鋼琴演奏中慢練的重要性

鋼琴演奏中慢練的重要性摘要現代社會中鋼琴作為一種技藝性很高的樂器，受到了越來越多家長及孩子的青睞。學習鋼琴不是一蹴而就的，需要一個漫長的過程。在這個過程中學習者要進行大量的練習，逐漸掌握鋼琴彈奏的一些技能技巧?？茖W的練琴方法是成功的捷徑之一。在鋼琴練習中，方法問題尤為重要。在諸多的練習方法中，慢練、快練、慢練與快練相結合聯系都是科學的聯系方法之一，在練習中各自發(fā)揮著自己的作用。同樣的練習，方法的不同，必然能導致練琴效果的不同。關鍵詞：鋼琴演奏；慢練；重要性；快慢結合 AbstractInmodernsociety,piano,asahighlyskilledinstrument,hasbeenfavoredbymoreandmoreparentsandchildren.Learningtoplaythepianoisnotanovernight,ittakesalongprocess.Inthisprocess,learnershavetodoalotofpractice,graduallymasteredthepianoplayingsomeskills.Scientificpracticeisoneoftheshortcutstosuccess.Inpianopractice,theproblemofmethodisespeciallyimportant.Inmanypracticemethods,slowtraining,fasttraining,slowtrainingandfasttrainingisoneofthescientificcontactmethods,inpracticeeachplaytheirownrole.Thesamepractice,differentmethods,willinevitablyleadtothedifferenceintheeffectofthepiano.Keywords:Pianoplaying;slowtraining;importance;speed 目錄TOC\o"1-5"\h\z\u引言 1一、鋼琴慢練可以解決的問題 1（一）樂譜的準確性問題 1（二）音樂的完整性問題 2（三）手指的力度問題 2（四）演奏中的放松問題 2（五）演奏的速度問題 3（六）雙手配合問題 3（七）彈奏的均勻問題 3（八）掌握旋律指法和指序的規(guī)律性特點 3（九）演奏中的技術難點 4（十）掌握雙音或和弦的把位指法及連接方式 4二、把握鋼琴慢練與快練的平衡 4（一）快練與慢練結合的好處 4（二）如何做到快慢結合 5結語 6參考文獻 7致謝 8引言慢練是一種學習過程的俗稱，它可以用于多種學習事物的過程之中，例如太極拳、古箏、繪畫等內容的學習，在本文中，筆者所說的慢練主要指在鋼琴的學習過程中，它是指在針對一份樂曲進行練習演奏的過程中，用慢于作品要求的節(jié)拍速度進行演奏，通過彈奏速度節(jié)奏的放慢過程，練習大腦中思維意識對鍵盤中手指的控制，通過緩慢反應漸漸提高反應速度于識譜能力，從而漸漸達到正確的熟練演奏過程。堅持不懈的練習固然重要，可是有目的、有方法的練習更為重要。在鋼琴練習過程中，通常有慢練、快練、單獨練習三種練習方法，慢速練習即演奏者用低于作品要求的速度進行彈奏的練習。那么慢練作為一個核心問題又是怎樣體現在練習過程中的？慢練猶如放大鏡，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了，使演奏者能注意到音樂的每一個細胞，它最大優(yōu)點是來得及想，來得及準備，可以即時根據視覺、聽覺得到的反饋信息調整和修正彈奏中的不足?？梢哉f是解決鋼琴學習中的困難的最有效的途徑之一，也是學習鋼琴必經之路。在“慢練”的過程有很重要的一點就是——“慢練”不是越慢越好，要根據自己彈奏曲子練習的熟悉程度選擇稍慢的速度，否則就不容易達到預期的效果。