、審美化的人體動作。舞蹈動作一般分為表現(xiàn)性動作、說明性動作和裝飾性動作。第三節(jié)舞蹈美（2）舞蹈節(jié)奏，是指舞蹈的動作、姿態(tài)、造型上力度的強弱、速度的快慢、時間的長短、幅度的大小等的對比規(guī)律，它有自身的特點，并不是音樂節(jié)拍的機械反映。舞蹈的節(jié)奏不僅要符合音樂節(jié)拍的特點，還要體現(xiàn)舞蹈本身抒發(fā)情感的需要，具有舞蹈自身的節(jié)奏美感。（3）舞蹈構(gòu)圖，是指舞蹈對動作形態(tài)、運動路線及色調(diào)反差等各種關(guān)系的合理布局，包括舞蹈在隊形變換中構(gòu)成的圖案和靜態(tài)造型構(gòu)成的畫面。通過各種舞蹈的構(gòu)圖可以使舞蹈藝術(shù)作品的內(nèi)容、情節(jié)以及人物的情感和環(huán)境氣氛，從空間和時間的線、面流動和變化中得到更好的藝術(shù)展現(xiàn)。第三節(jié)舞蹈美（4）舞蹈表情，是指舞蹈作品中通過演員的面部表情、舞蹈節(jié)拍、舞蹈動作和舞蹈構(gòu)圖等表現(xiàn)出的整個舞臺情感。抒情的直觀性是舞蹈的特點。舞蹈藝術(shù)要求人體動作中的每一根筋肉都要充滿情感，舞蹈家要用心靈支配肉體，要用訓練有素的形體和舞蹈技能去準確、敏捷地表現(xiàn)感情。而且，舞蹈演員的神態(tài)，面部表情的自然流露，特別是充滿情意的目光，更深沉而具體地表現(xiàn)了感情。第三節(jié)舞蹈美從嚴格意義上講，舞蹈藝術(shù)是人類全身心直接投入的藝術(shù)，具有心理表現(xiàn)與生理運動、美感愉悅與快感享受相統(tǒng)一的特點，它最鮮明地體現(xiàn)了人對世界藝術(shù)掌握方式的肉體勁力與精神勁力高度統(tǒng)一的本質(zhì)特征，因而能產(chǎn)生巨大而強烈的感染作用，激起人們?nèi)硇牡暮魬?yīng)與共鳴。第三節(jié)舞蹈美（二）舞蹈的類別舞蹈一般分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。（1）生活舞蹈，是與人們?nèi)粘Ｉ盥?lián)系密切的、人人都可以參與的、具有廣泛群眾性的舞蹈，包括習俗舞蹈（又稱儀式舞蹈，主要用于各種喜慶節(jié)日和傳統(tǒng)文化風俗）、社交舞蹈（如古老的“擇偶舞”、現(xiàn)代的集體舞、國際標準交誼舞）、自娛舞蹈（以自娛自樂為目的）等。（2）藝術(shù)舞蹈，是指通過藝術(shù)創(chuàng)作并由舞蹈演員在舞臺上表演的舞蹈。這類舞蹈從表現(xiàn)形式上可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等；從表現(xiàn)特征上可分為抒情性舞、敘事性舞、戲劇性舞等；從表現(xiàn)風格上可分為民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞等。第三節(jié)舞蹈美二、舞蹈美的欣賞欣賞舞蹈美必須熟悉舞蹈的基本常識，了解舞蹈藝術(shù)作品的時代背景和作者的創(chuàng)作意圖，并把握舞蹈藝術(shù)作品的風格特征，在此基礎(chǔ)上去欣賞舞蹈藝術(shù)。第三節(jié)舞蹈美（1）人體本身的形象美。舞之美是人的美，表演舞者內(nèi)蘊不可思議的靈感，在舞臺一亮相就給觀眾一個賞心悅目的感覺。（2）形體動作的技巧美。人們看一個舞蹈作品，首先是被它的形體動作的美所吸引，為它顯示出的高超技巧而贊賞。（3）詩情畫意的意境美?！耙狻豹q如一首“詩”，“境”猶如一幅“畫”，詩強調(diào)激越的情感，畫講究神似的形象。舞蹈者只有將情感灌注在舞蹈之中，既有形象又有神韻，達到“形”與“神”、“情”與“景”有機地統(tǒng)一，才能創(chuàng)造美的意境。