在慢練前彈奏的音色比較硬沒有彈性，而且顆粒感不強，模糊不清。加快速度就容易斷或漏音，曲子的音樂性就不強，強弱關系出來不理不好，不能達到作品要求，而經過“慢練”這些問題就迎刃而解了。這也讓我更清楚的認識到“慢練”的重要性，因為可以解決很多的問題?！奥殹痹阡撉倬毩曋惺遣豢扇鄙俚囊徊糠?。一、鋼琴慢練可以解決的問題（一）樂譜的準確性問題在遇到大跨度的琶音和音位間的大跳容易出現此類問題。其原因是對琶音轉指或音之間大跳的距離心中無數，不善于使用手腕、手臂的協調動作及某些不良的習慣動作所致。那么怎么才能做到對琶音及大跳音的距離做到心中有數呢？“慢練”就可以做到，因為在“慢練”的過程中思考的時間變長了，手指在鍵盤上的運動能充分放映到大腦，漸漸的手指、手腕、手臂配合的距離感就形成了運動神經的條件反射，從而解決了在彈奏過程中的準確性問題。（二）音樂的完整性問題初練一首曲子，不僅要彈準音符的高度與節(jié)奏，而是要把樂曲中的節(jié)拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂信息內容都應該整體關注完整性問題也是鋼琴學習中普遍存在的問題。心理效應和生理機能表明，彈奏學習中的“慢練”能使大腦從容地把演奏概念及要求想得清晰正確，繼而彈得理性完整。這也是彈的好壞的基本條件。（三）手指的力度問題表現為強弱不鮮明，漸強漸弱幅度不到位。其原因在聲音控制的訓練及多種觸鍵方法的變化上，有的與和弦八度的用力方法有關。這樣的問題同樣可以用慢彈來解決。首先慢彈可以提高手指控制力，充分感受觸鍵的感覺，這是因為在演奏歌唱性旋律的時候，觸鍵則不同，要注意觸鍵點和觸鍵的速度。手指的觸鍵不是靠近指甲的“點”，而是靠近指甲的“面”，手指放平一些，用肉墊較厚的部位去彈，觸鍵要慢，觸鍵的瞬間是緩沖。要慢慢的把力量送到底，用慢彈把這一系列的動作完成可以很好的感受觸鍵的感覺，可以更加深刻的記住這樣的感覺，提高手指的控制力。（四）演奏中的放松問題其實演奏中的放松問題與緊張用力是相對統(tǒng)一的關系，就象說八度用力上一樣，在手臂落下觸鍵的瞬間是緊的而下鍵后就要立即放松，因此這個關系是相互存在的又如：車爾尼“849”練習曲第25首第一段右手是連續(xù)的琶音下行旋律，“力點音”的小指或無名指彈奏應該觸鍵深透有力，而右手的虎口肌肉和拇指關節(jié)等應該松弛移動；貝多芬的《月光》奏鳴曲第三樂章的主部主題，右手是激烈升騰的琶音上行，指根聯動指尖松弛貼鍵彈奏，但句尾強有力的和弦要有緊密反彈點。針對上述內容，只有聚精會神的“慢練”體悟，才能防止痙攣狀態(tài)下彈奏的弊端。演奏中的緊張僵硬有“異域放應性”的特征，練習成功后的輕松流暢方可實現放松，也有的學習者在空間的變化上會產生緊張，特別是要面臨演出，這樣會使手指不聽使喚，故而以演出失敗而告終，這就需要在之前的慢練，使自己在最慌亂的場合也能輕松的演奏曲子。故“慢練”應貫穿在學習生崖的始終，它是解決藝術演奏“放松”問題的有效途徑。（五）演奏的速度問題表現為速度上不去不，達不到作品要求或者彈奏動作較慢速度一上去便出現雙手不齊聲音不清楚等。其直接原因往往是“慢練”練的不夠。因為慢彈時的彈奏動作較慢，可以到位的使用手指，特別是4，5指在“慢練”的過程中得到了鍛煉，力度并可以加強，靈活度也相對提高。（六）雙手配合問題追求雙手聲部的自然完美。配合問題包括不同聲部的配合，雙手不同聲部、不同節(jié)奏、不同奏法的配合，手的演奏與腳踏板的配合等。各種配合問題首先是大腦對有關肢體的配合效率問題，其次也與具體的手指訓練有關。雙手聲部結合關系有：（1）“復節(jié)奏”關系，如貝多芬第一奏鳴曲第四樂章第26-33小節(jié)右手是八分音符的三連音，左手是八分音符的常規(guī)進行，雙手“三對三”的關系。（2）復調作品中的聲部句法走向與句逗終止不同步的肢體形態(tài)，如巴赫創(chuàng)意曲中右手是“句法呼吸”，而左手卻在正常的樂句進行中，或反之。（3）雙手聲部的不同彈奏風格。（七）彈奏的均勻問題均勻問題是指主要表現為節(jié)奏不均勻和聲音不均勻。原因與轉指和五指的下鍵的均衡感有關。在習琴的過程中，我發(fā)現在轉指時特別是上上行大拇指轉指時會有快慢的差別，而且由于大拇指特殊的生理特點下鍵力度特別大，使音與音之間產生了不和協，因此就利用“慢練”在每次轉指的過程中都有意識的進行控制，這樣慢慢的經過一段時間以后會在大腦產生一種信息反射，使大拇指得到控制。（八）掌握旋律指法和指序的規(guī)律性特點旋律指法有一般規(guī)律和特殊規(guī)律之別。一般規(guī)律指法諸如順指法、音階和琶音式跑動等，他們都有彈奏“材料性”建設的音樂特點，可以信手彈來。然而，對于特殊性指法和指序需要針對性的“慢練”掌握。例如《歡樂牧童》（黃虎威編曲）第68小節(jié)十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小節(jié)右手十六分音符指法突然變化繞彎的指序，只有細心“慢練”體悟，再如貝多芬《暴風雨》奏鳴曲第99-118小節(jié)右手的三連音震音效果與左手交叉彈奏旋律，只有耐心“慢練”，才能使雙手彈奏的平衡協調。（九）演奏中的技術難點在演奏藝術的學習過程中，常常會碰到個體的技術難點，比如莫扎特奏鳴曲中長時值音符的顫音、貝多芬的《悲愴》中的和弦的變化等。一般習琴者可以作為階段性的“慢練”內容加以學習，消化并掌握。把樂曲中的技術課題或技術難點作為日?；竟Γ粩嘧非笱葑噘|量的提高與升華，以使練習者真正達到熟練技術內容的目標，這是需要長期的鍛煉的。這也恰恰反映出我們中國非常有名的俗話——心急吃不到熱豆腐，只有經過長時間的磨練才能在藝術學習中得到知識、技術以及成就感和愉快感。（十）掌握雙音或和弦的把位指法及連接方式這個問題也是常見問題之一，在彈雙音時往往會發(fā)生下鍵不統(tǒng)一，音色暗淡以及連接難等問題，這就非常需要細心的慢練，因為只有細心并正確的“慢練”才能彈奏輕松自如且音樂表現流暢自然。二、把握鋼琴慢練與快練的平衡（一）快練與慢練結合的好處快練與慢練相結合是一種實之有效的好方法。首先，快慢的交替練習，可以消除慢練時精神上的疲勞，使練琴者保持旺盛的精力。其次，在耐力方面可以做到勞逸的有機結合。要想糾正快練時變形的動作，在練習中必須要有適當的慢練，同時使練習強度不至于過大。再次，就是它對音樂的促進作用和檢驗作用。慢練時對旋律的感覺是零散的，理性感覺多一些；而快練則會使人獲得對旋律的感性認識；當再次從快速回到慢速時，這種對旋律的感性認識又會對慢速練習起到促進作用?？炻慕惶婢毩曔€可以檢驗快練之中的不當之處，以便及時糾正，重點練習。心理學中將注意定義為是人類學習活動中的一個重要的心理現象，它是認知活動的前提，也是一個必要條件。在鋼琴學習中，慢速練習由于時間的相對充裕性，練習者可以從容地做到腦、眼、耳、手的良好協調。這是鋼琴學習過程中最基本也是最核心的注意分配狀態(tài)，練習者不僅要做到對練習過程中的眼到、手到，耳到的全面顧及，以確保對一首曲子的完整理解和掌握，更因為良好注意分配狀態(tài)的存在，大腦清晰地把握該曲的全貌并出現練習過程中的適當的提前量，以保證練習的流暢；眼睛能準確的感知音符及各種記號，符號，以保證準確反映；耳朵則能及時聽到自己彈奏的聲音，以做及時而正確的調整；雙手則更能在方式、力度、表現等予以最佳的二度合作。在這種情況下，按照曲譜準確地彈每一個音符，同時還可以注意所有標記及具有情感色彩的文字，從而準確地表現樂曲的內涵，反映其風格。慢速練習有利于學習者對曲譜的正確感知。比如：讀譜是練習最基本的內容和條件，但由于外界干擾，讀譜量大，譜例復雜，練習者心情急躁等等各種主客觀因素的存在，會降低讀譜的速度和準確性，自然會影響練習的效果。