第四節(jié)戲劇與戲曲美戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱，是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術(shù)。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成的。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。它由文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有360多個種類。第四節(jié)戲劇與戲曲美一、戲劇戲劇是以演員的形體表演為媒介，以對語和動作為基本表現(xiàn)手段，按照劇本規(guī)定的情境在舞臺上當眾表演故事、塑造人物形象、反映矛盾沖突的藝術(shù)。從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇等。從狹義角度而言，戲劇專指話劇。圖4-7戲劇人物第四節(jié)戲劇與戲曲美除了具有綜合藝術(shù)共同的特點外，戲劇還有自己獨特的審美特征。（1）劇場性。戲劇演員在劇場的舞臺上創(chuàng)造形象的過程也就是觀眾欣賞的過程，面對面地直接交流，情緒上相互感應(yīng)，在劇場這一特定的空間中，共同對戲劇中展開的生活事件和人物行為進行體驗、思考和評價，這也正是戲劇與影視的區(qū)別。（2）戲劇性。一般包括三個方面的內(nèi)容：戲劇動作、戲劇沖突、戲劇情境，其核心是在舞臺上展現(xiàn)出的戲劇沖突，即人與人之間、人與自然以及人物內(nèi)心多種觀念、愿望、情感的沖突。沒有沖突就沒有戲劇，沖突越尖銳，矛盾越深刻，戲劇性就越強烈，戲劇情節(jié)就越能激動人心，戲劇效果就越強。第四節(jié)戲劇與戲曲美（3）假定性。任何藝術(shù)都有假定性，但戲劇的假定性更為突出。因為戲劇是舞臺演出的，人物活動的環(huán)境是用布景創(chuàng)造的假定的現(xiàn)實空間。演出的時間固定，表演者在兩三個小時內(nèi)要演幾天、幾月甚至幾年、幾十年的事情。為了讓觀眾能看得清，化妝也用濃墨重彩，形體動作也比日常生活里的動作夸大了，同樣充滿了假定性。戲劇的這種假定性就要求演員的表演既像真實的角色，又總讓觀眾意識到他（她）們是在“演戲”，并不是真正的劇中人物。這樣才會讓觀眾同角色之間保持一定的審美距離，而不會采取以假亂真的過激行動。第四節(jié)戲劇與戲曲美二、戲曲戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇形式的總稱，它深深植根于中華民族的傳統(tǒng)文化，以唱、念、做、打為基本表現(xiàn)手段，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，具有鮮明的民族特色。與西方的話劇側(cè)重于再現(xiàn)寫實、注重敘事不同，中國戲曲偏重于表現(xiàn)寫意，注重抒情；西方話劇傾向于崇高，更具近代特色，中國戲曲是優(yōu)美的典范，純是古典風味。第四節(jié)戲劇與戲曲美我國戲曲歷史悠久，是世界上戲曲種類最豐富的國家。據(jù)不完全統(tǒng)計，劇種有360多種，幾乎每個省都有鄉(xiāng)土氣息濃厚的地方戲，其中影響較大的劇種是京劇、評劇、豫劇、昆曲、越劇、黃梅戲等。京劇是全國最流行的大劇種，有“國劇”之稱。它廣泛吸收了其他劇種的長處，劇目豐富，曲調(diào)多樣，唱詞優(yōu)美通俗，唱腔獨特，是近代中國戲曲的代表。昆曲是我國最古老的戲曲劇種之一，它發(fā)源于江蘇昆山，曲調(diào)徐舒婉轉(zhuǎn)，對許多地方劇種都產(chǎn)生過影響。中國戲曲具有以下的審美特征：第四節(jié)戲劇與戲曲美（1）表情性。中國戲曲是一種載歌載舞、說唱表演并重的戲劇形式，它將劇中人物的語言和動作變形為詩歌化、音樂化、舞蹈化的唱、念、做、打，在表現(xiàn)手法上相對于話劇而言更顯夸張，從而在舞臺上選出的是富有詩情畫意的戲劇氛圍，其唱腔美、道白美、形體美與動作美是話劇、歌劇、舞劇等所不能媲美的。