而慢速練習可以讓練習者在一種平靜的心態(tài)下練習，自然克服了急躁心理影響，提高讀譜效果。、慢速練習以化整為零的方式將一個完整的譜例分成一個個組塊，既提高了效果，又提高了知覺的準確性。首先通過讀譜，初步熟悉旋律與和聲行進，復調音樂尤甚。通過分析聲部之間的結構，找出各個聲部之間的主題，及主題在各聲部之間的變化。再通過慢練，將各個聲部的旋律逐句，逐段地彈奏熟練。若非如此，那么任憑彈多少遍，都既不易彈熟，也不以彈出主次分明的音響效果，更不易記憶。另外，慢速彈奏可以解決鋼琴彈奏中的音準、指法、句法中出現的問題。這是彈奏樂曲最基本的要求，但是在較難的樂曲中，這一點往往是很難做到的。例如李斯特的《鐘》，其中就有十幾度的連續(xù)大跳，較難的指法、不規(guī)則的指距與快速跑動。我在剛開始練習時經常彈不準音，總會或近或遠地跳到其他音上，通過循序漸進的慢速練習，手指漸漸適應了這種音型，大腦記住了這樣的跨度距離，從而達到準確的目的。例如，彈奏德彪西的《月光》，幾個聲部的旋律交織在一起，各自的開始、高潮、結尾都在各自的軌道上發(fā)展運行，要將這獨立的個體交融在一個空間里并達到美的協調，就需要慢練、琢磨，用心體會才能把樂曲的輪廓表達清楚。我們在慮手指靈活觸鍵的同時還必須考慮觸鍵后所產生的聲音效果，這就涉及到了音樂的表達。音樂表達能力的體現是多方面的，如對作品心境的感悟，對音樂起伏的把握，對演奏中起句與尾句的設計，表情與觸鍵的設計運用等，對這些能力的要求都要在長時間慢練中逐漸提高。（二）如何做到快慢結合快慢交替的過程應該是發(fā)現問題、解決問題的階段。在快彈中要有意識的細心看譜，精心的慢練這時的慢練是在新的高度上的慢練，目的更加明確，對作品的理解也更加深刻，在此時發(fā)現疏漏可以進行及時補救和改進，做到穩(wěn)固而知新。在之后的快練里，彈奏會更加完美，對音樂的表現力也可以達到一個新的高度。無重點的彈奏不易解決曲子中的難點部分，因此在快慢結合里應做好針對重點的分手、分句、分聲部的練習。在快慢結合中，慢練可以讓練習者對觸鍵、音色、織體等有深刻的體會，而快練可以使其對樂句的和聲以及旋律的流暢性起到檢驗作用。把握好快慢結合的一個“度”是一個很重要的問題。結語慢練是一種學習過程的俗稱，它可以用于多種學習事物的過程之中，例如太極拳、古箏、繪畫等內容的學習，在本文中，筆者所說的慢練主要指在鋼琴的學習過程中，它是指在針對一份樂曲進行練習演奏的過程中，用慢于作品要求的節(jié)拍速度進行演奏，通過彈奏速度節(jié)奏的放慢過程，練習大腦中思維意識對鍵盤中手指的控制，通過緩慢反應漸漸提高反應速度于識譜能力，從而漸漸達到正確的熟練演奏過程。堅持不懈的練習固然重要，可是有目的、有方法的練習更為重要。在鋼琴練習過程中，通常有慢練、快練、單獨練習三種練習方法，慢速練習即演奏者用低于作品要求的速度進行彈奏的練習。那么慢練作為一個核心問題又是怎樣體現在練習過程中的？慢練猶如放大鏡，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了，使演奏者能注意到音樂的每一個細胞，它最大優(yōu)點是來得及想，來得及準備，可以即時根據視覺、聽覺得到的反饋信息調整和修正彈奏中的不足。可以說是解決鋼琴學習中的困難的最有效的途徑之一，也是學習鋼琴必經之路。參考文獻[1]馬燕子.合理安排學生學習鋼琴所使用的基礎教材順序——以汕尾職業(yè)技術學院音樂教育專業(yè)學生為例[J].藝術評鑒，2017（23）：114-116.[2]鐘聽.論專業(yè)鋼琴教學中鋼琴技術的核心觀念[J].鋼琴藝術，2017（10）：35-39.[3]潘婧.鋼琴教學過程中利用慢練方法的研究[J].吉林廣播電視大學學報，2017（09）：102-103.[4]陽燚.對技工院校學前教育專業(yè)鋼琴教學的探究[J].職