第四節(jié)戲劇與戲曲美（2）虛擬性。中國戲曲借鑒了詩歌“比興”和繪畫“寫意”的傳統(tǒng)，特別強調(diào)“意象”的感染作用，通過“以虛代實”“以形寫神”的方式使演員在有限的舞臺時空內(nèi)更加廣闊地表現(xiàn)出對現(xiàn)實生活的體驗和思想情感。戲曲的虛擬性表現(xiàn)在道具的虛擬性、時空的虛擬性、動作的虛擬性。在中國戲曲舞臺上，除演員之外，可以不需要任何東西，又可以存在任何東西。第四節(jié)戲劇與戲曲美（3）程式性。是指戲曲演員的角色行當、表演動作和音樂唱腔等方面都有一套完整的、相對固定的表現(xiàn)方式。它通過精選、提煉和裝飾，使日常生活的自然形態(tài)音樂化、舞蹈化、規(guī)范化，因此，它比生活的自然形態(tài)更富表現(xiàn)力，更具有形式美。第四節(jié)戲劇與戲曲美角色行當?shù)某淌叫?。戲曲舞臺上的角色根據(jù)其性別、年齡、身份、性格等特點一般分為“生、旦、凈、丑”四種基本類型，每種類型又可派生出更細致的行當。其中，生（男性角色）又分扮演中老年男子的老生（須生），扮演青年男子的文、武小生；旦（女性角色）分正旦（多為悲劇角色的中青年女子）、花旦（多為喜劇角色的中青年女子）、武旦（扮演武功女子）、老旦（老年女子）、彩旦（又稱丑旦，扮演喜劇或鬧劇人物）等；凈（俗稱花臉）分大花臉（以唱功為主，多為朝廷重臣）、二花臉（以做工為主）、武花臉等；丑（又稱小花臉）多用于扮演滑稽人物，有文丑和武丑之分。第四節(jié)戲劇與戲曲美中國戲曲中的臉譜帶有象征意義，凡美貌的“生”“旦”都俊扮，略施脂粉以達到美化的效果；凡貌丑的或惡人都勾花臉，如“凈”“丑”。紅臉象征赤膽、忠心、威武、莊嚴，多用于富有血性的人物；黑臉象征剛直、勇敢、公正、無私，多用于富有正氣的人物；白臉象征陰險、毒辣、強權(quán)、專橫，多用于奸詐險惡的人物；藍臉象征勇猛剛強；黃臉象征殘暴兇猛；紫臉象征剛正穩(wěn)練；綠臉象征頑強急躁；粉紅臉用于暮年老人；金銀臉用于神佛精靈等。圖4-9中國京劇的臉譜第四節(jié)戲劇與戲曲美戲曲程式不等于模式，正如戲曲諺語所說：“一套程式，萬千性格”。同一程式在不同情境、不同角色、不同演員的具體運用方面又會顯出千差萬別。中國戲曲這種獨特的程式美，培養(yǎng)了觀眾對于戲曲特殊的審美習慣，體現(xiàn)出戲曲特殊的藝術(shù)魅力。第五節(jié)影視美影視是電影和電視的簡稱，是藝術(shù)與科技相結(jié)合的產(chǎn)物。它們以銀（屏）幕畫面和聲音為媒介、以鏡頭和蒙太奇為主要表現(xiàn)手段，在運動的時間和空間中創(chuàng)造感性、直觀的藝術(shù)形象。影視藝術(shù)依據(jù)內(nèi)容可分為紀實類（如紀錄片、新聞片、專題片）和虛構(gòu)類（如故事片、電視?。罁?jù)結(jié)構(gòu)和播出方式可分為普通故事片、系列片、電視連續(xù)劇、系列劇；依據(jù)不同的造型來源，可分為普通片、卡通片、真人與虛擬合成片和數(shù)字虛擬片等。第五節(jié)影視美一、影視藝術(shù)的審美特征影視藝術(shù)除了具有綜合藝術(shù)共同的審美特性之外，還有自身的獨立特性。（1）視象的逼真性。視覺形象的逼真性是影視藝術(shù)的優(yōu)勢所在，它能最大限度地還原生活原貌和自然形態(tài)，使人產(chǎn)生如臨其境的真實感。第五節(jié)影視美影視的逼真感主要表現(xiàn)在三個方面。一是細節(jié)上的逼真感。例如，撞車的場面、汽車爆炸的場面。二是心理呈現(xiàn)上的逼真感。例如，運用特寫鏡頭真實地凸現(xiàn)人物細微的情態(tài)變化，眼睛的閃動、睫毛的顫抖、嘴唇的微微抖動等都能細致入微地顯現(xiàn)出復(fù)雜的情感變化和潛在的心理活動。又如，用假定性的色彩造型，把整個天地變成紅色，顯示人物壯烈的心理真實；用假定的聲音造型，隱去茶室的嘈雜聲，表現(xiàn)主人公與愛人忍痛分開后充滿內(nèi)心痛苦的獨白。此外，夢境、幻覺、錯覺等也都能被影視藝術(shù)圖像化，從而創(chuàng)造出任何其他的平面描述難以企及的直觀而真實的藝術(shù)效果。第五節(jié)影視美三是虛擬情境的真實性。當代數(shù)字技術(shù)所具有的功能及能夠?qū)崿F(xiàn)的效果已經(jīng)大大拓展了影視藝術(shù)的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，極大地增加了影片的表現(xiàn)力和可看性。聲音和色彩的滲入豐富了電影的逼真性，而運用技術(shù)手段的立體聲電影，立體電影、動感電影和全息電影的產(chǎn)生，計算機技術(shù)的介入，更把觀眾帶入廣闊的立體境界之中，給人以高度直覺的逼真感和視覺沖擊力。第五節(jié)影視美（2）時空的自由性。影視藝術(shù)在逼真、直觀、多方位地體現(xiàn)時空關(guān)系方面具有更大的自由度和豐富性，這是同為時空藝術(shù)的舞蹈、戲劇所無法企及的。影視作品根據(jù)內(nèi)容的需要，空間可以隨時變換，可以從沙漠到大海，從天空到地面，從摩天大樓、喧嘩的現(xiàn)代都市一下子就轉(zhuǎn)移到僻靜的小巷、邊遠的村落。影視作品中的時間不僅可以被鏡頭壓縮，也可以將時間拉長或使時光“倒流”。電影的時空自由性既表現(xiàn)于無限自由地再現(xiàn)真實時空，又表現(xiàn)于自由地創(chuàng)造現(xiàn)實中難以存在或難以表現(xiàn)的時空。第五節(jié)影視美（3）情節(jié)的豐富性。影視中講述的故事向來是吸引觀眾注意力、引發(fā)觀賞興趣的直接因素。一部影視片如果能講出一個好故事，就等于具備了基本的可看性。所以說，情節(jié)對影視作品來說具有重要的意義，擁有精彩的情節(jié)、連貫的敘事以及始終扣人心弦的故事線索才是一部好電影的真正保證。評價一部影視情節(jié)的好壞，除了具有鮮明的故事性和顯著的“情節(jié)核”之外，它還得時刻在基本情節(jié)上探索并保持著區(qū)別于其他作品的新鮮構(gòu)思與奇巧的創(chuàng)意。第五節(jié)影視美二、影視藝術(shù)的審美差異電視與電影作為姊妹藝術(shù)，在審美特性、表現(xiàn)手法上雖有許多相同或相似之處，但也有許多區(qū)別。（1）制作的物質(zhì)手段不同。電影從照相術(shù)發(fā)展而來，使用的是攝影機和膠片，逼真是其重要特性之一，電視使用的是攝像機和磁帶。第五節(jié)影視美（2）制作過程不同。電視拍攝時可以通過與攝像機相連的監(jiān)測器當場檢驗拍攝效果，如果人物的表演和畫面構(gòu)圖不夠理想，可以當即把存入磁帶的電磁信號洗去，重新再拍。而電影則無此種便利，必須待膠片送回廠里洗印后才能看出拍攝的效果，然后決定是否需要補拍。（3）傳播方式不同。電影藝術(shù)必須在黑暗的環(huán)境中觀看其影像才能得到最佳的還原，傳播范圍限于到電影院看電影的人群。電視卻可以在明亮的環(huán)境中觀看，以家庭為主要傳播對象。電視藝術(shù)最大的特點是即時傳真的特性，現(xiàn)場直播是電視無法被取代的獨有的傳播優(yōu)勢。第五節(jié)影視美（4）視聽效果不同。電影藝術(shù)因其大銀幕的優(yōu)勢可以表現(xiàn)出宏大的場景和精美的畫面，營造出非同一般的氣氛。第五節(jié)影視美三、影視藝術(shù)欣賞對于影視作品的觀賞，實際上存在著觀看與欣賞兩個層次。要提高對影視藝術(shù)的欣賞能力，需注意以下幾點：第五節(jié)影視美（一）掌握影視藝術(shù)獨特的視聽語言影視藝術(shù)與其他藝術(shù)的最大區(qū)別在于影視作品是由連續(xù)的畫面組成的，畫面是影視藝術(shù)語言的基本形式，是影視藝術(shù)形象的外在表現(xiàn)形態(tài)，是熔鑄了